Manual para educadores 7

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É com imenso orgulho que fazemos este novo 
Manual para Educadores e o nosso objetivo é dar 
sugestões para que suas aulas sejam bastante 
interativas, dinâmicas e que a aprendizagem 
aconteça de maneira fácil e efetiva.
Propomos projetos interessantes que você, ao 
tomar contato com qualquer um deles, fará uma 
análise da sala que leciona e qual o grau de 
habilidades e conhecimentos que os seus alunos 
já possuem para aplicá-lo. 
Pensamos sempre em sugerir materiais possíveis 
no universo escolar, de maneira que as crianças 
consigam se expressar artisticamente e se sintam 
felizes com os resultados obtidos.
Professor, os projetos são contextualizados para 
facilitar o seu trabalho, já elencamos os objetivos 
e todas atividades trazem os materiais utilizados 
e modo de fazer. Portanto, suas aulas serão 
diferenciadas, criativas e, além da aprendizagem 
adquirida, trará aos alunos enorme prazer em 
fazer algo novo.
A Acrilex completou 51 anos, desde o início tem o compromisso de sempre criar produtos 
de ótima qualidade, que proporcionem satisfação, que produzam excelentes resultados 
tanto na Linha de Artesanato como na Linha Escolar e que tenham toda a segurança 
necessária na sua utilização. 
Os produtos possuem todas as certificações de qualidade e segurança, portanto ao 
utilizá-los você terá certeza de que está entregando aos seus alunos “ferramentas” 
que possibilitam o exercício da criatividade com total segurança, através das atividades 
propostas.
No site da Acrilex: www.acrilex.com.br, link “Educadores” você 
terá acesso aos Manuais anteriores, aos Manuais de Modelagem 
e as edições do site onde encontrará textos pedagógicos, datas 
comemorativas, projetos de arte educação, pintores, escultores e 
oficinas de arte. Confira!
Ivete Raffa e Glória Tommasi
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Ponto é o elemento mais simples da linguagem visual. Quando 
imaginamos um ponto, normalmente pensamos nele como um 
pequeno círculo. Mas, o ponto pode ter outras formas como um 
quadrado ou uma mancha, por exemplo. 
O ponto é o menor de todos os elementos da linguagem visual.
“Veneza” - Paul Signac - 1800
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Se o ponto se deslocar ele descreve uma linha, segundo elemento 
da Comunicação Visual. Ao se deslocar numa mesma direção ele 
descreve uma linha reta. 
Se tivermos um deslocamento sem direção definida vemos uma 
linha sinuosa. 
Se o deslocamento for em linha reta mas, por vezes, mudando de 
direção, teremos uma linha quebrada. 
Uma linha curva que dá voltas em torno de um ponto e que, em cada 
uma dessas voltas, se afasta cada vez mais de um ponto, recebe o 
nome de espiral.
“Linhas” - Kandinsky - 1802
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Se essa linha contínua muda de direção algumas vezes e volta ao 
ponto inicial, determina uma figura geométrica ou uma forma.
O quadrado é uma figura de quatro lados, com ângulos retos 
rigorosamente iguais nos cantos e lados que têm exatamente o 
mesmo comprimento.
O círculo é uma figura continuamente curva, cujo contorno é, em 
todos os pontos equidistante de seu ponto central.
 
O triângulo equilátero é uma figura de três lados, cujos ângulos e 
lados são todos iguais.
“Castelo e Sol” - Paul Klee - 1937
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A partir da combinação das formas básicas, derivam todas as outras 
formas e, com elas, são construídas as coisas, feitos os desenhos, 
elaborados projetos arquitetônicos, de engenharia e de artes.
As telas eram pintadas como se fossem fotografias pois retratavam 
fielmente o que se via. No final do século XIX e início do século XX, 
os pintores começaram a simplificar as obras. George Seurat e Paul 
Sisley expressaram-se através dos pontos (pontilhismo). Tarsila 
do Amaral e Alfredo Volpi (Brasil), Kandinsky (Rússia), Mondrian 
(Holanda), entre outros, foram pintores que usaram e abusaram das 
linhas e das formas.
Dizemos que algo tem volume quando tem: largura, altura e 
profundidade.
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Uma sombra é uma região escura formada pela ausência parcial 
da luz, proporcionada pela existência de um obstáculo. A sombra 
pode ser própria do objeto ou projetada do objeto, coisa, pessoa 
ou animal.
O ritmo na comunicação visual se caracteriza pela repetição, 
alternância ou progressão.
“Colheita” - Camille Pissarro
“Bandeirinhas e Mastro” - Alfredo Volpi
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Podemos reconhecer uma superfície com textura pelo tato 
ou visualmente. A textura poderá ser criada com pontos, linhas e 
formas repetidas.
“Textura visual” - Feita com lápis de cor
“Textura tátil” - casca de árvore
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As cores são percepções visuais que temos quando olhamos para 
os objetos, que sofrem algum tipo de iluminação, através de uma 
fonte de luz.
Classificação das cores
Cores Primárias / Puras - vermelho, amarelo e azul.
Cores Secundárias / Misturadas – laranja, verde e roxo.
Cores Quentes – Transmitem sensação de calor, proximidade, 
densidade e movimento: amarelo, laranja e vermelho.
Cores Frias – Transmitem sensação de frio, leveza, distância e calma: 
violeta, azul e verde.
Monocromia – É a pintura que emprega vários tons de uma 
mesma cor.
Policromia – É o emprego de várias cores na mesma pintura. 
Cores neutras – São cores apagadas, opacas. Elas realçam ou avivam 
outra cor ao seu lado. Você pode ter um amarelo, por exemplo, e do 
seu lado, um amarelo misturado ao branco. Ela estará ajudando o 
amarelo a se destacar como cor principal. 
Podem ser usados o preto, o branco e todos os tons de cinza, do 
mais claro ao grafite.
“Por do sol” - Leonid Afremov
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É a sensação de longe e perto que temos ao observar uma imagem.
Está no primeiro plano aquilo que está mais próximo do observador, 
em segundo plano o que está atrás, o terceiro plano é o que está mais 
atrás ainda, até a apresentação do último plano, geralmente, numa 
paisagem, o céu.
Mondrian - Plano único
“O Pescador” - Tarsila do Amaral - vários planos
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“Quando as crianças vão para a escola, são pontos de interrogação; quando 
saem, são frases feitas”. Neil Postman (educador).
É na infância que estão as raízes da criatividade de um ser humano, sendo assim 
é necessário que haja muita estimulação, desafios e tempo. Às vezes somos 
desafiados a fazer algo e ficamos com aquilo na cabeça.... as ideias não vem, 
nada acontece... fazemos várias coisas e “aquele desafio” continua na nossa 
cabeça.... de repente “algo” bate forte no nosso pensamento... EUREKA!!!!! A 
ideia “brotou”.
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Podemos desenvolver nossa criatividade de várias maneiras:
 - Anotando tudo o que vem à cabeça
 - Sendo curioso – Pessoas curiosas levantam 
dados, pesquisam e buscam soluções para os problemas que 
aparecem.
– É necessário observar com atenção e ir 
montando um “banco de ideias” sobre o assunto.
 - Se permitindo pensar no assunto, no desafio.
 – Sempre que tiver dúvida, vá a luta, pergunte.
 – Pensar nos prós e contras, na maneira de 
desenvolver qualquer ação.
– Colocar as ideias em prática.
 – A partir do momento que a ideia “brotou” em 
nosso pensamento é preciso planejar como será a execução.
– Procurar não dispersar do objetivo principal.
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Muitas vezes temos uma ideia e quando começamos a colocar em prática, vão 
surgindo outras ideias durante a execução e o que pensamos no início acaba 
muito diferente no final, geralmente bem melhor do que a ideia inicial.
Desenvolver a imaginação criando a partir de pontos, linhas e formas.
 Fale com seus alunos sobre os elementos básicos da Comunicação Visual 
e explore com eles imagens onde esses elementos podem ser vistos. 
 Escolha uma imagem e peça aos alunos para apontarem onde estão os 
pontos, as linhas retas, as linhas curvas, as formas geométricas, etc.
 Fale sobre o quanto é importante para um ser humano ser criativo. Uma 
pessoa criativa consegue resolver qualquer situação de forma bastante 
simples ao passo que pessoas que não são criativas são mais inseguras e tem 
mais dificuldades para resolver problemas ou circunstâncias que aparecem 
no dia a dia.
 Ponto – Coloque alguns pontos numafolha, tire cópias e dê uma para 
cada aluno. Peça aos alunos que observem imagens, obras de arte, ouçam 
músicas e, em seguida, criem algo figurativo ou não. Se quiser dê um tema 
para a criação. Diga para pintarem com lápis de cor, giz de cera, canetinhas 
ou guache.
 Linhas – Coloque algumas linhas numa folha, tire cópias e dê uma para 
cada aluno e, como no exemplo acima (d) peça para criarem com elas. Pinte.
Formas – Desenhe sobre uma folha algumas formas, podem ser iguais 
(círculos, por exemplo), do mesmo tipo (triângulos: equilátero, isósceles 
e escaleno) ou formas diferentes (triângulo, quadrado, círculo). Peça para 
olharem as formas e com elas criarem algo.
 Quando todos terminarem, peça aos alunos que sentem em círculo. No 
centro do círculo coloque uma folha em branco somente com os pontos 
desenhados ou as linhas ou as formas e, do lado, coloque os trabalhos prontos. 
Converse com os alunos sobre os diversos resultados obtidos e o quanto tudo 
isso é maravilhoso, pois todos partiram da mesma base e cada um trilhou um 
caminho diferente no desenvolvimento da atividade, isso é o que torna a arte 
cada vez mais rica pois cada um tem uma maneira de ver, sentir, interpretar 
e criar.
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Desenvolvendo a criatividade a partir de pontos
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Desenvolvendo a criatividade a partir de linhas
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Desenvolvendo a criatividade a partir de formas
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Criando com os Elementos da Comunicação Visual
O ponto é o elemento mais simples 
da linguagem visual e é o menor de 
todos. Tudo se inicia por um ponto
É o deslocamento de um ponto
Linha Sinuosa Linha Curva (vegetação) Linha Curva Fechada (nuvens)
Espiral - Deslocamento de 
uma linha curva em volta de 
um ponto (sol)
Linha Quebrada - Linha que vai 
formando ângulos (montanhas) Triângulo (frente da casa)
Quadrado (frente da casa) Círculo (árvores) Volume - altura, largura e profundidade (casa)
Formas irregulares (pedras)
Linhas lado a lado, sugerem 
paralelas (caminho) e sombra 
com linhas
Sombra com pontos
Rtimos - elementos repetidos Planos
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Kandinsky nasceu em 1866, em Moscou, na Rússia. Sua 
primeira vontade foi ser músico. Entretanto, formou-se em 
direito e economia política na Universidade de Moscou. Aos 
30 anos, encantado com um quadro de Monet, abandonou 
a carreira jurídica. Em 1900, em Munique, formou-se pela 
Academia Real.
