musicalização modulo 1

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Disciplina: Atividades Rítmicas 
Autores: Esp. Ana Paula Cruz Ramos 
Revisão Conteúdos: M.e Romário Keiti Pizzatto Fugita 
Revisão Ortográfica: Jacqueline Morissugui Cardoso 
Ano: 2016 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Atividades Rítmicas 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANO 
2016 
PALAVRA DA INSTITUIÇÃO 
 
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comprometida com a qualidade do conteúdo oferecido, assim como com as 
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grupos de estudos com alunos e tutores, o que proporciona excelente integração 
entre professores e estudantes. 
 
 
Bons estudos e conte sempre conosco! 
Faculdade São Braz 
 
 
 
 
 
 
 
 
Apresentação da disciplina 
 Nesta disciplina será discutido o conceito de ritmo e musicalidade no 
trabalho pedagógico da sala de aula. Tendo o foco voltado para o 
desenvolvimento do conhecimento corporal e da sensibilização sonora, dando 
ao professor exemplos de atividades para o trabalho com o corpo e com 
instrumentos além do fundamento necessário para o desenvolvimento de 
atividades musicais variadas. Também se levantarão questões no aspecto de 
identidade cultural do indivíduo, elencando elementos do folclore regional para a 
formação dos alunos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Aula 1 – Atividades Rítmicas usando o Corpo 
Apresentação da Aula 1 
Nesta aula será discutida a importância do trabalho musical com crianças, 
por meio da apresentação de vários exemplos que podem ser aplicados, todos 
eles com o objetivo de estimular a movimentação corporal, dando maior 
destaque para os pés e as mãos. Também serão apresentados alguns conceitos 
de musicalidade ao professor para estruturar uma base para propor as atividades 
com música em sala de aula. 
 
1. A importância do trabalho musical em sala de aula 
Com a obrigatoriedade do ensino da música na educação básica nacional 
em 2008, com a lei nº 11769, surge uma necessidade das escolas em todo o 
Brasil de se adequarem a essa nova realidade. A obrigatoriedade tem como 
fundamento a naturalidade com a qual as crianças interagem com as músicas 
ao ouvi-las, e busca desenvolver a capacidade motora das crianças durante essa 
interação. São capazes e indicados para o trabalho musical na escola todos os 
professores que tenham conhecimento musical básico, inclusive o professor 
especialista. 
 
 
 
 
LEI Nº 11769, DE 18 DE AGOSTO DE 2008 
 
Altera a Lei no 9.394, de 20 de dezembro de 1996, Lei de Diretrizes e 
Bases da Educação, para dispor sobre a obrigatoriedade do ensino da 
música na educação básica. 
 
O PRESIDENTE DA REPÚBLICA Faço saber que o Congresso Nacional decreta e eu 
sanciono a seguinte Lei: 
Art. 1º O art. 26 da Lei no 9.394, de 20 de dezembro de 1996, passa a vigorar acrescido 
do seguinte § 6º: 
“Art. 26. [...] 
§ 6º A música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo, do componente 
curricular de que trata o § 2o deste artigo.” (NR) [...] 
 
Disponível na integra no acesso: http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/_ato2007-
2010/2008/lei/l11769.htm 
 
 
Os estímulos sonoros são percebidos nos seres humanos desde a 
gestação, assim se tem que as crianças estão sujeitas ao trabalho de 
reconhecimento e experimentação de sons desde o nascimento. A capacidade 
de identificação de sons permite a associação dos mesmos a outras atividades, 
como a buzina de um carro ou uma torneira aberta. Da mesma maneira, essa 
associação pode ser aproveitada dentro do ambiente escolar onde se 
desenvolve a coordenação motora vinculada a um ritmo estabelecido por alguma 
música ou pelo professor. 
Importante 
Cabe ao professor transformar a música em fonte lúdica e 
criativa, criando sons e se comunicando através deles, 
oferecendo uma gama maior de estímulos, dando a dimensão 
do universo sonoro e auxiliando na apreensão deste universo 
pelo aluno. Esse universo não inclui somente a música 
convencional, mas também os sons do cotidiano, da natureza e 
do próprio corpo. 
 
