Arte Contemporânea

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Arte Contemporânea
Começou a aparecer por volta do século XX, com transformações nas artes, principalmente nas artes visuais, sofrendo rupturas estéticas, desvencilhando-se dos padrões artísticos.
A arte contemporânea artística começa a se manifestar no período pós-guerra, sendo uma ação de separação da arte moderna, porem não há consenso entre historiadores e críticos sobre isso.
Ela ficou mais conhecida na metade do século XX, e atualmente, e com isso também tivemos os avanços tecnológicos e científicos.
Artistas agora têm mais liberdade (tecnicamente e conceitualmente) para criar suas obras.
Como identificar o movimento:
• Efemeridade da obra;
• Abandono dos suportes tradicionais;
• Mescla de estilos;
• Interação do espectador e da obra;
• Aproximação cultural popular.
Características:
• Questionar sobre “o que é arte”;
• Fusão entre a arte e a vida;
• Materiais diversos;
• Efemeridade da arte;
• Subjetividade e liberdade artística.
O objetivo é produzir arte ao mesmo tempo em que reflete sobre ela, e trazer uma nova mentalidade para as pessoas.
No Brasil, a arte contemporânea se inicia na década de 50, com o movimento vanguardista.
Manifestações da arte contemporânea: 
• Happening;
• Performance;
• Instalação;
• Arte conceitual;
• Pop Art;
• Art Street;
• Minimalismo;
• Arte digital;
• Body art;
• Op art.
Detalhes de cada manifestação: 
• Happening: 		- Interação com o publico;	
				- Pode ser feito em qualquer local;
				- A base é a ação feita no dia a dia;
				- Abrange modalidades artísticas.
• Performance: 		- Arte sem limites;
				- Não possui interação do publico;
				- Concerto e musical;
				- Teatral; 
				- Pode obter também mágicas, leitura, arte viva, circense, etc.
• Instalação: 		- Transforma o ambiente em cenários;
	- Pinturas, esculturas, etc são usados também;
	- O publico participa ativamente;
	- A instalação pode ser multimídia e provocar sensações táteis, térmicas, odoríficas, auditivas e visuais.
•Arte conceitual: 	- Arte mental e reflexiva;
	- A estética não é priorizada;
	- A arte não é feita necessariamente pelo artista (qualquer um pode);
	- Não é tradicionalista;
	- Critica o formalismo, consumismo, materialismo e a contra cultura; 
 	- Importância do conceito, das idéias, dos pensamentos que possui por trás da obra;
	- Radicalismo;
	- Busca atingir a compreensão do maior número de pessoas possíveis; 
	- Usa a fotografia, textos, vídeos, instalações, teatro e a dança.
• Pop Art: 	- Arte próxima a vida cotidiana;
- Cores intensas e vibrantes;
- Usa da serigrafia;
- Ironizam o excesso de consumo da sociedade capitalista;
- Reprodução da arte em massa;
- Famosos são uma grande referencia.
• Street Art: 	- A arte acontece em qualquer lugar (gueto, lixões, pontes, paredes, lugares abandonados);
- Surgiu na ditadura;
- Era considerada uma arte marginalizada;
- Possui diversas técnicas (grafite, estêncil, poemas, cartazes, estatuas vivas, apresentações, instalações, colagem);
- Busca chamar atenção para as classes menos favorecidas;
- Discute os problemas sociais. 
• Body art: 	- uso do corpo como tela;
- Materialidade e resistência;
- Relação arte e cotidiano;
- Protestos;
- Temas livres de preconceito;
• Op art: 	- Uso visual para provocar ilusões óticas;
- Combinação de formas geométricas simples;
- Participação ativa do receptor;
- Uso de poucas cores, como contraste;
- Imagens ocultas, vistas apenas de determinador ângulos;
•Arte digital: 	- Edição de imagens e vídeos;
- Ilustrações, desenhos, pintura digital, pixel art, vetores, animações, modelagem 3D, arte fractal.
• Minimalismo: 	- Utilização de poucos recursos;
- Poucas cores;
- Formas geométricas simples (retilíneas) e com repetição simétrica;
- Acabamentos precisos;
- Purismo funcional e estrutural;
- Influencia do construtivismo;
- Criação de musicas com poucas notas e repetição sonora.