CJSP Ensino Médio - História da Arte - renascimento e barroco

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História da Arte – Profº Geder – 1ª Série Ensino Médio (2013) 
RENASCIMENTO 
e BARROCO 
Renascimento 
Desenvolveu na Europa entre 1300 e 1650. 
 
Nome: sugere um súbito reviver os ideais greco-
romanos. 
 
Ocorreram muitos progressos e incontáveis 
realizações nos campos da arte, literatura e ciência. 
 
Num sentido amplo possui um ideal da valorização do 
homem e da natureza, em oposição ao divino e ao 
sobrenatural (conceito impregnado na cultura da 
Idade Média). 
Características da pintura Renascentista 
Perspectiva: segundo os princípios da matemática e 
geometria; 
 
Uso do claro-escuro: pintar algumas áreas iluminadas 
e outras na sombra, dando aparência de volume; 
 
Realismo: combinação da perspectiva e do claro-
escuro contribui para o realismo; 
 
Estilo pessoal de cada artista. 
 
O artista era mais livre em relação ao rei e à Igreja. 
 
Era um criador independente - se expressava apenas 
contando com sua capacidade de criação. 
Artistas Renascentistas 
Piero della Francesca 
imobilidade e beleza geométrica 
 
 
A pintura não tem a função de representar um acontecimento; 
 
As cenas servem para como suporte para a apresentação de uma 
composição geométrica. 
 
Piero della Francesca 
Sandro Botticcelli 
linhas que sugerem ritmo e não energia 
 
 
As figuras humanas são belas porque manifestam a graça divina e ao 
mesmo tempo melancólicas porque perderam esse dom de Deus; 
 
Temas tirados da Antiguidade grega ou das tradições cristãs; 
 
Ritmo suave e gracioso para as figuras pintadas. 
Sandro Botticcelli 
Sandro Botticcelli 
Leonardo da Vinci 
conhecimento científico e beleza artística 
 
 
Foi aprendiz de Verrocchio (escultor e pintor consagrado) 
 
Dedicou-se ao estudo de perspectiva, óptica e proporções e 
anatomia 
 
Pintou pouco, um afresco (Santa Ceia) e cerca de 
15 quadros 
 
Dominou com sabedoria um jogo expressivo de 
 luz e sombra 
Leonardo da Vinci 
 
 
Leonardo da Vinci 
 
 
Michelangelo 
a genialidade a serviço da expressão da dignidade 
humana 
 
 
Foi aprendiz de Domenico Guirlandaio (consagrado pintor de 
Florença) 
 
Entre 1508 e 1512 pintou a Capela Sistina 
 
Além de pintor era escultor 
Michelangelo 
 
 
Michelangelo 
 
 
Michelangelo 
 
 
Michelangelo 
 
 
Rafael Sanzio 
 equilíbrio e simetria 
 
 
É considerado o pintor que melhor desenvolveu na Renascença os 
ideais clássicos de beleza: harmonia e regularidade de formas e de 
cores 
 
Tornou-se conhecido por pintar figuras de Maria 
 e Jesus 
 
Em “A escola de Atenas” é admirável a sugestão 
de profundidade e a beleza das arcadas e 
estátuas 
 
Equilíbrio e Simetria 
Rafael Sanzio 
Inserir mais uma 
Rafael Sanzio 
Rafael Sanzio 
 Verrocchio 
escultor 
 
 
Era ourives 
 
Seguro na criação de volumes 
 
Tinha como discípulo Leonardo da Vinci 
 Verrocchio 
 
Barroco 
- Desenvolveu-se no século XVII, período de grandes mudanças na 
Europa. 
 
- Para entender os acontecimentos do séc. XVII é preciso buscar 
fatos do século anterior, dos quais um dos mais importantes foi a 
Reforma Protestante, que se iniciou na Alemanha e expandiu-se 
por outros países. 
 
- Originou-se na Itália, logo se espalhou por outros países europeus 
e chegou à América. 
 
- Apresentou características bastante diferentes nos vários países. 
Mesmo assim ainda há aspectos comuns às obras desse período. 
 
- Predomínio da emoção e não da razão; 
 
- O acentuado contraste entre tons de claro e escuros 
intensificando a expressão do sentimento; 
 
- Temas variados: religiosos, mitológicos e retratos. 
 
 
Características da pintura Barroca 
PINTURA 
Artistas Barroco 
Italianos 
 
Caravaggio 
a beleza além da aristocracia 
 
 
Não se interessava pela beleza clássica (deuses da mitologia ou 
membros da aristocracia) 
 
Seus modelos eram vendedores, ciganos, gente do povo 
 
Utilização original da luz: não aparece como 
reflexo da luz solar e sim de modo intencional 
para direcionar a atenção do observador 
 
Considerado o pintor da luz 
Caravaggio 
 
 
Caravaggio 
 
 
Tintoretto 
a expressividade do corpo 
 
 
O corpo deve ser mais expressivo que o rosto 
 
Intensidade da luz e da cor 
 
Para ele o quadro devia ser visto inicialmente 
em seu conjunto e só depois percebido em 
detalhes. 
Tintoretto 
Tintoretto 
Andrea Pozzo 
a abertura para o céu 
 
 
 
A pintura barroca também se desenvolveu nos tetos das igrejas e 
palácios. 
 
Finalidade decorativa, porém apresentava uma perspectiva 
trabalhada de forma audaciosa. 
Andrea Pozzo 
Artistas Barroco 
Espanhóis 
El Greco 
as formas alongadas 
 
 
Verticalidade: figuras esguias e alongadas que deixam de lado a 
beleza do Renascimento italiano 
El Greco 
El Greco 
Velázquez 
retrato da corte espanhola 
 
 
Assim como Caravaggio, trabalhou a luz em contraste com a sombra; 
 
Retratou a corte espanhola do século XVII. 
Velázquez 
Velázquez 
Artistas Barroco 
Paises Baixos 
Rembrandt 
a gradação da claridade 
 
 
Protestante 
 
Trabalha com precisão os efeitos da luz 
 
O que dirige a atenção não é o contraste entre 
luz e sombra, mas os diversos graus de 
claridade, os meios-tons, as penumbras que 
envolvem áreas de luminosidade intensa. 
 
Rembrandt 
 
Rembrandt 
 
Vermeer 
a delicadeza da vida comum 
 
 
Trabalha os tons em plena claridade 
 
Seus temas são vida das pessoas comuns da 
Holanda 
 
Documentam os momentos simples da vida 
cotidiana 
 
Vermeer 
 
Vermeer 
 
Nos gestos e rosto das figuras representadas, exprime emoção: 
alegria, dor, sofrimento. 
 
Um grupo de escultura compõe uma cena dramática. 
 
As formas sugerem movimento e apresentam efeitos decorativos. 
 
Predominam linhas curvas, drapeados das vestes e tons dourados. 
 
ESCULTURA 
Bernini (Italiano) 
 
Artista mais importante e completo (arquiteto, escultor, urbanista, 
decorador e pintor).