Prévia do material em texto
Aluno(a): ____________________________________Série:3ª/ENS.MEDIO Turma:___ Data: ___/___/ 2020Unidade I ATIVIDADE DE ARTES O Modernismo Definição: é o conjunto dos movimentos artísticos que romperam definitivamente com o estilo acadêmico, permitindo ao artista a liberdade de expressão e experimentação tanto no desenho como na pintura, na escultura, na arquitetura, na música, na literatura e em tudo onde há arte. Estilos artísticos que contribuíram para a criação do Modernismo • Cubismo- o artista transforma paisagens, pessoas e objetos em formas geométricas, além de desenhá-los como se fossem vistos em vários ângulos ao mesmo tempo. • Fovismo- (de fauve, que significa fera, em francês), o elemento mais importante do quadro é a cor em tons bem fortes. Os artistas usavam cores tão vivas (sem misturá-las) em suas obras. • Expressionismo- procura mostrar o sentimento do artista em relação à realidade. O artista expressionista dá muita importância aos sentimentos e às reações humanas diante dos fatos da vida, criticando a exploração do ser humano pela sociedade elitizada. O Modernismo teve grande impulso graças a Lasar Segall, Anita Malfatti e Vitor Brecheret, que abandonaram o estilo acadêmico e acolheram novos estilos. Muitos artistas aderiram ao Modernismo e, em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo, realizaram a Semana de Arte Moderna, evento que contou com a participação de: *Artistas plásticos: Vitor Brecheret, Anita Malfatti, Lasar Segall, Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro. *Escritores: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho. *Músicos: Villa-Lobos, Guiomar Novaes, Ernâni Braga, Frutuoso Viana. *Arquitetos: Antônio Garcia Moya, Georg Przyrembel. Artistas que participaram da Semana de Arte Moderna e suas principais obras Vitor Brecheret- considerado um dos mais importantes artistas brasileiros, nascido na Itália e naturalizado no Brasil. Foi responsável pela introdução do Modernismo na escultura. Suas principais obras foram: Anita Malfatti- foi desenhista, pintora, gravadora e professora brasileira. Em 1914 organizou a 1ª exposição individual de arte em São Paulo, após quatro anos de estudos na Europa. Nessa exposição ela exibiu obras nada acadêmicas, tentando explicar os avanços da arte na Europa com as conquistas vindas do Impressionismo. Principais obras de Anita Malfatti Lasar Segall- foi um pintor, escultor e gravurista judeu brasileiro nascido na Lituânia. O trabalho de Segall teve influências do Impressionismo, Expressionismo e Modernismo. Seus temas mais significativos foram representações pictóricas do sofrimento humano: a guerra e a perseguição. Principais obras de Lasar Segall Di Cavalcanti- pintor, desenhista, ilustrador, caricaturista e muralista. Sua arte contribuiu significativamente para a distinção da arte brasileira entre outros movimentos da época com suas reconhecidas cores vibrantes, formas sinuosas e temas tipicamente brasileiros como carnaval, mulatas e tropicalismos em geral. Principais obras de Di Cavalcanti Vicente do Rego Monteiro- Foi um artista múltiplo: pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta.Em 1920 expôs algumas obras em São Paulo, conhecendo o grupo de modernistas da cidade e abrindo caminho para a exposição de oito obras suas na Semana de Arte Moderna de 1922, enfatizando temas nacionais. Inspirou-se também na cerâmica marajoara e na cultura indígena. A pintura de Vicente do Rego Monteiro é marcada pela sensualidade. Contido nas cores e contrastes, as obras do artista nos reportam a um clima místico. A temática religiosa é frequente em sua pintura, chegando a pintar cenas do Novo Testamento. Principais obras de Vicente do Rego Monteiro O Modernismo não parou na Semana de 22. Nas décadas de 30 e 40 surgiram muitos outros artistas mostrando suas novidades. Preocupados em relatar mudanças sociopolíticas e incentivando o nacionalismo ou criando novas tendências, eles serão responsáveis pela nova visão artística brasileira. Conheça alguns deles: Tarsila do Amaral- pintora brasileira de renome internacional, com atuação marcante no panorama artístico brasileiro. Por sua obra ser muito ampla, destacamos 3 fases: fase Pau-Brasil, na qual Tarsila retrata aspectos da vida brasileira (paisagens, cidade grande, tipos regionais) usando um colorido forte com predominância de tons rosas e azuis; fase Antropofágica, caracterizada pela deformação das figuras retratadas e coloridos intensos; e fase Social, em que a maior preocupação é retratar temas sociais (operários, o povo e seu cotidiano) e as cores utilizadas são um pouco mais sóbrias. Principais obras de Tarsila do Amaral Cândido Portinari-pintor brasileiro de grandes painéis, afrescos e murais, pinturas, desenhos e gravuras. Sua obra representa uma ampla síntese crítica de todos os aspectos da vida brasileira: os temas sociais, históricos e religiosos, os tipos populares, a festa popular, as brincadeiras infantis, as cenas de trabalho no campo e na cidade, os animais e a paisagem. Principais obras de Cândido Portinari Ismael Nery- poeta, filósofo, desenhista e pintor. Assim como Tarsila do Amaral, sua obra possui 3 fases distintas: a expressionista, a cubista e a surrealista. Principais obras de Ismael Nery Aldemir Martins- desenhista e pintor tem como característica em seus trabalhos temas do Nordeste (rendeiras, cangaceiros, entre outros), animais (gatos, pássaros, galos), flores e frutas. Suas obras foram popularizadas na decoração de utensílios domésticos e tecidos. Principais obras de Aldemir Martins Alfredo Volpi- esse artista não se limitava apenas em pintar: montava as telas, elaborava os pigmentos e usava a têmpera (tinta obtida com a mistura de pigmentos e gema de ovo), conseguindo assim as cores e texturas diversas. Sua pintura se destaca pelo uso de cores vibrantes e seus temas retratam figuras, paisagens, interiores e festas populares (representadas por bandeirinhas). Principais obras de Alfredo Volpi O Modernismo também valorizou obras de artistas populares. Grande exemplo disso são os artistas primitivos, onde as obras feitas por eles mostram cenas do cotidiano brasileiro. Conheça os artistas primitivos do Modernismo: Vitalino Pereira dos Santos: conhecido como Mestre Vitalino, utilizou a argila para fazer pequenas esculturas mostrando os aspectos da vida do agreste pernambucano. Principais obras de Mestre Vitalino Heitor dos Prazeres: suas obras, em geral, retratam cenas alegres e com movimento. O artista primitivo está desvinculado das tendências e estilos que orientam a cultura artística. Ele é espontâneo e procura seu próprio meio de expressão, o que geralmente o faz alcançar grande originalidade. Principais obras de Heitor dos Prazeres