“Paisagem de Inverno” - 1909
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Seus primeiros trabalhos exprimiam a musicalidade 
e o folclore russo. Em Paris, onde viveu por um ano, 
Kandinsky entusiasmou-se pelas artes aplicadas 
e gráficas, bem como pelo estilo de pintura dos 
fauvistas. Em 1908, voltou a Munique. Publicou 
o ensaio Do Espiritual na Arte, em 1911, onde 
tratou a manifestação artística como expressão 
de uma necessidade interior. Em 1912, publicou o 
almanaque Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), nome 
de um quadro e do primeiro grupo expressionista, 
cuja vertente é mais lírica do que dramática, em 
relação ao grupo expressionista Die Brücke.
Voltou à Rússia durante a Primeira Guerra, 
onde permaneceu até 1921. Acompanhou 
a Revolução Socialista e como membro do 
Comissariado para a Cultura Popular fundou 
vários museus. Reorganizou a Academia 
de Belas Artes de Moscou. Foi também 
professor da Bauhaus a partir de 1922. 
Escreveu Ponto e Linha sobre o Plano onde 
reflete sobre os elementos da linguagem 
plástica e suas correlações, colocando os 
problemas da abstração.
Tornou-se cidadão alemão em 1928. Em 1933, a Bauhaus 
foi fechada pelos nazistas e, em 1937, seus quadros 
foram confiscados. Em 1939, fugiu para a França, onde 
naturalizou-se. Morreu em Neuilly-sur-Seine, na França 
em 1944.
“Estudos” - Kandinsky
“Círculos” - 1942
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Caixinhas quadradas de madeira (16cm x 16cm), 
Marcador Permanente Preto, Tinta Fosca para 
Artesanato, Acrílica Fosca, Tempera Guache, 
Tempera Guache Fantasia Glitter ou Metallic, pincel, 
Crystal Cola Relevo Brilliant na cor Preto e Tinta 
Confetti.
Junte as caixinhas, umas ao lado das outras. Inspirando-se em Kandinsky trace linhas e formas com 
o Marcador Permanente Preto.
Separe as caixinhas e dê uma para cada aluno. Peça que pintem cada espaço com uma cor utilizando 
a Tinta Fosca para Artesanato, Acrílica Fosca, Tempera Guache Fantasia Glitter ou Metallic. Em algumas 
formas passe a Tinta Confetti.
 Reforce as linhas com a Crystal Cola Relevo Brilliant na cor Preto.
 Ao final, junte todas as caixinhas para montar novamente o desenho inicial.
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Papel Machê, Acrílica Fosca, Tinta Fosca 
para Artesanato ou Tempera Guache, Verniz 
Acrilfix, pincel e plástico filme.
Tigela Abstracionista
 Prepare o Papel Machê seguindo as instruções da embalagem. Coloque plástico filme em volta de 
uma tigela (parte de fora) e cubra com Papel Machê. Deixe secar e pinte com o estilo de Kandinsky com 
Acrílica Fosca, Tinta Fosca para Artesanato ou Tempera Guache. Impermeabilize com Verniz Acrilfix.
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Círculos
Mostre a obra “Círculos” de Kandinsky. Façam a leitura formal e interpretativa.
 Peça que as crianças criem diferentes possibilidades com os círculos de Kandinsky. Uma das 
sugestões abaixo é pintar uma tela com a Acrílica Fosca, Tinta Fosca para Artesanato ou Acrylic Colors. 
Recortar um tronco de árvore e vários círculos. Colar tudo sobre a tela montando uma árvore. Colar os 
botões no centro dos círculos e fazer círculos com Dimensional Relevo 3D e Crystal Cola Relevo.
Tela 20cm x 30cm, Acrílica Fosca ou Tinta 
Fosca para Artesanto ou Acrylic Colors, 
papéis coloridos, Cola Branca, Crystal Cola 
Relevo cores variadas, Dimensional Relevo 
3D, Tesoura e botões.
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Tênis, Tinta para Tecido cores variadas, canetas 
Acrilpen, Dimensional Relevo 3D, pincel ref. 054 
nº 04 e Lápis Preto.
Faça os desenhos nos tênis com Lápis Preto bem apontado. Nas formas maiores pinte com o pincel 
e a Tinta para Tecido, nas menores, com as canetas Acrilpen.
Depois de seco, faça os contornos com a caneta Acrilpen na cor Preto. Espere secar e faça detalhes 
com a Dimensional Relevo 3D.
Sugestões: Ivete Raffa, Glória Tommasi, Cybely Tieppo e Zuleica Vañó Travaglia (Colégio Luterano - SP - Ed. Fundamental I), 
Danúbia Barros – Sorocaba.
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É a arte da liberdade de atuação do artista onde ele não é mais 
obrigado a seguir um padrão. Os artistas passam a questionar 
as próprias criações. A arte se desenvolve em todos os lugares, 
inclusive nas ruas com o grafite e o movimento do hip-hop. A arte 
realiza um mix de vários estilos, diversas escolas e técnicas.
O abstrato aparece com força total, as manchas e as linhas de 
Jackson Pollock chamam a atenção do mundo, assim como as 
linhas e as formas de Mondrian. Alguns artistas juntam pedaços 
de jornais, selos e outros materiais nas suas obras. Os artistas 
nunca tiveram tanta liberdade criadora. As possibilidades e os 
caminhos são múltiplos o que permite que os artistas criem com 
mais amplitude e proponham uma meditação sobre os novos 
conteúdos impressos no cotidiano pelas velozes transformações 
vivenciadas no mundo atual. 
Jackson Pollock
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Nos anos 60 a matéria gerada pelos novos artistas revela um caráter 
espacial, em plena era da viagem do homem ao espaço, ao mesmo 
tempo em que abusa do vinil. Nos anos 70 a arte se diversifica, vários 
conceitos coexistem, entre eles a Op Art, que opta por uma arte 
geométrica; a Pop Art, inspirada nos ídolos desta época, na natureza 
celebrativa desta década – um de seus principais nomes é o do 
imortal Andy Warhol; o Expressionismo Abstrato; a Arte Conceitual; 
o Minimalismo; a Body Art; a Internet Street e a Art Street, a arte 
que se desenvolve nas ruas, influenciada pelo Grafiti e pelo 
movimento Hip-hop. É na esteira das intensas transformações 
vigentes neste período que a arte contemporânea se consolida.
Não há uma mera contraposição entre a arte figurativa e a abstrata, 
pois dentro de cada uma destas categorias há inúmeras variantes. 
Enquanto alguns quadros se revelam rigidamente figurativos, outros 
a muito custo expressam as característicasdo corpo de um homem, 
como a Marilyn Monroe concebida por Willem de Kooning, em 1954. 
Vik Muniz
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Destaques: Andy Warhol, Jackson Pollok, Beatriz Milhazes, Tomie 
Otake, Lygia Clark, Vik Muniz, Os Gêmeos, Romero Britto, Rafael 
Rocha, entre outros.
Tomie OhtakeLigia Clark
Os Gêmeos
As cores do Brasil - Romero Britto
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Nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia – EUA em agosto de 1928. Durante a infância, 
Warhol foi acometido por uma enfermidade que atingiu seu sistema nervoso central, 
provocando no garoto uma reação de extrema timidez. Na escola, Warhol já mostrava 
sua queda para as Artes e, na escola técnica já mostrava seu estilo polêmico, pois se recusava 
a aceitar as normas estabelecidas. 
Ao concluir o curso ele seguiu para Nova York, logo iniciando sua carreira como ilustrador 
de veículos significativos da mídia, tais como Vogue, Harper’s Bazaar e The New Yorker, 
e como produtor de anúncios e displays publicitários para serem exibidos nas vitrines 
de vários estabelecimentos comerciais. 
Sua trajetória profissional como artista gráfico, coroada de êxito, 
iniciou-se neste momento. Ao longo de sua jornada ele 
conquistou inúmeros prêmios como diretor de Arte do 
Art Director’s Club e do The American Institute of 
Graphic Arts.
Andy realizou sua primeira exposição 
individual em 1952, na Hugo Galley, 
com a mostra de quinze desenhos 
inspirados na produção de Truman 
Capote, jornalista e ficcionista 
norte-americano. Estes trabalhos 
são igualmente exibidos no MOMA, 
Museu de Arte Moderna, em 
1956, quando ele passa a 
assinar suas obras 
como Warhol.
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O ano de 1960 marca uma guinada na sua carreira de artista plástico 
e passa a se utilizar dos motivos e conceitos da publicidade em 
suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas. 
Reinventa a pop art com a reprodução mecânica e seus múltiplos 
serigráficos são temas do cotidiano e artigos de consumo, como as 
reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, 
além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz 
Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley, Pelé, Che Guevara, Brigitte 
Bardot e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa. 
Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de 
cores. Além das serigrafias Warhol também se utilizava de outras 
técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não 
usuais em obras de arte. Faleceu em 1987.
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Pintura + Recorte e Colagem
Tela, papel estampado laranja, pink, verde claro e 
violeta, Tempera Guache nas cores: Preto, Verde, 
Lilás, Laranja e Rosa, Tempera Guache Fantasia 
Glitter Branco, Crystal Cola Relevo Brilliant Preto 
e Branco, Crystal Cola Relevo Glitter Cristal, papel 
sulfite, Cola Branca, Tesoura e pincel 054 nº 14.
Pinte a tela com Tempera Guache Preto.
Divida uma folha de papel sulfite em 4 partes e pinte cada uma delas com Tempera Guache: Verde, 
Lilás, Laranja e Rosa. Depois de bem seco passe Tempera Guache Fantasia Glitter Branco. No verso, 
desenhe os fantasmas e recorte.
 Corte retângulos de papéis estampados, cole-os na tela deixando margens. Sobre eles cole os 
fantasmas. Recorte estrelas e morcegos e cole sobre o trabalho para completar.
 Contorne tudo com Crystal Cola Relevo Brilliant Branco e Glitter Cristal.
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Sacola, tela, Tinta para Tecido nas cores Lilás e 
Roxo, Acrílica Fosca nas cores Preto e Amarelo 
Ouro, Dimensional Relevo 3D Glitter Prata, Crystal 
Cola Relevo Metallic Ouro, pincel ref. 054 nº 08, 
rolinho de espuma, pratinho plástico, Cola para 
E.V.A. e Isopor, bandeja de isopor e Tesoura.
Faça o desenho que quiser (corações, por exemplo) em cartolina, transfira para a bandeja de isopor e 
recorte. Recorte um quadrado 10cm x 10cm na placa de isopor e cole as formas (corações) com a Cola 
para E.V.A. e Isopor. Espere secar.
Risque quadrados 10cm x 10cm na sacola ou na tela e pinte de duas cores, alternando-as.
Coloque num pratinho plástico uma porção de tinta de acordo com a peça (Tinta para Tecido se 
a atividade for a sacola e tinta Acrílica Fosca ou Acrylic Colors para a tela) espalhe com o rolinho de 
espuma. Passe o rolinho nas formas (corações) e carimbe sobre a sacola ou tela.
Importante: Não misture as tintas no carimbo. Faça uma atividade de cada vez.
Impressão
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Retângulos de papelão, Tempera Guache, 
Acrílica Fosca, Cola Glitter, Giz de Cera 
Triangular, Big Canetas Hidrográficas, jornal, 
Cola Branca e Tesoura.
Recorte vários retângulos no papelão com o mesmo tamanho. Faça os desenhos inspirados em Andy 
Warhol, sempre de dois em dois. Pode fazer todos iguais se quiser e, na hora de pintar, fazer a mesma 
técnica em dois, outra técnica em mais dois e assim por diante.
