CUBISMO E FUTURISMO

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Cubismo e futurismo
CUBISMO
“Primeira pesquisa analítica sobre a estrutura funcional da obra de arte”.
Antecedentes/influências:
Exposição de Cézanne em 1907 – Na pintura de Cézanne os objetos são decompostos e reconstruídos na trama do espaço, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.
Arte Negra
Les demoiselles d’Avignon (1907) - Picasso
Pablo Picasso - Les Demoiselles d''Avignon - 1907 - Técnica: óleo sobre tela Dimensões: 243,9 x 233,7 cm Localização: The Museum of Art, Nova York, EUA
Cubismo
As formas da natureza são tratadas por meio de figuras geométricas, representando as partes de um objeto no mesmo plano.
O pintor cubista tenta representar os objetos em três dimensões, numa superfície plana, sob formas geométricas, com o predomínio de linhas retas.
Renúncia à perspectiva;
O claro-escuro perde sua função;
Artistas: Pablo Picasso; Georges Braque; Juan Gris; Fernand Léger; 
Brasil: Tarsila do Amaral; Vicente do Rego Monteiro
O cubismo estendeu-se a outras artes como a escultura (Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon e Jacques Lipchitz, a arquitetura (Le Corbusier) 
Tarsila do Amaral – São Paulo, 1924
Tarsila do Amaral - E.F.C.B. (Estrada de Ferro Central do Brasil) - 1924
Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), "Atirador de arco", 1925, Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães, Recife
La Pietá. Vicente do Rêgo Monteiro
Escultura
Alexander Archipenko - Recherche de plastique, 1913
Alexander Archipenko - Woman combing her hair, 1914
Jacques Lipchitz - Homem sentado com Clarinet I, 1920
gesso, Tate.
 
Duas visões de 'The Horse Large ", uma escultura de bronze de Raymond Duchamp-Villon, 1914, Museum of Fine Arts, Houston.
Cubismo Analítico
1909 a 1912 - caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos.
Rejeição da perspectiva;
Desenvolvido por Picasso e Braque;
Poucas cores - A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.
Definiam um tema e apresentavam de todos os lados simultaneamente.
Girl with a Mandolin - Pablo-Picasso, 1910
Violin and Pitcher - Georges Braque, 1909-1910
Pablo Picasso. Retrato de Ambroise Vollard. 1910, 
Tamanho: 92 cm x 65 cm 
Técnica: Óleo sobre tela 
Museu de Pushkin
 
G. Braque – Instrumentos Musicais - 1908
Retrato de Pablo Picasso, por Juan Gris (1912
Cubismo sintético
1911 
reage à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. 
procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis.
Foi chamado também de Colagem porque introduziu letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas.
Intenção de criar novos efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
Picasso - Frutero y frutas. París, 1912 
Picasso - La guitarra. Céret, 1913 
Picasso - Hombre con sombrero hongo sentado en un sillón. París, 1915 
G. Braque
G. Braque
G. Braque - NATUREZA-MORTA, 1911 
ÓLEO S/ TELA; 54.1 x 65.2 cm 
DOAÇÃO YOLANDA PENTEADO E FRANCISCO MATARAZZO SOBRINHO
Fernand Léger, La pipe (1918). Colección particular 
Futurismo
O futurismo foi fundado na Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quem escreveu o Manifeste du Futurisme, publicado em 20 de fevereiro de 1909, no diario Le Figaro de París.
1910 – manifesto da pintura futurista – G. Balla, Carrá, Boccioni, L. Russolo, A. Soffici.
A. Sant’Elia puplicou em 1914 o manifesto da arquitetura futurista.
Artistas: Umberto Boccioni (1882-1916), Luigi Russolo (1885-1947) e Carlo Carrà (1881-1966). 
interesse ideológico na arte;
subversão radical da cultura e dos costumes sociais, negando todo o passado.
Substituíram a pesquisa metódica por uma experimentação ousada na manifestação estilística e técnica.
Difere do cubismo pelo seu aspecto dinâmico.
Rejeitaram todas as tradições e os valores e instituições consagrados pelo tempo.
Apresentavam um novo tipo de beleza, baseada na velocidade
Manifesto Futurista
Filippo Tommaso Marinetti escreveu ele em seu manifesto: “Declaramos que o esplendor do mundo foi aumentado por uma nova beleza: a beleza da velocidade. Um carro de corrida, sua carroceria ornamentada por grandes tubos que parecem serpentes com respiração explosiva… Um automóvel estridente que parece correr como uma metralha e mais belo do que a Vitoria alada de Samotrácia ... A beleza agora só existe na luta. Uma obra que não seja de caráter agressivo não pode ser uma obra-prima… Queremos glorificar a guerra – a única higiene do mundo -, o militarismo, o patriotismo, o ato destrutivo dos anarquistas as belas ideias pelas quais um indivíduo morre, o desprezo pelas mulheres. Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as academias de todas as espécies, e combater o moralismo, o feminismo e todas as torpezas oportunistas e utilitárias.
Giacomo Balla.
Dinamismo de um cão com trela (1912)
Giacomo Balla-velocidade do automóvel
Umberto Boccioni - Formas de Continuidade no Espaço - 1913
Giacomo Balla- 1913
Giacomo Balla- 1913-14
Umberto Boccioni
Antonio Sant Elia - Parte da série La Città Nuova, 1914.