A interação do professor com o aluno é importante para delinear a leitura 
de mundo. Sabe-se que o ser humano se desenvolve mediante suas interações 
sociais. O desenvolvimento da criança se dá a partir de quando ela interage 
melhor com o seu meio. As descobertas relativas aos sons são fundamentais 
para o seu autoconhecimento e a figura do professor é de fundamental 
importância como agente estimulador, cumprindo um papel relevante na 
educação musical. 
 
1.1. Conceitos musicais para o trabalho em sala de aula 
O trabalho musical em sala de aula precede do professor um conhecimento 
básico dos fundamentos de música, é possível utilizar o som para trabalhar 
timbres, altura, intensidade, cantando, dançando, ouvindo diferentes estilos 
musicais. Trata-se de uma capacidade do professor em lidar com ritmo, melodia, 
harmonia, é bom que o mesmo tenha afinidade com algum instrumento musical 
e, mais ainda, um bom planejamento para as atividades musicais. 
A riqueza de sons é o que deve ser explorado pelo professor, levando o 
aluno a descobrir seu próprio corpo como elemento básico criador de sons e de 
músicas. Cabe ainda ao professor transformar a música em fonte criativa e 
lúdica, criando sons e se comunicando através deles, oferecendo uma gama 
maior de estímulos, dando a dimensão do universo sonoro e auxiliando na 
apreensão deste universo pelo aluno. Esse universo não inclui somente a música 
convencional, mas também os sons do cotidiano, da natureza e do próprio corpo. 
A música desenvolve na criança várias potencialidades como a 
capacidade de concentração, a habilidade motora, a percepção auditiva, a 
capacidade criativa, a socialização e a afetividade. É possível trabalhar a Música 
na aula de Português, Matemática, ou de qualquer outra disciplina, promovendo 
a integração dos conteúdos, sendo o professor o facilitador da aprendizagem. 
Dessa forma alguns conceitos musicais básicos são importantes para que 
o professor inicie o seu trabalho. Segue abaixo alguns deles: 
 Melodia: é uma sequência de notas organizadas, proporcionando 
um sentido à música. É através dela que reconhecemos a música 
que está sendo tocada. 
 Harmonia: quando dois ou mais sons são ouvidos 
simultaneamente, produzindo um acorde. 
 Ritmo: é tudo o que diz respeito à duração dos sons. Há dois 
elementos importantes que formam o ritmo, são eles a pulsação e 
o acento. A pulsação se trata da cadência em que os sons são 
percebidos, e o acento é a presença de um som mais forte que os 
demais. 
 
É importante o professor planejar a aula de acordo com cada turma, 
desenvolvendo a percepção auditiva, trabalhando os parâmetros do som:intensidade (forte-fraco); timbre (frequência dos sons); altura (grave-agudo) e 
duração (lento-rápido). 
Pontos como a formação dos professores e as estratégias a serem 
utilizadas nesse ensino de Arte é uma questão que tem sido abordada com muita 
responsabilidade. O sucesso na aprendizagem do aluno é decorrente de muitas 
questões, mas principalmente da boa atuação do professor em sala de aula, 
mesmo ele não sendo o professor especialista ele necessita de um 
conhecimento básico das questões musicais e de um planejamento bem 
elaborado, com objetivos e estratégias previamente definidas. Acredita-se que a 
educação deve ser pensada de forma multicultural, possibilitando a 
transformação social e individual. 
Quanto melhor o seu preparo, melhor será a educação musical que ele irá 
desenvolver com seus alunos. O ensino de Música na escola não deveria se 
preocupar somente com o desenvolvimento de habilidades e conhecimentos 
específicos da área, mas sim, com a formação global do aluno. Os professores 
de música ainda têm dificuldade em justificar a obrigatoriedade do ensino da 
disciplina na educação básica, mesmo conhecendo todas as vantagens que a 
música traz para os indivíduos. É fundamental saberem quais os conhecimentos 
específicos devem ser transmitidos aos alunos e como ocorrerá o aprendizado, 
para dar a segurança e a excelência ao trabalho do professor. 
 
 
O planejamento do professor deve conter o tema, os objetivos, a 
metodologia, as estratégias, os recursos e a avaliação. 
 