 Pinte utilizando os produtos acima. Faça os acabamentos utilizando as Big Canetas Hidrográficas. 
Coloque as peças todas viradas para baixo e coloque os alunos para brincar. Ganha o jogo quem achar 
mais pares.
Pintura sobre papelão
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Tinta Acrílica Neon nas cores Azul, Maravilha, 
Laranja e Amarelo Limão, pincel ref. 054 
nº 10 e nº 02, Acrylic Colors na cor Preto, Tela, 
carbono, Lápis Preto e uma foto.
 Tire cópias da foto que escolheu em preto e branco, no exemplo foi escolhida a foto de Tatiana 
Belinky. Marque os lugares mais escuros da xerox com Lápis Preto.
 Pinte a Tela com a Tinta Acrílica Neon e espere secar, depois, coloque o carbono sobre a tela, a xerox 
em cima e risque a imagem.
C Pinte nos lugares que escolheu com a Acrylic Colors na cor Preto.
 Faça uma composição ao estilo Andy Warhol.
Pintura com Tinta Acrílica Neon
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Pollock nasceu em 1912 nos EUA, foi um pintor 
influente americano e uma figura muito importante 
no movimento expressionista abstrato. No início 
de sua carreira teve influências de Picasso e 
Miró, mas, aos poucos, seu estilo de pintura foi se 
tornando único e ficou conhecido como “pintura 
de gotejamento”.
Pollock tinha sérios problemas com depressão e 
alcoolismo e tinha constantes ataques de fúria e 
autodestruição. Seu grande sonho era ser pintor 
renomado, sendo assim, frequentou as aulas de 
Thomas Hart Benton na Liga dos Estudantes de 
Belas Artes, mas apesar de aprender com ele 
noções de composição e combinação de formas 
e cores, abandonou todo esse aprendizado porque 
as achava inadequadas aquilo que ele queria fazer 
na arte.
Num dos tratamentos com um psiquiatra, 
tratando-se com a teoria do “Inconsciente 
coletivo”, começou a refletir sobre o 
assunto e esses pensamentos fizeram 
toda a diferença em suas obras porque ele 
jogava sobre uma base as tintas cor por cor, 
umas sobre as outras e, assim, ia formando 
suas obras fazendo um grande emaranhado 
de cores e formas.
Muitos artistas pop se inspiraram em sua 
obra e tentaram, sem sucesso, atingir a 
plenitude da obra de Jackson Pollock. 
Mesmo utilizando as mesmas cores, as 
mesmas tintas, as mesmas bases e os 
mesmos movimentos uma obra nunca sairá 
igual a outra.
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Para pintar seus quadros, Pollock colocava as telas no chão e respingava tinta sobre 
elas desenvolvendo a técnica criada por Max Ernst, o “Dripping” (gotejamento). As 
obras vão se formando a medida que as tintas vão se sobrepondo.
A partir de 1950, a produção artística de Pollock entrou em declínio. O pintor 
perdeu a inspiração, o entusiasmo, entrou em depressão e voltou a fazer uso 
do álcool. O seu casamento se desfez e sua pintura deixou de fazer sucesso. 
Faleceu em 1956 em um acidente de trânsito. 
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 Coloque jornal no chão e uma cartolina branca por cima. 
 Dissolva Tempera Guache, Tinta Fosca para Artesanato ou Acrílica Fosca com um pouco de água. 
Uma cor em cada recipiente.
 Pegue um pincel com bastante cerdas, molhe na tinta e deixe a tinta cair sobre a cartolina. Faça 
com uma cor, depois com outra e outra e espere secar.
 Com a Crystal Cola Relevo Brilliant, Glitter ou Metallic faça linhas aleatórias sobre a pintura que 
se formou. Espere secar e utilize essa cartolina pintada ao estilo Jackson Pollock para encapar 
caderno, fazer um quadro,enfeites para cartões, decoração, etc.
Cartolina branca, Tempera Guache, Tinta Fosca para 
Artesanato ou Acrílica Fosca, Crystal Cola Relevo 
Brilliant, Glitter ou Metallic, Cola Branca, Tesoura, 
papel color set e jornal.
Ao estilo Pollockck
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Camiseta e sacola de tecido de algodão, Aquarela 
Silk (várias cores), Dimensional Relevo 3D (várias 
cores), pincel ref. 060, jornal ou papel cartão e 
pratinhos plásticos.
 Coloque jornal ou papel cartão por dentro da camiseta e da sacola.
 Coloque a Aquarela Silk em pratinhos, uma cor em cada pratinho.
C Molhe o pincel na tinta e borrife sobre a camiseta e a sacola (espere secar. Faça a mesma coisa 
com outra cor, deixe cair as gotas de tinta sobre as peças para formar manchas. Coloque a terceira cor.
D Depois de seco, deixe cair a Dimensional Relevo 3D de uma cor, depois outra, outra, fazendo 
movimentos desordenados (linhas e pontos). Esse processo deve ser feito a uma distância de uns 
30 centímetros da camiseta.
E Aguardar 72 horas para lavar o tecido.
Ao estilo Pollock
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Caixinha de MDF, Tinta Fosca para Artesanato 
Vermelho Fogo, Crystal Cola Relevo Metallic 
(várias cores) e pincel ref. 054 nº 10.
 Pinte a caixinha com a Tinta Fosca para Artesanato Vermelho Fogo. Espere secar.
 Com as cores de Crystal Cola Metallic, faça linhas e pontos nas quatro faces da caixinha.
Caixinha porta CD 
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Nasceu em 1961, em São Paulo. É fotógrafo, desenhista, 
pintor e gravador. Cursou publicidade na FAAP em São 
Paulo. Em 1983 foi para Nova York onde passou a viver 
e trabalhar. Começou a trabalhar inicialmente com 
esculturas e, logo depois começou a produzir obras 
inusitadas com diferentes materiais que jamais foram 
utilizados para se fazer uma obra de arte como: chocolate, 
pasta de amendoim, mostarda, ketchup, pó de café, 
macarrão, calda de ameixa, xarope, vinho, gel para cabelo 
e, principalmente, materiais recicláveis.
Vick faz os desenhos geralmente baseados numa 
imagem ou obra de arte sobre uma base bem grande. 
Separa os materiais e dá início à colagem. Esse processo 
demora dias ou semanas. Depois de pronto, Vik registra 
através da fotografia.
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Foi no MAM – Museu de Arte Moderna do 
Rio de Janeiro que Vik expôs pela primeira 
vez a série “Pictures of Garbage” – (Fotos 
de lixo). As produções foram feitas com 
materiais recolhidos no maior aterro sanitário 
da América Latina no Jardim Gramacho que 
é um bairro de Duque de Caxias – RJ. Vick 
foi muito bem recebido pela comunidade de 
catadores (3 a 5 mil catadores). Muitos são 
de famílias que estão há três gerações no lixo 
e vivem à margem da sociedade.
A arte de Vik é um exemplo de como o lixo que 
produzimos pode se transformar em coisas 
boas e belas. Muitas coisas que são “lixo” 
como garrafas pet, latinhas de alumínio, vidro, 
papéis e outros podem se transformar em 
quadros, bolsas, acessórios, brinquedos, etc. 
Ele ficou conhecido mundialmente pelo seu 
trabalho retratado no documentário (filme) 
“Lixo Extraordinário” onde ficou em contato 
por dois anos com a comunidade dos 
catadores de lixo, conheceu suas histórias e, 
com eles, montou várias releituras de imagens. 
Eram obras enormes que foram fotografadas 
e, hoje, essas fotografias percorrem museus 
de todas as partes do planeta.
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Placa de MDF ou papelão, Pasta para 
Modelagem, espátula ou retalho de papel 
cartão, peças de metal (arruelas, parafusos, 
chaves, etc), Cola Branca, Tinta Fosca para 
Artesanato na cor Palha, pincel 054 nº 18, 
Verniz Acrílico Fosco, Crystal Cola Relevo 
Jelly na cor Azul Celeste, Crystal Cola Relevo 
Metallic na cor Ouro.
 Espalhe a Pasta para Modelagem sobre toda superfície deixando marcas sinuosas. Depois de bem 
seca pinte com a Tinta Fosca para Artesanato na cor Palha.
 Distribua as peças formando seu desenho. Fixe as peças com Cola Branca. Deixe secar bem e passe 
duas demãos de Verniz Acrílico Fosco.
Com Crystal Cola Relevo Jelly na cor Azul Celeste faça linhas nas bolhas por todo trabalho imitando 
água. Com a Crystal Cola Relevo Metallic na cor Ouro faça as escamas do peixe.
Colagem sobre Pasta de Modelagem
50
Papelão, Big Caneta Hidrográfica na cor Preto, Crystal 
Cola Relevo Brilliant na cor Preto, Base Acrílica para 
Artesanato, pincel ref. 054 nº 12, Cola Branca, Tesoura 
e jornal.
Recorte um retângulo no papelão e pinte com a Base Acrílica para Artesanato.
 Faça o desenho inspirado nas obras de Vik Muniz.
C Preencha o desenho com pontos utilizando a Big Caneta Hidrográfica na cor Preto.
D Recorte pedaços de jornal e cole sobre todo o fundo.
E Com Crystal Cola Relevo Brilliant na cor Preto, faça os cabelos e dê acabamento à obra.
Pintura + Colagem de jornal
51
Papelão, Big Caneta Hidrográfica na cor Preto, 
Base Acrílica para Artesanato, Crystal Cola 
Relevo Metallic nas cores Preto e Prata, Cola 
Branca e orégano.
 Passe uma demão de Base Acrílica para Artesanato. Espere secar.
 Faça um desenho inspirado nas obras de Vik Muniz. Faça pontos e bolinhas para preencher o desenho.
C Passe bastante Cola Branca no fundo do desenho e jogue orégano, café, chá mate, grãos de 
arroz, raspas de lápis, etc. Espere a cola secar, erga a obra para que caia o excesso.
D Preencha o espaço do desenho que retrata os cabelos com a Crystal Cola Relevo Metallic nas 
cores Preto e Prata.
Pintura e Colagem de orégano
52
Beatriz Milhazes nasceu no Rio de Janeiro 
em 1960. Fez comunicação Social e Artes 
Plásticas. Fez parte de um grupo de pintores que 
resgataram o uso do óleo sobre tela “Geração 
80” mas Beatriz trouxe novos elementos à 
pintura. Ela pintava sobre plásticos, recortava e 
colava na tela sobrepondo os recortes.
Participou da Bienal de São Paulo, em 2003, da 
Bienal de Veneza (Itália) e, em 2006, da Bienal 
de Xangai (China). Depois foi a vez de Museus 
na Europa e Estados Unidos terem as obras de 
Beatriz expostas.
Entre outubro de 2002 a janeiro 2003 Beatriz 
realizou no Rio de Janeiro no Centro Cultural 
Banco do Brasil a exposição Mares do Sul, porém 
sua grandiosa exposição no Brasil aconteceu 
na Pinacoteca de São Paulo no final de 2008. 
Ocupou a maior sala da Estação. Também realizou 
intervenções nas janelas do espaço, utilizando 
materiais translúcidos, manipulando as diversas 
formas de incidência de claridade sobre as janelas.
