PANORAMA DA ARQUITETURA OCIDENTAL

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O BARROCO NOS PAÍSES CATÓLICOS
c.1600-c. 1760
 Barroco é o termo originalmente usado para descrever algo bizarro, de forma grande e extravagante, foi consequentemente usado para descrever um estilo arquitetônico influenciado por formas imponentes e excêntricas, como o estilo italiano do século XVII.
 Com o estilo Barroco já manifestado na gigantesca cúpula da basílica de São Pedro, o fim do Maneirismo redescobriu Michelangelo como grande inspiração e foi considerado como seu pai pelos principais arquitetos do movimento. Introduzido dessa forma, o Barroco teve seu apogeu em Roma entre 1630 e 1670 expandindo-se primeiramente ao Norte da Itália e em seguida na Espanha, Portugal, Alemanha e Áustria.
 Enfrentando a poderosa concorrência protestante que lhe roubava multidões, a orientação da Igreja Católica agora era na direção de se produzir uma arte que pudesse cooptar a massa do povo, apelando para o sensacionalismo e uma emocionalidade intensa. O estilo produzido por este programa se provou desde logo ambíguo: pregava a espiritualidade, mas usava de todos os meios materiais para a sensibilização sensorial do público. As imagens eram criadas com formas naturalistas como meio de serem imediatamente compreendidas pelo povo inculto, mas faziam uso de complexos recursos ilusionistas e dramáticos de efeito grandioso e teatral para acentuar o apelo visual e emotivo de forma a estimular assim a piedade e a devoção. Os papas e cardeais do século XVII foram entusiastas do estilo por terem seus nomes celebrados através de magníficos palácios, igrejas e tumbas.
 Da austeridade e simplicidade de anos anteriores quando a Contra-Reforma era uma força militante, nada restou. Os jesuítas tornaram-se cada vez mais brandos e os santos mais populares de forma mais amável, gentil e complacente.
 Contudo, é difícil perceber um declínio do fervor religioso das pessoas antes de 1660 ou mesmo depois, não pela mudança de intensidade religiosa, mas por sua natureza, tendo aqui a arte e a arquitetura um papel fundamental.
 Carlos Maderno, responsável pela nave e fachada da basílica de São Pedro, foi o arquiteto mais importante desta geração em Roma. Morreu em 1629 e seus famosos sucessores foram Gianlorenzo Bernini (1598-1680), Francesco Borromini (1599-1667) e Pietro da Cortona (1596-1669).
 Efeitos cênicos podem ser encontrados desde os primeiros trabalhos de Bramante, em Milão; Miguel Ângelo usou ângulos no Capitólio fazendo-no parecer mais alto.
 A iluminação e elementos decorativos, como anjos e gênios com cores bem realistas eram efeitos cenográficos usados para camuflar e até ocultar (dispositivos de bastidores), ideias essas retiradas do teatro e da ópera.
 A capela de S.Teresa(Igreja de Santa Maria della Vittoria-Roma)é o maior e mais ousado exemplo de interpretação orgíaca de realidade e ficção. Em sua construção artifícios conduzem​ nosso olhar ao centro do altar onde se encontra a escultura de Santa Teresa que deveria ser um dos mais belos exemplos de arte barroca na qual Bernini empregou toda sua maestria ao modelar a Santa. Compondo uma arte religiosa inteligível e realista, o artista mescla o sagrado e o profano traduzindo o que Teresa D’Ávila relata em sua biografia, na qual descreve o momento vivido no encontro que a Santa define como um anjo.
 O maior exemplo espanhol é O Transparente (Catedral de Toledo), de Narciso Tomé, onde um plano engenhoso permite que o Santo Sacramento seja adorado de um deambulatório dirigindo a atenção por colunas ricamente ornamentadas no qual a arquitetura, escultura e pintura perdem seus limites para fusionar-se com a luz em uma obra total onde os efeitos ilusionistas contribuindo para a sensação de aparição celestial;
Deambulatório – Corredor que circunda o altar-mor, o coro ou a capela-mor de certas igrejas estabelecendo comunicação entre as laterais. (Coloquem esta observação se acharem necessário*************************************
 A Igreja de São Carlos nas Quatro Fontes (San Carlo alle Quattro Fontane)  é a realização mais ousada do arquiteto Francesco Borromini, sua fachada imprime movimento em paredes inteiras: o nível térreo e sua cornija fornecem o principal tema da obra: côncavo-convexo-côncavo; o nível do primeiro andar fornece uma nova combinação: côncavo-côncavo-côncavo, complicada pela implantação na concavidade central de uma espécie de templo oval em miniatura que nos dá impressão de forma convexa, a menos que observemos sua parte superior. Tais relações de espaço e volume parecem áridas quando são apenas descritas, mas quando são vistas assemelham-se a um movimento de ondulação e balanço como ao de um corpo desnudo.
