APOL 1 E 2

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Questão 1/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Analise o detalhe da obra Retrato de Anthony Valabrègue, Paul Cézanne, 1869–1871.
  
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <http://www.getty.edu/art/collection/objects/758/paul-cezanne-portrait-of-anthony-valabregue-french-1869-1871/>. Acesso em: 12 out. 2016. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta sobre a técnica utilizada:
Nota: 20.0
	
	A
	Trata-se de uma nova técnica de pintura, realizada com um pincel.
	
	B
	Trata-se da técnica do empastamento, realizada com a espátula.
Você acertou!
“A espátula é indicada para a técnica do empastamento. Esse método é caracterizado pela aplicação de tinta espessa formando alguns relevos” (p. 96).
	
	C
	Trata-se da técnica do empastamento, que consiste em aplicar a tinta apertando-a para fora do tubo de tinta direto no suporte.
	
	D
	A técnica contou com a aplicação do guache, que é uma tinta de caráter mais espesso, mais denso.
	
	E
	A obra não possui técnica de realização.
Questão 2/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Analise a obra Colhedores de Café, de Cândido Portinari, 1935. 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.wikiart.org/pt/candido-portinari/colhedores-de-caf-1935>. Acesso em: 10 out. 2016.
Com base na análise da obra e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta.
Nota: 20.0
	
	A
	A obra aproxima-se do Renascimento, ao retratar a forma humana de maneira fiel.
	
	B
	A obra aproxima-se do Realismo Social, ao retratar a realidade do trabalhador rural.
Você acertou!
“Nesse caso, a obra nasce igualmente de um desejo de denúncia social. Assim, o artista questiona a condição do trabalhador rural brasileiro, fazendo com que sua obra seja comparada ao muralismo mexicano, movimento social de caráter político” (p. 99).
	
	C
	A obra aproxima-se da Arte Medieval, ao retratar temas religiosos.
	
	D
	A obra aproxima-se do Surrealismo, ao tematizar o inconsciente.
	
	E
	A obra aproxima-se da Action Painting, por representar o gesto na obra.
Questão 3/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Analise o trecho de O Tratado da Pintura, de Leonardo Da Vinci, escrito entre 1490 e 1517. 
“As paisagens devem ser pintadas de modo a que as árvores estejam meio iluminadas e meio sombreadas. Mas é melhor fazê-las quando o Sol está escondido pelas nuvens, pois então as árvores são iluminadas pela luz universal do céu pela sombra universal da terra. E suas partes são tão mais sombreadas quanto mais próximas essas partes estão do meio da árvore e da terra. [...] Entre as montanhas distantes do olho, aquela que é naturalmente a mais escura se mostrará do mais belo azul; e a mais escura por natureza é a mais elevada e com mais bosques; pois, como esses bosques localizam-se no alto, eles mostram a parte inferior das suas árvores; e essa parte inferior é escura porque não vê o céu”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto por completo, ele está disponível em: LICHTENSTEIN, Jacqueline. A Pintura. v. 10. São Paulo: Editora 34, 2006. p. 19-30. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0
	
	A
	Os artistas do Renascimento utilizavam apenas a perspectiva para representar a sensação de profundidade no plano pictórico nas pinturas com representações de paisagem.
	
	B
	Os artistas do Renascimento se utilizavam de tons azulados para reforçar a sensação de profundidade nas paisagens.
“Por exemplo, quando o artista trata da influência da ‘cor do ar’ na percepção visual do espectador, ele se refere ao ‘ar’ enquanto espaço de distância entre o objeto e seu observador. Da Vinci compreendia que, quanto mais distante um objeto estava de seu observador, mais ‘azulado’ esse objeto pareceria em sua representação na pintura” (p. 153).
	
	C
	A “cor do ar” descrita por Da Vinci no seu Trattato della Pittura é referida como a mistura da cor branca com as cores locais.
	
	D
	Na pintura de paisagem no Renascimento, quanto mais próximo o objeto está do observador, mais azulada é a sua representação.
	
	E
	No Renascimento, a pintura é harmonizada com tons pasteis.
Questão 4/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Analise o afresco a seguir (A Crucificação, Giotto, 1311–1320).
  
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.wikiart.org/pt/giotto/the-crucifixion-2>. Acesso em 10 out. 2016. 
Conforme os conteúdos do livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, o processo de realização do afresco apresenta algumas fases. Enumere as explicações que se relacionam a cada um dos elementos a seguir: 
1. Conceito de afresco
2. Preparação do suporte
3. Aplicação da base da técnica
4. Definição da forma a ser representada
5. Finalização da técnica na parede
(  ) O pintor molha a parede que vai receber essa espécie de reboco.
(  ) O artista aplica a tinta diluída em água, facilitando a fixação dos pigmentos na parede.
(  ) A superfície recebe uma argamassa úmida, resultado da mistura entre duas partes de cal e uma de areia em água.
(  ) O desenho é levemente traçado com têmpera, uma espécie de guache.
(  ) Consiste na aplicação de tinta líquida à base de água sobre uma parede. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 20.0
	