53
A cor é um elemento principal na obra dessa 
artista. Seu repertório estrutural inclui a abstração 
geométrica, o carnaval e o modernismo. Ela 
trabalha frequentemente com formas circulares, 
sugerindo deslocamentos ora concêntricos ora 
expansivos. Flores, arabescos, linhas onduladas, 
pontos e muita sobreposição.
Artista singular, teve uma de suas telas “O 
Mágico”, criada em 2001, vendida por mais 
de um milhão de dólares, equiparando-se 
a célebre Tarsila do Amaral com sua obra 
“Abaporu”. Deve-se acrescentar que esta cifra 
ainda não foi alcançada por nenhum, outro 
artista brasileiro vivo. Com o reconhecimento 
nacional e estrangeiro, seu trabalho passou a 
ser muito requisitado a ponto de existir enorme 
fila de espera por uma de suas obras. 
A artista trabalha frequentemente com formas 
circulares. Na maioria dos trabalhos, prepara 
imagens sobre plástico transparente, que 
são descoladas, como películas, e aplicadas 
na tela por decalque. Aglomera as imagens, 
preenchendo o fundo e retocando a imagem 
final. Os motivos e as cores são transportados 
para a tela por meio de colagens sucessivas, 
realizadas com precisão. 
A transferência das imagens da superfície lisa 
para a tela faz com que a gestualidade seja 
quase anulada. A matéria pictórica obtida por 
numerosas sobreposições não apresenta, 
entretanto, nenhuma espessura: os motivos 
de ornamentação e arabescos são colocados 
em primeiro plano. O olhar do espectador 
é levado a percorrer todas as imagens, 
acompanhando a exuberância gráfica e 
cromática presentes em seus quadros.
54
Papel de gramatura 75g a 90g colorido, Tesoura, 
Cola Branca e Crystal Cola.
 Corte um quadrado na medida que escolher, por exemplo 20cmx 20cm, 16cm x 16cm ou outra medida.
Dobre em diagonal (1ª dobra).
Dobre ao meio de maneira que a dobra parta do centro da diagonal (centro do quadrado) – 2ª dobra.
Dobre em três partes conforme mostra o desenho.
Crie linhas e formas aleatoriamente. Recorte.
Abra e cole sobre papel, tela, madeira, etc. Dê acabamento com Crystal Cola Glitter.
 Corte um quadrado na medida que escolher, por exemplo 20cm x 20cm, 16cm x 16cm ou outra 
medida. Dobre em diagonal (1ª dobra).
Dobre ao meio de maneira que a dobra parta do centro da diagonal (centro do quadrado) – Ficarão 
4 triângulos equiláteros. 2ª dobra.
Dobre novamente ao meio partindo do centro novamente – 8 triângulos equiláteros – 3ª dobra.
Risque linhas e formas e recorte.
Abra e cole sobre a base escolhida. Faça os contornos com Crystal Cola Glitter.
55
Tampas de caixa de pizza ou papelão, Big 
Canetas Hidrográficas, Tinta Plástica, Tempera 
Guache, Tempera Guache Fantasia Glitter ou 
Metallic, Crystal Cola Relevo Brilliant ou Metallic, 
Cola Branca, Tesoura, tambor de papelão, cola 
quente, barbante e cabos de vassoura.
 Mostre as obras de Beatriz Milhazes aos 
alunos e, juntos, busquem as linhas retas, 
curvas, formas circulares, cores primárias, 
secundárias, formas simétricas, etc.
 Distribua uma tampa de pizza ou 
pedaço de papelão para cada aluno 
e peça que cortem um círculo. Este 
círculo poderá ser de qualquer 
tamanho.
 Cada criança, inspirada nas obras de 
Beatriz Milhazes deverá fazer um desenho 
no papelão e pintar com Big Canetas 
Hidrográficas, Tinta Plástica, Tempera Guache 
ou Tempera Guache Fantasia Glitter ou Metallic.
 Peça para fazerem contornos e linhas com 
Crystal Cola Relevo Brilliant ou Metallic.
 Pinte um tambor de papelão com Tempera 
Guache Marrom. Encha-o de areia. Coloque uns 
três cabos de vassoura pintados espetados na 
areia, um do lado do outro, junte-os com barbante 
para deixá-los bem firmes. 
quente, barbante e cabos de vassoura.
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ou Metallic.
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56
Tampas de caixa de pizza ou papelão, Big 
Canetas Hidrográficas, Tinta Plástica, Tempera 
Guache, Tempera Guache Fantasia Glitter 
ou Metallic, Crystal Cola Relevo Brilliant ou 
Metallic, Cola Branca, Tesoura, cola quente, 
barbante e cabos de vassoura.
 Utilize o mesmo procedimento inicial que usou para fazer a árvore, depois, prenda os círculos 
de tamanhos diferentes de dois em dois com barbante, isto é, passe cola em um círculo, passe o 
barbante pelo meio dele e, em seguida, cole outro círculo pintado por cima. Conforme o móbile vira 
pela ação do vento, visualizamos um círculo pintado. Faça isso com vários círculos. Prenda-os num 
papelão circular pintado e coloque no teto da sala de aula.
57
Tela e lata, papel sulfite, Tempera Guache 
(diversas cores), Tinta Confetti, Crystal Cola 
Relevo Glitter nas cores Prata e Ouro, Papéis 
Coloridos, Tesoura, Cola Branca, pincel ref. 054 
nº 14.
 Pinte as folhas de sulfite em cores variadas. 
Depois de bem secas, passe Tinta Confetti 
variando as cores também.
 Forre a Tela e a lata com retalhos de papéis 
coloridos.
 Recorte os sulfites em kirigami (diferentes 
tamanhos) conforme explicação anterior. Faça 
círculos em variados tamanhos e cole sobre o 
trabalho.
 Cole sobre as superfícies montando uma 
composição artística. Complete com pontos e 
arabescos com a Crystal Cola Relevo Glitter.
Pinte papéis sulfite 90gr com Tempera 
Guache Fantasia Glitter ou Metallic. Depois 
de secos, corte quadrados, dobre em quatro 
e faça recortes para fazer flores e toalhinhas 
simétricas. Cole sobre a tampa.
Faça contornos com Tempera Guache 
Fantasia Glitter ou Metallic. Em alguns lugares 
passe Tinta Confetti.
 Na lata, proceda da mesma forma.
Com o estilo de Beatriz Milhazes
58
Sucata
Bastidor, armação de abajur ou bambolê, 
tampas plásticas de tamanhos variados, 
papel sulfite, Tempera Guache (diversas 
cores), Tempera Guache Fantasia Glitter e 
Metallic, pincel ref. 054 nº 14, Cola Branca, 
Crystal Cola Relevo Glitter, Metallic, Jelly e 
Brilliant (várias cores), linha grossa ou fio 
de nylon, contas de bijuterias em cores e 
tamanhos variados.
 Pinte as folhas de papel sulfite com Tempera Guache (cores variadas). Depois de seco, passe 
Tempera Guache Fantasia Glitter ou Metallic.
 Faça recortes em kirigami e cole-os nas tampas dos dois lados. Complete com tampinhas 
menores. Enfeite com Crystal Cola.
 Monte os fios alternando contas e tampas. Prenda os fios na armação e cole círculos de papel 
colorido.
59
Tela, Acrylic Colors ou Tinta Fosca para 
Artesanato, Marcador Permanente Preto, Tinta 
Confetti, Cola Branca, Crystal Cola Relevo 
Brilliant na cor Preto, pincel ref. 054 nº 08, 
contas brilhantes e ganchos.
 Faça o desenho na Tela inspirado nas obras de Beatriz Milhazes. Pinte com Acrylic Colors ou Tinta 
Fosca para Artesanato.
 Faça os contornos com o Marcador Permanente Preto. Em alguns lugares passe a Tinta Confetti 
para dar brilho e realçar. Faça pontinhos com a Crystal Cola Relevo Brilliant na cor Preto.
 Coloque na parte inferior do quadro os ganhos para colocar as chaves.
Pintura em Tela
60
Caixa de MDF, Base Acrílica para Artesanato, 
Tinta Fosca para Artesanato nas cores Branco e 
Vermelho Fogo, Tinta Confetti, Crystal Cola Relevo 
Glitter ou Metallic, papéis coloridos gramatura 75g, 
Tesoura e Cola Branca.
 Passe uma demão de Base Acrílica para Artesanato. Depois de seco, pinte com a Tinta Fosca 
para Artesanato na cor Vermelho Fogo a parte inferior e com Branco a tampa da caixinha.
 Passe Tinta Confetti na parte inferior. 
 Recorte kirigamis com papéis coloridos e cole sobre a tampa. Faça pontos, linhas, contornos com 
Crystal Cola Relevo Glitter ou Metallic.
61
Tomie nasceu em Quioto no Japão em 1913. Aos 
23 anos veio ao Brasil visitar o irmão, conheceu 
o engenheiro agrônomo Ushio Ohtake, também 
japonês, com quem se casou e teve dois filhos 
Ruy e Ricardo. A família estabeleceu-se no bairro 
da Móoca em São Paulo.
Em 1952 iniciou na pintura com o artista 
Keisuke Sugano. No ano seguinte, integrou o 
Grupo Seibi. Passou um certo tempo produzindo 
obras no contexto da arte figurativa mas a 
artista definiu-se pelo abstracionismo. A partir 
de 1970 passou a trabalhar com serigrafia, 
litogravura e gravura em metal. 
Nos anos 50 e 60, participou de salões nacionais e 
regionais, tendo sido premiada na maioria deles. 
Foi convidada a participar da Bienal de Veneza 
em 1972, pela própria instituição. Recebeu o 
Prêmio Panorama da Pintura Brasileira do Museu 
de Arte Moderna de São Paulo. Na década de 70, 
Tomie usou e abusou dos tons contrastantes.
62
Tomie se destacou também com o trabalho com 
esculturas em grandes dimensões em espaços 
públicos, sendo que na 23ª Bienal Internacional 
de São Paulo, em 1995, teve uma sala especial 
de esculturas. Atualmente, 27 de suas obras 
são obras públicas, as quais estão em algumas 
cidades brasileiras. Em São Paulo, algumas 
dessas obras se tornaram marcos paulistanos, 
como os quatro grandes painéis da Estação 
Consolação do Metrô de São Paulo, a escultura 
em concreto armado na Avenida 23 de Maio e 
a pintura em parede cega no centro na Ladeira 
da Memória.
Em 1995, escreveu juntamente com Alberto 
Goldin o livro intitulado Gota d’água que foi 
escolhido pela Jugend Bibliothek de Munique, na 
Alemanha, como um dos melhores livros editados 
no Brasil no ano de 1995. No mesmo ano, 
recebeu o Prêmio Nacional de Artes Plásticas do 
Ministério da Cultura – MinC. Em 2000, foi criado 
o Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo.
 
Morreu no dia 12 de fevereiro de 2015, aos 
101 anos, no Hospital Sírio-Libanês, em 
decorrência de choque séptico causado por uma 
broncopneumonia. 
63
Tela, pedrinhas e areia, Meu 1º Giz na cor 
Verde, Tempera Guache nas cores Verde e 
Branco, Tempera Guache Fantasia Metallic 
nas cores Branco e Verde, Crystal Cola Relevo 
Glitterna cor Verde, pincel 054 nº 18, espátula 
e Cola Branca.
 Passe bastante cola sobre a tela e coloque a areia formando o desenho. Sobre ela cole as pedrinhas.