 
 
Os componentes do planejamento de uma aula trabalhada com 
musicalidade são: 
 Tema: conteúdo a ser trabalhado. 
 Objetivos: o que os alunos conseguirão atingir com este trabalho. 
 Metodologia: a forma que o professor irá trabalhar. 
 Estratégias: é a maneira como os recursos são utilizados, para 
que os objetivos sejam alcançados. 
 Recursos: materiais a serem utilizados. (Discos, CDs, filmes, 
internet, a voz, o corpo e os instrumentos musicais) 
 Avaliação: verifica se os objetivos foram alcançados 
 
1.2. Atividades musicais 
Na fase da educação infantil o trabalho rítmico utilizando o próprio corpo é 
de suma importância, tendo a voz e o corpo como pontos importantes no 
desenvolvimento infantil, o trabalho utilizando o próprio corpo é chamado de 
percurssão corporal. É necessário que os alunos compreendam a música como 
uma linguagem de emoções, tocando, cantando, dançando conforme a música. 
As atividades devem estimular a criatividade das crianças e um maior 
conhecimento do seu próprio corpo. Para iniciar o trabalho de musicalização nas 
escolas é importante que o professor utilize atividades rítmicas usando o corpo, 
pois torna o início do trabalho mais fácil, partindo de atividades simples até 
chegar nas mais complexas. 
Para o início do trabalho de percussão corporal, que é usar o próprio corpo 
como recurso sonoro, é orientado sempre que se inicie utilizando as palmas das 
mãos e pés, pela maior facilidade de assimilação e execução. Iniciando com 
batidas simples e com o desenrolar da atividade deixando-as mais complexas. 
A segui se propõe algumas atividades que desenvolvem a utilização do 
próprio corpo em conjunto com a música: 
 Bater as mãos na mesa alternadamente em diferentes compassos; 
 Bater palmas e bater as mãos na mesa alternadamente; 
 Bater as mãos no peito; 
 Estalos de dedos; 
 Batidas nas bochechas; 
 Estalos de língua; 
 Sons variados da boca: sopro, assobio, estalo; 
 Em roda um aluno inicia um som corporal, o próximo aluno repete 
o som do colega e acrescenta um novo som e assim 
consecutivamente; 
 Bater os pés no chão alternadamente; 
 Bater os dois pés juntos; 
Amplie Seus Estudos 
SUGESTÃO DE LEITURA 
Neste livro organizado pelo Centro de Criação 
de Imagem Popular são discutidos 
fundamentos do trabalho de música com 
crianças, com exemplos de atividades. 
Disponível em: 
http://www.cecip.org.br/site/atividades-
musicais-com-criancas-de-ate-quatro-anos/ 
 
Depois do trabalho com mãos e pés, pode-se dar sequência utilizando 
todo o corpo, aproveitando várias músicas disponíveis para alegrar este 
momento de autoconhecimento da criança em relação ao seu próprio corpo. As 
letras das músicas citam partes do corpo, tornando um momento de muita 
descontração e alegria. 
 
Ouça 
Caso o professor não disponha de recursos musicais em sua 
escola, ou não haja o domínio de instrumentos para uso em 
atividades, recomenda-se o grupo Palavra Cantada. 
 
Link: http://palavracantada.com.br/radio/ 
 
 
De acordo com Neto (2007, p. 20) o esquema corporal é definido como a 
organização das sensações relativas ao próprio corpo em relação aos dados do 
mundo exterior. Esta construção está relacionada ao desenvolvimento e 
amadurecimento do sistema nervoso central. 
O espelho é importante para a construção e afirmação da imagem 
corporal. Através de brincadeiras em que a criança observa as partes de seu 
corpo e do corpo de seus colegas, ela toma conhecimento da sua corporeidade, 
conhecendo seu corpo e sua capacidade de se expressar. 
 
Resumo da Aula 1 
 
Nesta aula foi verificada a importância do trabalho musical em sala de 
aula, não somente pela obrigatoriedade com a lei nº 11769, mas com os 
benefícios que isso traz para os alunos. Foram apresentados também alguns 
conceitos fundamentais de música que dão ao professor que pretende trabalhar 
isso em sala de aula uma base para poder moldar a atividade conforme as 
necessidades de sua turma. Apresentou-se ainda muitos exemplos de atividades 
que podem ser aplicados, com o foco voltado para a movimentação corporal dos 
alunos. 
 
