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Licenciatura em Educação Física Disciplina Iniciação à Dança O QUE É DANÇA? QUAIS SÃO SUAS VERTENTES? Que tipo de troca a dança proporciona ? A DANÇA E SUAS VERTENTES 1. Classificação das Danças • Ancestrais • Tradicionais ou Folclóricas • Populares • Clássicas ou Eruditas A DANÇA E SUAS VERTENTES Foco: Danças Clássicas As danças Clássicas são as que exigem todo um processo de aprendizagem sistematizado, dada a sua complexidade e por serem, em sua essência, habilidades motoras altamente estruturadas. (PEREZ GALLARDO, 2002) • Séc. XV – Danças Camponesas Danças de pares, alegres e dinâmicas, praticadas em ocasiões comemorativas • Séc. XVI – Danças Altas (camponeses) Praticadas pelos camponeses/povo; movimentos rápidos/violentos – Danças Baixas (nobres) Praticadas pela nobreza; movimentos lentos e majestosos; normalizada pelo “bobo da corte” DANÇAS ALTAS DANÇAS BAIXAS • Séc. XV para XVI: Houve uma mudança no caráter da dança; que inicialmente era de diversão, e aos poucos adquiriu cunho artístico • Séc. XVI - XVII – Danças Populares – Danças de Salão – Balé Clássico Criação da Academia Real de Dança tornando a dança uma atividade profissional Com o decorrer dos tempos os passos do balé clássico foram se tornando cada vez mais regimentados, prevalecendo a valorização das técnicas. Séc. XVII: Balé Clássico Teatral Assumiu caráter teatral, se transformando em grandes espetáculos apresentados em teatros e representados por artistas profissionais • Séc. XVII para XVIII: Balé de Ação Novo modelo de balé desenvolvido por Jean Georges Noverre, O QUE PROPUNHA O NOVO MODELO? Séc. XVIII: Choreodrama Modelo desenvolvido por Salvatori Vígano; onde os movimentos não eram baseados em tema, apresentavam apenas a beleza plástica de atitudes individuais e do grupo, formando linhas e cores de grande efeito teatral. Como a arte passou a ser promovida? Séc. XVIII para XIX: Padronização do comportamento em público na tentativa de encobrir o “EU” que fora exacerbado no séc. XVIII O que houve com a relação artista/plateia? Séc. XIV: Balé Romantico Caracterizado pelo uso das sapatilhas de ponta (criadas por Carlos Blassis); que exigiu maior aperfeiçoamento técnico e prático dos bailarinos, priorizando os que melhor se encaixavam no modelo de corpo padrão, e tornando essencial o profissionalismo. Os movimentos expressavam a procura do etéreo, do idealizado, do irreal. Como era promovida a imagem da mulher no Balé Romântico? Séc. XIX para XX: Nova Era da Arte Corporal Delsarte criou uma técnica de expressão corporal que sintetizava sentimento, emoção e pensamento, cuja essência tinha origem em partes específicas do corpo. Rudolf Laban (1879-1958) dançarino, coreógrafo e pesquisador, foi o responsável pela articulação da teoria e análise dos movimentos humanos; abordando também a dança. Autor do Método Laban e Labanotation, inovando o conceito de Dança. Séc. XIX para XX: Nova Era da Arte Corporal Sobre qual perspectiva o conceito de corpo passou a ser visto? Início do Séc. XX: Liberdade Criativa Séc. XX – Após 1ª Guerra : Dança Moderna A dança passou a ser objeto de reflexões teóricas ...e instituiu uma técnica baseada no plexo solar com o centro dos movimentos livres, os pés nus e expressividade em todo o corpo Aboliu-se a sapatilha de ponta... Nova Geração: Isadora Duncan, Loie Fuller Ruth St. Denis Vale a pena conhecer: • Isadora Duncan • Loie Fuller • Ruth St. Denis • Doris Humphrey • Charles Weidman • Martha Graham Desenvolvida paralela á dança moderna Objeto Artístico: Psique Feminina; liberdade coreográfica Séc. XX – Após 1ª Guerra : Dança Expressionista Vela a pena conhecer: • Mary Wigman • Merce Cunningham Trabalhos que simulavam o cotidiano do público. Movimento Espontâneo Séc. XX – 1970 Dança Pós Moderna Priorização do espetáculo Séc. XX – 1980 : Dança Pós Moderna Séc. XX – 1990 Dança Pós Moderna Novas formas ao corpo Dança em Cadeira de Rodas Séc. XX Atualidade