 Depois de bem seco, pinte com Tempera Guache nas cores Verde e Branco mesclando, fundo 
mais claro e desenho mais escuro.
 Passe o Meu 1º Giz reforçando as cores. Se for possível derreta o giz com isqueiro (crianças com 
a supervisão de um adulto) e passe, esse processo deixa o trabalho ainda mais texturizado.
 Use a Tempera Guache Metallic e dê algumas pinceladas reforçando as cores e a textura. 
Complete com detalhes de Crystal Cola Relevo Glitter na cor Verde.
 Na tela lilás proceda da mesma forma somente trocando as cores.
64
“80 anos da Imigração Japonesa no Brasil” – Av. 23 de Maio – São Paulo
Caixa de papelão, Base Acrílica para Artesanato, 
Tinta Fosca para Artesanato, Acrílica Fosca ou 
Tempera Guache, Crystal Cola Relevo Metallic na 
cor Branco Metálico, Tempera Guache Fantasia 
Metallic na cor Preto, Cola Branca, cola quente, 
E.V.A. (4 cores), régua, pincel ref. 054 nº 06, 10 
e 14, cartolina branca e Tesoura.
 Abra a caixa de papelão e pinte por dentro 
com a Base Acrílica para Artesanato. Depois 
de seca, faça o céu com várias cores de tinta 
Acrílica Fosca ou tinta Fosca para Artesanato 
ou Tempera Guache. Pinte os canteiros (tons 
de verde).
 Pinte a Avenida 23 de Maio dos dois lados 
com Acrílica Fosca na cor Grafite. Faça as 
separações das faixas com Crystal Cola Relevo 
Metallic na cor Branco Metálico.
 Com o pincel nº 06 faça as flores (batidinhas 
leves com pouca tinta no pincel).
 Pinte um retângulo de cartolina com Tempera 
Guache Metallic na cor Preto e, depois, de seca, 
recorte os prédios. Cole sobre o fundo da caixa.
 Corte 4 tiras de E.V.A. com diferentes cores 
e, com cola quente, cole no canteiro central da 
avenida para representar a obra “80 Anos da 
Imigração Japonesa no Brasil”.
 Coloque carrinhos nas avenidas para finalizar 
a releitura.
65
Nasceu em Recife no estado de 
Pernambuco em 1963, é pintor, 
escultor e serigrafista. Mora em Miami 
nos EUA desde 1988. Alguns o consideram 
seguidor da Pop Art, outros do cubismo. É 
conhecido como artista pop brasileiro. Suas 
obras caíram no gosto das celebridades por sua 
alegria e sua cor, tendo sido alçado para a fama ao 
realizar a ilustração de uma campanha publicitária da 
vodca sueca Absolut. 
Em 2005 Romero foi nomeado embaixador das artes no 
Estado da Flórida – EUA por Jeb Bush e, ao visitar a Flórida, 
podemos ver suas obras expostas por todos os lugares.
Foi convidado em 2006 para participar da Bienal de Florença e ele 
construiu uma pirâmide no Hyde Park com altura equivalente a um 
edifício de 4 andares. Essa pirâmide comemorou o retorno da exposição 
do Tesouro de Tutancâmon a Londres e é um tributo às antigas pirâmides de 
Gizé do Egito. Ela ficará permanentemente instalada no Museu da Criança em 
Cairo no Egito.
66
Mostrou sua arte no Museu do Louvre em 
Paris e, segundo Romero Britto “A arte é muito 
importante para não ser compartilhada”. 
Já participou de campanhas publicitárias 
em várias empresas como: Absolut, Disney, 
Pepsi, Microsoft, Audi, IBM, Apple, Grandene, 
Bauducco, Omo, entre outras. 
Tem suas obras espalhadas nas casas de 
muitos artistas como: Bill Clinton, Madonna, 
Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone, 
Cindy Crawford, entre outros.
Há quem compare seu trabalho ao de ícones 
da arte contemporânea como Andy Warhol e 
Roy Lichtenstein.
Mas, o que podemos observar é que ele criou 
um estilo próprio e agrada multidões. Nas 
escolas faz muito sucesso pois as crianças se 
identificam com suas cores vibrantes, alegres, o 
contorno de preto das formas e as texturas que 
realiza. Suas obras são muito versáteis e hoje 
podemos vê-las em cadernos, roupas, carros, 
quadros, esculturas públicas, sapatos, bolsas, 
móveis, etc.
67
Big Giz de Cera Triangular, Big Canetas Hidrográficas, 
papel para pintura gramatura 300g, papel colorset 
preto e Tesoura.
 Observe as obras de Romero Britto, inspire-se nelas e crie o seu próprio desenho.
 Pinte no estilo do artista usando Big Giz de Cera Triangular e Big Canetas Hidrográficas.
C Faça uma moldura com o papel colorset preto e cole sobre o trabalho pronto.
Pintura sobre papel 300g
68
Pintura sobre papelão
Papelão Paraná, Tinta Fosca para Artesanato (várias 
cores), Crystal Cola Relevo Brilliant nas cores: Branco, 
Preto e Vermelho Fogo, pincel ref. 054 nº 06.
 Crie um desenho sobre um retângulo de papelão Paraná. Pinte com a Tinta Fosca para Artesanato 
com o estilo de Romero Britto, isto é, bem colorido. Faça os contornos das formas com a Tinta Fosca 
para Artesanato na cor Preto. 
 Depois de seco faça bolinhas, símbolos e linhas com a Crystal Cola Relevo.
 Recorte as partes.
 Embaralhe todas as partes e peça aos alunos que montem o quebra-cabeças.
69
Painel 30cm x 40cm, Tempera Guache Fantasia, 
Glitter na cor Preto, Big Canetas Hidrográficas, 
Crystal Cola Relevo Brilliant e Glitter, Cola 
Branca, jornal, Tesoura e pincel ref. 054 nº 08.
 Faça o desenho do Rio de Janeiro ou outro qualquer no Painel.
 Pinte com as Big Canetas Hidrográficas. Faça linhas diferentes em algumas partes do desenho 
(texturas visuais).
 Faça os contornos das formas com Crystal Cola Relevo Brilliant na cor Preto.
 Faça texturas com Crystal Cola Relevo Glitter. Espere secar.
 Pinte as laterais do Painel com Tempera Guache Glitter na cor Preto. 
Pintura sobre painel
70
Lygia nasceu em Belo Horizonte em outubro de 1920, foi pintora 
e escultora. Iniciou seus estudos em arte em 1947, no Rio de 
Janeiro, com Roberto Burle Marx e Zélia Salgado. Em 1950 
viajou a Paris onde estudou com Arpad Szénes, Dobrinsky e 
Léger. Dedicou-se ao estudo de escadas e desenhos de seus 
filhos. Retornou ao Brasil em 1952 e expôs no Ministério de 
Educação e Cultura. 
Clark é uma das fundadoras do “Grupo Frente” em 1954 
dedicando-se ao estudo do espaço e da materialidade do 
ritmo. Fez várias obras intituladas: Superfícies Moduladas” e 
“Planos em Superfície Modulada”. No mesmo ano participou 
da Bienal de Veneza com a série “Composições”. Lygia propõe 
com a sua obra que a pintura não se sustenta mais em seu 
suporte tradicional (tela, parede, etc) Procura novos voos, 
novos suportes. 
71
A experiência com a maleabilidade de materiais duros 
converta-se em material flexível. Lygia Clark chega à matéria 
mole: deixa de lado a matéria dura (a madeira), passa pelo 
metal flexível dos “Bichos” e chega à borracha na “Obra 
Mole, 1964”. A trajetória de Lygia Clark faz dela uma artista 
atemporal e sem um lugar muito bem definido dentro da 
História da Arte.
Tanto ela quanto sua obra fogem de categorias ou situações 
em que podemos facilmente embalar. Lygia estabelece um 
vínculo com a vida, e podemos observar este novo estado 
nos seus “Objetos sensoriais, 1966-1968”: a proposta de 
utilizar objetos do nosso cotidiano (água, conchas, borracha, 
sementes), já aponta no trabalho de Lygia, por exemplo, 
uma intenção de desvincular o lugar do espectador dentro 
da instituição de Arte, e aproximá-lo de um estado, onde o 
mundo se molda, passa a ser constante transformação.
Em 1981, diminui paulatinamente o ritmo de suas atividades. 
Em 1986, realiza-se, no Paço Imperial do Rio de Janeiro, o 
IX Salão de Artes Plásticas, com uma sala especial dedicada 
a Hélio Oiticica e Lygia Clark. A exposição constitui a única 
grande retrospectiva dedicada a Lygia Clark ainda em 
atividade artística. Faleceu em Abril de 1988.
72
Papelão Paraná, Tempera Guache Fantasia Glitter, 
pincel ref. 054 nº 10, Cola Branca e Tesoura.
 Recorte círculos inteiros e meio círculos no papelão Paraná. Cole um no outro com Cola Branca. 
Una-os de forma a montar uma escultura.
 Pinte com Tempera Guache Fantasia Glitter na cor Azul.
73
Papelão Paraná, Tempera Guache, Tinta 
Confetti, pincel ref. 054 nº 10, Cola Branca 
e Tesoura.
 Faça o molde de um coração ou crie uma forma qualquer. Risquevárias vezes no Papelão Paraná 
e recorte.
 Faça uma dobra em cada coração e cole um no outro com Cola Branca.
 Pinte com Tempera Guache. Depois de seco, passe uma camada de Tinta Confetti.
74
Rafael Rocha, artista plástico brasileiro, nascido 
em 10 de Novembro de 1975, na cidade de Recife, 
no estado de Pernambuco. De estilo figurativo, 
o pintor ganhou notoriedade e destaque na arte 
moderna pela singularidade dos traços e a forma 
poética e bem humorada de pintar. 
O cotidiano das pessoas, é o foco principal do seu 
trabalho. Outro fator marcante nas telas do artista 
é a alegria transmitida através das cores.
Escolas e entidades de ensino, vem utilizando 
vastamente o trabalho do pintor como forma de 
aprendizado para crianças, jovens e adultos. 
No ano de 2015, Rafael Rocha contabiliza mais 
de quatrocentos acrílicos sobre tela vendidos e 
espalhados por todo o mundo. 
75
Nessa escola a prof. Marilei Gonçalves 
trabalhou com os alunos da Ed. Fundamental 
II o artista Rafael Rocha com releituras nas 
telhas. O trabalho ficou muito interessante 
e os alunos puderam vivenciar o trabalho 
em outro tipo de base uma vez que só 
trabalhavam sobre papel, papelão e tela.
Releituras em telhas – EE Engelberto Grossi de São Bento do Sul - SC
76
Telhas furadas, Base Acrílica para Artesanato, Tinta 
Acrílica Brilhante, Dimensional Relevo 3D, pincéis 
e fio de sisal.
 Passe uma demão de Base Acrílica para Artesanato e aguarde secagem.
 Inspirado nas obras de Rafael Rocha crie um desenho, risque sobre a telha e pinte com a Tinta 
Acrílica Brilhante.
 Faça acabamentos com Dimensional Relevo 3D.
 Amarre o sisal na parte superior para pendurar.