             Observando o exemplo descrito anteriormente, a fachada da igreja de Gesù, de Vignola, nos parece extremamente limitada, mesmo assim a maior parte das fachadas barrocas romanas seguem essa composição básica, exceto pela adição abundante de colunas e excessiva decoração como é o caso da igreja de San Carlo. 
 Ainda sobre San Carlo, as janelas ovais, emolduradas por folhas de palmeiras, encimadas por uma coroa e com uma espécie de altar romano em relevo, na parte inferior merecem particular atenção. Os motivos se sucedem pela fachada até o arco ogival no topo e decorando o interior do domo com polígonos e formas extravagantes de tamanho decrescente. Cada um desses detalhes não tem sentido, a menos que sejam observados em conjunto. Para entender o Barroco é necessário captá-lo sob essa perspectiva e desvencilhar-nos do hábito de considerar a decoração um elemento que pode ou não ser acrescentado à arquitetura que na verdade é ao mesmo tempo estrutura e decoração sendo que a relação entre estas varia dependendo das diferentes épocas e países.
 Gesamtkunstwerk (a arte total) -  Postulava o alinhamento entre arquitetura, artes e ofícios através de afinidades de concepção. Essa adesão ao decorativo não deixou lugar para as incertezas dos artistas e patronos do Barroco quanto à honestidade na utilização de materiais contanto que se atingisse o efeito desejado, mármore, estuque; ouro, estanho era de menor importância. A ilusão de ótica é um dos elementos mais característicos da arquitetura barroca sendo a Scala Regia do Palácio do Vaticano, de Bernini, um exemplo.
 A escada real de Bernini, (Scala Regia do Palácio do Vaticano – entrada principal, 1660) é uma imponente escadaria do Palácio Apostólico, no Vaticano, primeiramente construído por Antonio Sengallo para conectar os Palácios Apostólicos à Basílica de São Pedro, mas alterado por Bernini que colocou no lado oposto da escada um monumento do imperador Constantino indicando direção correta (à direita) fazendo assim com que as pessoas parassem em sua frente.
 Para a reforma da escadaria Bernini construiu uma colunata com abobada de berço, pois a escada era estreita e suas paredes não eram paralelas. Foi projetada com um grande conhecimento de efeitos cênicos, tais efeitos não eram novos, pois mesmo Miguel Ângelo já havia aderido à ideia em seu projeto para o Capitólio em Roma. A iluminação é outro efeito usado na Scala Régia e finalizado com elementos decorativos como anjos com suas trombetas (geralmente em cores realistas), parte essencial da decoração Barroca, serviam para camuflar os pontos de junção da estrutura e ocultar os "bastidores" responsáveis pelos efeitos de ilusão. Isso também foi usado em outra obra de Bernini, a capela de S Teresa na igreja de S Maria Della Vittoria em Roma, capela toda de mármore e superfícies de âmbar ouro e rosa, refletem todas as nuanças de alteração de luz.
 A linha divisória dos mundos humano e artístico é a mesma, no instanteem que nossa atenção e a das figuras de mármores estão dirigidas para o mesmo objetivo devemos atribuir-lhes o mesmo grau de realidade que a nós mesmos. Bernini passava realismo em suas obras, pois em cada detalhe uma ilusão de realidade era aplicada em seus elementos, a capela de Santa Teresa é o mais ousado exemplo.
 Espanha e Portugal são destinos para se ter uma experiência dos extremos e excessos das obras, países onde o Barroco foi posterior, mas fervorosamente adotado. Temos como exemplo espanhol o "Transparente" de Narciso Tomé na catedral de Toledo, construída em estilo gótico francês.
 A ortodoxia católica não tolerava que os fiéis andassem pelo deambulatório dando a volta pelo Santo Sacramento, fez então um plano que permitia que o Santo Sacramento fosse visto e adorado através de um receptáculo de vidro nomeando assim de Transparente. Ela também dá a mesma ilusão que a colunata da Scala Regia dada à largura suas colunas proporcionando a sensação que o fundo do altar é maior que na realidade.
