LEITURA E ESCRITA MUSICAL

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LEITURA E ESCRITA MUSICAL 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1Profª Keila Cristiane Digigow 
 
 
 
 
1 Pianista e Educadora Musical, com titulação de Bacharel pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e 
Aperfeiçoamento em Educação Musical pela mesma instituição. Atuou como professora dos cursos de 
Licenciatura em Música da EMBAP, UFRN, UFMA e UERN, tendo uma vasta experiência no âmbito de ensino 
da música. Atualmente, é professora de música do Colégio Positivo Internacional de Curitiba. 
 
 
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LEITURA E ESCRITA MUSICAL 
 
Processo de leitura e escrita musical 
 
A Música é a arte de combinar os sons. É cultivada desde as mais remotas 
eras. Além da arte, a música é uma ciência. Além da habilidade mecânica e 
técnica do instrumentista/músico, faz-se necessário dominar a ciência musical, 
que se estrutura em várias disciplinas: teoria (básica) da música, solfejo, ritmo, 
percepção melódica, rítmica, tímbrica e dinâmica, harmonia, contraponto, formas 
musicais, instrumentos musicais, instrumentação, orquestração, arranjo, fonética 
e fisiologia da voz, psicologia da música, pedagogia musical, história da música, 
acústica musical, análise musical, composição, regência e técnica de um ou mais 
instrumentos musicais. Esse conjunto de disciplinas é um meio – e não um fim – 
para se desenvolver e conhecer mais profundamente a música e toda a sua 
complexidade. 
A aula está dividida em duas partes. Primeiro, iremos abordar as 
generalidades da linguagem musical. Apresentar as propriedades do som e a 
partir delas inserir os termos e símbolos musicais. Esses símbolos estarão 
representados pelas notas musicais, pauta e claves. 
Na segunda parte, abordaremos a duração do som e quais os símbolos que 
representam e identificam o tempo dos sons. Apresentaremos as figuras musicais, 
suas respectivas pausas, compassos, tipos de compassos, divisão dos 
compassos, fórmulas de compassos e sua organização na pauta. 
O objetivo da aula é proporcionar para o aluno um breve conhecimento da 
linguagem musical básica, fazendo com que esse aluno possa futuramente 
visualizar uma partitura e identificar com facilidade os símbolos musicais ali 
representados. 
Para um professor/pedagogo, é crucial ter um breve conhecimento musical, 
participar de capacitações voltadas para a música, que possam desenvolver sua 
coordenação motora, rítmica e vocal, formando, por conseguinte, bons estímulos 
nos seus alunos. 
 
 
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1 LEITURA E ESCRITA MUSICAL 
 
1.1 Propriedades do Som 
O som possui quatro propriedades sonoras: duração, intensidade, altura e 
timbre: 
 
 Duração: é o tempo de produção do som. É determinada pelo tempo de 
emissão das vibrações. Na escrita musical, é representada pelas figuras 
musicais e pelo andamento. 
 Intensidade: é a propriedade do som ser mais fraco ou mais forte. É o grau 
de volume sonoro. Na escrita musical, é representada por sinais de dinâmica. 
 Altura: é a propriedade do som ser mais grave ou mais agudo. Na escrita 
musical, é representada pela posição da nota no pentagrama e pela clave. 
 Timbre: é a qualidade do som que permite conhecer a sua origem. É pelo 
timbre que sabemos se o som vem de um violino, de uma flauta, de um piano 
ou de uma voz humana. Na escrita musical, é representado pela indicação da 
voz ou instrumento que deve executar a música. 
 
A Música é constituída por três partes: Melodia, Harmonia e Ritmo. 
 
 MELODIA: conjunto de sons dispostos em ordem sucessiva (leitura 
horizontal da música). 
 
 
 
 
 
 
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 HARMONIA: Conjunto de sons dispostos em ordem simultânea (leitura 
vertical da música). 
 
 
 
 
 RITMO: ordem e proporção em que estão dispostos os sons que 
constituem a melodia e a harmonia. O ritmo é representado por figuras 
musicais distribuídas e organizadas na pauta. 
 