77
Jornal, papelão, Cola Branca, fita adesiva, Base 
Acrílica para Artesanato, Tempera Guache, 
Acrílica Fosca ou Tinta Fosca para Artesanato, 
tecido, contas de bijuterias, E.V.A. (retalhos), 
pincel ref. 054 nº 14, Cola para E.V.A. e Isopor 
e Tesoura.
 Observe a obra “Brincadeira de criança” de 
Rafael Rocha. Inspirados nela, peça aos alunos 
que amassem jornal para a cabeça, tronco e 
braços. Junte e modele a “boneca” com jornal 
e fita crepe. 
 Coloque Cola Branca num prato e água 
na proporção 1x1. Rasgue tiras de jornal, 
passe cola branca e vá colocando em volta da 
estrutura de jornal. Espere secar.
 Pinte com Tempera Guache, Acrílica Fosca 
ou Tinta Fosca para Artesanato. Espere secar.
 Com E.V.A. faça os detalhes. Com tecido faça 
a blusa da boneca. Coloque o colar de contas.
 Pinte uma base de papelão com um lápis 
(parte sem ponta) e Tempera Guache, Acrílica 
Fosca ou Tinta Fosca para Artesanato. Encoste 
o lápis na tinta e vá batendo sobre o papelão 
de maneira que a base vá sendo pintada. Cole 
a boneca sobre a base.
78
Plástico transparente, Marcador Permanente 
na cor Preto, Canetinhas Hidrográficas (várias 
cores), papel colorset, jornal e Tesoura.
 Faça um desenho inspirado nas obras de Rafael Rocha. Coloque-o por baixo de um plástico grosso 
e, com Canetinhas Hidrográficas, pinte o trabalho. Pinte algumas partes, deixe outras sem pintar. 
 Finalize com o Marcador Permanente na cor Preto.
C Faça a moldura no papel colorset e cole sobre o plástico.
 Por trás coloque jornal. 
Obs: Pode ser colado numa janela somente a parte transparente ou num espelho. 
Pintura em plástico transparente
79
E.V.A. de várias cores, Cola para E.V.A. e 
Isopor, Tinta Fosca para Artesanato, Crystal 
Cola Relevo Brilliant na cor Preto e Tesoura.
 Faça o desenho sobre uma folha de E.V.A. branco inspirado na obra “Uma janela para o mundo” de 
Rafael Rocha, peça aos alunos que pintem os espaços com Tinta Fosca para Artesanato.
 Enquanto o trabalho seca, diga aos alunos para recortarem E.V.A. em quadradinhos, triângulos 
e retângulos bem pequenos separando por cores.
 Peça aos alunos que, com Cola para E.V.A. e Isopor, colem as formas de E.V.A. de acordo com a cor 
que o desenho foi pintado.
Quando o trabalho estiver pronto cole as flores de E.V.A. e, finalize com a Crystal Cola Relevo Brilliant 
na cor Preto.
Mosaico
E.V
Iso
Co
80
Tela 1,20m x 0,80m, Tempera Guache, Acrílica 
Fosca ou Tinta Fosca para Artesanato (várias 
cores), Dimensional Relevo 3D Brilliant na cor 
Preto, pincéis ref 054 nº 06 e 12.
Divida a sala em grupos, cada grupo fará um desenho inspirado nas obras de Rafael Rocha. Peça 
que desenhem na tela.
 Os alunos pintarão a tela em grupo, isto é, cada aluno pinta uma parte até que toda a obra esteja pintada.
 Para finalizar peça para contornarem com Dimensional Relevo 3D Brilliant Preto.
Pintura em tela (trabalho coletivo)
81
82
Por muitos anos, a ideia que se tem sobre uma criança de 0 a 2 
anos é de que esta necessita apenas receber cuidados relativos 
à higiene, alimentação e uma carga excessiva de afeto.
A criança não aprende só nas estimulações propiciadas 
no cuidar, mas também por meio das ações educacionais, 
que são os recursos pedagógicos que possibilitam para o 
adulto-professor, a intencionalidade na interação com o aluno. 
É dentro de um contexto lúdico com jogos, brincadeiras, 
desafios corporais, exploração do ambiente e músicas, objetos 
com diferentes texturas, sons, cores, efeitos luminosos e entre 
outras, que a função educativa é realizada, em cumprimento 
às cinco áreas de desenvolvimento da criança, a saber, a sócio 
afetivo, a linguagem, a motora e a cognitiva explícitas nos 
RCNEIs (1998).
Ao perceber a grande importância existente tanto nas 
brincadeiras como no brinquedo para a criança e, transferindo 
ao ambiente do berçário, deve-se considerar a questão da 
“empatia”, como um dos fatores primordiais para trabalhar 
com o aluno.
83
É possível ao adulto se colocar no lugar da criança de 
forma a entender suas emoções, necessidades e desejos 
desde as séries iniciais, nas quais é possível expandir 
ainda mais o olhar sobre a criança, buscando adaptar a 
estética do ambiente.
 A criança se desenvolve no contato com o outro, descobre 
um universo de coisas novas e, ao trabalhar com os 
diferentes recursos pedagógicos como a contação de 
histórias, por exemplo, o universo criativo é aguçado. As 
histórias nessa faixa etária podem ser contadas das mais 
diferentes formas: 
Com objetos ou sucatas, por exemplo, onde um bule é 
um rei, a xícara a rainha, a colher, a princesa, por exemplo.
 Com uma sombrinha e velcro ou avental.
Dedoches, fantoches de mão ou fantoches de vara e outros. 
A seguir damos uma sugestão para se contar histórias 
tendo a sombrinha como base de cenário para diferentes 
livrinhos infantis, bastará trocar os personagens. Eles 
poderão ser feitos com E.V.A., feltro, tecido ou papel 
grosso. Os personagens terão um pedaço de velcro atrás 
que se unirá a outro velcro que estará colado na sombrinha 
pintada. Os personagens serão colocados e retirados de 
acordo com cada história contada por um adulto.
84
1 guarda-sol azul sem estampas de tecido de 
algodão, Tinta para Tecido (cores diversas), 
Cola para E.V.A. e Isopor, Dimensional Relevo 
3D Glitter nas cores: Ouro, Prata e Vermelho, 
pincéis ref 054 nº 06, 10, 14 e 16, Tesoura, 
velcro branco, E.V.A. (várias cores).
Mostrar a importância de utilizar o recurso para o desenvolvimento de uma criança, inclusive 
a contagem de histórias;
Confeccionar os personagens das histórias com diferentes técnicas e materiais;
Estimular a percepção das crianças quanto as cores, sons e efeitos causados com o manuseio do 
recurso (guarda-sol).
Para contar histórias
85
Gramado - Com o pincel ref 054 nº 16 esboce o gramado utilizando Tinta para Tecido Verde Bandeira 
(parte inferior da grama) e Verde Musgo (parte superior). Vá entrelaçando as cores para que a pintura 
ganhe aspecto de profundidade.
Com pincel mais fino faça o caule das flores (Tinta para Tecido Verde Folha). Na ponta dos caules faça 
círculos (miolo das flores) e, em seguida, pinte as pétalas.
 Sol – Desenhe um círculo e passe dentro dele Tinta para Tecido na cor Branco. Espere secar e pinte 
de Amarelo Ouro. Pinte os raios do sol com opincel nº 16 e movimentos precisos.
 Nuvens – Faça movimentos circulares com Tinta para Tecido na cor Branco (várias camadas, 
esperando secar uma camada para passar a outra).
 Finalize a pintura com Dimensional Relevo 3D Glitter nas cores: Ouro, Prata e Vermelho (flores e sol). 
Cole alguns pedaços de velcro para prender os animais no momento de contar a história.
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A música funciona na Educação Infantil como um 
fator estimulante no desenvolvimento pessoal e 
também promove ampliação do repertório musical 
entre crianças e adultos.
Desde a pré-história até a atualidade a música 
está presente em manifestações sociais e 
pessoais dos seres humanos (Souza e Vivaldo 
2010). É ainda uma forma de comunicação com 
o mundo e, na escola, é um rico instrumento para 
o desenvolvimento da aprendizagem uma vez 
que as crianças se identificam com as músicas, 
se soltam, interagem entre si, se movimentam e 
exploram possibilidades sonoras e vocais.
Por ser uma estratégia de aprendizagem, o 
professor pode utilizar a música de maneira que 
estimule o aluno a descobrir, perceber os sons, 
ruídos, ritmos, melodia, o tempo, a mensagem 
que sua letra propõe, seu volume, a duração, a 
intensidade e ainda possibilidades de despertar 
no aluno a interpretação subjetiva e contextual, 
o desenvolvimento da criatividade que transmite 
alegria, descontração, entusiasmo, tudo o que se 
precisa para o trabalho escolar. 
 Proporcionar o conhecimento de músicas 
infantis que fazem parte da cultura brasileira 
estimulando a percepção visual das crianças assim 
como o desenvolvimento da linguagem oral.
 Incentivar a coordenação motora através do 
manuseio das tintas com movimentos do pulso 
e de pinça misturando e espalhando tintas para 
cobrir superfícies.
 Estimular os movimentos proporcionando o 
conhecimento das partes do corpo através do 
acompanhamento das músicas com gestos.
 Reproduzir os personagens das músicas 
explorando cores, texturas e sensações
87
Tempera Guache Fantasia Metallic na cor 
Preto, Cola Branca, rolo de papel higiênico, 
cartolina branca, fita vermelha, olhos móveis, 
Tesoura e Lápis Preto. 
A Dona Aranha subiu pela parede
Veio a chuva forte e a derrubou
Já passou a chuva
O Sol já vai surgindo
E a Dona Aranha continua a subir
Ela é teimosa e desobediente
Sobe, sobe, sobe e nunca está contente!
“
“
88
 Coloque a criança numa superfície plana. Com o uso das mãos do adulto, apoie 
o rolo de papel higiênico para que a criança inicie a pintura com Tempera Guache 
Fantasia Metallic.
Mostre pra criança como ela deverá fazer para que o rolinho seja pintado e deixe 
que ela dê continuidade. Mostre a ela os lugares que ficaram sem tinta pra que ela 
complete. Depois peça pra ela “pintar” com as mãos a cartolina. Terminada a pintura, 
lave as mãos da criança.
 Depois de seco, Coloque a mão direita da criança sobre o papel color set e risque 
em volta com o Lápis Preto, faça a mesma coisa com a mão esquerda de maneira 
que fiquem grudadas no meio (local onde o rolinho será colado – corpo da D. Aranha). 
Recorte.
 Cole o rolinho entre as mãos. Cole os olhos e laço mostrando para as crianças as 
etapas da confecção da aranha.
 Cante com as crianças a música da Dona Aranha de maneira que elas cantem e se 
movimentem ao mesmo tempo seguindo o ritmo do inseto.
Obs: Para dar movimento ao inseto, amarre um látex na “boca” da aranha. Você fará 
com que ela suba e desça, suba e desça....
89
Placa de papelão de aproximadamente 
50cm, Tempera Guache ou Pintura a Dedo, 
pincel, barbante ou elástico e Tesoura.
Borboletinha tá na cozinha
Fazendo chocolate para a madrinha
Poti, poti
Perna de pau
Olho de vidro
E nariz de pica-pau (pau, pau)“
 Dobre o papelão ao meio mostrando para os alunos. 
Abra. Em um dos lados do papelão coloque, juntamente 
com as crianças, diferentes cores de Tempera Guache 
ou Pintura a Dedo.