Atividade de Aprendizagem 
Comente brevemente a importância de realizar atividades 
musicais usando sons do corpo e dê um exemplo de atividade. 
 
 
 
Aula 2 – Atividades Rítmicas com Instrumentos 
Apresentação da Aula 2 
Nesta aula serão trabalhados alguns exercícios de musicalidade 
envolvendo não só as partes do corpo dos próprios alunos, como também a 
utilização de instrumentos, através de exemplos e de vídeos. O uso deles tem a 
função de aprimorar o discernimento nos alunos quanto a alguns conceitos 
musicais mais simples. 
 
2. Atividades Rítmicas com Instrumentos 
Os exercícios rítmicos são realizados com objetivos exclusivamente 
musicais, como já dito antes, não devem ser usados como apresentações 
espetaculares. Sua aplicação em sala de aula pode ser estruturada inicialmente 
em instrumentos de percussão ou instrumentos de sucata para a adaptação da 
classe. Servem para despertar o desenvolvimento do senso rítmico, tornar 
consciente o ritmo instintivo e desse modo estimular a imaginação motriz e 
dinâmica que é imprescindível para a vida interior rítmica e consequentemente, 
preponderante para o ser musical. 
Como já verificado na aula anterior, o uso do recurso musical em sala de 
aula precede o conhecimento de alguns conceitos musicais. Após a 
compreensão dos elementos anteriores (Melodia, Harmonia e Ritmo), outros 
elementos também importantes são discutidos, são eles: Intensidade, Duração, 
Altura e Timbre. 
 
 
Saiba Mais 
 Intensidade: permite distinguir sons fortes e sons 
fracos. 
 Duração: permite distinguir sons longos e sons 
curtos. 
 Altura: permite distinguir sons graves, médios e 
agudos. 
 Timbre: permite distinguir a identidade da fonte 
sonora. 
 
O desenvolvimento da capacidade da criança de perceber variações de 
cada um desses elementos é bastante importante para a sua formação, e isso 
pode ser trabalho em sala de aula com estímulos que associem essas diferenças 
com movimentações do próprio corpo. 
 
2.1.Início do trabalho musical coletivo 
Ví deo 
É possível acompanhar o vídeo descrito na aula, no qual a 
professora chama a turma para acompanhar, cada um do seu 
jeito, a música cantada por ela. Dando bastante ênfase às 
diferenças que as crianças percebem dos elementos dos sons 
a cada atividade. Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=Wc_epw_p_DY 
 
Outras maneiras de explorar os elementos da música, permitindo que a 
criança faça o reconhecimento por conta própria dos elementos e possa 
manipular esses elementos ao tentar reproduzir a música. A capacidade de 
impor o próprio ritmo e acento nas músicas que reproduz, dá à criança um início 
de consciência musical. 
Ví deo 
O vídeo apresenta exemplos de atividades de identificação e 
acentuação de ritmo de músicas com cantigas conhecidas, no 
caso deste vídeo a canção é do Alecrim dourado. Disponível 
em: https://www.youtube.com/watch?v=t2NGNDptAUQ 
 
 Uma vez trabalhada a consciência individual com os alunos, é preciso 
trabalhar esses conceitos musicais na coletividade, levando a criança a se 
identificar dentro de um grupo e perceber que cada um é importante dentro 
harmonia estabelecida. Com esse tipo de trabalho, também se permite que a 
criança verifique o momento que cada um precisa ser acionado para estabelecer 
a harmonia da música. 
 
Ví deo 
O vídeo apresenta exemplos de atividades de harmonização 
musical de grupo, com crianças separadas em linhas e cada 
uma é responsável pelo ritmo de uma parte da música. 
Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=sdt-WD7LMMs 
 
