7º ano

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ENSINO 
FUNDAMENTAL 
ANDRÉIA KRAUSS DE FRANÇA 
LIVRO DO PROFESSOR 
ENSINO FUNDAMENTAL 
ARTES 7º ANO 
 
2 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Imagem da capa: Pescadores da Baixada, 2001,acrílica sobre tela, Maurício de 
Souza. 
 
 
Elaboração do texto, projeto gráfico, capa e fotomontagens: 
Professora: Andréia Krauss de França 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3 ARTES-7º ANO 
SUMÁRIO 
 
APRESENTAÇÃO ................................................................................................................................ 5 
UNIDADE I-1º BIMESTRE...............................................................................................................6 
CAPÍTULO 1-ELEMENTOS DA LINGUAGEM VISUAL (FORMA, TEXTURA E PLANO ...............................7 
CAPÍTULO 2- CORES (TERCIÁRIAS, COMPLEMENTARES E ANÁLOGAS) ........................................ 10 
 CAPÍTULO 3- GÊNEROS DE PINTURA (RETRATO E AUTO-RETRATO).........................................12 
 CAPÍTULO 4- EXPRESSÃO CORPORAL (IMPROVISAÇÃO, MOVIMENTO E A DANÇA)..........14 
UNIDADE II-2º BIMESTRE ............................................................................................. 16 
 CAPÍTULO 1-LINGUAGEM DA ARTE – ESCULTURA (MATERIAIS ALTERNATIVOS) ............................ 17 
 CAPÍTULO 2- DIFERENTES FORMAS DE PRODUZIR MÚSICA ...................................................... 19 
 CAPÍTULO 3- MÚSICA RELIGIOSA/ MÚSICA PROFANA.............................................................20 
 CAPÍTULO 4- PERÍODOS HISTÓRICOS E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS - RENASCIMENTO, 
BARROCO E ROCOCÓ............................................................................................................................21 
UNIDADE III-3º BIMESTRE.............................................................................................25 
 CAPÍTULO 1-TEATRO – MÁSCARAS..................................................................................................26 
 CAPÍTULO 2-SONOPLASTIA/TRILHA SONORA – MÚSICA INCIDENTAL..........................................28 
 CAPITULO 3-PERÍODO MUSICAL – RENASCENTISTA (MÚSICA SACRA E A CAPELLA).................30 
 CAPÍTULO 4-MÚSICA POPULAR BRASILEIRA - TEATRO DE REVISTA E O SAMBA....................32 
UNIDADE IV-4º BIMESTRE.............................................................................................34 
 CAPÍTULO 1- RADIONOVELA (HISTÓRIA, CARACTERÍSTICAS E SONORIZAÇÃO)...............................35 
 CAPÍTULO 2- PERÍODOS HISTÓRICOS E MOVIMENTOS ARTÍSTICOS – ROMANTISMO, REALISMO E 
O IMPRESSIONISMO.............................................................................................................................39 
 CAPÍTULO 3-A CULTURA INDÍGENA BRASILEIRA – MÚSICA, DANÇA, PINTURA CORPORAL, ARTE 
PLUMÁRIA E A CERÂMICA....................................................................................................................41 
 CAPÍTULO 4-MÚSICA POPULAR BRASILEIRA - ERA DO RÁDIO, CARNAVAL, BOSSA NOVA E A 
JOVEM GUARDA....................................................................................................................................44 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
4 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
 
 
5 ARTES-7º ANO 
APRESENTAÇÃO 
 
 
 
 
Caro aluno, 
Essa apostila foi feita com a colaboração dos professores de artes da Rede 
Municipal de Ensino de Major Vieira-SC 
O material aqui exposto foi baseado nas Diretrizes Curriculares Municipais, 
buscando um melhor entendimento e visualização dos alunos, facilitando assim sua 
aprendizagem. 
Este material, além de conter noções básicas da linguagem visual, contem 
também estilos artísticos, descrevendo suas principais características formais, 
estéticas, simbólicas e históricas, procurando contextualizar as obras, assim como 
citar os artistas que mais se destacaram em determinado momento, dada a 
relevância e significado de sua proposta artística na História da Arte. 
As imagens das principais obras que caracterizam os períodos e estilos 
artísticos acompanham o texto de maneira que sirvam de referência visual e recurso 
didático. 
 Utilize deste material da melhor maneira possível sem estragá-lo, pois ele 
servirá também para os próximos alunos, e bons estudos. 
 