 Peça que “juntem” as duas partes do papelão. 
Diga-lhes para pressionar o papelão superior com o 
inferior mostrando para eles como se faz e, pedindo 
pra que eles repitam o seu gesto. Abra, mostre para as 
crianças os que ocorreu, a mistura das tintas formou 
novas cores. Coloque para secar.
 Depois de seco, recorte as asas da borboleta. 
Faça dois furos em cada asa e amarre o barbante ou 
elástico para que as asas sejam colocadas nas costas 
da criança (ombros).
 Coloque nas costas de uma das crianças e cante 
com elas a cantiga da Borboletinha. Depois, troque 
as asas colocando-as nas costas de outra criança e 
cantem novamente. Leve-os para um jardim ou espaço 
aberto pra verem se encontram alguma borboleta.
90
A janelinha fecha quando está chovendo
A janelinha abre se o sol está aparecendo
Pra lá pra cá pra lá pra cá pra lá
A florzinha fecha quando está chovendo
A florzinha abre se o sol está aparecendo
Pra lá pra cá pra lá pra cá pra lá
O guarda chuva abre quando está chovendo
O guarda chuva fecha se o sol está aparecendo
Pra lá pra cá pra lá pra cá pra lá
A janelinha fecha quando está chovendo
A janelinha abre se o sol está aparecendo
Pra lá pra cá pra lá pra cá pra lá
Pra lá pra cá pra lá pra cá pra lá (3 x)
“
“ 91
Cartolina, Pintura a Dedo ou Tempera Guache, 
Tesoura e Cola Branca.
Coloque a cartolina numa superfície plana. 
Coloque porções de Tempera Guache ou Pintura a 
Dedo sobre ela (amarelo, vermelho, laranja). 
 Peça que a criança manuseie as tintas de forma 
circular. Segure a mão da criança que está lambuzada 
de tinta e decalque várias vezes em outra cartolina. 
Espere secar.
 Recorte e, junto com as crianças, cole as mãos 
em volta do círculo para formar os raios do sol. Faça o 
rostinho do sol com Tempera Guache nas cores Preto, 
Branco, Azul e Vermelho.
 Cante com as crianças a música da “Janelinha” 
e ensine-os a fazer o movimento de fechar e abrir os 
braços de acordo com a música. Quando a música 
diz “A janelinha abre quando o sol está aparecendo”, 
mostre o sol para elas.
 Para ficar ainda mais real a mensagem da música, 
jogue uma nuvem de água com um borrifador no 
momento que a música fala em chuva.
92
Tempera Guache ou Pintura a Dedo nas 
cores: Amarelo Ouro, Laranja, Verde e Preto, 
cartolina branca, Tesoura, colher de pau e 
pratinho plástico. 
 Coloque Tempera Guache Amarelo Ouro 
e Laranja num pratinho e com a colher de 
pau (cabo), pinte um pedaço de cartolina 
para fazer a espiga. Coloque o cabo na tinta 
e bata na cartolina (imprima). Vá fazendo 
com Amarelo Ouro e Laranja para pintar 
o papel para fazer a espiga.
 Coloque a cor Verde e, se possível em 
dois tons e com o dedo ou pincel pinte outro 
pedaço de cartolina. Pinte de um lado e, 
depois de seco, pinte do outro.
 Recorte a espiga e as folhas. 
Coloque Tempera Guache na cor Preto no 
dedinho da criança e ajude-a a fazer uma 
formiga. Dedo indicador, dedo mindinho 
no meio e indicador novamente. Recorte a 
formiga e coloque sobre a espiga. 
Obs: Espigas prontas é hora de cantar a música 
e brincar com as crianças.
Que belo olhinho, tem a formiguinha!
Que belo olhão, tem o formigão!
A formiguinha sobe na espiga,
Pega um grãozinho e “ploft” no chão!“
93
No Brasil, devido a sua “multi colonização”, formou-se uma pluralidade de culturas vindas 
de praticamente todas as partes do mundo.
A pluralidade cultural de um país é caracterizada pela aceitação da sua diversidade cultural. 
Em um país monocultural, por exemplo, existem restrições quanto a liberdade de expressão 
das culturas e tradições estrangeiras, sendo até mesmo consideradas alvos de perseguições. 
Sendo assim, o ideal é que as crianças aprendam a conviver com mútuo respeito entre elas.
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Tempera Guache ou Tinta Fosca para 
Artesanato nas cores: Marrom, Vermelho 
Fogo, Branco e Preto, Marcador Permanente 
na cor Preto, papelão, Cola Branca, pincel ref 
054 nº 14, retalhos de tecido (chita), fita de 
cetim vermelha, prendedores de madeira 
e Tesoura.
 Risque em uma placa de papelão o formato do 
rosto da Chiquitita seguindo dos ombros. Recorte.
Estimule as crianças a pintarem toda a superfíciedo papelão com Tempera Guache ou Tinta fosca para 
Artesanato na cor Marrom. Pinte de um lado, espere 
secar e, depois, pinte do outro. Pinte os cabelos da 
Chiquitita com a cor Preto.
 Pinte os olhos com as cores Branco e Preto. Pinte 
a boca de Vermelho Fogo. Faça os detalhes com 
Marcador Permanente na cor Preto.
 Passe Cola Branca no papelão na altura do 
papelão e, junto com as crianças coloque o tecido 
sobre os ombros da Chiquitita. Amarre um laço na 
parte da frente. Espere secar.
 Divida as crianças em grupinhos e dê a eles 
alguns prendedores de roupas de madeira. Coloque 
Tempera Guache em pratinhos, um de cada cor e 
estimule as crianças a pintar. Deixe secar.
 Por último cole lacinhos nos prendedores e, 
depois de secos, oriente as crianças a colocarem os 
prendedores na cabeça da Chiquitita para que eles 
desenvolvam o movimento de pinça dos dedos.
95
Essa atividade estimula as crianças a explorarem as mais diferentes sensações ao pisarem nas pegadas. 
Para isso faça pegadas com diferentes materiais, espalhe pela sala e peça para as crianças caminharem 
sobre elas. Depois faça uma roda e pergunte qual era a mais macia, a mais áspera, a mais lisa, etc. 
Depois, peça que coloquem as mãos em objetos com texturas diferentes e falem as sensações que 
tiveram.
Fazer com que as crianças experimentem diferentes 
texturas através do toque das mãos ou pés.
E.V.A., Cola Branca, algodão, macarrão, lixa, 
areia colorida, estopa, grãos (feijão, arroz, 
lentilha, grão de bico, milho, etc), Textura 
Criativa, Crystal Cola Relevo Brilliant ou 
Metallic, tecidos, plásticos, etc.
 Faça um molde de um pé. Risque no E.V.A. (várias cores). Faça um desenho na planta do pé e cole 
algodão num pezinho, no outro, grão de feijão, no terceiro, areia colorida, Textura Criativa, macarrão, etc.
 Em volta das texturas faça o acabamento com Crystal Cola Relevo Brilliant ou Metallic.
Pegadas com textura
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Trabalhar com os sentimentos, envolve delicadeza e percepção por parte do professor. As crianças 
geralmente imitam os pais, os mestres, sendo assim, o professor deve ficar atento às próprias expressões 
porque as crianças são muito observadoras e sensíveis.
Ao professor de berçário ou Ed. Infantil cabe muita paciência e perspicácia para entender os sentimentos 
e conflitos que as crianças passam. 
Trabalhar com as expressões faciais buscando o entendimento do que sentimos e a aproximação entre 
as crianças fazendo com que elas nomeiem esses sentimentos.
Fisionômicas
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E.V.A., palitos de sorvete, fitas, Canetinha 
Hidrográfica ou Marcador Permanente na cor 
Preto, Cola para E.V.A. e Isopor, Lápis de Cor 
Aquarelável, lã, olhos plásticos (comprados 
em pacotes) e Tesoura.
Recorte vários círculos de E.V.A. Com Lápis de Cor Aquarelável pinte as bochechas.
 Desenhe com Canetinha Hidrográfica ou Marcador Permanente na cor Preto as expressões 
fisionômicas de alegria, raiva, choro, medo, tristeza, etc.
 Cole os olhos plásticos, dentes (bravo), boca e o pompom de lã (cabelos) com a Cola para E.V.A. 
e Isopor.
Obs: Mostre uma expressão para as crianças e peça para imitarem, depois outra, outra.... faça uma 
expressão de felicidade, por exemplo e pergunte qual a expressão está sendo representada?
98
Nessa atividade as crianças irão trabalhar com as cores e a mistura delas. Vão perceber que cada 
“pintura” sairá diferente. Tudo depende das cores escolhidas, da quantidade de tinta colocada sobre a 
cartolina e os movimentos das mãozinhas.
Plástico, jornal, Tempera Guache, Tempera 
Guache Fantasia Glitter ou Metallic, Tinta 
Plástica ou Tinta Fosca para Artesanato, 
cartolina, papel colorset para moldura e 
cola branca.
99
Forre a mesa com jornal pois se alguma gota de tinta sair de dentro do plástico na hora de 
espalhar, não suja a mesa. 
Coloque ¼ de cartolina dentro de um saco plástico.
C Coloque porções de Tempera Guache, Tinta Plástica ou Tinta Fosca para Artesanato sobre a 
cartolina em lugares separados.
D Peça pra criança espalhar as tintas misturando com as mãozinhas por cima do plástico. Recorte 
as laterais do plástico e tire o plástico de cima da pintura.
E Espere secar e faça uma moldura com papel colorset.
Obs: Esta técnica poderá ser feita sobre tecido, uma camiseta, por exemplo. Coloque jornal dentro 
da camiseta, coloque porções de Tinta para Tecido sobre a camiseta, coloque o plástico e peça pra 
criança “pintar”. Tire o plástico, espere secar, tire o jornal e terá uma linda lembrança para o Dia 
dos Pais ou das Mães.
100
Motivar as crianças a escovarem os dentes de maneira correta é muito importante para as crianças 
na pré-escola, que estão em fase de aprendizagem, se descobrindo como pessoas e experimentando 
novas sensações, tenham hábitos corretos de higienização e que entendam a importância desses 
hábitos para a preservação da saúde bucal.
Para iniciar o trabalho mostre o livro “O Doce Plano das Galinhas” de autoria de Nara Vidal aos alunos 
e peça que leiam ou que alguém da família leia para eles (se forem muito pequenos). Na aula seguinte, 
peça para contarem a história. 
Faça uma boca com sucatas e os personagens da história com recorte colagem ou origami, cole-os em 
palitos de churrasco e, vá mostrando um por um para os alunos: ovelha, porco, cavalo, vaca, raposas 
e galinhas. 
Junto com os alunos relembrem a história mostrando os personagens nos momentos que eles são 
citados.
Depois, mostre a boca feita com papelão e tampinhas ou fundos de garrafas pet e ensine como escovar 
os dentes corretamente, inclusive escovar a língua.
Mostrar a maneira correta de escovar os dentes e a importância desse hábito para prevenir cáries 
e manter a saúde bucal.
“O Doce Plano das Galinhas”
101
A história é excelente para introduzir o assunto sobre a importância de se escovar os dentes com frequência. 
Ela conta a vida das galinhas que vivem na Fazenda do Sr. Fagundes junto com um porco, um burro, 
algumas ovelhas e vacas. O convívio é saudável até que aparecem algumas raposas querendo comer as 
galinhas. 
