LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES EXERCÍCIOS AULAS 1 A 10

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Exercício: CEL0247_EX_A1__V1 
	09/10/2019
	Aluno(a): MARCELO 
	2019.3 EAD
	Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	O que é mímesis?
		
	
	Catálogo que apresenta as principais obras de arte de todos os tempos.
	
	Índice de valor de mercado de uma obra de arte.
	
	Efeito psicológico provocado no receptor de uma obra de arte.
	 
	Conceito que define a arte como imitação da realidade
	
	Capacidade do artista de modificar a realidade
	Respondido em 09/10/2019 10:20:16
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Para além dos signos linguísticos, o homem sente a necessidade de se expressar mais subjetivamente, ou seja, representar de forma menos arbitrária a sua emoção mais genuína. Isso pode ser feito por meio:
		
	
	do esporte
	
	da política
	
	da religião
	
	da língua
	 
	da arte
	Respondido em 09/10/2019 10:20:37
	
Explicação:
Para além dos signos linguísticos, o homem sente a necessidade de se expressar mais subjetivamente, ou seja, representar de forma menos arbitrária a sua emoção mais genuína. Isso pode ser feito por meio da arte. Dessa forma, o homem desenvolve habilidades que o levarão a um contínuo processo de criação e representação simbólica tanto da realidade quanto dos sentimentos que o movem.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa que completa corretamente a afirmação abaixo:
Na obra Entrudo, de Jean-Baptiste Debret (1768-1848), observa-se  que...
		
	 
	a cena apresenta composição harmoniosa e nela destaca-se a representação de figuras humanas.
	
	a imagem registra cenas da vida íntima dos senhores de engenho e suas relações com os escravos.
	
	é utilizada a técnica óleo sobre tela, com pinceladas breves e manchas, sem delinear imagens.
	
	as fisionomias das personagense expressam as relações conflituosas entre senhores e escravos.
	
	há forte presença de traços estéticos característicos do movimento artístico denominado Cubismo.
	Respondido em 09/10/2019 10:23:05
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Que principal objetivo devemos procurar alcançar ao contemplarmos uma obra de arte?
		
	
	Um conhecimento mais especializado
	 
	O sentimento do belo
	
	O reconhecimento da cultura de uma determinada sociedade.
	
	A noção do valor de mercado da obra
	
	O aprimoramento pessoal e profissional.
	Respondido em 09/10/2019 10:24:28
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Que alternativa explica melhor a seguinte afirmativa:
"a apreensão do objeto que é a obra de arte se dá subjetivamente ?"
		
	
	A obra de arte é um objeto subjetivo, motivo pelo qual não é possível defini-la.
	
	Toda obra de arte possui parâmetros de análise que devem ser respeitados pelo receptor
	
	A subjetividade da obra de arte se constrói pelo seu deslocamento no tempo e no espaço.
	 
	Compreende-se uma obra de arte a partir dos efeitos psicológicos que ela provoca no receptor
	
	É o artista quem define a representação da obra de arte.
	Respondido em 09/10/2019 10:26:29
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O estudo da disciplina Linguagens da Arte e Regionalidades pretende:
		
	
	formar novos artistas
	 
	desenvolver uma percepção estética do mundo
	
	estimular o ingresso no ensino formal
	 
	desenvolver a capacidade crítica de reconhecer o valor de uma obra de arte
	
	desenvolver um aprendizado sobre a cultura ocidental
	Respondido em 09/10/2019 10:27:28
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Considere o texto abaixo para responder à questão:
É célebre a escultura de Laocoonte, em que estão representados pai e filhos envolvidos por serpentes. Nela está tematizada a dor de um pai que vê os filhos serem devorados. O crítico alemão Lessing sentiu-se intrigado pela seguinte questão: como entender que a personagem principal do grupo representado mal abra a boca, apesar de sofrer de modo tão intenso?
Para explicar a composição moderada da dor, assinala: É que as leis da escultura impõem a figuração da dor de modo totalmente diverso do da poesia. A escultura e a pintura não podem representar senão um único momento de uma ação;é preciso então escolher o momento mais fecundo; ora, só é fecundo aquilo que deixa campo livre à imaginação; não é preciso, pois, escolher o momento do paroxismo [o momento mais intenso], mas o que o precede ou segue.
O que se pode deduzir corretamente do texto acerca da representação artística?
		
	 
	Numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada.
	
	Em qualquer expressão artística, é mais importante a capacidade que o artista tem de apontar, no ser humano representado, a grandeza e a serenidade da alma, do que retratar o vigor de um sofrimento.
	
	Na composição artística, a escolha de traços de um objeto que podem ser mais produtivos para a criação depende mais da perícia do artista em lidar com eles do que da linguagem da arte em que ele se expressa.
	
	Em algumas formas de expressão artística, a representação corresponde necessariamente à diminuição
	
	Na arte, o modo como se retratam certas emoções depende do conhecimento da sua natureza pelo artista, pois o seu ideal é reproduzir o mundo natural.
	Respondido em 09/10/2019 10:35:46
	
Explicação:
Do texto, deduz-se que, numa obra de arte, a expressão não é determinada pela natureza do objeto representado, mas está relacionada aos princípios que regem a modalidade artística adotada. Isso quer dizer, portanto, que a pintura e a escultura, seguiriam uma lógica diferente da que se apresenta na poesia, provocando diferenças de organização e de estrutura e interferindo no modelo de representação.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	O artista francês dadaísta Marcel Duchamp, em 1919, acrescentou a uma cópia do quadro de Leonardo da Vinci, bigodes e cavanhaque, e criou uma nova obra.
 
 
O recurso empregado nessa recriação pode ser entendido como:  
		
	
	censura
	
	roubo
	
	controle
	
	cópia
	 
	transgressão
	Respondido em 09/10/2019 10:32:58
	
Explicação:
Dentro da Arte Contemporânea (que vamos chamar de AC neste texto) todos seriam artistas e qualquer coisa pode ser considerada arte. Tendo como base dois de seus livros, Desconstruir Duchamp e O enigma vazio Affonso Romano desnuda a situação atual das artes. Segundo ele, a AC tornou-se tão complexa que necessita ser avaliada através da intervenção de outras disciplinas ¿ que não só a Estética ¿ como a Antropologia e a Psicanálise, para tentar explicar o que é essa produção que segue à risca o que foi prescrito por Duchamp, um dos intocáveis ícones pós-modernos.
	
	
		Exercício: CEL0247_EX_A2__V1 
	21/10/2019
	Aluno(a): MARCELO 
	2019.3 EAD
	Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Por que a censura atua sobre o cânone artístico?
		
	
	Porque a arte sempre evidencia os problemas de uma nação.
	
	Porque a arte aproxima o ser humano da divindade.
	
	Porque a arte possibilita o autoconhecimento.
	 
	Porque a arte põe em risco os interesses específicos do poder instaurado.
	
	Porque a arte é um alento para os sofrimentos da população.
	Respondido em 21/10/2019 09:35:00
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	No século XV, os reis deCastela e Aragão, Isabel e Fernando, que haviam conquistado terras pertencentes aos mouros na Península Ibérica, conseguem que o Papa autorize a formação de um Tribunal do Santo Ofício na Espanha.
Além de crenças não cristãs, eram julgados e condenados práticas e comportamentos não aceitos pela monarquia e pelo poder eclesiástico.
Marque a opção que NÂO está correta, sobre as  punições, no período da Inquisição:
		
	
	a sodomia
	
	a bruxaria
	
	a homossexualidade
	
	a bigamia
	 
	o tráfico de escravos
	Respondido em 21/10/2019 09:37:07
	
Explicação:
O Tribunal do Santo Ofício da Espanha não se limitou a julgamentos religiosos, pois os reis usaram esse poder como instrumento de coação e força para submissão de quaisquer inimigos políticos.
Os reinos de Portugal e Itália também conseguiram permissão para instituir um Tribunal do Santo Ofício.
Não estavam nem um pouco preocupados com a exploração do homem pelo homem.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	A censura religiosa foi a forma mais contundente de censura da história da Humanidade, da qual a Santa Inquisição foi o mais terrível exemplo.
Das alternativas abaixo, marque a que NÃO corresponde à atitude da censura religiosa em relação às artes.
		
	
	A Inquisição exigia que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos.
	
	Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais.
	
	Diante do poder Inquisitorial, o desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira.
	
	Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no Index Librorum Prohibitorum, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert.
	 
	Em Portugal, a despeito de ser um país de forte tradição religiosa, os casos de censura religiosa eram muito raros.
	Respondido em 21/10/2019 09:38:30
	
Explicação:
O desejo humano de criação e descoberta foi coibido pela ameaça ou condenação à prisão, tortura ou morte na fogueira. Durante a Idade Média e o Renascimento, os tribunais do Santo Ofício perseguiram artistas e intelectuais, e exigiram que toda obra fosse submetida aos censores eclesiásticos. Ao longo dos séculos, cerca de 8.000 publicações foram incluídas no índice, entre elas Madame Bovary, de Gustave Flaubert, O Segundo Sexo, de Simone de Beauvoir, romances de Honoré de Balzac e obras de filósofos como René Descartes e Emanuel Kant. Em praticamente todos os países e em todos os tempos, a censura religiosa atuou sobre o intelecto humano. Em Portugal, país de forte tradição religiosa, vários casos se tornaram célebres, como o do Padre António Vieira e de Camões.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Como uma produção artística é reconhecida como um cânone?
		
	
	Pela inovação estética apresentada
	
	Por ser a obra um novo parâmetro de conceitos filosóficos
	 
	Pelo reconhecimento da importância da obra por parte da crítica e do público
	
	Pela repetição de um tema em diversas obras de arte.
	
	Pela função social da obra de arte.
	Respondido em 21/10/2019 09:40:08
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	O que é um cânone?
		
