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APOL 1 ATELIER DE ARTES VISUAIS – PINTURA NOTA 80 CORRIGIDA Questão 1/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura Analise o trecho de O Tratado da Pintura, de Leonardo Da Vinci, escrito entre 1490 e 1517. “As paisagens devem ser pintadas de modo a que as árvores estejam meio iluminadas e meio sombreadas. Mas é melhor fazê-las quando o Sol está escondido pelas nuvens, pois então as árvores são iluminadas pela luz universal do céu pela sombra universal da terra. E suas partes são tão mais sombreadas quanto mais próximas essas partes estão do meio da árvore e da terra. [...] Entre as montanhas distantes do olho, aquela que é naturalmente a mais escura se mostrará do mais belo azul; e a mais escura por natureza é a mais elevada e com mais bosques; pois, como esses bosques localizam-se no alto, eles mostram a parte inferior das suas árvores; e essa parte inferior é escura porque não vê o céu”. Após esta avaliação, caso queira ler o texto por completo, ele está disponível em: LICHTENSTEIN, Jacqueline. A Pintura. v. 10. São Paulo: Editora 34, 2006. p. 19-30. Com base na análise da obra e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta: Nota: 0.0 A Os artistas do Renascimento utilizavam apenas a perspectiva para representar a sensação de profundidade no plano pictórico nas pinturas com representações de paisagem. B Os artistas do Renascimento se utilizavam de tons azulados para reforçar a sensação de profundidade nas paisagens. “Por exemplo, quando o artista trata da influência da ‘cor do ar’ na percepção visual do espectador, ele se refere ao ‘ar’ enquanto espaço de distância entre o objeto e seu observador. Da Vinci compreendia que, quanto mais distante um objeto estava de seu observador, mais ‘azulado’ esse objeto pareceria em sua representação na pintura” (p. 153). Questão 2/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura Analise o afresco a seguir (A Crucificação, Giotto, 1311–1320). Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.wikiart.org/pt/giotto/the-crucifixion-2>. Acesso em 10 out. 2016. Conforme os conteúdos do livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, o processo de realização do afresco apresenta algumas fases. Enumere as explicações que se relacionam a cada um dos elementos a seguir: 1. Conceito de afresco 2. Preparação do suporte 3. Aplicação da base da técnica 4. Definição da forma a ser representada 5. Finalização da técnica na parede ( ) O pintor molha a parede que vai receber essa espécie de reboco. ( ) O artista aplica a tinta diluída em água, facilitando a fixação dos pigmentos na parede. ( ) A superfície recebe uma argamassa úmida, resultado da mistura entre duas partes de cal e uma de areia em água. ( ) O desenho é levemente traçado com têmpera, uma espécie de guache. ( ) Consiste na aplicação de tinta líquida à base de água sobre uma parede. Agora, marque a alternativa com a sequência correta: Nota: 20.0 A 2 – 5 – 1 – 4 – 3 B 4 – 1 – 3 – 2 – 5 C 2 – 5 – 3 – 4 – 1 Você acertou! “A técnica do afresco consistia em uma aplicação de tinta líquida à base de água sobre uma parede. Como na obra de Giotto, a superfície era embebida em argamassa úmida (um preparado de areia e cal ou mesmo de gesso), executada principalmente com a mistura entre duas partes de cal e uma de areia, que repousava em água. O pintor molhava a parede para receber essa espécie de reboco, deixando-a quase plana. [...] Em seguida, o desenho era levemente traçado com têmpera (uma espécie de guache) e o artista aplicava a tinta diluída em água (Bontcé, 1975). Isso era feito para facilitar a fixação dos pigmentos na parede” (p. 114-115). Questão 3/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura Analise a iluminura (importante aspecto da arte na Idade Média) a seguir: Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.wikiart.org/pt/hildegard-of-bingen/frontispiece-of-scivias-showing-hildegard-receiving-a-vision-dictating-to-volmar-and-sketching>. Acesso em: 05 out. 2016. Com base na análise da obra e nos conteúdos sobre arte medieval abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta: Nota: 20.0 A A arte da Idade Média destaca-se pelo pleno domínio da perspectiva. B As iluminuras se caracterizam pela representação da luz. C A paisagem ainda não tem grande representação na arte da Idade Média. Você acertou! “O gênero da pintura paisagem não alcançou grande espaço na arte medieval, como veio a ocorrer a partir do século XVI. Naquele contexto, com o objetivo de enfatizar as lições da fé, as figuras espiritualizadas dos retábulos de madeira, ou das iluminuras do livro sagrado, vinham acompanhadas de poucas paisagens” (p. 79). Questão 4/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura Analise e compare as duas obras abaixo (Respectivamente: Paisagem abstrata nº6, de Fons Heijnsbroek, 1996 e Aquarela nº1, de Kurt Schwitters, 1919). Após esta avaliação, caso queira ver as imagens em alta qualidade, elas estão disponíveis em: <https://www.wikiart.org/pt/fons-heijnsbroek/abstract-landscape-no-6-135-1996>; <https://www.wikiart.org/pt/kurt-schwitters/n-watercolor-1-the-heart-goes-from-sugar-to-coffee-1919>. Respectivamente. Acesso em: 12 out. 2016. Com base na análise comparativa das imagens e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta: Nota: 20.0 A A aquarela é mais opaca que o guache. B A aquarela é aglutinada pelo óleo de linhaça. C O guache possui um longo tempo de secagem, o que propicia riqueza de detalhes à pintura. D O guache e a aquarela têm as mesmas características pictóricas. E A goma arábica é o aglutinante da tinta guache e da aquarela, sendo o guache mais opaco e a aquarela mais transparente. Você acertou! “A princípio, a aquarela e o guache são compostos da mistura de pigmentos aglutinados com a goma arábica, uma resina vegetal. O que os diferencia é a concentração desses compostos. O guache é uma tinta mais encorpada do que a aquarela, que pode se apresentar ainda mais fluida e transparente” (p. 127). Questão 5/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura Analise a obra Garota se afogando, de Roy Liechtenstein, 1963. Após esta avaliação, caso queira ver a imagem novamente, ela está disponível em: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/df/Roy_Lichtenstein_Drowning_Girl.jpg>. Acesso em: 04 out. 2016. Com base na análise da imagem e nos conteúdos sobre pop art abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta: Nota: 20.0 A A pop art tem preocupação especial na representação da figura humana. B A pop art se caracteriza pelas representações monocromáticas. C A pop art criou as histórias em quadrinhos. D A pop art utiliza de imagens de grande apelo popular, como, por exemplo, histórias em quadrinhos e produtos de consumo. Você acertou! “Como o nome sugere, ela é baseada em uma noção de algo popular, ao se apropriar de imagens acessíveis, como as das HQs e das propagandas” (p. 47).
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