Não é a pretensão da atividade musical que os alunos sejam grandes 
instrumentistas, mas o objetivo de musicalizar as crianças é o de trabalhar a 
sensibilidade musical, para que ela aprecie uma música de qualidade, para que 
ela adquira o estético e também se socialize com seus colegas. 
Nas séries iniciais a voz e o corpo são os principais instrumentos de 
aprendizagem. No 1º e no 2º ano os alunos precisam compreender a música 
enquanto linguagem dotada de sentido e capaz de evocar as emoções. Por isso, 
as ações de produção musical - tocar, cantar, compor, improvisar, dançar 
conforme a música - são imprescindíveis no planejamento das aulas. 
Outro exemplo abordado na aula, é o jogo musical cumulativo, com a 
finalidade de trabalhar a improvisação com os alunos: sentados em roda, os 
alunos devem eleger um colega para começar o jogo. Esse aluno deve, então, 
criar uma pequena célula rítmica e executá-la usando o corpo (bater duas 
palmas, por exemplo). A próxima criança na roda deve repetir o ritmo elaborado 
pelo colega e acrescentar a ele uma nova célula rítmica. O jogo segue até que 
todos os alunos da roda ampliem a sequência rítmica e consigam executá-la. O 
seu papel é orientar as crianças, e propor desafios que estimulem a 
criatividade. Num segundo momento o professor faz a mesma atividade 
utilizando tambor, pandeiro, chocalho. 
 
2.2. Desenvolvimento musical da própria criança 
Do primeiro ao terceiro ano de vida os bebês ampliam os modos de 
expressão musical pelas conquistas vocais e corporais. Podem articular e entoar 
o maior número de sons, inclusive os da língua materna, reproduzindo letras 
simples, refrãos, explorando gestos sonoros, como bater palmas, pernas, pés, 
principalmente se estiverem andando. A capacidade de correr, pular, 
acompanhando uma música. 
As crianças se entusiasmam com esse tipo de atividade, por isso, a partir 
de agora, já é possível utilizar algo um pouco mais complexo. É interessante 
começar devagar, sabendo que a turma demora um pouco para memorizar cada 
passo da brincadeira. Inicialmente cantando para elas e depois treinar para que 
memorizem a letra da música: 
 
Uma educação musical que tenha como objetivo a formação integral 
do ser humano só pode acontecer em contextos onde os alunos sejam 
respeitados e estimulados em todas as direções. Explorar, 
experimentar, sentir, pensar, questionar, criar, discutir, argumentar [...] 
exercícios geradores de autodisciplina e consciência, são aspectos 
fundamentais em sua proposta, sempre promovendo situações de 
comunicação e relacionamento, de debate, estímulo ao pensar e 
conscientizar, integrando vivências musicais e de inter-relações 
humanas. (BRITO, S/d., S/p.). 
 
 
Resumo da Aula 2 
 Nesta aula foram estudados alguns conceitos musicais: intensidade, 
duração, altura e timbre, e como esses elementos podem ser explorados para o 
desenvolvimento da criança. Além disso, foi mencionado o trabalho com 
instrumentos musicais, com muitos exemplos na aula e vídeos onde se emprega 
as atividades com os alunos. Na sequência, discutiu-se a atividade musical 
coletiva que se dá quando a criança interage com seus colegas na produção 
musical. Por fim, relembrou-se da importância do desenvolvimento musical para 
a criança. 
 
Atividade de Aprendizagem 
Quais os objetivos de uma aula de educação musical usando 
instrumentos? Citar uma atividade rítmica utilizando um tambor. 
 
 
Aula 3 – Canções de Roda 
Apresentação da Aula 3 
 Nesta aula será trabalhado o conceito de canção de roda, trazendo o 
aspecto cultural e folclórico inerente dessa atividade, como ela pode ser 
resgatada para a sala de aula e o papel do professor nesse processo. 
 
3. Canções de Roda 
Mais que passatempos, as brincadeiras de roda contribuem com a 
expressão oral, a audição e o ritmo das crianças. Enquanto rodam no pátio, 
cantando as divertidas canções, eles ainda se exercitam, trabalhando o equilíbrio 
e a coordenação motora. Quando se trabalha com crianças pequenas, as aulas 
precisam ser alegres e descontraídas para que o trabalho corporal tenha sentido. 
Ao inserir as cantigas de roda no convívio das crianças, aspectos como 
musicalidade e ritmo estarão sendo trabalhados, pois o ritmo se aprende por 
meio do corpo e do movimento, o que pode ser verificado através da cantiga “A 
Linda Rosa Juvenil”, que conta uma história e a cada estrofe apresenta novos 
personagens e novos ritmos, possibilitando as crianças cantarem, além de 
dançarem e dramatizarem. Portanto, pode-se confirmar que o corpo traduz em 
movimento os diferentes sons que percebe. 
A cantiga de roda une o canto, a dança, a improvisação (muitas cantigas, 
trabalham com um verso improvisado), o lúdico, a formação de grupo, a 
espontaneidade, a criatividade e a brincadeira como partes inerentes da sua 
existência. Tudo isso permite aos participantes da brincadeira entrar em contato 
com seu “mundo” interno e expressar suas emoções. 
 
