CJSP Ensino Médio - História da Arte - modernismo

Prévia do material em texto

MODERNISMO 
Artes – Profº Geder – 1ª Série Ensino Médio (2013) 
O século XX inicia-se no Brasil com muitos fatos que vão moldando a nova fisionomia do 
país. 
 
- progresso técnico - novas fábricas surgidas da aplicação do dinheiro obtido pelo café. 
 
- imigrantes que em apenas 8 anos chega a quase 1 milhão de novos habitantes. 
 
- Greve geral - São Paulo – 70.000 operários - organizada pelo movimento anarquista - 
principalmente imigrantes, os primeiros a questionar o capitalismo paulista. 
 
 
Esses novos tempos vivem, então, “a espera de uma ARTE NOVA que exprima a saga 
desses tempos e do porvir”. 
Nascimento de uma 
ARTE NOVA 
Surge inicialmente através da atividade crítica e literária de: 
 
 
 
 
 
 
E artistas que vão se conscientizando do tempo em que vivem. 
 
 Oswald de Andrade 
Menotti del Picchia 
Mário de Andrade 
Oswald de Andrade – 1912 
 
 - começa a falar do Manifesto Futurista de Marinetti: 
• propõe “o compromisso da literatura com a nova civilização 
técnica”; 
• alerta para a valorização das raízes nacionais, que deve ser o 
ponto de partida para os artistas brasileiros. 
 
- Cria movimentos; 
 
- Escreve jornais expondo suas ideias renovadoras ; 
 
- Participa dos grupos dos artistas que começam a se unir em torno de uma nova 
proposta artística. 
 
Antes dos anos 20, são feitas em São Paulo duas exposições de pintura: 
 
- colocaram a arte moderna de um modo concreto para os brasileiros. 
Lasar Segall, em 1913 Anita Malfatti, em 1917 
Lasar Segall 
Anita Malfatti 
Polêmica: Exposição de Anita Malfatti 
A exposição de Anita Malfatti provocou uma grande 
polêmica com os adeptos da arte acadêmica. 
 
Monteiro Lobato - “O Estado de São Paulo”, 
escreve: “A propósito da exposição Malfatti”, 
criticou a exposição de Anita e acabou se 
transformando em um estopim do Movimento 
Modernista. 
 
Monteiro Lobato, preso a princípios estéticos 
conservadores, afirma que “todas as artes são 
regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais 
que não dependem do tempo nem latitude”. 
 
Em posição totalmente contrária à de Monteiro Lobato, 
estaria, anos mais tarde, Mário de Andrade. 
 
Suas ideias estéticas estão expostas basicamente no “Prefácio 
Interessantíssimo” de sua obra “Pauliceia Desvairada”, 
publicada em 1922. 
 
 
“Belo da arte: arbitrário, convencional, 
transitório – questão de moda. Belo da 
natureza: imutável, objetivo, natural – tem a 
eternidade que a natureza tiver. Arte não 
consegue reproduzir natureza, nem este é seu 
fim. Todos os grandes artistas, ora conscientes 
(Rafael das Madona, Rodin da Balzac, Beethoven 
da Pastoral, Machado de Assis do Braz Cubas) ora 
inconscientes ( a grande Maioria) foram 
deformadores da natureza. 
Donde infiro que o belo artístico será tanto mais 
artístico, tanto mais objetivo quanto mais se 
afastar do belo natural. Outros infiram o que 
quiserem. Pouco me importa”. 
 
A arte deve ser uma cópia 
fiel do real 
Almejar uma tal liberdade 
criadora para o artista. 
Não se sentir cercado pelos 
limites da realidade 
ACADÊMICOS x MODERNISTAS 
PAISAGEM ACADÊMICA PAISAGEM MODERNISTA 
FIGURA HUMANA ACADÊMICA FIGURA HUMANA MODERNISTA 
ACADÊMICOS x MODERNISTAS 
Essa divisão entre os defensores de uma estética conservadora e os de uma renovadora, 
prevaleceu por muito tempo e atingiu seu clímax na Semana de Arte Moderna, 
realizada nos dia 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. 
 
Ilustração de Di Cavalcanti 
De acordo com a notícia, a Semana de Arte Moderna tinha por objetivo dar ao público 
de São Paulo “a perfeita demonstração do que há em nosso meio em escultura, 
arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente atual”. 
 
Correio Paulistano: Graça Aranha - era apontado como o autor da iniciativa; porém Di 
Cavalcanti eram mais provável como autor. 
 
 
Graça Aranha Di Cavalcanti 
Objetivo: 
 
 
 - renovar o estagnado ambiente artístico e cultural de São Paulo e do país e descobrir o 
Brasil, repensando-o de modo a desvinculá-lo, esteticamente, das amarras que ainda o 
prendiam à Europa. 
 
