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1. CURSO: LICENCIATURA EM PEDAGOGIA - DISTÂNCIA
ARTES: TEORIAS E METODOLOGIAS
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1. AVALIAÇÃO
2. NOVO
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NEIDI DA VEIGA BERNARDI - RU: 3071786 
Nota: 100
PROTOCOLO: 20200421307178632BBA54
Disciplina(s):
Artes: Teorias e Metodologias
	Data de início:
	21/04/2020 18:57
	Prazo máximo entrega:
	-
	Data de entrega:
	30/04/2020 01:27
Atenção. Este gabarito é para uso exclusivo do aluno e não deve ser publicado ou compartilhado em redes sociais ou grupo de mensagens.
O seu compartilhamento infringe as políticas do Centro Universitário UNINTER e poderá implicar sanções disciplinares, com possibilidade de desligamento do quadro de alunos do Centro Universitário, bem como responder ações judiciais no âmbito cível e criminal.
Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Atente para a seguinte informação:
“Os chamados ‘métodos ativos’ de educação musical foram desenvolvidos em vários países na primeira metade do século XX e difundidos no Brasil a partir da década de 1950. Autores da área enfatizam a importância desses métodos e a utilidade de sua aplicação para o contexto escolar na atualidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, Nadma Islane Oliveira. "Métodos Ativos" no Curso de Musicalização do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez. XVII Encontro Regional Sul da ABEM. Diversidade humana, responsabilidade social e currículos: interações na educação musical. Curitiba, 13 a 15 de out. 2016. p. 01. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre os métodos ativos no ensino de música, enumere as informações pertinentes a cada um dos pedagogos musicais:
1. Émile Jacques-Dalcroze
2. Maurice Martenot
3. Zoltan Kodaly
4. Karl Orff
(  ) Fez a música se tornar obrigatória nos espaços escolares da Hungria.
(  ) Criou um sistema de ritmo por meio do fazer corporal.
(  ) Estimulou a improvisação musical no processo de aprendizagem desta linguagem.
(  ) Acredita que o fazer musical desenvolve níveis mentais e espirituais. 
Marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	2 – 4 – 1 – 3
	
	B
	4 – 2 – 1 – 3
	
	C
	3 – 4 – 1 – 2
	
	D
	1 – 2 – 4 – 3
	
	E
	3 – 1 – 4 – 2
Você acertou!
“1. Émile Jacques-Dalcroze – começou a desenvolver todo um sistema de aprendizado do senso ritmo com base no fazer corporal. [...] 2. Maurice Martenot – Segundo ele, o ensino da música pode desenvolver os níveis sensório-motor, mental, afetivo e até espiritual. 3. Zoltan Kodaly – propõe um ensino de música por meio, principalmente, do canto e, com seu trabalho incansável, conseguiu colocar a música como matéria obrigatória nas escolas da Hungria. [...] 4. Karl Orff – sua proposta pedagógica é ‘uma das mais conhecidas no Brasil, incentiva a prática da improvisação na aprendizagem musical’.” (livro-base, p. 34-6)
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto a seguir:
Dentre as várias possibilidades e formas de trabalho pedagógico da Arte, existem determinadas banalizações a respeito das práticas e fazeres artísticos na escola. Isso denota um ensino fragmentado e sem direcionamentos de sentidos para os alunos. Assim, são necessárias reflexões sobre o papel do Arte-Educador, bem como do ensino de Arte na escola, principalmente por já existirem legislações que direcionam a obrigatoriedade das linguagens artísticas na escola. A Lei 11.769/2008, que obriga o ensino de música na educação básica, é um exemplo. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão 
De acordo com o texto-base As idas e voltas do ensino de arte no Brasil, sobre o papel e as funções da Arte na escola, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	O ensino da Arte na escola segue exatamente os padrões que a legislação orienta. O que desvaloriza os conceitos artísticos.
	
	B
	As atividades artísticas na escola trazem significados ou sentidos de expressões que se distanciam da produção artística ao longo da história da humanidade.
	
	C
	A Arte e suas formas de ensino e de aprendizagem dificultam determinadas posturas democráticas, diante das legislações.
	
	D
	O professor de arte especializado possui um papel fundamental, diante da Lei 11.769/2008, para a completa aprendizagem artística e cultural dos alunos.
Você acertou!
“É inquestionável o valor dessa nova Lei para a melhor e mais completa aprendizagem artística e cultural dos alunos em formação. Mas, é necessário ter subsídios para implementação da mesma, não só nos Institutos Superiores de Ensino, responsáveis pela formação dos futuros educadores especializados em suas respectivas linguagens artísticas para o exercício do magistério, como também, pensar em como isso será efetivado” (texto-base, p. 525).
	