3.1. Canções de Roda na sala de aula 
Hoje, com a vida agitada dos pais, poucas crianças têm a oportunidade 
de ouvir canções ou brincar de roda em casa, pois nos momentos livres os pais 
normalmente optam por dar aos filhos computadores, tablets e jogos eletrônicos. 
Portanto, o professor acaba ficando com mais essa responsabilidade, a de 
vivenciar as canções populares, brincando com as rimas, vivenciando conteúdos 
de maneira lúdica. 
 
Importante 
É importante que os alunos conheçam a coreografia tradicional 
das cirandas como forma de preservar a cultura. Mas o 
professor também pode incentivar as adaptações e a criação de 
movimentos. 
 
Fugindo das atividades da maneira tradicional, com pequenas variações 
de movimento, o professor consegue manter o interesse das crianças por mais 
tempo. 
Educar a criança com elementos do seu cotidiano, do seu meio 
sociocultural e a partir de suas experiências ajudam a levar o aluno a sentir e a 
se expressar sobre a realidade em que ele vive, aprendendo a respeitar a 
diversidade humana. As canções de roda favorecem a cooperação, a 
participação, a solidariedade, auxiliando no desenvolvimentoglobal do aluno. 
As brincadeiras de roda, bem como alguns jogos do folclore têm um papel 
fundamental no desenvolvimento da criança. Através dos brinquedos cantados 
a criança partilha com os professores e colegas suas emoções, sua história, 
tornando uma atividade inclusiva. Todos de mãos dadas, todos em círculo 
participando da mesma forma. Não há diferença entre os participantes, sendo o 
círculo a representação do Todo. Muitas brincadeiras trabalham com temas 
emotivos, como “Dá um remelexo no corpo e dá um abraço no amigo”, ou então 
“Como é bom um amigo encontrar”. Esses contatos e essa relação de carinho 
com o outro é muito importante no desenvolvimento socioafetivo da criança. 
 
Ví deo 
O vídeo apresenta uma compilação de exemplos de atividades 
utilizando as brincadeiras de roda com crianças. Disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=WHRlPzW7etI 
 
Algumas brincadeiras de roda desenvolvem a lateralidade, que é a 
capacidade motora de perceber os dois lados do corpo: direito e esquerdo. O 
objetivo do professor nessas atividades é de proporcionar ao aluno a 
experimentação de ambos os lados, para que ele defina sua dominância. Outras 
brincadeiras podem desenvolver a respiração, a percepção auditiva, a 
organização temporal, o ritmo, a interdisciplinaridade, entre outros. 
 
 
Converse Com Seus Colegas 
Verifique com os seus colegas quais músicas, parlendas, 
rimas, canções folclóricas que podem ser trabalhadas 
andando, batendo as mãos, batendo os pés, acompanhando 
o andamento das músicas com instrumentos de percussão. 
 
 
Resumo da Aula 3 
 
 Nesta aula se discutiu sobre as canções de roda, incluindo o papel dessas 
canções na sociedade do ponto de vista folclórico. Além disso se verificou que 
atualmente, há maior necessidade das crianças terem esse contato com as 
brincadeiras de roda através do professor, pois, muitas vezes em casa não há 
essa oportunidade. Foi visto que o resgate das brincadeiras de roda pode ser 
trabalhado de forma mais contextualizada conforme a vivência dos alunos e 
variações das brincadeiras originais conseguem entreter as crianças melhor. 
 
Atividade de Aprendizagem 
Descreva duas variações de atividades utilizando a música 
Escravos de Jó. 
 
 
Aula 4 – A Música e a Identidade Cultural 
Apresentação da Aula 
Nesta aula será apresentado sobre a importância da identidade cultura na 
sociedade com exemplos de ícones culturais (celebrações, culinária e 
artesanato) de cada região do Brasil. Além disso será discutido sobre elementos 
do patrimônio imaterial nacional, como as festas juninas e o carnaval, e o conflito 
que a herança cultural apresenta diante dos avanços da tecnologia e da 
globalização. 
 