	
	Nome que se dá ao artista mais importante de cada época
	
	Um tipo de hino religioso
	
	Como se denominava a arte na antiga Grécia.
	 
	Uma regra a ser seguida, um modelo.
	
	Um tipo específico de arte.
	Respondido em 21/10/2019 09:40:22
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A questão do Cânone Literário é tema polêmico e tem sido objeto de análises e críticas provenientes de pontos de vista opostos. As próprias universidades, associações políticas e meios de comunicação social veem este processo de aceitar obras de grupos minoritários, como dissolução moral e pedagógica das instituições escolares, ao mesmo tempo que propõem um regresso à pureza dos valores da civilização ocidental e cristã. Essa posição revela-se:
		
	
	transgressora
	
	inusitada
	
	inovadora
	
	vanguardista
	 
	conservadora
	Respondido em 21/10/2019 09:45:30
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Sobre a censura no Brasil, assinale a única afirmativa correta.
		
	
	A censura no Brasil perseguiu apenas artistas.
	
	Houve apenas censura religiosa no Brasil
	
	Não houve censura no Brasil
	 
	A censura no Brasil perseguiu, principalmente, artistas e intelectuais
	
	Houve censura política e religiosa no Brasil até o século XIX.
	Respondido em 21/10/2019 09:44:53
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Um dos artistas mais censurados ao longo da ditadura militar no Brasil:
		
	 
	Chico Buarque
	
	Tim Maia
	
	Roberto Carlos
	
	Tom Zé
	
	João Gilberto
	Respondido em 21/10/2019 09:43:04
	
Explicação:
Durante a ditadura, foram censurados, entre outros, os artistas: Caetano Veloso; Chico Buarque que, de tão perseguido,  precisou usar o pseudônimo Julinho da Adelaide para ter algumas de suas músicas liberadas; Elis Regina; Geraldo Vandré; Gilberto Gil; Kid Abelha (pela música ¿Como eu Quero¿, por não atender os padrões morais da época em que foi produzida), Milton Nascimento, Raul Seixas, Taiguara, Toquinho e Odair José (por falar abertamente de questões sociais cotidianas).
		Exercício: CEL0247_EX_A3__V1 
	21/10/2019
	Aluno(a): MARCELO 
	2019.3 EAD
	Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	A história da arte grega possui quatro importantes períodos. Entre as alternativas abaixo, marque a que NÃO se relaciona com nenhum desses períodos:
		
	
	O período clássico durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo.
 
	
	O período helenístico que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes
	 
	O período neoclássico predomínio da arquitetura e da representação do homem de forma realista.
 
	
	O período arcaico com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura.
 
	
	O período geométrico em que predominam a decoração de utensílios.
	Respondido em 21/10/2019 09:49:36
	
Explicação:
Todo artista sofre a influência de seu tempo. Dessa forma, o objeto de arte que produz expressa as ideologias de sua época. Se pretendemos, então, apreender a genialidade do artista, é preciso que identifiquemos, antes, as marcas de seu tempo. O período greco-romano (referência a Grécia e a Roma) compreende um longo tempo, do século VIII a.C. até o século V d.C. Nesse período, não se distinguia claramente a arte da técnica, mas o que foi produzido então tornou-se fundamental para o desenvolvimento posterior da relação do homem com o objeto artístico. A Antiguidade Grega teve quatro grandes períodos: o geométrico (séculos IX e VIII a.C.), em que predominam a decoração de utensílios; o arcaico (séculos VII e VI a.C.) com o desenvolvimento da arquitetura e da escultura; o clássico (séculos V e IV a.C.) durante o qual a arte procura representar o homem de forma mais realista e a escultura adquire dinamismo e o helenístico (do século III ao I a.C.)  que faz ressurgir a arte em cerâmica, decorada com maior riqueza de detalhes.
 
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A Idade Média foi marcada pela hegemonia e poder da Igreja Católica. A Igreja Cristã definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas, inclusive, nas artes. Das alternativas abaixo, marque a afirmativa FALSA.
 
		
	
	Para a Igreja Católica, objetivo do artista era a espiritualidade e a transcendência do espírito humano.
 
	 
	Para a Igreja Católica, oartista deveria considerar, na sua arte, a  importância das coisas inerentes ao corpo físico.
 
	
	A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção.
	
	A ideologia católica-cristã determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas.
 
	
	A ideologia católica-cristã determinou o objetivo a ser alcançado pelo artista.
 
	Respondido em 21/10/2019 09:53:15
	
Explicação:
O longo período da Idade Média (século V d.C a século XV d.C) foi marcado pela hegemonia e poder do clero. A Igreja Cristã Católica definiu os rumos da Humanidade em todas as áreas e, como não poderia deixar de ser, determinou o estilo e estética a serem adotados pelos artistas e, principalmente, o objetivo a ser alcançado pelo artista: a espiritualidade e a transcendência do espírito humano, não considerando a importância as coisas inerentes ao corpo físico. A arte cristã medieval é elaborada com imagens que são objetos de devoção, histórias bíblicas e vidas de santos.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	É chave importante para compreender a obra de arte:
		
	
	A ideologia
	 
	A história
	
	A ciência
	
	A religião
	
	A nacionalidade
	Respondido em 21/10/2019 09:57:38
	
Explicação:
Todo artista é um sujeito do seu tempo; assim sendo, o contexto histórico sempre será uma chave importante para a compreensão da obra de arte, visto que a linguagem é histórica e a relação, portanto, entre arte e história é fundamental.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Assinale a opção que não corresponde à arte  barroca:
 
		
	
	A pintura voltou-se para a religiosidade, a vida da nobreza e também a vida do povo simples.
	
	As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos decorativos.
	
	Na escultura, há uma carga dramática e revela as emoções da personagem.
	
	As cenas representadas nas pinturas envolvem-se em acentuado contraste de claro-escuro, o que intensifica a expressão de sentimentos.
	 
	Há nas pinturas e nas esculturas equilíbrio na distribuição dos elementos.
	Respondido em 21/10/2019 09:54:51
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A arte cristã medieval é definida por imagens que fazem referência:
		
	
	às vidas dos reis
	 
	às histórias bíblicas e às vidas de santos
	
	à vida humana na terra
	
	às vidas dos padres
	
	à astronomia
	Respondido em 21/10/2019 09:59:24
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	A que ideologia está associada a arte medieval?
		
	
	À democracia
	
	À valorização do ser humano
	
	À ideologia pagã
	 
	À ideologia cristã
	
	Ao absolutismo monárquico
	Respondido em 21/10/2019 09:59:57
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Em relação à arte na antiguidade clássica e a democracia, é INCORRETO afirmar que:
 
		
	 
	O ideal de perfeição alcançado, à luz da austeridade,  estava vinculado ao estilo estético proposto pelos valores  democráticos.
 
	
	Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais.
 
	
	Os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres
 
	
	Aparentemente, a democracia, conceito que indica individualismo e liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição.
 
	
	 Convivem, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser).
	Respondido em 21/10/2019 10:02:43
	
Explicação:
É verdade que,  aparentemente, a democracia, conceito que ligado ao individualismo e à liberdade, é inconciliável com a arte clássica, moldada com austeridade e regularidade para que se atingisse o ideal de perfeição. No período em questão, os valores democráticos poderiam ser expressos na arte, desde que ela não representasse motivos nobres. Somente no século V a.C. que a natureza e o corpo humano passam a ser representados com suas formas, dimensões e movimentos naturais, passando a conviver, no período clássico, o desejo de proporção e ordem (contrário à natureza e à democracia) e o impulso pela representação fiel da natureza (proposta de individualização do ser).
 
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Durante a Idade Média, predominaram um estilo e uma estética que, associados à ideologia cristã, tinham como proposta:
		
	
	a valorização da Natureza
	
	a valorização do ouro
	
	o retorno às propostas da Antiguidade Clássica, com a crença em deuses diversos
	 
	a transcendência do espírito humano
	
	a valorização do corpo físico
		Exercício: CEL0247_EX_A4__V1 
	21/10/2019
	Aluno(a): MARCELO 
	2019.3 EAD
	Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	No contexto da ideologia pós-moderna, surgiu um tipo de literatura, cuja proposta pode ser traduzida no lema Onde se lê poesia, leia-se vida. Segunda a crítica, são as vivências cotidianas do poeta, os fatos mais corriqueiros que constituirão a matéria da poesia. O enunciado se refere:
 
		
	
	À poesia concreta
 
	
	À poesia reflexiva
 
	
	À poesia práxis
 
	
	À poesia engajada
 
	 
	À poesia marginal
 
	Respondido em 21/10/2019 10:09:03
	
Explicação:
No contexto da ideologia pós-moderna, no pós-64, destaca-se a literatura marginal, cuja proposta pode ser traduzida no lema Onde se lê poesia, leia-se vida. Segundo Flora Sussekind, são as vivências cotidianas do poeta, os fatos mais corriqueiros que constituirão a matéria da poesia. A poesia marginal caracteriza-se por uma produção independente, tendo em vista que o mercado editorial, após o evento do Tropicalismo, fechou-se para novos artistas em razão da censura militar no período ditatorial.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Sintonizado com a temática da guerra, o Futurismo busca romper com a arte do século XIX e com os museus, com os antiquários e as bibliotecas. Através deste impulso de ruptura com o passado, o movimento valoriza:
		
	
	O belo clássico e o corte dos elos com o passado artístico encarnado nos modelos tradicionais.
	 
	A destruição sistemática de valores já cristalizados, uma arte agressiva e um novo conceito de belo.
	
	As palavras em liberdade e a função poética como deflagadora do estatuto artístico.
	
	A atitude de irreverência e não valorização de um novo conceito de belo, respeito à tradição.
	
	A dessacralização da arte e a recusa da vida moderna e tecnológica pela valorização do belo.
	Respondido em 21/10/2019 10:11:47
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	De acordo com Lúcia Helena, a Semana de Arte Moderna ecoou na imprensa e abriu caminho para a difusão de três princípios fundamentais do modernismo brasileiro. Assinale a alternativa que indica esses três princípios:
		
	
	As palavras em liberdade, a destruição do passado, a não valorização de um novo conceito de belo artístico.
	 