	E
	A livre expressão é o foco central do ensino de Arte na escola segundo a legislação vigente.
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere este fragmento de texto:
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, Schafer. Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e Froebel, propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada atividade a seguir:
1. O hábito de escutar
2. A exploração sonora
3. A criação de grafismos
4. O gesto corporal
5. A criação musical
(   ) Quando o professor direciona a experimentação através do reconhecimento sonoro.
(   ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras.
(   ) Tem a função de desencadear um som por meio do gosto.
(   ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula.
(   ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	
	B
	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	
	C
	2 – 3 – 4 – 5 – 1
	
	D
	2 – 3 – 4 – 1 – 5
Você acertou!
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. Segundo o livro-base: “1. O hábito da escuta só pode ser adquirido pela prática constante, a cada aula. 2. Um dos papéis como professores de música consiste em despertar na criança a vontade de descobrir o mundo sonoro, de experimentar, de escutar e de fazer música com prazer. 3. Os alunos podem inventar grafismos, que são espécies de desenhos para representar os sons, e a partir deles organizar partituras, processo que os leva a ser precisos e atentos, para poderem então interpretar a música por eles inventada. 4. O gesto assume um lugar essencial na prática musical, uma vez que o som é o produto de um gesto ou de um movimento. 5. A aprendizagem musical que passa pela criação desenvolve todas as qualidades necessárias à musicalidade, trabalhando o ouvido, a audição de parâmetros e organização de sons (livro-base, p. 46-47).
	
	E
	2 – 1 – 5 – 4 – 3
Questão 4/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere este fragmento de texto:
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, Schafer. Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e Froebel,propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada atividade a seguir:
1. O hábito de escutar
2. A exploração sonora
3. A criação de grafismos
4. O gesto corporal
5. A criação musical
(   ) Quando o professor direciona a experimentação, o reconhecimento e a produção.
(   ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras.
(   ) Essencial, pois desencadeia o som por meio de seu desempenho.
(   ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula.
(   ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	
	B
	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	
	C
	2 – 3 – 4 – 5 – 1
	
	D
	2 – 3 – 4 – 1 – 5
Você acertou!
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. Segundo o livro-base: “1. O hábito da escuta só pode ser adquirido pela prática constante, a cada aula. 2. Um dos papéis como professores de música consiste em despertar na criança a vontade de descobrir o mundo sonoro, de experimentar, de escutar e de fazer música com prazer. 3. Os alunos podem inventar grafismos, que são espécies de desenhos para representar os sons, e a partir deles organizar partituras, processo que os leva a ser precisos e atentos, para poderem então interpretar a música por eles inventada. 4. O gesto assume um lugar essencial na prática musical, uma vez que o som é o produto de um gesto ou de um movimento. 5. A aprendizagem musical que passa pela criação desenvolve todas as qualidades necessárias à musicalidade, trabalhando o ouvido, a audição de parâmetros e organização de sons (livro-base, p. 46-47).
	
	E
	2 – 1 – 5 – 4 – 3
Questão 5/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Observe o texto a seguir: 
A busca por conhecimento a respeito da linguagem musical e sua história, é parte necessária para se planejar e organizar o fazer pedagógico, de modo que abranjam e contemplem as necessidades do estudante, diante dos assuntos referentes à música. Porém, se o arte-educador focar em apenas contar para seu aluno a história da música, o ensino se fragmenta e perde o sentido. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão. 
De acordo com os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre o conhecimento da literatura musical. Observe as seguintes afirmativas.
I. O ensino da história da música é complemento do direcionamento pedagógico utilizado pelo arte-educador.
II. O fazer musical é opcional nos processos de ensino e aprendizagem de música na escola.
III. Conhecer as técnicas e os gêneros musicais é necessário para o desenvolvimento do aluno, frente aos processos de ensino e aprendizagem de música na escola.
IV. É importante se trabalhar em sala de aula assuntos relacionados aos gêneros musicais. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e IV.
	