 
- era uma provocação à arte acadêmica, era a busca do novo e de uma expressão 
genuinamente nacional, embora inspirada nos impulsos libertadores europeus. 
 
 
- as palestras clamavam os artistas e o público a apreciar a arte moderna, a abandonar o 
academicismo e a promover a libertação da estética europeia. 
 
 
- buscava também o “abrasileiramento da língua portuguesa” falada e escrita no Brasil. 
 
Interior do Teatro: concertos e conferências 
 
Saguão do Teatro: exposições de artistas plásticos 
 
Pintores / Desenhistas: 
Di Cavalcanti 
Anita Malfatti 
Vicente do Rego Monteiro 
Oswaldo Goeldi 
 
 
 
 
 
 
 
Di Cavalcanti Anita Malfatti 
Vicente do Rego Monteiro Oswaldo Goeldi 
 
Escultores, Músicos 
Victor Brecheret 
Villa-Lobos 
Guiomar Novais 
Victor Brecheret 
Escritores 
Ribeiro Couto 
Ronald de Carvalho 
Menotti Del Picchia 
Graça Aranha 
Oswald de Andrade 
Mário de Andrade 
Escritores 
Antonio Garcia Moya - Apresentou diversos trabalhos. Chamado por Menotti del Picchia 
de “poeta de pedra”, seus trabalhos foram muito influenciados pelas arquiteturas pré-
colombiana e mesopotâmica. 
Arquitetos 
• A Semana de Arte Moderna foi o marco mais caracterizador da presença de uma 
nova concepção do fazer e compreender a obra de arte. 
 
• Foi o acontecimento cultural da maior significação, e abriu para o país perspectivas 
que, extrapolando do campo puramente cultural, teriam repercussões inclusive na 
área política. 
 
• A literatura também teve muita importância no processo de modernização das artes, 
cujo marco inicial foi a Semana. 
 
• Escritores e poetas novos de todo canto do país aderiram aos princípios libertários 
do modernismo. 
 
• Além dos temas sociais e brasileiros, a linguagem moderna incorporou, na literatura, 
características da língua falada e a poesia aderiu ao humor e ao verso livre. 
 
 
Muitos grupos diferentes foram surgindo, com propostas às vezes um pouco divergentes 
mas sempre ligadas às ideias de modernidade. 
 
Surgem inúmeros manifestos e textos que propunham programas estéticos. 
Mais importantes são: Manifesto Pau-Brasil e Manifesto Antropofágico. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O escritor Oswald de Andrade e sua mulher, a pintora Tarsila do Amaral, lideraram essa 
ideia, que tinha também um cunho politico e social. 
Manifesto Pau-Brasil: 
 
Importância de nossas raízes culturais e uma antiga reivindicação de Mário de Andrade: 
Unificar a língua falada pelo povo brasileiro e a língua escrita. 
 
 
 
 
Pintura: Tarsila realizou a fusão do Cubismo e da atmosfera brasileira (personagens e 
paisagens tropicais). 
São dessa época as pinturas: 
Morro da Favela 
O Mamoeiro 
O vendedor de frutas 
Manacá 
Janeiro – 1928 
 
Tarsila ofereceu a Oswald como presente de aniversário uma de suas recentes 
pinturas. 
 
Ao contemplar aquela estranha figura selvagem, Oswald a chamou de ABAPORU, 
que em tupi-guarani significa antropófago. 
 
Essa pintura o inspirou a escrever outro manifesto, que se tornou a base teórica de 
um movimento artístico, o Manifesto Antropófago. 
 
Manifesto Antropofágico: (publicado na revista de Antropofagia) 
 
- Apresentava o conceito de antropofagia como uma metáfora do processo de formação 
da cultura brasileira. 
 
- Se, para o europeu civilizado, o homem americano era selvagem porque praticava o 
canibalismo, na proposta de Oswaldnossa índole canibal nos levava a deglutir as ideias 
e os modelos culturais importados. 
 
- A partir desse banquete, éramos capazes de produzir algo genuinamente BRASILEIRO. 
 
 
Em agosto de 1929, saiu o último número da revista e o movimento antropofágico se 
dissolveu, com a separação de Tarsila e Oswald, no final do ano. 
 
 
 
Pintura: Além da obra Abaporu, Tarsila pintou nessa fase: 
Abaporu 
Urutu 
Sol Poente 
A Lua 
Tarsila, apesar de não ter exposto na Semana de 22, colaborou decisivamente para o 
desenvolvimento da arte moderna brasileira, pois produziu uma obra indicadora de novos 
rumos.