	A
	2 – 5 – 1 – 4 – 3
	
	B
	4 – 1 – 3 – 2 – 5
	
	C
	2 – 5 – 3 – 4 – 1
Você acertou!
“A técnica do afresco consistia em uma aplicação de tinta líquida à base de água sobre uma parede. Como na obra de Giotto, a superfície era embebida em argamassa úmida (um preparado de areia e cal ou mesmo de gesso), executada principalmente com a mistura entre duas partes de cal e uma de areia, que repousava em água. O pintor molhava a parede para receber essa espécie de reboco, deixando-a quase plana. [...] Em seguida, o desenho era levemente traçado com têmpera (uma espécie de guache) e o artista aplicava a tinta diluída em água (Bontcé, 1975). Isso era feito para facilitar a fixação dos pigmentos na parede” (p. 114-115).
	
	D
	5 – 4 – 1 – 2 – 3
	
	E
	1 – 5 – 4 – 3 – 2
Questão 5/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Analise e compare as duas obras abaixo (Respectivamente: Paisagem abstrata nº6, de Fons Heijnsbroek, 1996 e Aquarela nº1, de Kurt Schwitters, 1919).
 
Após esta avaliação, caso queira ver as imagens em alta qualidade, elas estão disponíveis em: <https://www.wikiart.org/pt/fons-heijnsbroek/abstract-landscape-no-6-135-1996>; <https://www.wikiart.org/pt/kurt-schwitters/n-watercolor-1-the-heart-goes-from-sugar-to-coffee-1919>. Respectivamente. Acesso em: 12 out. 2016. 
Com base na análise comparativa das imagens e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 20.0
	
	A
	A aquarela é mais opaca que o guache.
	
	B
	A aquarela é aglutinada pelo óleo de linhaça.
	
	C
	O guache possui um longo tempo de secagem, o que propicia riqueza de detalhes à pintura.
	
	D
	O guache e a aquarela têm as mesmas características pictóricas.
	
	E
	A goma arábica é o aglutinante da tinta guache e da aquarela, sendo o guache mais opaco e a aquarela mais transparente.
Você acertou!
“A princípio, a aquarela e o guache são compostos da mistura de pigmentos aglutinados com a goma arábica, uma resina vegetal. O que os diferencia é a concentração desses compostos. O guache é uma tinta mais encorpada do que a aquarela, que pode se apresentar ainda mais fluida e transparente” (p. 127).
Questão 1/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Analise a obra Desvio para o Vermelho, de Cildo Meireles, 1967–1984:
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <http://www.inhotim.org.br/inhotim/arte-contemporanea/obras/desvio-para-o-vermelho-i-impregnacao-ii-entorno-iii-desvio-2/>. Acesso em: 16 out. 2016. 
Combase na análise da obra e nos conteúdos sobre cor abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 20.0
	
	A
	O autor se utiliza de um efeito de harmonização pictórica que usa uma única cor, denominado primitivismo.
	
	B
	O autor se utiliza de um efeito de harmonização pictórica que usa uma única cor, denominado primarismo da cor.
	
	C
	O autor se utiliza de um efeito de harmonização pictórica que usa uma única cor, denominado monotipia.
	
	D
	O autor se utiliza de um efeito de harmonização pictórica que usa uma única cor, denominado monocromia.
Você acertou!
“Como podemos verificar na imagem, os objetos e o espaço arquitetônico estão carregados de vermelho. A harmonização de Cildo Meireles ocorre com base em uma única cor, ou seja, e´ monocromática” (p. 170).
	
	E
	O autor se utiliza de um efeito de harmonização pictórica que utiliza uma única cor, denominado monotonia.
Questão 2/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Analise a obra Retrato de T. Y. Choi, de Lim Cheng Hoe, 1965–1970.
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://roots.sg/Roots/learn/collections/listing/P-0447>. Acesso em: 12 out. 2016. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0
	
	A
	A aquarela tem como principal caraterística os efeitos opacos provenientes de sua densidade.
	
	B
	A aquarela tem como principal característica os efeitos transparentes resultantes de sua diluição com a água.
“podemos molhar o desenho levemente antes de iniciar a pintura. Nesse caso, teremos efeitos mais fugidios, uma maior suavidade da cor, além de conseguirmos menor precisão no traço. Isso nos permite explorar o ‘descontrole da tinta’ na execução da pintura, por conta de sua liquidez” (p. 133).
	
	C
	A aquarela era muito utilizada no antigo Egito.
	
	D
	As características da aquarela são marcadas pelas áreas homogêneas de cor
	
	E
	As características da aquarela proporcionam riqueza de detalhes na representação
Questão 3/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Analise a obra impressionista Pôr do Sol, Tempo Nublado, Pourville, de Claude Monet, 1882.
 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.wikiart.org/pt/claude-monet/sunset-foggy-weather-pourville>. Acesso em: 15 out. 2016. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos sobre cor óptica abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 20.0
	
	A
	No impressionismo, a escolha das cores empregadas nas obras dependia dos sentimentos do artista em relação à cena representada.
	