 
 
 
 
 
 
1.2 Pauta ou Pentagrama 
Conjunto de 5 linhas horizontais e 4 espaços onde se escreve as notas. As notas 
são escritas nas linhas e nos espaços. As linhas e os espaços são numerados de 
baixo para cima: 
 
 
 
 
 
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1.3 Notas Musicais 
O som musical é representado, no papel, por um sinal chamado nota. 
Existem 7 notas musicais: DO – RÉ – MI – FÁ – SOL – LÁ – SI 
 
 
 
 
 
A posição da nota no pentagrama indica a altura do som, do mais agudo 
para o mais grave ou do mais grave para o mais agudo: 
 
 
 
 
1.4 Linhas Suplementares 
Há notas mais agudas ou mais graves do que as que são escritas na pauta. Para 
representar tal fenômeno, utilizam-se as linhas suplementares superiores e 
 
 
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inferiores, definidas por Guido D’Arezzo, monge italiano e regente do coro da 
Catedral de Arezzo em 991 d.C. 
 
 
 
 
 
Posição das notas nas linhas suplementares: 
 
 
 
 
1.5 Claves 
Existem três claves: SOL, FÁ e DÓ. São assim chamadas porque, na linha em 
que são escritas, estão localizadas, respectivamente, as notas sol, fá e dó. 
 
 
 
 
 
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1.5.1 Origem das claves 
Antes de receber os nomes atuais (dó, ré, mi etc.), os sons musicais eram 
chamados pelas sete primeiras letras do sistema alfabético introduzido pelo Papa 
Gregório Grande, por volta de 540 d.C., usadas em inglês, alemão, grego etc.: 
 
A = Lá 
B = Si 
C = Dó 
D = Ré 
E = Mi 
F = Fá 
G = Sol 
 
As claves eram, então, representadas pelas letras correspondentes: G, F e C. 
Com o decorrer do tempo, os copistas foram deformando essas letras, até que 
elas adquiriram a forma atual: 
 
 
 
 
 
 
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Tal como dito, são três as claves musicais. No entanto, antigamente, sua posição 
na pauta podia variar da seguinte maneira: 
 
 
 
 
Assim, as notas localizadas sobre a pauta, dependendo da clave, possuem nomes 
e alturas diferentes: 
 
 
Essas claves podem ser utilizadas individualmente ou de forma simultânea. Em 
geral, o uso dessas duas claves simultaneamente está atrelada a contextos que 
marcam uma pauta para o piano ou teclados e/ou para as vozes, tal como em uma 
partitura de coro: 
 
 
 
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Partitura para piano de Antonio Carlos Jobim: 
 
 
2 DURAÇÃO 
Em música, existem sons longos e sons breves. Há também momentos 
quando se interrompe a emissão do som: os silêncios. A duração é a maior ou a 
 
 
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menor continuidade de um som. A relação entre duração de sons define o ritmo. 
A figura da nota indica a duração do som. Figuras e pausas são um conjunto de 
sinais convencionais representativos das durações. Para cada figura, existe uma 
pausa correspondente. 
 
2.1 Figuras Musicais 
 
A figura musical é formada por três partes: cabeça, haste e colchete ou 
bandeirola: 
 
 
 
A haste é um traço vertical colocado à direita da figura quando para cima 
e à esquerda quando para baixo: 
 
 
 
As notas colocadas até a terceira linha da pauta tem a haste para cima e as notas 
colocadas a partir da terceira linha tem a haste para baixo. Na terceira linha, é 
facultativo colocar a haste para cima ou para baixo: 
 
 
 
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As figuras musicais são chamadas de: semibreve, mínima, semínima, 
colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa. 
 
 
 
Existe ainda a quartifusa, iniciada no tempo de Beethoven, mas que, na 
contemporaneidade, pouco utilizada: 
 
 e sua respectivapausa: 
 
 
 
 
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A semibreve é a que tem o maior valor de duração, assim, as outras são 
subdivididas de duas em duas: 
 
 
 
As pausas obedecem a mesma proporção das notas, isto é, cada qual vale duas 
da seguinte. Cada figura musical possui um número que equivale a sua 
proporcionalidade em relação à semibreve, que é hoje a figura de maior duração. 
A seguir, observe atentamente um quadro demonstrativo: 
 
 
 
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Dentro de uma SEMIBREVE cabem: 
2 mínimas; 
4 semínimas; 
8 colcheias; 
16 semicolcheias etc. 
 