	B
	I, II, III e IV
	
	C
	II e III
	
	D
	II, III e IV
	
	E
	I, III e IV
Você acertou!
“Para aqueles que desejam conhecer mais sobre música, será sempre necessário um estudo da sua história, de suas características estéticas, dos diferentes estilos ou de sua constituição. Por isso, a atividade ligada à fundamentação teórica, ao conhecimento da literatura musical, vem como importante complemento. [...] Com base na contextualização histórica das diferentes expressões musicais, do conhecimento do desenvolvimento das técnicas, dos gêneros, das diferentes correntes, podemos chegar a uma compreensão abrangente e panorâmica da música propriamente dita. No entanto, o professor precisa entender que essa é uma atividade complementar à prática musical, pois pouco adiantaria priorizar a teoria da música, sua história etc., tendo de, para isso, deixar de fazer música (livro-base, p. 31-32).
Questão 6/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte trecho:
“A percepção visual tem sido alvo de estudos acurados; contudo, ainda persistem grandes mistérios. As atividades mais comuns causam espanto. Por exemplo, os cientistas mostraram aos participantes de um concurso as fotografias de seis mães e de seus seis filhos, todas embaralhadas. Sem conhecerem as pessoas das fotografias, estes participantes deveriam formar pares de mães com seus respectivos filhos. Quarenta responderam, tendo todos estes acertado os pares corretos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. 4. ed. Tradução de Ricardo Silveira. Rio de Janeiro: Ediouro, 1979. p. 50. 
Quanto aos conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a utilização das modalidades cerebrais, conforme Betty Edwards, enumere as explicações que se relacionam a cada uma das modalidades cerebrais listadas a seguir:
1. Analógica
2. Não temporal
3. Não racional
4. Espacial
5. Intuitiva
(  ) Não acelera o processo de crítica.
(  ) Não observa o período.
(  ) Percebe similaridades.
(  ) Observa onde estão e como se formam as coisas.
(  ) Percebe as coisas de maneira mais acelerada. 
Marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	5 – 4 – 1 – 2 – 3
	
	B
	3 – 2 – 1 – 4 – 5
Você acertou!
“1. Analógica – vê a semelhança entre as coisas; compreende relações metafóricas. 2. Não temporal – não tem senso de tempo. 3. Não racional – não precisa se basear na razão ou nos fatos; não se apressa a formar julgamentos ou opiniões. 4. Espacial – vê onde as coisas se situam em relação a outras e como as partes se unem para formar o todo. 5. Intuitiva – assimila as coisas aos pulos, muitas vezes à base de amostras incompletas, palpites, pressentimentos ou imagens visuais”.
	
	C
	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	
	D
	4 – 5 – 1 – 3 – 2
	
	E
	2 – 1 – 4 – 3 – 5
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto a seguir: 
“Pensar que teatro é educação, nos dias de hoje, é relacionar o teatro a uma força gerativa. Sua energia surge não só de nossa habilidade em dar várias interpretações ao que vemos, mas do ato de ressignificar esses sentidos, fazendo com que se questione o que é teatro, o que é um ator e o que é o espectador; quais as possíveis relações entre eles e em que condições eles interagem para a construção do conhecimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SILVA, Belonice Medeiros da – Práticas teatrais na escola: Histórias sobre processos coletivos de conhecimento em teatro – Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, Instituto de Artes, Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Dissertação de mestrado, Porto Alegre, 2010. p. 15. 
De acordo com o fragmento de texto e o livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre a Linguagem do Teatro, assinale a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	Teatro, como uma linguagem artística pode ser praticado prioritariamente por artistas profissionais.
	
	B
	As vivências teatrais realizadas na escola devem ser idênticas às praticadas por grupos profissionais de Teatro.
	
	C
	A prática teatral dá a possibilidade de o professor de arte utilizar atividades que estimulem as expressões e formas de comunicação.
Você acertou!
“O teatro tem características e especificidades que nós precisamos compreender. Trata-se de uma arte que engloba atividades de expressão, de comunicação e de reflexão. Mas, por ser uma arte, envolve sempre o prazer lúdico de construção de um imaginário. Portanto, o teatro envolve sempre nossas sensações,percepções e sentimentos, além da fantasia de cada um (livro-base, p. 83).
	
	D
	As sensações e percepções são facultativas durante as aulas de teatro na Escola.
	
	E
	O lúdico e o imaginário estão conectados às práticas profissionais de teatro e são opcionais para o trabalho com essa linguagem artística na escola.
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Veja o excerto abaixo:
 “Durante a época do Império, a dança volta à cena triunfante, mas como jogos de circo e atribuída a cortesãs, quando a indecência é repudiada pela Igreja Católica. Assim, nos afastamos da dança como ato sagrado com intuito de cultuar os deuses e entendemos a sentença de anátema lançada pela Igreja e que será sentida durante quase toda a Idade Média”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MAGALHÃES, Marta Claus. A Dança e sua característica sagrada – Existência e Arte. Revista Eletrônica do Grupo PET. Ciências Humanas, Estética e Artes da Universidade Federal de São João Del-Rei, a. I, n. I, 2005, p. 04. 
Observe os assuntos referentes à dança na Idade Média presentes no livro-base Metodologia do Ensino de Arte e o fragmento supracitado, e marque a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	Durante a Idade Média, a dança foi excluída da Igreja, por ser considerada profana.
Você acertou!
“Logo na Idade Média, com a cisão entre corpo e espírito, a dança foi banida pela Igreja sob o argumento da erotização do corpo (pecado) e passou a sobreviver nas camadas populares durante a Baixa Idade Média. Nesse período, a dança era praticada de forma camuflada pelos camponeses, fazendo com que essa arte sobrevivesse nos primeiros períodos da Idade das Trevas. [...] Quase no final da Idade Média, surgem os trovadores e os menestréis, que passaram a adaptar e difundir a dança aos nobres (livro-base, p. 152-153).”
	