	B
	No impressionismo, a escolha das cores empregadas nas obras dependia exclusivamente das decisões compositivas do autor.
	
	C
	No impressionismo, a escolha das cores empregadas nas obras dependia dos efeitos de luz na cena que se pretendia representar.
Você acertou!
“os efeitos da luz respondiam pelas escolhas da paleta do artista” (p. 157).
	
	D
	No impressionismo, a escolha das cores empregadas nas obras dependia das cores reais dos objetos representados.
	
	E
	No impressionismo, a escolha das cores empregadas nas obras dependia dos significados socialmente atribuídos às cores
Questão 4/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Analise a obra Guernica, de Pablo Picasso, 1937: 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.wikiart.org/en/pablo-picasso/guernica-1937>. Acesso em: 15 out. 2016. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos sobre pintura histórica abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a afirmativa correta.
Nota: 20.0
	
	A
	A importância histórica de Guernica provém da denúncia do autor sobre os horrores da guerra civil espanhola.
Você acertou!
“Diante disso, importava mais ao pintor revelar uma imagem sobre aquele acontecimento que se queria mostrar. Nesse sentido, a pintura histórica apresenta também um caráter político de convencimento” (p. 96).
	
	B
	A importância histórica de Guernica procede da inovação da técnica utilizada pelo autor.
	
	C
	A importância histórica de Guernica está no uso da perspectiva, novidade deste período histórico.
	
	D
	A importância histórica de Guernica deve-se à tentativa do autor em procurar retratar diferentes planos na mesma representação pictórica.
	
	E
	Guernica não possui importância histórica.
Questão 5/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Analise a obra Monalisa ou Gioconda, de Leonardo Da Vinci, 1504. 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem em alta qualidade, ela está disponível em: <https://www.wikiart.org/pt/leonardo-da-vinci/mona-lisa>. Acesso em: 15 out. 2016. 
Com base na análise da obra e nos conteúdos sobre cor abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a alternativa correta:
Nota: 0.0
	
	A
	Os Renascentistas se utilizavam de tons de cinza nas misturas de cores, com o objetivo de alcançar realismo nas representações pictóricas.
“os artistas não tendiam a soluções que soassem dramáticas, mas pautavam-se em escolhas que privilegiavam as gradações de tons acinzentados no jogo de claro-escuro, a fim de atingir efeitos de sombras” (p. 155).
	
	B
	Os Renascentistas se utilizavam de tons de rosa nas misturas de cores, com o objetivo de alcançar a ideia de ilusão óptica.
	
	C
	Os Renascentistas se utilizavam de cores primárias nas misturas de cores, com o objetivo de alcançar o naturalismo nas representações pictóricas.
	
	D
	Os Renascentistas se utilizavam de tons pasteis nas paletas de cores, com o objetivo de alcançar uma atmosfera misteriosa nas representações pictóricas.
	
	E
	Os Renascentistas se utilizavam de efeitos de luz e sombra de alto contraste, com o objetivo de alcançar maior dramaticidade nas representações pictóricas.
Questão 3/5 - Atelier de Artes Visuais - Pintura
Leia a passagem de texto a seguir:
“Na pintura, o retrato se afirma como gênero autônomo no século XIV, após ter sido utilizado no Egito, no mundo grego e na sociedade romana, com finalidades diversas: comemorativa, religiosa, funerária etc. Giovanni, o Bom (1360), pertencente ao Museu do Louvre, é considerado um dos primeiros retratos pintados de que se tem notícia. A partir daí, o retrato passa a ocupar lugar destacado na arte europeia, atravessando diferentes escolas e estilos artísticos. A produção de autorretratos segue o desenvolvimento do gênero, desde o início, constituindo um filão fartamente explorado por artistas de todas as épocas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo364/retrato>. Acesso em: 05 out. 2016. 
Com base na análise do texto e nos conteúdos sobre retrato abordados no livro-base Ateliê de Artes Visuais – Pintura, assinale a afirmativa correta.
Nota: 20.0
	
	A
	O retrato é um gênero novo nas artes visuais, tendo surgido na arte moderna.
	
	B
	O retrato ganhou importância por representar a identidade das pessoas retratadas.
Você acertou!
“Em geral, os retratos são como leituras da identidade de seus personagens. Seja por meio de sorrisos ou de expressões mais sérias, ele se distingue como elemento que busca registrar a personalidade do indivíduo” (p. 71).
	
	C
	O autorretrato se popularizou a partir da arte egípcia.
	
	D
	O retrato possui, em geral, características muito semelhantes uns dos outros, no tocante aos materiais utilizados na representação.
	
	E
	O retrato mantém sua finalidade nos diferentes períodos históricos: a representação de personagens da nobreza.