 O que preza na catedral de Toledo é sua estrutura com uma fantástica altura e cercada por anjos que ocultam todos os suportes estruturais. Mais acima da catedral observamos a virgem subindo ao Paraíso e o destaque da aparição milagrosa.
 Foi construída uma trapeira com janelas invisíveis para a iluminação, fazendo jorrar uma luz dourada que alcança os anjos e iluminando assim o altar com suas estátuas e o sacrário; por trás dessa descoberta da tal luz tão mágica, desde o altar percebemos uma claridade ainda mais ofuscante que é então a imagem de Cristo sentado nas nuvens cercado pelos profetas.
 O extremismo espacial onde se compõe todo o interior, em função de uma grandiosa decoração, é também encontrado principalmente na Espanha, mas também em Portugal, países nos quais podemos encontrar esse mesmo extremismo pelo acumulo de ornamentos. Ornamental é uma herança espanhola dos tempos de Maomé, do Alhambra e do flamejante da fachada de San Pablo em Valladalid. porém nunca visto em formas tão fantásticas como as do estilo “churrigueresco”. Churriguera (José Churriguera – principal expoente), arte indígena que inspirou esses bárbaros arabescos e molduras da sacristia do convento de Granada por Luís de Arévalo e F. Manuel Vasquez. Da mesma forma o estilo manuelino inspirou-se na arte das índias Orientais, mas foi no México que os arquitetos espanhóis celebraram a desenfreada ornamental. 
 O Transparente apresenta um nível mais estético do que as incrustações do churrisguerco, embora moralmente censuráveis para a moral da Inglaterra vitoriana.
 No século XVIII a Alemanha do Sul aderiu ao ornamento pelo ornamento tanto quanto na Espanha. Assim como a tardia adesão da Alemanha pelo gótico, a exploração do espaço tornou-se um problema central para o Barroco, questão esta que foi resolvida por meio de soluções inéditas como no caso do Transparente através de recursos arquitetônicos.
 Bernini, Borromini, Guarino Guarini(Módena-1624, Milão -1683), inspiradores do Barroco tardio alemão.
 Guarino Guarini arquiteto até agora não mencionado, pois seu campo de atividade não era Roma; pertenceu a uma geração intermediária entre Bernini, Borromini e os artístas alemães; era oratoriano, professor de filosofia e matemática e exercia a arquitetura. Suas frequentes viagens ao exterior serviram para que os arquitetos entrassem em contato com seu trabalho; suas principais obras são as igrejas de Ste. Anne, em Paris construída no ano de 1662 (não mais existente) e a Divina Providência em Lisboa; tinha em mente uma terceira igreja a da Virgem de Ottingen em Praga (1679), mas nunca chegou a ser erigida. A ousadia de seu estilo aparece ao se aventurar a adotar para fachadas de palácios(princípio de um desenho curvilíneo) semelhantes ao das igrejas de Borromini.
 Em São Lourenço por exemplo arcos e balões invadem o espaço central coroado por um magnífico domo. Para construção deste, Guarini criou (talvez inspirado pela Mesquita muçulmana de Cordula) uma estrela de oito pontas cujas nervuras atravessam de um lado ao outro cruzando umas com as outras.
 Nas igrejas longitudinais de Lisboa e Praga até mesmo os arcos transversais à nave foram incluídos na ondulação geral e são construídos tridimensionalmente (para frente, para o lado e para o alto), esse efeito sempre descendente se deve à composição das naves a partir de séries ovais que interseccionam. Aqui em Borromini como já dissemos encontram-se as principais fontes do barroco alemão.
 Entre os grandes arquitetos engenhosos que trabalharam durante 1720 e 1760 só dois poderão ser incluídos: Cosman Daminhan Asan(1686-1739) e Johann Balthasar Neumann (1687-1753). Cosmas Daminhan Asan foi pintor e decorador e seu irmão Egid Quirin(1692-1750) era escultor, considerados artesãos competentes. Assim como eles a maioria dos arquitetos alemães do século XVIII não poderiam ser considerados arquitetos no sentido renascentista ou moderno da palavra. Sociologicamente a projeção da arquitetura na Alemanha até o século XIX ainda era medieval e a maioria dos seus patronos eram príncipes, bispos e abades como 300 anos antes.
 Devemos recordar também que Miguel Ângelo(Michelangelo)trabalhou com engenharia de defesa assim como poesia, pintura, escultura e arquitetura sendo um dos mais importantes arquitetos italianos do século XVI como Micheli Sanmicheli, foram engenheiros militar notáveis.