	A pesquisa estética, a atualização da inteligência artístistica e a estabilização da consciência criadora nacional
	
	A defesa do cânone e das formas tradicionais de versificação, a pesquisa estética, a valorização do belo.
	
	O academicismo, a revalorização dos padrões do belo clássico, o nacionalismo ufanista expresso nas representações do nacional.
	
	A não renovação estética, a defesa do regional como definidor do estatuto artístico , a dessacralização da arte
	Respondido em 21/10/201910:14:44
	
Explicação:
A Semana de Arte Moderna foi de extrema importância, pois o evento ecoou pela imprensa e abriu o caminho para a difusão dos três princípios fundamentais do modernismo brasileiro, segundo Mário de Andrade: “o direito à permanência à pesquisa estética; a atualização da inteligência artística brasileira; e a estabilização de uma consciência criadora nacional” (in HELENA, Lucia. Modernismo brasileiro e vanguarda. 1996, pág. 47). A Semana concentrou ideias de várias tendências que já existiam antes dela. O evento permitiu a consolidação de grupos e a formação do movimento, através de revistas, manifestos e obras que dinamizaram o acontecimento. Entre 1922 e os anos 30, o movimento modernista gerou renovações estéticas, decorrentes de pesquisas,  e duros ataques aos modelos literários anteriores, velhos e ultrapassados, segundo os artistas modernistas. Ao final  dos anos de 20, surgiram movimentos distintos que se caracterizaram pela busca do nacionalismo e da identidade cultural, valorizando o hibridismo cultural dos brasileiros.  Após a efervescência da Semana, algumas revistas, fundamentais para a difusão do pensamento modernista, foram criadas. Essas revistas eram ideologicamente alinhadas a correntes que contestavam a cultura brasileira da época, com o objetivo de reivindicar através de seus manifestos as mudanças culturais que almejavam para o Brasil e difundir os novos pensamentos que giravam em torno da questão da cultura brasileira. As principais revistas eram as paulistas: Klaxon (1922), Revista do Brasil (1925), Terra Roxa e Outras Terras (1926), Revista de Antropofagia (1928). As cariocas: Estética (1924) e Festa (1927). As mineiras: A Revista (1925) e Verde (1927). A baiana Arco e Flecha (1928), Maracajá (1929) de Fortaleza e Madrugada (1929) de Porto Alegre.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Os teóricos da pós-modernidade discutem o conceito de dialogismo e intertextualidade, a fim de compreenderem o fazer artístico fundamentado em referências anteriores. No entanto, a crítica especializada e os espectadores precisam ter cautela, pois é comum que obras sejam plagiadas sob a alegação de que é impossível criar algo absolutamente novo. Esta reflexão nos leva ao conceito de plágio. Identifique a alternativa que o define corretamente.
		
	 
	Plágio é um conceito que se estabelece ao identificarmos uma obra como uma produção mecânica e intencional, sem o acréscimo de saberes individuais do artista que se inspira em um cânone ou modelo.
	
	Plágio é um conceito que propõe ser a arte um produto mercadológico, portanto, sendo permitido ao artista elaborar várias cópias da mesma obra produzida.
	
	Plágio é um conceito que propõe ser impossível, na pós-modernidade, o surgimento de gênios capazes de criar obras inovadoras.
	
	Plágio é um conceito que nos permite identificar a falta de criatividade de um artista, o qual se limita a copiar várias referências artísticas em uma mesma obra.
	
	Plágio é um conceito que justifica a admiração do artista pelo cânone ou modelo que o antecede.
	Respondido em 21/10/2019 10:17:41
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Antes do Modernismo Brasileiro seria impossível usar a palavra "latrina" num poema, já que esta palavra é tida como feia, grotesca, inadequada para a poesia, pois é associada às fezes. Portanto, o feio passa a ser um elemento constituinte na arte e na poesia moderna. Considerando o trecho acima, assinale a alternativa incorreta:
		
	
	O poeta modernista faz uso do feio, do horrível e do grotesco na literatura, que perde o valor de produção feita para abrigar a beleza,
	 
	O poeta modernista valoriza a tradição literária que o antecedeu, enfatizando a presença do sublime em suas obras.
	
	O poeta modernista dessacraliza a arte, o que significa utilizar elementos inovadores, contrários ao belo clássico.
	
	O poema modernista passa a incluir os elementos do cotidiano, do viver comum, da presença de várias clásses sociais.
	
	Consolida a transformação do conceito de belo arte e no mundo moderno, adotando nova perpectiva estética.
	Respondido em 21/10/2019 10:20:06
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	                
Reclame:
Se o mundo não vai bem
 a seus olhos, use lentes
... ou transforme o mundo
ótica olho vivo
 agradece a preferência".
                  Chacal
 
No poema  Reclame, o poeta se utiliza de dois recursos expressivos: apropriação do texto da propaganda e a ambigüidade.  A mensagem do poema é :
 
		
	
	as pessoas devem se acomodar quando não podem mudar as coisas.
	
	a reclamação não resolve o que não podemos modificar.
	
	a receita para viver em paz é se alienar,vivendo sem reclamações.
	
	o mundo não pode ser mudado, basta fingir que não vê as injustiças.
	 
	a escolha para se alienar ou participar só depende de nós.
	Respondido em 21/10/2019 10:21:03
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	A Semana de Arte Moderna foi realizada em 1922 por intelectuais que desejavam:
		
	
	Importar diretamente padrões europeus.
	
	Resgatar os modelos da tradição literária nacional.
	 
	Reelaborar criticamente a tradição artística nacional
	
	Popularizar a literatura de massas.
	
	Resgatar os modelos da Antiguidade Clássica.
	Respondido em 21/10/2019 10:21:56
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Que sentimentos do homem moderno são representados pela arte do século XIX?
		
	
	O deslumbramento com a vida moderna e a sensação de bem-estar
	
	O orgulho e a felicidade de ser moderno
	
	A alegria de viver em coletividade e adequação à vida moderna
	 
	O mal-estar e o sentimento de inadequação à modernidade
	
	O bem-estar garantido pelo progresso e orgulho de ser burguês.
		Exercício: CEL0247_EX_A5__V1 
	21/10/2019
	Aluno(a): MARCELO 
	2019.3 EAD
	Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	
Ao ver a representação indígena na imagem acima, podemos afirmar que:
 
		
	 
	desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia de
que o indígena é um ser dócil, puro e cuja beleza é realçada pela relação estreita
com a natureza.
	
	a sociedade brasileira sempre esteve consciente das condições sociais dos
indígenas.
	
	a sociedade brasileira reconhece que a imagem de beleza e vigor físico
constituída para os indígenas não corresponde à realidade.
	
	desde o século XIX, constituiu-se, no imaginário do povo brasileiro, a ideia de
que o indígena é um ser insubordinado, indócil e incapaz de constituir uma
sociedade organizada.
	
	há um reconhecimento de que a história dos indígenas é marcada pela
dizimação promovida pelo contato com o colonizador europeu.
	Respondido em 21/10/2019 10:28:44
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Os indígenas brasileiros eram vistos pelos colonizadores europeus como seres bárbaros, incapacitados intelectualmente. Os jesuítas começaram a mudar essa visão ao se aproximarem dos ameríndios utilizando-se de dois recursos de caráter pedagógico. Identifique-os.
		
	 
	O catecismo e o teatro.
	
	O ensino de latim e a evangelização.
	
	As práticas de navegação e o catecismo.
	
	As técnicas agrícolas e o uso de vestimentas.
	
	O cristianismo e as ideologias monárquicas.
	Respondido em 21/10/2019 10:31:00
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Com relação à representação indígena na literatura brasileira, é INCORRETO afirmar que:
		
	 
	Em poetas do Modernismo de 22, o índio é representado de maneira realista, sem valor alegórico.
	
	Em poetas do Romantismobrasileiro, o índio é representado como alegoria do elemento nacional.
	
	Em poetas do Arcadismo brasileiro, o índio é um personagem dotado de dignidade e bravura.
	
	Em autores do Quinhentismo brasileiro, o índio apresenta aparência agradável e higiênica.
	
	Em poetas do Barroco brasileiro, o índio é considerado elemento risível da formação étnica nacional.
	Respondido em 21/10/2019 10:33:18
	
Explicação:
O índio do modernismo brasileiro, metaforizado, sobretudo, por Oswald de Andrade, em seu Manifesto Antropofágico, não era o “bom selvagem”, figurado por Rousseau, acolhido pelo Romantismo, nobre, corajoso, amável e amigo do colonizador. O índio do modernismo era uma alegoria às avessas, ou seja, de um índio selvagem, antropofágico, mau selvagem, que criticava as imposturas do colonizador. Sabemos que a “Antropofagia” modernista é  uma alegoria criada por Oswald de Andrade, cujo significado diz respeito a devoração do pai, ou seja, do colonizador europeu,  uma ruptura com as origens coloniais brasileiras. Tratava-se de uma devoração cultural das técnicas importadas para reelaborá-las com autonomia, convertendo-as em produto de exportação. Portanto, o modernismo brasileiro, pela voz de Oswald de Andrade, fez do índio uma espécie de canibal descolonizador, ligado ao desejo por um modelo de pensamento cultural que reforçava os projetos  lançados na Semana de 22: oficializar a “língua brasileira” calcada na síntese das expressões regionais da prática oral em todo Brasil.
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Leia o seguinte fragmento de I-Juca-Pirama, de Gonçalves Dias:
Meu canto de morte,/ Guerreiros, ouvi:/ Sou filho das selvas,/ Nas selvas cresci;/ Guerreiros, descendo/ Da tribo tupi.// Da tribo pujante,/ Que agora anda errante/ Por fado inconstante,/ Guerreiros, nasci;/ Sou bravo, sou forte,/ Sou filho do Norte;/ Meu canto de morte,/ Guerreiros, ouvi.// Já vi cruas brigas,/ De tribos imigas, / E as duras fadigas/ Da guerra provei;/ Nas ondas mendaces/ Senti pelas faces/ Os silvos fugaces/ Dos ventos que amei."
 Sobre esse poema, Antonio Candido afirma que:
“O I-Juca Pirama” é dessas coisas indiscutidas, que se incorporam ao orgulho nacional e à própria representação da pátria, como a magnitude do Amazonas, o grito do Ipiranga ou as cores verde e amarela.” (CANDIDO, Antonio. Formação da literatura brasileira. 8.ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 1997. v.2. p.75.)
Com base na citação de Antonio Candido, é possível afirmar que nos versos acima citados ocorre:
 
 
 
		
	 
	Valorização do lendário e do folclórico, tomados como inspiradores de uma arte nacional de estilo primitivista.
	