4. Identidade Cultural 
O educador tem grande responsabilidade nas escolhas dos conteúdos a 
serem trabalhados com crianças. Precisa estar atento à qualidade musical 
apresentada, utilizar músicas e melodias curtas, criativas, se preocupando em 
oferecer qualidade, utilizando vários tipos de música para que a criança 
desenvolva suas habilidades. 
Para ampliar as referências das crianças, um exemplo seria o professor 
levar às aulas CDs de chorinho, coco de roda, maracatu e samba de roda. A 
cada estilo novo, agregar informações históricas e culturais, mostrando o mapa 
da região típica do gênero, DVDs com as danças relacionadas e fotos dos 
cantores. Também direcionar o olhar da turma para os elementos específicos de 
cada música e fazer perguntas como: Que instrumento produziu esse som? 
Como reproduzir o que foi escutado partindo da exploração do corpo, abafando 
a boca ou batendo na perna? Esse pode ser um gancho para um trabalho prático 
que inclui a experimentação e a confecção dos próprios instrumentos. 
A arte aparece em todos os povos, de todos os continentes, em todas as 
épocas. Ela é a necessidade humana de se expressar, de se comunicar com as 
pessoas e consigo mesmo, mas seu desenvolvimento como Arte depende da 
sociedade e do ambiente em que vive a sociedade, formando e desenvolvendo 
a visão de mundo de todos os indivíduos. Não existe somente uma forma de 
ouvir os sons. O que é possível de apreender com os sentidos tem a ver com as 
experiências sonoras de cada um, com a cultura em que se está inserido é que 
se constrói a identidade cultural conforme as vivências da pessoa. 
 
4.1. Regionalismos 
O Brasil é um país de grande extensão, o que possibilitou que cada região 
desenvolvesse no decorrer de sua história uma cultura própria, com tradições 
características da população que lá reside. As diferenças de culturas não se 
restringem somente a festejos e danças, essas características regiões também 
abrangem a culinária, o artesanato e a própria fala, mas, longe de ser motivo de 
discriminação, essas diferenças têm papel de compor a base cultural do 
indivíduo, dando a ele uma identidade própria com suas origens. 
 
Quadro: Regiões com seus elementos culturais 
 
REGIÃO FESTIVIDADE CULINÁRIA ARTESANATO 
Centro-oeste 
Procissão de 
Fogaréu 
Arroz de Carreteiro 
e Escaldado 
Cerâmica e 
Barro 
Sul 
Dança do Pau de 
Fitas 
Barreado e 
Churrasco 
Palha e 
Cerêmica 
Sudeste Festa do Divino 
Sarapatel e Tutu de 
Feijão 
Redes e 
Bordados 
Norte 
Festival Folclórico 
de Parintins 
Caldeirada de 
Tucunaré e Tacacá 
Fibras, Madeira 
e Coquinhos 
Nordeste Maracatu 
Acarajé e Carne-
de-Sol 
Rendas e 
Bordados 
Fonte: elaborado pelo DI 
Mesmo com todas as diferenças regionais no país, há festividades que 
estão presentes em todas as regiões, como o Carnaval e a Festa Junina. 
 
Ví deo 
As celebrações e festividades compõem a identidade cultural do 
brasileiro, sendo inclusive reconhecidas como patrimônio da 
humanidade, conforme verificado na reportagem da TV NBR, 
Brasil possui 25 manifestações reconhecidas como patrimônio 
imaterial pela Unesco, o vídeo está disponível em: 
https://www.youtube.com/watch?v=X6QWNyM6IHU 
 