 O príncipe colocou Neumann na arquitetura tornando-o supervisor de outras, logo o mandou para Paris e Viena a fim de discutir sobre o Palácio de Würzburg, com isso sua experiência aumentou e o bispo começou a apreciá-lo, logo foi convidado para projetar palácios, igrejas e catedrais para outros clientes.
 As igrejas de Asam são ingênuas enquanto as de Neumann tem uma complexidade intelectual equivalente as obras de Johann Sebastian Bach. As obras de Asam lançam mão dos mais poderosos artifícios de ilusão de ótica atingindo alto nível emotivo enquanto Neumann organiza suas configurações espaciais rejeitando o logro (ganho, proveito) fácil.
 Um dos melhores trabalhos Egid Quirin que tinha uma casa em Munique e decidiu construir em um local vizinho uma igreja como oferenda ao pessoal (construída entre 1733 e 1750) e dedicado a São João Nepomuceno, uma composição arquitetônica que causa uma mera ilusão de ótica para chegar a uma imensa sensação de surpresa que pode facilmente transformar-se em fervor religioso.
 O estilo melodramático das igrejas retratam o que realmente era o estilo barroco: imagens em tamanho natural, exageradamente demonstrando o amor pela fé. Os arquitetos pretendiam expressar melhor a espiritualidade cristã nos locais onde pessoas viviam mais, através dos sentidos esta arte era mais apresentada.
 Os artistas citados nesta etapa como: Bernini, os irmãos Azam, Spinoza e Rembrant viveram e vislumbravam um panteísmo, em que há uma aproximação entre Deus e o universo. Assim, filósofos, matemáticos, como também arquitetos tentavam descobrir por meio de seus conhecimentos o mistério do infinito, unindo o mundo real com o fictício/idealizado.
 Essas características refletiam abundantemente nas construções e suas respectivas decorações da época, algo difícil de ser explicado racionalmente. Mas, paralelamente se tinha as obras de Neumann, evidenciando a pureza e sutileza, das quais as pessoas conseguiam captar suas orientações ao visualizar sua construção.
 Citou-se também a igreja de Vierzehnheiligen, sendo esta pertencente à última fase do barroco, chamada rococó, uma fasemais delicada e clara. Essa construção destinada à peregrinação é “uma arquitetura para arquitetos”, em que não se pode considera-la fácil, necessitando de uma compreensão mais precisa.
 Dentre suas características estavam o altar-mor (oval) no meio da nave, onde os fiéis se ajoelhavam ao seu redor encantados. Para os leigos, a decoração era resplandecente de rebentação, porém ao analisá-la melhor ficavam confusos por não encontrar na mesma características comuns às outras igrejas, evidenciando a teoria Gestalt do século XX, em que nossos olhos buscam sempre semelhanças entre coisas e nosso cérebro organizar o que vemos para melhor compreendermos, integrando os elementos do campo visual em unidades reduzidas.
 A vista exterior da igreja mostra algo que na realidade não é exatamente aquilo. Elementos visualizados de formas poligonais, sendo estes, na verdade, ovais. O coro oval, transeptos circulares, naves com duas ovais sucessivas, sendo a primeira do mesmo tamanho do coro, e a segunda maior o local onde se encontra o altar dos quatorze santos, o centro espiritual da igreja, sendo este visto exteriormente à leste. Os arcos tridimensionais que separam as ovais assinalam a inspiração que Neumann buscou no gótico.
 Nesta igreja de peregrinação é possível perceber o quanto os arquitetos buscavam e se esforçavam para se ter uma ilusão da realidade em suas obras.
 Os arquitetos e artistas se esforçam para disfarçar e criar uma ilusão da realidade, pois estavam representando a presença divina. Os pensamentos da época já não eram mais como os da idade média, onde não gostavam de mostrar o "mundano". A arquitetura religiosa procurou comover e hipnotizar. A decoração barroca é a mesma em uma igreja e em um castelo, pois honravam um rei. Uma igreja católica era a representação da casa do senhor. 
 Nós, observadores, nunca percebemos onde em uma igreja começa o mundano ou onde termina o espiritual. De 1700 a 1760 na Alemanha do Sul e na Áustria ocorreu uma espécie de "obsessão " que se deu o nome de bauwurm ou bâtissomanie, que se tratava de construir igrejas e mosteitos amplos, em escala colossal. 
- mosteiro weingarten - curvas elegantes 
- klosterneuburg- um exemplo de cálculo visual, plantado sobre uma galeria rochosa próxima às margens do rio.