	Enaltecimento dos padrões aristocráticos de conduta, comprometidos com os desdobramentos da luta popular pela Independência.
	
	Culto da simplicidade e da modéstia, vistas como bases morais inspiradoras para o desenvolvimento da vida burguesa.
	
	Condenação do processo colonial, responsável pela descaracterização da cultura indígena e dos valores populares.
	
	Crítica às virtudes naturais dos indígenas, interpretadas num código que as identificava com a coragem e a fidalguia cavalheirescas.
	Respondido em 21/10/2019 10:35:42
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Sobre a formação da nacionalidade brasileira, é correto afirmar que:
		
	
	os costumes africanos incorporaram-se à cultura nacional, não sendo mais possível distinguir as marcas culturais herdadas dos povos da África.
	
	a nossa identidade musical tem influência exclusiva dos ritmos africanos.
	 
	dos indígenas, herdamos mais significativamente vocábulos étnicos e uma percepção estética acentuada.
	
	a cultura indígena não influenciou a formação da nossa identidade.
	
	somente a culinária africana compôs a identidade nacional brasileira.
	Respondido em 21/10/2019 10:39:38
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	No contexto de construção imagética dos indígenas, tem destaque um determinado texto,  no qual o indígena é descrito com extrema docilidade e exotismo. Marque, entre as alternativas abaixo, o referido texto:
 
		
	 
	A Carta de Pero Vaz de Caminha
 
	
	O poema épico  O Uraguai
 
	
	O poema O Caramuru
 
 
 
	
	O poema épico Prosopopeia
 
	
	O romance Macunaíma
 
	Respondido em 21/10/2019 10:41:49
	
Explicação:
No contexto de construção imagética dos indígenas, não se pode deixar de mencionar a Carta de Pero Vaz de Caminha, na qual o indígena é descrito com extrema docilidade e exotismo. A carta que o escrivão Pero Vaz de Caminha escreveu ao rei d. Manuel é considerada o primeiro documento da nossa história, e é o mais minucioso e importante documento relacionado à viagem da esquadra de Cabral ao Brasil e foi publicada pela primeira vez apenas em 1817.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	De acordo com Stuart Hall, o indivíduo contemporâneo não tem uma identidade fixa. Isso faz com que ele:
		
	
	Seja considerado um sujeito do Iluminismo.
	 
	Seja considerado um sujeito fragmentado, típico da pós-modernidade.
	
	Seja considerado um sujeito cartesiano.
	
	Seja considerado um sujeito de uma clareza identitária.
	
	Seja considerado um sujeito sociológico.
	Respondido em 21/10/2019 10:37:11
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa em que se apresentam apenas autores da geração de 30:
		
	
	José Lins do Rego, James Amado e Érico Veríssimo.
	
	José Lins do Rego, Jorge Amado e Luís Fernando Veríssimo.
	 
	José Lins do Rego, Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz.
	
	José de Alencar, Jorge Amado e Érico Veríssimo.
	
	José Lins do Rego, Guimarães Rosa e Rachel de Queiroz.
		Exercício: CEL0247_EX_A6__V1 
	21/10/2019
	Aluno(a): MARCELO 
	2019.3 EAD
	Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Ritmo que NĀO configura uma variação do samba carioca:
 
		
	
	O pagode
 
 
 
	 
	O samba de roda
 
	
	O samba de breque
 
	
	O samba-canção
 
	 
	A bossa nova
 
	Respondido em 21/10/2019 10:45:55
	
Explicação:
O que identificamos hoje como samba, na verdade, é uma variedade carioca, registrada no século XX, do ritmo importado da África e que era praticado desde o Maranhão até São Paulo. O samba carioca também sofreu influências da polca, do maxixe, do lundu e do samba de roda da Bahia. Aos poucos, e de acordo com a proposta de cada artista ou grupo de artistas, surgem novas variações do samba carioca, como o samba-canção, o samba de breque, a bossa nova, o samba-rock e o pagode.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Local onde aconteceram as primeiras manifestações do samba:
 
 
		
	 
	Na Pedra do Sal, no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro.
 
	
	No Pelourinho, em Salvador, Bahia
 
 
.
	
	No Bar das Marias, no bairro do Cabula, Salvador, na Bahia
 
	
	No Largo de São Francisco da Prainha, no bairro da Saúde, no Rio de Janeiro
 
	
	No Bar Boêmio, no bairro do Bixiga, em São Paulo
 
	Respondido em 21/10/2019 10:48:10
	
Explicação:
As primeiras manifestações do samba acontecem na Pedra do Sal, no bairro da Saúde, no Estado do Rio de Janeiro. O lugar era ponto de comercialização dos escravos trazidos diretamente da África ou da Bahia. Surge, assim, uma comunidade conhecida como Pequena África. Mais tarde, com o fim da escravatura, os homens africanos e seus descendentes, recém-libertos, mantêm o local como ponto de encontro, para o qual também se dirigem artistas que se aliavam às culturas africanas
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Trata-se de uma cultura de rua, uma forma de arte ede atitude que conquistou o mundo. É um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, de demarcar um território, valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos. Estamos falando:
		
	
	Da MPB
	
	Do maracatu
	
	Do carimbó
	
	Do forró
	 
	Do hip hop
	Respondido em 21/10/2019 10:52:24
	
Explicação:
Hip Hop é uma cultura de rua, uma forma de arte e de atitude que conquistou o mundo. É um estilo de vida, de se afirmar como sujeito social, de demarcar um território, valorizar uma identidade cultural e ocupar espaços públicos. O movimento que faz arte como forma de protesto social, mistura o novo e antigo, o popular e o erudito, a poesia e a paródia, e inventou o Rap (Rithm and Poetry)
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	A ideologia pode ter várias interpretações, qual é a acepção dada pelo senso comum?
I. Visões de mundo de um grupo determinado.
II. Conjunto de ideias que servem para manipular e dominar ou convencer.
III. Serve para mascarar a realidade já que apresenta apenas parte dela.
		
	
	As asserções I e II são verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
	
	As asserções I e II são verdadeiras, e a II é uma explicação correta da I.
	 
	A asserção I é verdadeira.
	
	A asserção I é falsa, e a III é uma proposição verdadeira.
	
	As asserções I e II são proposições falsas.
	Respondido em 21/10/2019 10:53:35
	
Explicação:
Visões de mundo de um grupo determinado.
 
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	Num sermão pregado em 1657, Vieira nos dá uma visão bastante realista do contraste que vem caracterizando o Brasil de então:
          Já se depois de chegados olharmos para estes miseráveis e para os que se chamam senhores, o que se viu nos dois estados de Jó, é o que aqui se representa a fortuna, pondo juntas a felicidade e a miséria no mesmo teatro. Os senhores poucos, os escravos, muitos; os senhores rompendo galas, os escravos despidos e nus; os senhores banqueteando, os escravos perecendo a fome; os senhores nadando em ouro e prata, os escravos carregados de ferro; os senhores tratando-os como brutos, os escravos adorando-os e temendo-os como deuses; os senhores em pé, apontando para o açoite, como estátuas da soberba e da tirania, os escravos prostrados, com as mãos atadas atrás como imagens vilíssimas da servidão e espetáculo da extrema miséria.
 (Texto adaptado de O ensino das Literaturas Africanas e Afro-Brasileira e os desafios à práxis educacional e à promoção humana na contemporaneidade, Robson Dutra)
 
Vieira no texto revela a ideologia colonialista que se fundamenta no etnocentrismo, que é:
 
 
		
	
	a humanização do branco
	
	a superioridade do negro
	
	a inferioridade da raça branca
	
	a igualdade entre as raças
	 
	a supremacia do branco
	Respondido em 21/10/2019 10:55:07
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Ao reeditar seu primeiro livro – Alguma poesia –, Carlos Drummond de Andrade suprimiu dois poemas, a saber, “Eu também já fui brasileiro” e “Europa, França e Bahia”, mas incluiu “Sentimental”. Leia os trechos dos poemas abaixo para responder o que se pede:
Eu também já fui brasileiro: "Eu também já fui brasileiro/ Moreno como vocês./ Ponteei viola, guiei forde/ e aprendi na mesa dos bares/ que o nacionalismo é uma virtude/ Mas há uma hora em que os bares se fecham/ e todas as virtudes se negam./ […]" Europa, França e Bahia: " […] Meus olhos brasileiros se enjoam da Europa./ […]/ Chega!/ Meus olhos brasileiros se fecham saudosos./ Minha boca procura a "Canção do Exílio"./ Como era mesmo a "Canção do Exílio"?/ Eu tão esquecido de minha terra.../ Ai terra que tem palmeiras/ onde canta o sabiá!" Sentimental: "Ponho-me a escrever teu nome/ com letras de macarrão./ No prato, a sopa esfria, cheia de escamas/ e debruçados na mesa todos contemplam/ esse romântico trabalho.// Desgraçadamente falta uma letra,/ uma letra somente/ para acabar teu nome!/ Eu estava sonhando.../ E há em todas as consciências este cartaz amarelo:/ ”Neste país é proibido sonhar.”" 
Assinale a alternativa que traz uma declaração de Drummond, em carta a Mário de Andrade, que tenha relação com mudança na estrutura do livro.
		