 
4.2. Folclore 
Como o multiculturalismo da atualidade reflete na educação musical? Nas 
escolas a música é utilizada de diversas maneiras, seja nas comemorações, seja 
nas atividades diárias como lavar as mãos, dar bom dia aos amigos, reforçando 
hábitos e atitudes, mas a música pode oferecer bem mais do que isso às 
crianças. Ela desenvolve potencialidades como a criatividade, a habilidade 
motora, a capacidade de concentração, integrando conteúdos de várias 
disciplinas como por exemplo o Português e a História na análise das canções. 
A música é uma arte social, vinculada à sua época e ao seu lugar, 
suscetível às variações da sociedade, incluindo a variação tecnológica. “E como 
se constitui o gosto musical? Quais as influências culturais na formação da 
identidade musical?” A convivência social é fundamental na formação humana. 
E a música possui a função social e psicológica que contribui na formação da 
cultura, de valores e na formação da identidade cultural. A mídia exerce grande 
influência nas escolhas relacionadas a gêneros e estilos musicais, de tal modo 
que imaginar-se parte de uma nação tem muita relação com as escutas 
compartilhadas. 
Falar da música de um ou outro grupo social, de uma região do globo ou 
de uma época, faz referência a um tipo específico de música que pode agrupar 
elementos totalmente diferentes (música tradicional, erudita, popular ou 
experimental). Essa diversidade estabelece um compromisso entre o músico 
(compositor ou intérprete) e o público que deve adaptar sua escuta a uma cultura 
que ele descobre ao mesmo tempo que percebe a obra musical. 
A questão dos avanços tecnológicos no mundo atual implica na falta de 
incentivo familiar para oapego às tradições culturais da população. Nesse 
momento, é necessário muito incentivo por parte do professor para que a 
identidade cultural do brasileiro, independentemente de sua região, não seja 
perdida ou substituída por uma identidade global, ou seja, as pessoas sendo 
descaracterizadas culturalmente. O trabalho pedagógico com as crianças é um 
bom ponto de partida para despertar nelas o olhar para a cultural local, 
destacando a importância que as festividades e manifestações culturais tiveram 
na história da sociedade. 
 
Resumo da Aula 4 
Nesta aula foram estudadas manifestações culturais tradicionais do Brasil 
em suas várias regiões, e se verificou que a globalização está influenciando as 
novas gerações com desinteresse na identidade cultural própria. Foi reforçada a 
importância do professor nesse resgate do folclore local dentro de sala de aula 
para recuperar o interesse pelo folclore nacional dos seus alunos. Além disso, 
foram dispostas as características regionais mais marcantes das regiões do 
Brasil. 
 
Atividade de Aprendizagem 
Na sua opinião qual a importância de se trabalhar músicas do 
folclore brasileiro com nossas crianças. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Resumo da disciplina 
Uma vez concluídas as aulas da disciplina, pôde-se acompanhar muitos 
exemplos de atividades, algumas inclusive com exemplos na videoaula, e 
variações dessas atividades para prender a atenção dos alunos. Foi dado o 
devido destaque ao papel do professor na introdução das crianças ao universo 
musical, utilizando como base nas experiências que as crianças já vivenciaram. 
Para poder capacitar o professor para realizar as variações das atividades 
e propor um desenvolvimento rítmico mais rico para os alunos, foram verificas 
alguns conceitos musicais teóricos para situar o professor. Verificou-se a 
diferença do trabalho sonoro com instrumentos da percussão corporal, e 
maneiras de trabalhar com ambas as atividades. 
Também foi estudado o aspecto cultural da música, verificado em músicas 
de roda, festejos locais de cada região, a dualidade que o desenvolvimento 
tecnológico apresenta em relação à valorização das tradições. As principais 
diferenças entre as regiões do Brasil e o peso que elas oferecem à identidade 
cultural. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Referências 
 
BRITO, Teca Alencar de. Música na Educação Infantil: Propostas para a 
formação integral da criança. Editora Fundação Peirópolis, 2003. 
 
DRUMONND, Elvira. Semeando Sons. L Miranda Editora. 2009 
 
DRUMONND, Elvira. Jogos Rítmicos. L Miranda Editora.2009 
 
FERREIRA, Sueli. O Ensino das Artes – Construindo Caminhos. Papirus 
Editora. 2001 
 
PAIVA, Ione Maria Ramos. Cantando e Brincando –Desenvolvendo a 
Afetividade. Editora Sprint. 2006 
 
ROSA NETO, Francisco. Manual de avaliação motora. 2007. Porto Alegre: 
Artmed. 
 
SUGIZAN, Geraldo de Azevedo. Educação Musical- Um fator preponderante 
na construção do ser. Editora CLR Balieiro. 1986