 Os palácios de monges e abades são exemplos mundanos, foram construídos exatamente como palácios contemporâneos. Um exemplo é o projeto de Zwinger, em Dresden, de Matthaeus Daniel Pöppelmann, com muita exultação nas curvas ondulantes, muita graciosidade, sendo alegre, mas não vulgar, o movimento tanto para fora quanto para dentro é contínuo. 
 O Palácio de Bruchsal é formado por um bloco central retangular, de onde se projetam alas mais baixas (esquema paladino), que se difundira do Norte da Itália para a Inglaterra e também para a França até chegar na Alemanha.
 Na Idade Média as escadarias não chamavam tanto a atenção, eram na maior parte escondidas, constituindo um elemento puramente utilitário do edifício, escadas em caracol eram predominantes. As francesas, como as de Blois e Chambord foram o ponto mais alto. As escadas renascentistas compõe-se de dois lanços, sendo que o primeiro conduz a um patamar intermediário, entre paredes maciças; depois, fazendo uma volta de 180 graus  e atinge-se o andar superior através do segundo lanço, Podem ser encontradas no Hospital do Menor Abandonado, de Brunelleschi; em Florença, entre outros.
 Francesco Giorgio fornece dois novos tipos de escada, sendo que o mais importante foi a escada de caixa quadrada que possuía três lanços de degraus em torno de um vão amplo e o patamar no quarto lado. Alguns anos depois, a Escalera Dorada foi erigida por Diego Siloé, no interior da catedral de Burgos onde foi construída em um plano em T, ou seja, começando com um lanço reto e em seguida bifurcando à direita e à esquerda no patamar em ângulo de 90 graus.
 Palazzo Della Repubblica foi feita uma escadaria dentro de uma vasta caixa retangular, a escada imperial começa com um braço reto e então, após o patamar faz um ângulo de 180 graus chegando ao andar superior com dois braços, à esquerda e à direita que são paralelos ao primeiro lanço de escada ou pode começar com dois braços e terminar com um (essas escadas foram desenvolvidas fora da Itália).
 Ao analisar as escadas da Itália do século XVI, temos também a escada de Bramante, no Vaticano, do tipo caracol tradicional, porém com um amplo vão, dimensões amplas e inclinação suave.
 Serlio e Palladio inovou na escada em caracol alongada de forma oval (como Maderna fez no palácio Barberini) e os lanços de escadas salientes ao longo da parede, sem suporte do lado oposto.
 A escada de Bruchsal é única e o enorme encantamento que ela causava é indescritível para quem subia por uma de suas partes antes dela ser danificada pela guerra. Os braços começavam no vestíbulo retangular, depois de 10 degraus chegavam na oval e o térreo é uma sala sombria com pinturas imitando rochas. A escada se desdobra entre duas paredes curvas: a parede exterior é maciça e a interior abre-se em arcadas. Uma abóboda, iluminada por muitas janelas e decorada com afrescos e pirotecnias de estuque, cobria a oval. 
 Na decoração da cártula, nenhuma das partes são simétricas, a composição é em ziguezague começando no anjo à direita até o cupido ou querubim do topo.
 As formas nos detalhes parecem estar em constante mudança (parecem ondas, conchas e até mesmo espumas), esse tipo de ornamentação é chamado rocaille que deu nome ao estilo Rococó, uma criação completamente original. É arte abstrata com um valor de expressão grande.
 Bruchsal com sua perfeita unidade de espaço e decoração marca o ponto alto do estilo Barroco assim como o seu final.
 Com a morte de Neumann e a publicação do livro de Winkelmann enuncia-se o revival (ressurgimento clássico na Alemanha), o homem não mais pensa em igreja ou palácios e nenhuma igreja construída depois de1760 está entre os exemplos relevantes na história da arquitetura, nem mesmo Napoleão construiu nenhum palácio.
 Mesmo a nobreza inglesa o fazendo já na época vitoriana não tinha a atitude irrefletida do Barroco. A passagem de um estilo, compreendido por todos, a outro, para os mais ilustrados ocorre apenas após 1760(Alemanha, Itália e França se deu antes). As várias implicações do Barroco jamais foram aceitas pela França, Inglaterra assim como no Norte da Alemanha, Holanda, Dinamarca e Escandinávia, seu mundo moderno pertence ao protestantismo. Os países protestantes e aqui devemos incluir a França dos galicanos, jansenistas e enciclopedistas produziram o puritanismo, o iluminismo, a tendência moderna da ciência experimental e, finalmente, a revolução industrial no domínio do material e a sinfonia no domínio do espiritual.