	
	“O resto falhou, mas a boa vontade continua. Tem muitíssimos defeitos, a colaboração é o que há de mais arca-de-Noé, a parte material não agrada, mas em Minas é isso mesmo, não se pode fazer muito melhor do que fizemos. Teu magnífico ‘Capítulo’ salvou a nossa honra literária, comprometida pelo inevitável passadismo de alguns colaboradores. Obrigado pelo inestimável apoio que você nos deu.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.133)
	
	“É sobre o Osvaldo, e não pode prestar porque, além de eu não fazer crítica que preste, foi feito em condições particularmente penosas. Brinquei um pouco com Osvaldo; diga se fui injusto. Não quis sê-lo, isso não. O povo talvez não compreenda, mas ele, você, alguns mais compreenderão.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.165)
	
	“Não me sinto capaz de grandes coisas, por isso também não sinto dificuldade em renunciar a executá-las. […] E não me queira mal, se um dia eu te escrever que rasguei o meu caderno de versos.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.208)
	 
	“Também eu já estou aporrinhando de brasileirismo confessado. Meu brasileirismo agora já está assimilado, já faz parte de mim, não me preocupa mais. Se não enxergo errado em mim mesmo, estou percebendo que meus versos agora pendem para um sem-vergonhismo dos sentidos quase ingênuo de tão cínico, e se preocupam cada vez mais em falar de mulher, de amor, de besteiras universais, não de Brasil, de palmeiras, onças, papagaios, Ouro Preto etc..” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário. Op. cit. p.325-326)
	
	“Tímido e inexperiente como sou, acompanho com interesse as suas pesquisas e tentativas no sentido de ‘“estilizar o brasileiro vulgar’; não me meto nelas porque, para mim, ainda é cedo. Não fiz a volta à língua, nem me libertei de todo da carga filológica que todos nós trazemos do grupo escolar.” (ANDRADE, Carlos Drummond de & ANDRADE, Mário de. Correspondência de Carlos Drummond de Andrade e Mário de Andrade. Rio de Janeiro: Bem-Te-Vi, 2002. p.108)
	Respondido em 21/10/2019 10:50:18
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	O escritor francês Charles Baudelaire é considerado o "pai da modernidade" por ter sido pioneiro em registrar os sentimentos do homem moderno. Leia o poema "A Uma Passante" de Baudelaire, a seguir transcrito, e identifique a alternativa que corresponde à proposta ideológica do autor nos fragmentos destacados.
 
A uma passante
A rua em derredor era um ruído incomum,
longa, magra, de luto e na dor majestosa,
Uma mulher passou e com a mão faustosa
Erguendo, balançando o festão e o debrum;
Nobre e ágil, tendo a perna assim de estátua exata.
Eu bebia perdido em minha crispação
No seu olhar, céu que germina o furacão,
A doçura que embala o frenesi que mata.
Um relâmpago e após a noite! Aérea beldade,
E cujo olhar me fez renascer de repente,
Só te verei um dia e já na eternidade?
 
		
	 
	A efemeridade e a transitoriedade da vida moderna.
	
	O triunfo do capitalismo.
	
	A industrialização iniciada no século XIX.
	
	A melancolia e a depressão do homem moderno.
	
	Os ideais franceses de liberdade, igualdade e fraternidade.
	Respondido em 21/10/2019 10:50:47
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Na arte literária, apresentou para todo o Brasil os nordestinos do corte de cana, os operários da cidade, os mendigos, enfim, boa parte dos socialmente excluídos.
 
		
	
	Modernismo
 
	
	Poesia marginal
 
 
 
 
	
	Romantismo
 
	 
	Geração de 45
 
	
	Pré-modernismoRespondido em 21/10/2019 10:55:48
	
Explicação:
Foi a chamada Geração de 45 (João Cabral de Melo Neto, Ariano Suassuna, Ferreira Gullar, entre outros) que apresentou para todo o Brasil os nordestinos do corte de cana, os operários da cidade, os mendigos e camelôs e Jorge Amado representou a Bahia que ficou no imaginário do povo brasileiro.
		Exercício: CEL0247_EX_A7__V1 
	22/10/2019
	Aluno(a): MARCELO 
	2019.3 EAD
	Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa correta.
		
	 
	Os movimentos artísticos têm absorvido a cultura gay, inserindo na obra de arte uma estética homoerótica.
	
	Por seu caráter moralista, a literatura brasileira não discute temas relacionados à sexualidade.
	
	O homoerotismo não tem sido discutido pela literatura brasileira, seguindo uma tendência universal.
	
	A visibilidade gay não decorre de movimentos organizados, mas de manifestações espontâneas e individuais.
	
	O movimento feminista do século XX não tem relação com o lesbianismo.
	Respondido em 22/10/2019 17:53:31
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	A  arte homoerótica é, muitas vezes, a única possibilidade de expressão homoafetiva, pois além do valor artístico, vale-se dos fundamentos básicos da arte: refletir sobre o homem e a sociedade e revolucionar os costumes. Abaixo, assinale o movimento artístico homoerótico que, buscando visibilidade, ganhou adesão de artistas do mundo inteiro:
 
 
		
	
	Arte conceitual
 
 
 
 
 
	
	Arte marginal
 
	
	Pop Art
 
	
	Minimalismo
 
	 
	Queer Art
 
	Respondido em 22/10/2019 17:56:50
	
Explicação:
A livre expressão homoerótica não é uma realidade, unanimemente, aceita, visto serem os comportamentos sociais delimitados historicamente. Assim, a arte homoerótica é, muitas vezes, a única possibilidade de expressão homoafetiva, pois além do valor artístico, vale-se dos fundamentos básicos da arte: refletir sobre o homem e a sociedade e revolucionar os costumes. Em busca da expressão e da visibilidade, artistas do mundo todo aderiram ao Queer Art ou Homo Art, movimento artístico que ganhou força na Europa e nos Estados Unidos a partir da década de 90.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Confeito
Quero comer bolo de noiva,
puro açúcar, puro amor carnal
disfarçado de corações e sininhos:
um branco, outro cor-de-rosa,
um branco, outro cor-de-rosa.
              ( Adélia Prado.Bagagem)
A questão do feminino surge na poesia de Adélia Prado no modo como lê um conjunto de práticas culturalmente marcado, de modo que o sujeito lírico ora com ele se identifica, ora dele se afasta, num movimento pendular entre a tradição e a ruptura. No poema Confeito, o sujeito lírico revela na ação de comer um bolo de noiva uma postura transgressora ante o ritual da cerimônia do casamento. Escolha a alternativa que corresponde a esta análise:
		
	
	O sujeito lírico quer comer o bolo por seus ornamentos e pelo puro açúcar.
	
	O poema reforça a doçura do bolo no confeito de corações e sininhos.
	 
	O eu lírico reconhece a carga erótica que existe nas entrelinhas do ritual do casamento.
	
	O poeta demonstra um posição tradicional ao reconhecer a pureza dos corações e sininhos.
	
	O poeta identifica a religiosidade do ritual do casamento através dos corações e sininhos.
	Respondido em 22/10/2019 18:02:30
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Casamento
Há mulheres que dizem:
Meu marido, se quiser pescar, pesque,
mas que limpe os peixes.
Eu não. A qualquer hora da noite me levanto,
ajudo a escamar, abrir, retalhar e salgar.
É tão bom, só a gente sozinhos na cozinha,
de vez em quando os cotovelos se esbarram,
ele fala coisas como "este foi difícil"
"prateou no ar dando rabanadas"
e faz o gesto com a mão.
O silêncio de quando nos vimos a primeira vez
atravessa a cozinha como um rio profundo.
Por fim, os peixes na travessa,
vamos dormir.
Coisas prateadas espocam:
somos noivo e noiva.
 
(Texto extraído do livro "Adélia Prado - Poesia Reunida", Ed. Siciliano - São Paulo, 1991, pág. 252.)
O poema acima faz alusões a dois tipos de atitudes de mulheres diante do casamento; a primeira nos remete ao discurso feminista, em sua versão mais radical. A segunda se afasta do radicalismo feminista e da submissão conservadora de algumas mulheres, reportando-se a um feminino revolucionário,  aludido no poema por meio de uma cena de um casal na cozinha, vivenciando uma relação de amor e igualdade, de modo erótico, poético e delicado e, por isso, verdadeiramente, revolucionário, por vias de situações simples que a vida lhe oferece. 
Assinale a opção que caracteriza a poesia de Adélia Prado:
		
	
	Erudita
	
	Clássica
	
	Política
	
	Visual
	 
	Cotidiana
	Respondido em 22/10/2019 18:04:14
	
Explicação:
As situações mais simples e triviais vividas no cotidiano são marcas da poética de Adélia Prado. Nesse poema Casamento, o eu-lírico alude a uma cena do cotidiano de um casal, cuja mulher ajuda e compartilha com o marido, tarde da noite, na cozinha,  a limpeza de peixes trazidos por ele de uma pescaria. A poeta começa o poema referindo-se a um discurso feminista radical, contrapondo-o, em seguida,  a imagens, construídas com poucas palavras, que demonstram, ao contrário do que pensam as feministas radicais,   o quanto vale a pena doar-se para ter pequenos grandes prazeres. O quanto é revolucionário, de fato, transformar momentos considerados enfadonhos, para alguns casais, em momentos intensos e prazerosos, no casamento. O eu lírico feminino do poema mostra o valor de se compartilhar a limpeza de peixes, ou seja, pequenas coisas,  com o marido; o feminismo do poema afirma, poeticamente e de modo delicado,  o quanto a divisão de momentos, o companheirismo, a troca, sem disputa, sem vaidade ou orgulho, podem ser revolucionários, na relação mulher/homem.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	É um dos deuses mais representados pelos artistas gregos da Antiguidade. Na Teogonia, de Hesíodo, é um dos três deuses que existem antes da formação do universo. Trata-se de:
 