Assim, o número à direita do quadro representa apenas a quantidade de figuras 
que cabem dentro de uma SEMIBREVE. 
 
 
 
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IMPORTANTE: A escrita musical deve ser a mais clara possível e as notas devem 
ser agrupadas de maneira que representem sempre uma unidade reconhecível. 
 
2.2 Ponto de Aumento 
 
É a abreviatura de uma combinação frequente de valores. Trata-se de um 
sinal que, colocado à direita de uma nota ou pausa, aumenta metade da sua 
duração. 
 
 
 
 
A nota ou pausa com ponto é chamada de pontuada. Os pontos de aumento nas 
notas escritas nas linhas devem ser grafados acima da linha. Nas notas escritas 
nos espaços, os pontos são gravados no centro do espaço. 
 
 
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2.3 Compasso 
 
É a divisão da música em pequenas partes de duração igual ou variável. 
Essa divisão ocorre com a combinação das figuras musicais, juntamente com a 
fórmula de compasso e as barras que separam os compassos. 
 As barras de compasso são linhas verticais localizadas na pauta. Existem 
quatro tipos de barras: 
 
 Barra Simples: separa um compasso do outro: 
 
 
 Barra Dupla: separa uma seção ou partes da música: 
 
 Barra Final: indica a conclusão da música: 
 
 
 
 Barra de repetição: indica o trecho da música que deve ser repetido: 
 
 
 
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O que faz diferença entre os tipos de compasso está justamente na sua 
formação e na forma pela qual cada tempo é preenchido. Um compasso 
simples possui duas subdivisões para cada tempo: 
 
 
 
 
Um compasso composto possui três subdivisões para cada tempo: 
 
 
Um compasso irregular possui uma mescla, sendo composto por duas e 
três subdivisões por cada tempo: 
 
 
Os TEMPOS são partes do compasso. O compasso pode ter: 
 
 
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 2 tempos – compasso binário 
 3 tempos – compasso ternário 
 4 tempos – compasso quaternário 
 5 tempos – compasso quinário 
 7 tempos – compasso setenário 
 
 
Exemplo de compasso binário, ternário e quaternário, respectivamente: 
 
2.3.1 Fórmula de Compasso 
 
É colocada no começo de cada peça musical. Em geral, é indicada por 
números em forma de fração, pelo tamanho do compasso e também pela divisão 
das figuras musicais. O numerador indica a unidade de tempo, ou seja, quantos 
tempos cabem no compasso; e o denominador indica a unidade de compasso, um 
número representado pelo valor da figura musical, tal como pode ser observado 
no exemplo: 
 
 
 
 
 
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CLASSIFICAÇÃO DOS COMPASSOS: 
 
 
Tipos de 
compassos 
BINÁRIOS TERNÁRIOS QUATERNÁRIOS 
SIMPLES 2 3 4 
COMPOSTO 6 9 12 
IRREGULAR 5 7 
8 
9 
10 
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Exemplo de um trecho musical contendo as informações apresentadas 
acima: 
 
 
 Clave de Sol e Fá; 
 Fórmula de compasso: ¾; 
 Figuras musicais representadas por colcheias, semínimas e suas 
respectivas pausas; 
 Exemplo de melodia (notas sucessivas escritas horizontalmente na pauta). 
 Observação: as colcheias estão ligadas aos colchetes. 
 
 
 
 
 
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REFERÊNCIAS 
 
MED, Bohumil. Teoria da Música. 4. ed. revista e ampliada. Brasília: Musimed, 
2014. 
MED, Bohumil. Teoria da Música. Livro de exercícios com gabarito. Brasília: 
Musimed, 2014. 
LACERDA, Osvaldo. Compêndio de teoria elementar da música. 9. ed. São 
Paulo: Ricordi Brasileira, 1961.