As galinhas ficaram apavoradas, discutiram bastante e bolaram um plano infalível para neutralizar as 
raposas. O porco sempre ganhava muitos doces e porcarias. 
Mandaram um bilhete para as raposas convidando-as para jantar e, quando elas chegaram, deram 
muita comida e muitos doces que o porco não comia pois estava de dieta. Elas comeram, comeram e 
foram embora.... o plano estava dando certo.
Isso foi se repetindo por várias vezes e, quando não tinham mais o que dar para as raposas, as galinhas 
perceberam que elas não tinham mais dentes pois comeram tantos doces, tantas porcarias e não 
escovaram os dentes que perderam todos eles.... viraram amigas das galinhas porque comê-las... não 
seria mais possível.
102
Papel para dobradura 75g laranja, para a raposa 
e sulfite para as galinhas. Tempera Guache 
Glitter ou Metallic, pincel ref. 054, nº 10, olhos 
móveis, olhos móveis, Marcador Permanente 
na cor Preto, Cola Branca e Tesoura.
Pa
e 
Gli
mó
na
 – Corte um quadrado medindo 16cm de lado. Faça a dobradura da raposa conforme 
o esquema abaixo. Corte triângulos com papel branco, cole na boca da raposa para fazer os dentes. 
Com Marcador Permanente na cor Preto desenhe a cara dela.
103
 – Pinte papel sulfite com Tempera Guache Glitter ou Metallic, espere secar, corte 
quadrados e faça as galinhas. Recorte a crista, bico e papo e cole nas galinhas. Finalize colando 
olhos móveis.
Obs: Você poderá fazer a vaca, as ovelhas, o burro, o porco e outros animais que vivem em sítios, fazendas 
e aparecem na história “O doce plano das Galinhas”. 
Para contar a história para as crianças faça os personagens em tamanho médio, mais ou menos 15cm a 
18cm de altura, cole-os em palitos de churrasco. 
Faça um palco para o teatro de fantoches como o mostrado no início do projeto “Era uma vez” nesse 
Manual. O palco foi feito com caixa de papelão e cortinas de papel crepom ou tecido.
Fazer seis raposas sendo duas com todos os dentes, duas com metadedos dentes e duas sem 
dentes. No momento de contar a história mostre inicialmente as duas raposas com os dentes, depois, 
as duas com poucos dentes e, no final, as duas sem dentes (perderam todos por não escová-los).s duas sem
104
Na tampa de pizza corte uma oval e dobre ao meio. Pinte com Tinta Fosca para Artesanato na cor Rosa.
 Pinte as tampinhas com Primer (duas demãos), depois de seco, pinte com Tinta Fosca para Artesanato 
na cor Branco.
 Recorte meia oval vermelha (língua) e cole na tampa de pizza pintada.
D Cole as tampas formando os “dentes” na parte interna da boca.
E Cole duas tiras de E.V.A. na parte externa para encaixar a mão e fazer o movimento de abrir e fechar a boca.
Com uma escova de dentes, ensine os alunos como proceder para escovar os dentes de maneira correta.
Tampa de pizza, tampinhas de garrafa, Primer, 
Tinta Fosca para Artesanato, papel colorset 
vermelho, duas tiras de E.V.A., Cola Branca, cola 
quente, Tesoura e pincel ref. 054 nº 08 e escova 
de dentes.
105
106
Através das histórias, as crianças são capazes 
de se identificar com os personagens, expressar 
seus sentimentos, angústias, necessidades 
infantis e resolver conflitos psicológicos de 
acordo com a fase de desenvolvimento que 
estão passando. Quando ouvimos uma história, 
lemos um livro, assistimos a um filme ou vemos 
uma novela na TV, nos identificamos com os 
heróis. Isso porque eles mexem com nosso 
imaginário e com os nossos sentimentos.
Ao trabalharmos com as histórias infantis, 
contos, fábulas ou lendas, percebemos que 
as crianças dão vida a tudo: ao sol, à lua, às 
pessoas, à natureza e as coisas. A fantasia das 
histórias é fundamental para o desenvolvimento 
das crianças pois elas desenvolvem seus 
sentimentos, emoções e aprendem a lidar 
com essas sensações. Aprendem a lidar com a 
ansiedade e superam obstáculos favorecendo o 
desenvolvimento da personalidade.
107
Um conto geralmente é uma narrativa breve, 
recheada de diálogos e conflitos. 
Eles possuem início, meio e fim. São repletos de 
fantasias e seus personagens se caracterizam 
pelas suas ações boas ou más. 
Tradicionalmente, às fadas, costuma-se atribuir 
qualidades positivas e dons sobrenaturais 
capazes de interferir na vida dos homens e 
ajudá-los em situações extremas; assim como 
acontece com Cinderela, que recebe ajuda da 
fada para ir ao baile do príncipe. 
Quando esses seres representam características 
negativas, passam a ser chamadas de bruxas; 
aqui, podemos nos lembrar da madrasta da Branca 
de Neve, metamorfoseada em uma velha bruxa que 
lhe presenteou com a maçã envenenada.
Contos mais conhecidos: Os Três Porquinhos, 
Rapunzel, A Bela e a Fera, João e Maria, Branca 
de Neve, Cinderela, Soldadinho de Chumbo, 
O Gato de Botas, Cachinhos Dourados, Peter 
Pan entre outros.
As fábulas são pequenas histórias escritas com a 
intenção de transmitir algum ensinamento sobre 
a vida, ou o que se chama de “lição de moral”. No 
final de muitas delas, o autor coloca uma frase 
que resume a mensagem (provérbio).
Elas mostram situações típicas do dia a dia dos 
seres humanos, mas vividas por animais.
Fábulas mais conhecidas: O Ratinho, o Gato e o 
Galo, A Cigarra e a Formiga, A Raposa e as Uvas, 
A Rã e o Touro, A Lebre e a Tartaruga, O Leão e o 
Ratinho entre outras.
Lendas são narrativas transmitidas oralmente 
pelas pessoas, visando explicar acontecimentos 
misteriosos ou sobrenaturais, misturando fatos 
reais com imaginários e fantasiosos e que vão 
se modificando através do imaginário popular. 
No que se tornam conhecidas vão sendo 
registradas na linguagem escrita.
Lendas mais conhecidas: Vitória Régia, Caipora, 
Cuca, Curupira, Boitatá, Mula sem Cabeça, Iara, 
Negrinho do Pastoreio, Saci Pererê, Boto, entre 
outras.
Despertar o gosto pela leitura no mundo fantástico do faz de conta.
 Identificar conflitos presentes nos contos e fábulas e entender as mensagens inseridas nas histórias.
C Confeccionar os personagens das histórias com diferentes técnicas e materiais expressivos fazendo 
com que a aprendizagem seja mais eficaz e duradoura.
108
Inicialmente verifique o grau de conhecimento dos seus alunos (hipótese de escrita).
Peça para contarem as histórias que conhecem (desenvolvimento da oralidade).
Selecione as histórias, contos, lendas e fábulas que sejam adequadas à faixa etária dos seus alunos. 
Distribua os livros e deixe que eles folheiem e conversem entre si.
4 Escolha um deles e inicie a leitura fazendo suspense em alguns momentos, faça pausas para criar 
o clima de fantasia e magia.
 Depois da leitura converse com seus alunos sobre a história lida, os valores, ensinamentos, 
os personagens, o enredo, etc.
6 Peça às crianças que reescrevam a história se já souberem escrever ou contem a história novamente.
7 Divida a sala em grupos e proponha que representem a história através do teatro.
8 Chegou a hora de fazer os personagens com sucata, papel, EVA, massinhas, etc, com o objetivo 
de fixar ainda mais o que aprenderam.
109
Era uma vez uma rainha muito bela, mas muito malvada, também. Um dia ela foi 
consultar o espelho mágico, como fazia todos os dias, para saber se ela era a mais 
bela do reino. Ele disse-lhe que a mais bonita era a sua enteada, Branca de Neve.
Com tanta inveja, mandou um criado matar a pobre da Branca de Neve. Mas 
quando chegou a hora de a matar, ele teve compaixão dela e aconselhou-a a fugir. 
E ela assim fez, correndo cada vez mais e dirigindo-se para a floresta até que 
chegou à casa dos Sete Anões. Eles trabalhavam na mina.
Quando a rainha soube, ficou furiosa. Decidiu ela própria matar a Branca de 
Neve. Disfarçou-se de velha. Bateu à porta, a sua enteada abriu-a e a rainha 
ofereceu-lhe uma maçã envenenada. Deu uma trinca e a Branca de Neve, caiu 
morta no chão.
Quando os Sete Anões se preparavam para a enterrar, passou por lá um príncipe. 
Viu-a tão bela que resolveu beijá-la. Ao beijá-la, o pedaço de maçã saltou-lhe da 
garganta e acordou.
Depois o príncipe apaixonou-se pela Branca de Neve. Casaram e viveram felizes 
para sempre.
A rainha ficou tão zangada que nunca mais 
ninguém a viu. 
110
 Fundo: Pinte a paisagem sobre o papelão 
utilizando Tempera Guache, Acrílica Fosca ou 
Tinta Fosca para Artesanato.
 Personagens: Passe uma demão de Primer 
nas embalagens de xampu, desodorante e 
molho de tomate. Depois de secas, pinte com 
Tempera Guache, Acrílica Fosca ou Tinta Fosca 
para Artesanato para fazer a Branca de Neve, 
o Príncipe e a Bruxa (lata de molho de tomate, 
previamente preparadas com Primer).
 Recorte em papel ou E.V.A. braços, cabeças, 
cabelos e cole para montar os personagens. 
Faça as roupas da Branca de Neve, Bruxa e 
capa do Príncipe com TNT.
 Encape as caixinhas de fósforos para 
fazer os Sete Anões com os papéis coloridos. 
Recorte os chapéus. Cole nas caixinhas. Pinte 
com Tinta Confetti para dar brilho. Com o papel 
micro ondulado branco, faça as barbas. Cole 
os olhos móveis. Recorte as botas em E.V.A. 
preto e cole na parte inferior das caixinhas 
para finalizar os anõezinhos.
 - Utilize os personagens para apresentar 
a história em Teatro de Fantoches ou para 
montar cenas da história.
Papelão, Tempera Guache, Acrílica Fosca ou 
Tinta Fosca para Artesanato (cores diversas), 
Primer, Tinta Confetti, Cola Branca, Cola para 
E.V.A. e Isopor, sucatas (caixas de fósforos, 
embalagens de desodorante, molho de tomate, 
xampu), E.V.A., cartolina branca, papel cartão, 
papel crepom, papel colorido, olhos móveis, 
papel micro ondulado branco, TNT, pincel ref. 
054 nº 08 e Tesoura.
os olhos móveis. Recorte as botas em E.V.A. 
preto e cole na parte inferior das caixinhas 
para finalizar os anõezinhos.
 - Utilize os personagens para apresentar 
a história em Teatro de Fantoches ou para 
montar cenas da história.
111
Era uma vez Três Porquinhos que viviam numa floresta, cada 
um na casa que construiu. Os dois mais novos só pensavam em 
brincar. Um construiu a casa de palha, outro de madeira e, o mais 
velho, fez de tijolo