 
		
	
	Hércules
 
	
	Zeus
 
	
	Dioniso
 
	 
	Eros
 
 
 
 
	
	Apolo
	Respondido em 22/10/2019 18:10:26
	
Explicação:
Eros, o deus do amor, é um dos deuses mais representados pelos artistas gregos da Antiguidade. Erotismo é uma força geradora da vida, da beleza, da inspiração artística e não apenas uma relação física entre duas pessoas. Na Teogonia de Hesíodo (séc. VII a.C.), Eros é um dos três deuses que existem antes da formação do universo: primeiro, foi o Abismo (Caos), depois a Terra (Gaia) e, por fim, o Amor (Eros).
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O acesso à literatura de grupos minoritários étnicos e sexualmente definidos - como os afro-americanos, os hispânicos, os homossexuais, as mulheres,dentre outros - provoca uma revisão no estudo do cânone literário. Essa revisão impactou os currículos de Letras, que se voltam para o estudo de obras de grupos minoritários, e que, dessa forma, incorporam novos valores e assumem a luta contra a:
		
	
	fraternidade
	 
	discriminação
	
	liberdade
	
	igualdade
	
	união
	Respondido em 22/10/2019 18:06:48
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Na Idade Média, havia dois modelos de representação artística da figura feminina. Assinale a alternativa relacionada a esses modelos:
 
 
		
	
	Escravas e bruxas
 
	 
	Deusas e Ninfas
 
	
	Guerreiras e mães
 
	
	Nobres e santas
 
 
 
 
	 
	Dama da Corte e a camponesa
 
	Respondido em 22/10/201918:07:28
	
Explicação:
Na Idade Média, embora sem a marca social de escravidão, a subalternidade da Antiguidade Clássica continuou prevalecendo e a figura feminina ficou restringida a dois modelos distintos representados pela arte, daquele tempo: a nobre, representada na figura da Dama da Corte, e a camponesa ou pastora.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	A compreensão da sexualidade expressa na obra de arte exige do espectador:
		
	 
	a devida contextualização do tema, considerando-se os conceitos a ele associados desde a cultura da Antiguidade Clássica.
	
	um profundo conhecimento dos estudos antropológicos sobre a sexualidade.
	
	uma visão pagã da arte, pois somente nas culturas não cristãs é possível apreciar adequadamente a expressão da sexualidade.
	
	uma associação entre a sexualidade e a expressão da arte contemporânea, levando-se em conta que somente na pós-modernidade as práticas sexuais adquiriram representação.
	
	uma análise descontextualizada da obra, tendo em vista que a sexualidade é uma expressão individual do artista.
		Exercício: CEL0247_EX_A8__V1 
	22/10/2019
	Aluno(a): MARCELO 
	2019.3 EAD
	Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Considere o poema abaixo e, em seguida, assinale a alternativa correta:
 
O poema aponta para um intercâmbio entre duas linguagens artísticas. São elas:
		
	
	Literatura e cinema
	 
	Literatura e artes plásticas
	
	Literatura e filosofia
	
	Literatura e religião
	 
	Literatura e psicanálise
	Respondido em 22/10/2019 18:34:16
	
Explicação:
Trata-se de um poema concreto. Poesia concreta é um tipo de poesia vanguardista, de carácter experimental, basicamente visual, plástico, que procura estruturar o texto poético escrito a partir do espaço do seu suporte, sendo ele a página de um livro ou não, buscando a superação do verso como unidade rítmico-formal. Por se valer da plasticidade, do desenho e disposição das letras sobre o espaço de um suporte, quer seja uma folha de papel ou a página de um livro, ou qualquer outro suporte, o poema concreto aproxima-se e dialoga com as artes plásticas. 
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Uma das vertentes mais expressivas do movimento literário brasileiro, da primeira metade do século XX que tem entre os  poetas fundadores os irmãos Haroldo e Augusto de Campos.
 
 
		
	
	Poesia Práxis
	
	Poesia Marginal
	 
	Poesia Concreta
 
	
	Geração de 45
	
	Poesia Engajada
	Respondido em 22/10/2019 18:21:07
	
Explicação:
A poesia concreta foi uma das vertentes mais expressivas do movimento literário brasileiro, da primeira metade do século XX. Entre os poetas idealizadores desse movimento temos os irmãos Haroldo e Augusto de Campos e o paulista Décio Pignatari.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	O filósofo alemão Friedrich Nietzsche (1844-1900) influenciou várias gerações e movimentos artísticos. O Expressionismo, que teve forte influência desse filósofo, contribuiu para o pensamento contrário ao racionalismo moderno e ao trabalho mecânico, através do embate entre a razão e a fantasia. As obras desse movimento deixam de priorizar o padrão de beleza tradicional para enfocar a instabilidade da vida, marcada por angústia, dor, inadequação do artista diante da realidade. Observe as imagens abaixo e assinale a opção relativa à obra que reflete esse enfoque artístico:
		
	
	Imagem 2 ((Figura e borboleta, Milton Dacosta)
	
	Imagem 1 (Homem idoso na poltrona, Rembrandt)
	 
	Imagem 3 (O grito, Edvard Munch)
	
	Imagem 5 (Abaporu, Tarsila do Amaral)
	
	Imagem 4 (Menino mordido por um lagarto, Caravaggio)
	Respondido em 22/10/2019 18:21:31
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	O Movimento de Vanguarda Expressionista tem uma profunda ligação com o romance "Angústia" do escritor modernista Graciliano Ramos. O autor modernista, influenciado pelo movimento, registrou os impactos negativos da sociedade moderna nos indivíduos. Merecem relevo as seguintes características do Expressionismo, que também são encontradas na obra de Graciliano Ramos:
		
	
	A não deformação da realidade, o progresso e técnica associados ao fazer artístico.
	 
	O caráter de deformação da realidade, mostrada em seus aspectos terríveis e dolorosos.
	
	a criação de uma linguagem artística que reflete um otimismo sobre a técnica e o progresso.
	
	uma visão da realidade e da arte mais afetada pelo triunfo do que pelo sofrimento humano.
	
	A valorização dos conteúdos subjetivos, da alegria e da satisfação humanas, na esfera artística.
	Respondido em 22/10/2019 18:22:43
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	A tendência experimental modernista de criar formas heterogênas visa ressaltar uma estratégia alternativa de representação. Assim, tanto na literatura quanto nas artes visuais observa-se:
		
	
	O Cânone na ordem do dia
	
	O realismo histórico na ordem do dia
	
	A cultura erudita na ordem do dia
	
	A cultura de massa na ordem do dia
	 
	A referencialidade na ordem do dia
	Respondido em 22/10/2019 18:23:20
	
Explicação:
A alternativa correta é “A referencialidade na ordem do dia". 
Comecemos por explicar o significado das expressões “referencialidade” e  “na ordem do dia”. A palavra “referencialidade” está relacionada à qualidade do que é referente, ou seja, é a condição do que constitui ou serve de referência. É, portanto, o “referente” de alguma coisa, neste caso, de todas as artes, especialmente, da literatura e das artes visuais. Quanto à expressão “na ordem do dia”, significa ter grande visibilidade ou importância, ser muito falado ou discutido em dado momento. Assim sendo, a questão afirma que a tendência experimental modernista de criar formas heterogêneas, isto é, que misturam elementos de natureza diversa, não lineares, que não estão em conformidade com o real (o referente) e que são desprovidas de exatidão, essa tendência, afirma o enunciado,  visa ressaltar uma estratégia alternativa de representação. Ora, representação de quê? Obviamente, do real, que serve de referencialidade a todas as artes.  Tal tendência, iniciada no modernismo, e que se estende até hoje, abriu caminho para um novo tipo de realismo que, em vez de seguir o cânone do realismo histórico, nos moldes do cientificismo positivista, procurou uma representação artística inteiramente livre, filtrando o referente, ou seja, a realidade, com um olhar próprio do artista, um olhar particular, subjetivo, portanto, do mundo real, reinventando-o em linguagem literária e plástica ou visual.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	Os surrealistas pretendem ser, mais do que uma escola, um meio de conhecimento e estudo de aprofundado de conteúdos ainda não explorados pelos que os antecederam. Tudo é inverso da lógica da racionalidade porque eles privilegiam:
		
	
	a razão, o maravilhoso e os estados alucinatórios
	
	automatismo psíquico, vigilância pela razão, o sonho e a metafísica
	 
	o inconsciente, o sonho, a loucura e os estados alucinatórios
	
	a tradição lógica do mundo, o maravilhoso, o inconsciente e o sonho
	
	A escrita não automática, o belo e o real
	Respondido em 22/10/2019 18:26:13
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Sobre a poesia concreta, é correto afirmar que:
		
	
	faz um elogio à tradição literária romântica.
	
	dialoga com o parnasianismo, pois ambos os movimentos literários não possuem caráter lírico.
	 
	afasta-se da subjetividade e do lirismo que representa a tradição poética.
	
	tem caráter subjetivo, na medida em que expressa emoçõese sentimentos
	
	possui um tom declamatório e eloquente, pois discute questões humanas como a vida e o amor.
	Respondido em 22/10/2019 18:24:51
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	O Concretismo dialoga com as artes plásticas. Assim sendo, marque a alternativa que NÃO corresponde às características formais e estéticas da poesia concreta:
 
		
	
	A justaposição espacial, com imagens que se combinam na superfície do texto.
	