	B
	A dança, durante a Idade Média, passou a ser valorizada pela Igreja.
	
	C
	A dança era praticada livremente nas ruas e praças, durante a Idade Média.
	
	D
	Na Idade das Trevas, como também era chamada a Idade Média, a dança foi proibida e deixou de ser praticada.
	
	E
	No fim da idade média, trovadores e menestréis surgiram com o intuito de fiscalizar a prática musical da época.
Questão 9/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Analise o excerto abaixo: 
“Avaliar é uma ação pedagógica guiada pela atribuição de valor apurada e responsável que o professor realiza das atividades dos alunos. Avaliar é também considerar o modo de ensinar os conteúdos que estão em jogo nas situações de aprendizagem. Avaliar implica conhecer como os conteúdos de Arte são assimilados pelos estudantes a cada momento da escolaridade e reconhecer os limites e a flexibilidade necessários para dar oportunidade à coexistência de distintos níveis de aprendizagem, num mesmo grupo de alunos. Para isso, o professor deve saber o que é adequado dentro de um campo largo de aprendizagem para cada nível escolar, ou seja, o que é relevante o aluno praticar e saber nessa área”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 63. 
De acordo com o livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre a avaliação em Arte, avalie as afirmativas a seguir.
I. Os atos de ensinar e aprender são desconectados do processo de avaliar.
II. A avaliação faz parte de um processo que visa punir os alunos considerados transgressores das regras.
III. O processo de avaliação diagnóstica contribui para o entendimento da escola sobre os conhecimentos dos alunos.
IV. Avaliação formativa considera o avanço gradativo do aluno. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II
	
	B
	II e III
	
	C
	III e IV
Você acertou!
As afirmativas I e II são falsas, porque, “ensinar, aprender e avaliar são ações concomitantes e interdependentes do processo ensino-aprendizagem, portanto são partes de um mesmo todo. Partimos da premissa de que a avaliação não é uma ação punitiva nem conclusiva, mas processual e que alavanca avanços e superação para todos os envolvidos” (livro-base, p. 263). As afirmativas III e IV são verdadeiras: ‘Avaliação diagnóstica – que antecede a ação e tem como intenção entender “o estado de”, saber como se encontra a situação, que conhecimentos anteriores os alunos trazem sobre o assunto a ser tratado. Avaliação formativa ou processual – que implica acompanhamento, observação de cada avanço que o aluno fizer em seu processo e mensuração de cada etapa vivida’ (livro-base, p. 263-264).
	
	D
	I e IV
	
	E
	II e IV
Questão 10/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere a seguinte afirmação: 
“Todo movimento é esforço, no sentido de que todo movimento denota – ou conota – um ímpeto que lhe origina. Em última instância, podemos pensar que todo movimento é um movimento contra a morte – a morte da duração e da qualidade do movimento anterior”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: CASTILHO, Jacyan. Reinvenções de Laban – possíveis narrativas de fluência, peso, tempo e espaço. Anais do VII Congresso da ABRACE. Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas, Porto Alegre/RS, out. 2012. p. 02. 
Por intermédio dos conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre o movimento corporal a partir dos ensinamentos de Laban. Enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das vivências seguir:
1. Peso
2. Tempo
3. Espaço
4. Fluência
(  ) Onde o movimento acontece.
(  ) Faz referência à força do movimento.
(  ) É o progresso do movimento do corpo.
(  ) Informa o momento em que ocorre o movimento.
Assim, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 4 – 2
Você acertou!
A sequência correta é 3 – 1 – 4 – 2. De acordo com o livro-base: 1. Peso: se refere às mudanças de força utilizadas pelo corpo para se mover. 2. Tempo: está relacionado à intuição, à decisão, ao “quando” realizar um movimento, informando em que momento ele ocorre. 3. Espaço: se refere à localização e à atenção (concentração ou foco) do “onde” o movimento espacialmente ocorre. 4. Fluência: se relaciona à fluidez, à progressão, ao “como” do movimento (livro-base, p. 178-180).
	
	B
	1 – 2 – 4 – 3
	
	C
	2 – 3 – 1 – 4
	
	D
	3 – 1 – 2 – 4
	
	E
	3 – 2 – 4 – 1
·