	A disposição dos signos no espaço
 
	
	O abandono da sintaxe tradicional
	
	A experimentação com o signo
	 
	Preocupação com a subjetividade do poema
	Respondido em 22/10/2019 18:32:27
	
Explicação:
A poesia concreta afasta-se da subjetividade e do lirismo que representa a tradição poética. Paralelamente, o concretismo dialoga com as artes plásticas. Assim, são características formais e estéticas: o abandono da sintaxe tradicional, marcada por orações completas com sujeito, verbo e predicado; a justaposição espacial, com imagens que se combinam na superfície do texto; a experimentação com o signo, ou seja, a palavra tem sua grafia modificada para ser reconstruída no texto; a disposição dos signos no espaço, o que possibilitava construir representações inovadoras a partir de ícones gráficos (traços, diagramas, espaços etc.); semelhanças fônicas entre palavras ou fragmentos de palavras, a fim de elaborar sons a partir da leitura, sem que houvesse a necessidade de descrevê-los; atividade visual, através da qual o próprio leitor constrói imagens apenas sugeridas pelo poeta; racionalidade e economia dos meios expressivos, ou seja, o uso mínimo de palavras ou sintagmas; recusa à musicalidade das cadências regulares da linguagem, o que garante uma leitura não fundamentada na linguagem tradicional.
	
	
		Exercício: CEL0247_EX_A9_V1 
	22/10/2019
	Aluno(a): MARCELO 
	2019.3 EAD
	Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	              
   
A imagem acima a gravura está baseada na Santa Ceia de Leonardo Da Vinci. Reconhecemos Jesus e os apóstolos como os personagens da saga de Star Wars, filme de George Lucas. A retomada da Santa Ceia de Leonardo Da Vinci em uma montagem gráfica foi realizada pela referência à cultura:
 
 
		
	
	Clássica
	 
	De massa.
	
	Popular
	
	Erudita.
	
	Da elite.
	Respondido em 22/10/2019 18:38:36
	
	
	Gabarito
Coment.
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa INCORETA: a transposição/adaptação de um texto literário para a tela do cinema pressupõe:
 
		
	
	O cineasta idealiza cenas que não existem na obra, a fim de reforçar o argumento do autor.
	 
	O cineasta não inventa cenas que não existam na obra, para reforçar o argumento do autor.
	
	A mudança na relação com o receptor da obra
	
	O objetivo de uma obra cinematográfica não é fazer uma adaptação fiel de um texto literário.
 
	
	O receptor da obra adaptada para o cinema atua mais construtivamente na elaboração do que vê.
	Respondido em 22/10/2019 18:41:31
	
Explicação:
A adaptação de um texto literário para a tela do cinema pressupõe a mudança na relação com o receptor da obra: o leitor passa a espectador, portanto, atuando mais construtivamente na elaboração do que vê. Assim, buscando a máxima compreensão de quem assiste ao filme, o cineasta idealiza cenas que não existem na obra, a fim de reforçar o argumento do autor. O objetivo de uma obra cinematográfica não é fazer uma adaptação fiel de um texto literário.
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Assinale a afirmativa correta.
		
	
	As condições históricas e geográficas de um território não são determinantes na concepção das manifestações artísticas populares.
	
	As manifestações artísticas populares não se relacionam com o território em que se realizam, visto serem todas importações culturais.
	 
	As manifestações artísticas populares são determinadas pelas condições históricas e geográficas do território em que são concebidas.
	
	Somente as condições geográficas determinam o surgimento das manifestações artísticas populares num dado espaço.
	
	Somente as condições históricas determinam o surgimento das manifestações artísticas populares num dado momento.
	Respondido em 22/10/2019 18:39:58
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	Creio que todos os críticos estão de acordo com a afirmação de que Vidas secas é romance cíclico. Em vista disso, creio ser válida a restrição feita à nova ordem dada às sequências pelo cineasta [Nelson Pereira dos Santos].  Deslocado para o início do filme, [o capítulo VII  Inverno] prejudica essa visão global da obra, sobretudo porque implica em outras mudanças. (CACCESE, Neusa Pinsard. Vidas secas: romance e fita. In: COUTINHO, Afrânio (org.). Graciliano Ramos. 2.ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1978. pp.159-160)
 Como se vê, uma das críticas de Neusa Pinsard Caccese à adaptação de Vidas secas para o cinema, feita pelo cineasta Nelson Pereira dos Santos, é a alteração da estrutura cíclica do romance. Assinale a alternativa abaixo em que os dois trechos ilustram a arquitetura cíclica de Vidas secas.
		
	
	A cachorra Baleia estava para morrer. (...) Tinha emagrecido, o pelo caíra-lhe em vários pontos, as costelas avultavam num fundo róseo, onde manchas escuras supuravam e sangravam, cobertas de moscas.
	 
	Fazia horas que procuravam uma sombra. A folhagem dos juazeiros apareceu longe, através dos galhos pelados da catinga rala. (...) Iriam para diante, alcançariam uma terra desconhecida. Fabiano estava contente e acreditava nessa terra, porque não sabia como ela era nem onde era.
	
	Naquele tempo o mundo era ruim. (...) Mas depois se consertara, para bem dizer as coisas ruins não tinham existido.
	
	O suor umedeceu-lhe as mãos duras. (...) Então? Suando com medo de uma peste que se escondia tremendo?
	
	Baixou a cabeça, tornou a olhar a poça escura que o gado esvaziara.(...) Uns riachos miúdos marejavam na areia como artérias abertas de animais.
	Respondido em 22/10/2019 18:42:08
	
Explicação:
Em Vidas Secas, a narrativa se realiza em forma de ciclo, divida em três etapas: Separação, Iniciação e Retorno.
No romance, percebe-se que a Separação aconteceu antes de Mudança, o primeiro capítulo. A narrativa dá a entender que essa mudança existiu de fato, e isso é sugerido através de relatos das memórias das personagens. Nesta etapa o herói lançar-se ao mundo à procura de uma vida melhor. Após a Separação, começa o ritual de Iniciação marcado pela retomada de força do herói: a família de Fabiano descansa sob um juazeiro, árvore muito parecida com salgueiro, mitologicamente associado à fecundidade e à imortalidade. Essa recarga de forças é necessária para continuar a luta pela sobrevivência. Os capítulos seguintes remetem a uma espécie de provação da família. No penúltimo capítulo , O mundo coberto de penas , a premonição de que a seca voltará e o retorno àquela condição de incertezas os assombra . A família atravessam o último capítulo , Fuga , e a última etapa do ciclo , o Retorno , que os levará novamente a primeira etapa , pois serão obrigados a peregrinar, sem saber se completarão mais um ciclo de suas vidas secas.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	O filme Vidas Secas, de Nelson Pereira dos Santos, é um claro exemplo:
		
	 
	De intercâmbio entre linguagens artísticas
	
	De realismo fantástico
	
	De um drama romântico
	
	De cinema engajado
	
	De filme sobre o cangaço
	Respondido em 22/10/2019 18:48:01
	
Explicação:
O filme Vidas Secas é um exemplo paradigmático de diálogo entre linguagens artísticas; nesse caso, literatura e cinema. Nelson Pereira dos Santostransformou a linguagem literária, ou seja, o romance homônimo de Graciliano Ramos, em filme, valendo-se da linguagem cinematográfica.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	O cineasta Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição admirável do romance Vidas Secas, de Graciliano Ramos, para a tela do cinema.  No filme, no que tange à direção, interpretação e produção:
 
 
		
	
	Articula elementos estéticos do cinema e do teatro
 
	
	Utiliza elementos estéticos próprios da literatura
	 
	Articula elementos específicos da linguagem do cinema
	
	Articula elementos específicos da fotografia
	
	Articula elementos estéticos da literatura e do cinema
	Respondido em 22/10/2019 18:44:42
	
Explicação:
Nelson Pereira dos Santos faz uma transposição fiel do romance de Graciliano Ramos para a tela do cinema, no que tange ao  argumento e roteiro, o trabalho do diretor foi facilitado pela narrativa neorrealista do romance. No entanto, com relação à direção, interpretação e produção, o filme articula elementos de sua linguagem específica, ou seja, do próprio cinema.
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	O cineasta Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição admirável do romance Vidas Secas, de Graciliano Ramos, para a tela do cinema.  No filme, no que tange ao trabalho do argumento e do roteiro, por parte do cineasta, foi facilitado:
 
 
		
	
	Pelo fato do filme ter sido feito em preto e branco
 
	
	Pela performance da cadela personagem
	 
	Pela narrativa neorrealista do romance adaptado.
	
	Pela direção impecável de Nelson Pereira dos Santos.
	
	Pela interpretação dos atores
	Respondido em 22/10/2019 18:45:19
	
Explicação:
Nelson Pereira dos Santos fez uma transposição fiel do romance de Graciliano Ramos para a tela do cinema; no que diz respeito ao argumento e ao roteiro do filme, seu trabalho foi facilitado pela narrativa neorrealista do romance.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Além das linguagens específicas de cada arte, existe uma diferença fundamental entre o romance Vidas Secas e o filme, de Nelson Pereira dos Santos, adaptado dessa obra. Assinale abaixo essa diferença:
 
 
		
	
	No romance, os dois meninos, na verdade, são duas meninas que, no filme, o diretor mudou para tornar a narrativa mais dramática.
	 
	O livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o caráter social da obra.
	
	No filme, os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo abandono não são sentidos, contundentemente, como no romance.
 
	
	No filme, a família migrante não se movimenta tanto quanto no romance.
	
	No romance, a personagem Baleia sobrevive ao tiro disparado contra ela, pelo seu dono; no filme, a cadela morre..
	Respondido em 22/10/2019 18:45:41
	
Explicação:
Os sons do Nordeste e o silêncio dos homens massacrados pela miséria e pelo abandono; a natureza desoladora e, ao mesmo tempo, acolhedora do homem (não no sentido de proteção, mas no de aproximação); as imagens secas. Todos os principais elementos do texto, construídos por Graciliano Ramos e imaginados pelo leitor, estão presentes no filme e podem ser visualizados com muita precisão pelo espectador. Porém, o livro enfatiza o caráter psicológico dos personagens, enquanto o filme acentua o caráter social da obra, objetivando uma comunicação mais imediata com o público
		Exercício: CEL0247_EX_A10__V1 
	22/10/2019
	Aluno(a): MARCELO 
	2019.3 EAD
	Disciplina: CEL0247 - LINGUAGENS DA ARTE E REGIONALIDADES 
	
	
	 
	
	 1a Questão
	
	
	
	
	Estudos mais recentes têm estabelecido uma relação entre as cantigas de escárnio e maldizer com certo ritmo carioca. Esse ritmo trata-se:
 
		
	
	Da capoeira
	
	Do pagode
	 
	Do funk
 
	
	Da Black music
	
	Do samba
	Respondido em 22/10/2019 18:50:57
	
Explicação:
Estudos mais recentes têm estabelecido uma relação entre as cantigas de escárnio e maldizer e as letras dos funks cariocas. Compostas pelos mesmos trovadores medievais, essa modalidade de cantigas tinha o objetivo específico de satirizar figuras da Idade Média e criticar determinados comportamentos sociais, como se identifica, hoje, no funk. Trata-se, no caso, de uma proposta de processo criativo e não de influências diretas dos textos medievais sobre essas manifestações culturais específicas.
	
	
	 
	
	 2a Questão
	
	
	
	
	Sobre a relação música/poesia, pode-se dizer que:
		
	
	até a metade do século XX, a letra de música era, de fato poética; a partir desse período, o empobrecimento as as desqualifica como poesia
	
	as letras de música são, geralmente, de baixa qualidade, não se pode, portanto, considerá-las como textos poéticos
	 
	as letras de música têm sido estudadas nos espaços acadêmicos, o que as qualifica, em muitos casos, como textos poéticos
	
	os críticos são unânimes em afirmar que a composição musical não deve ser considerada como poesia
	
	os compositores, de um modo geral, não aceitam que sua música seja compreendida como poesia
	Respondido em 22/10/2019 18:52:07
	
	
	 
	
	 3a Questão
	
	
	
	
	Para Waldenyr Caldas, "é só a partir do final do século XIX que se configura a síntese da nossa expressão musical urbana através do hibridismo de sons indígenas, negros e portugueses." (CALDAS, Waldenyr. Iniciação à música popular brasileira. 2.ed. São Paulo: Ática, 1989. p.05)
 Assinale a alternativa abaixo que apresenta os três ritmos essenciais na formação da música brasileira, de acordo com o referido musicólogo.
		
	
	Modinha, maxixe e lundu.
	
	Cateretê, modinha e lundu.
	 
	Cateretê, lundu e habanera.
	
	Modinha, maxixe e samba.
	
	Samba, lundu e maxixe.
	Respondido em 22/10/2019 18:53:01
	
Explicação:
A música brasileira, de acordo com alguns estudiosos, aparece no Brasil colonial do século XVIII, por volta de 1730, juntamente com os primeiros centros urbanos. Salvador e Rio de Janeiro despontavam como as cidades mais progressistas da Colônia. Porém,  é só a partir do final do século XIX que se configura a síntese da nossa expressão musical urbana através do hibridismo de sons indígenas, negros e portugueses, ou seja, o cateretê, o lundu e habanera. Este último, embora de origem cubana, chegou ao Brasil através de Portugal, depois de se espalhar por toda a Europa, e da sua fusão com o tango brasileiro, originou-se o maxixe. O cateretê, o lundu e habanera são os ritmos de maior significação na formação da cultura musical brasileira. A modinha e o maxixe,  dois gêneros muito populares no início deste século e, posteriormente, o samba, originaram-se, entre outras coisas, dos três ritmos já citados.
 
	
	
	 
	
	 4a Questão
	
	
	
	
	De um lado, as palavras ganhando força pela sua própria sonoridade, pela combinação rítmica das suas rimas ou até mesmo pela sua composição visual. Do outro, elas roubam os holofotes ao casarem com os sons das cordas, dos sopros ou das percussões que tocam de maneira íntima a psique humana. (Fonte: https://gente.ig.com.br/cultura/2017-07-31/literatura.html)
A quais linguagens artísticas o excerto acima se refere, respectivamente?
		
	
	À música e ao poema
	
	A dois tipos de música
	
	À música e à dança
	 
	Ao poema e à música
	
	À poesia concreta
	Respondido em 22/10/2019 19:01:59
	
Explicação:
O fragmento refere-se ao poema e à música, respectivamente.
	
	
	 
	
	 5a Questão
	
	
	
	
	"Como é difícil acordar calado/ Se na calada da noite eu me dano/ Quero lançar um grito desumano/ Que é uma maneira de ser escutado/ Esse silêncio todo me atordoa/ Atordoado eu permaneço atento/Na arquibancada pra qualquer momento/ Ver emergir o monstro da lagoa." Esses versos foram extraídos da canção ¿Cálice¿, de autoria de Chico Buarque e Gilberto Gil.
Que aspectos do contexto brasileiro da época estão metaforizados nos versos citados?
		
	
	Eleições diretas e militarismo.
	
	Repressão e voto universal.
	 
	Censura e anticomunismo.
	
	Eleições diretas e censura.
	
	Abertura política e tortura.
	Respondido em 22/10/2019 18:55:35
	
Explicação:
A repressão e a censura nas artes em geral. O AI-5 legalizou a censura, levando todas as formas de expressar idéias e manifestações a serem vetadas. Imprensa, música, teatro e cinema foram as principais vítimas. De 1968 a 1978, foram dez anos marcados por censura, tortura, prisões, repressão e mortes. O arbítrio atingia seu ponto máximo.
	
	
	 
	
	 6a Questão
	
	
	
	
	É comum que grandes compositores se dediquem a criar melodias para poemas conhecidos ou adaptar poemas a uma nova composição. Essa proposta estreita ainda mais a relação entre literatura e música. Famosos poemas foram musicados ou serviram de inspiração para grandes letristas, como por exemplo o poema de João Cabral de Melo Neto, musicado por Chico Buaque. Assinale abaixo o título desse poema:
 
 
		
	
	Uma faca só lâmina
	
	A educação pela pedra
 
	
	Tecendo a manhã
	
	O cão sem plumas
	 
	Morte e vida severina
	Respondido em 22/10/2019 18:56:34
	
Explicação:
Famosos poemas foram musicados ou serviram de inspiração para grandes letristas. Chico Buarque, mais uma vez, destaca-se nesse trabalho. A sua bela leitura do poema Morte e Vida Severina (1956), de João Cabral de Melo Neto, levou o poeta a ser premiado no Festival de Nancy (1966).
	
	
	 
	
	 7a Questão
	
	
	
	
	Queixa 
(Caetano Veloso)
Dessa coisa que mete medo
Pela sua grandeza
Não sou o único culpado
Disso eu tenho certeza
Princesa, surpresa, você me arrasou
Serpente, nem sente que me envenenou
Senhora, e agora me diga onde eu vou
Senhora, serpente, princesa
Um amor assim violento
Quando torna se mágoa
É o avesso de um sentimento
Oceano sem água
Princesa, surpresa, você me arrasou...
A canção, Queixa, de Caetano Veloso, apresenta componentes formais e temáticos que a inserem na categoria de cantiga de amor. Assinale abaixo o verso que contém a metáfora que simboliza a tormenta do vassalo diante da impossibilidade de alcançar seu objeto de desejo:
		
	
	Disso eu tenho certeza
 
	
	Não sou o único culpado
	
	É o avesso de um sentimento
	 
	Serpente, nem sente que me envenenou
	
	Oceano sem água
	Respondido em 22/10/2019 18:58:13
	
Explicação:
A canção, Queixa, de Caetano Veloso, apresenta componentes formais e temáticos que a inserem na categoria de cantiga de amor. Composta em quadras e redondilhas entrecruzadas, arrematadas por um refrão reforçador do motivo da cantiga: a coita do eu-poético pelo amor não merecido, causa de um penar já cantado por outros tantos trovadores. A tormenta do vassalo diante da impossibilidade de alcançar seu objeto de desejo, na música de Caetano Veloso, é simbolizada pela serpente, metáfora da paixão sedutora à que o eu-lírico sucumbe.
	
	
	 
	
	 8a Questão
	
	
	
	
	Assinale a alternativa FALSA, no que tange à relação entre poesia e música na Idade Média.
 
 
		
	
	As cantigas de amor representam o amor espiritual e eterno de um trovador por uma Dama (ou Dona).
 
	 
	As cantigas trovadorescas ou medievais, embora tenham se expandido por toda Europa, não deixaram nenhum legado para poesia e para música ocidentais.
	
	Na Idade Média, a relação entre literatura e música intensifica-se.
	
	A figura do trovador substitui a do aedo grego da Antiguidade.
	
	As cantigas trovadorescas marcaram a cultura ocidental e estão na origem de muitas composições musicais brasileiras.
	Respondido em 22/10/2019 18:59:30
	
Explicação:
Na Idade Média, a relação entre literatura e música intensifica-se. A figura do trovador ou jogral, um artista que vive da elaboração de poemas musicados, faz as vezes do aedo grego e expande-se pela Europa e as suas composições chegam aos nossos dias, normalmente classificadas como cantigas trovadorescas ou medievais. Essas cantigas, que uniam poema e música, inauguraram alguns comportamentos em relação ao amor e à sociedade que hoje vemos reproduzidos na literatura e na música. As cantigas trovadorescas marcaram a cultura ocidental e estão na origem de muitas composições musicais brasileiras. As cantigas trovadorescas de amor representam o amor espiritual e eterno de um trovador por uma Dama (ou Dona). Por não ser correspondido, em virtude da diferença de classes sociais, esse amor provoca sofrimento e desejos de morrer no trovador, que não revela a ninguém seu sentimento por respeito à amada.