6 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 1º BIMESTRE 
 
 
 
 
 
7 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 ELEMENTOS DA 
LINGUAGEM VISUAL 
(FORMA, TEXTURA E 
PLANO) 
Sempre que alguma coisa é projetada, pintada, desenhada, esboçada ou esculpida, a 
substância visual da obra é composta a partir de uma lista básica de elementos. Não se 
devem confundir os elementos visuais com os materiais ou o meio de expressão, a madeira, 
a argila, a tinta ou o papel. 
Forma 
 
 A linha descreve uma forma. Na linguagem das 
artes visuais, a linha articula a complexidade da forma. 
Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o 
triângulo eqüilátero. Cada uma das formas básicas tem suas características específicas, e a 
cada uma se atribui uma grande quantidade de significados, alguns por associação, outros 
por nossas próprias percepções. Ao quadrado se associam enfado, retidão e esmero; ao 
triângulo, ação, conflito, tensão; ao círculo, 
infinitude, proteção. Todas as formas básicas são 
figuras planas e simples, fundamentais, que podem 
ser facilmente descritas e construídas. 
O quadrado é uma figura de quatro lados, com 
ângulos retos rigorosamente iguais nos cantos e 
lados que têm exatamente o mesmo 
comprimento. O círculo é uma figura continuamente 
curva, cujo contorno é, em todos os pontos 
eqüidistante de seu ponto central. O triângulo 
eqüilátero é uma figura de três lados, cujos ângulos 
e lados são todos iguais. A partir da combinação das formas básicas, derivam todas as outras 
formas. 
 
 
Textura 
 É a qualidade impressa em uma 
superfície, enriquecendo as impressões e 
sentidos que teremos de determinada 
forma. A textura pode ser classificada de 
duas maneiras: quanto à sua natureza e 
quanto à forma que ela se apresenta. 
Quanto à natureza: 
 
8 ARTES-7º ANO 
• Textura tátil - é aquela que podemos tocar e sentir fisicamente a sua característica peculiar 
pelo tato, como, por exemplo, o reboco granuloso de uma parede, a aspereza de uma lixa, a 
lisura de uma cerâmica polida; 
• Textura ótica - é aquela existente apenas na ilusão criada pelo olho humano, como, por 
exemplo, a capa de um livro que reproduza a imagem de uma parede rebocada ou as 
imagens impressas num tecido que criam um padrão de textura reconhecido pela visão, mas 
não sentido pelo tato. 
Quanto à forma que se apresenta: 
• Geométrica – a organização de formas geométricas num padrão dentro de uma área ou 
superfície acaba dando a esta a característica de uma textura. Isto acontece por que 
agrupamos muito próximos visualmente os elementos semelhantes. 
• Orgânica – a superfície possui uma aparência de algo natural, iludindo o olho como sepudesse ser percebida pelo toque. 
 
 
 
Plano 
O plano é a imagem em duas dimensões, altura e largura, sem profundidade, por 
isso não possui representação de luz e sombra, podendo ser ou não uma forma geometria 
conhecida. 
1 - Planos Geométricos – 
Constituídos matematicamente. 
2 - Planos Orgânicos – Limitados 
por curvas livres, sugerindo fluidez 
e crescimento. 
3 - Planos Retilíneos – Limitados 
por linhas retas que não se 
relacionam umas com as outras 
matematicamente. 
4 - Planos Irregulares – Limitados 
por linhas retas e curvas que 
também não se relacionam umas 
às outras matematicamente. 
5 - Planos Caligráficos – Criados sem auxílio de instrumentos, composto por linhas orgânicas. 
6 -Planos Acidentais – Determinado pelo efeito de processos especiais ou obtidos 
ocasionalmente. 
 
9 ARTES-7º ANO 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1-Realizar desenhos usando formas geométricas recortadas em papel colorido, 
formando desenhos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 2- Produzir texturas utilizando papel crepom colado 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
10 ARTES-7º ANO 
 
 
CORES (TERCIÁRIAS, 
COMPLEMENTARES E 
ANÁLOGAS 
 CORES TERCIÁRIAS 
 Surgem da mistura de cores primárias com cores secundárias. Você vai misturar duas 
cores para conseguir uma terceira cor. 
Então, a cor que tiver mais quantidade 
na mistura feita puxará o seu nome. 
 
 CORES ANÁLOGAS 
A mistura gradativa entre as cores do 
círculo cromático é um matiz gradativo, 
um “degradê” que forma uma escala 
entre duas cores. Essa variação também 
é conhecida como matiz e, quando é 
feita entre uma cor primária e uma 
secundária que sejam vizinhas no 
círculo cromático, forma uma escala de 
cores análogas. Analogia significa 
semelhança. As cores análogas são 
semelhantes em sua composição. Exemplo: amarelo, laranja e vermelho 
 
 CORES COMPLEMENTARES 
“A cor do complemento de onda dominante que o matiz absorve é a sua complementar”. É a 
cor “negativa”” de qualquer cor, como os 
negativos de fotografia. É a que forma o 
verdadeiro contraste. Quando uma cor é 
colocada lado a lado com sua complementar, 
elas se intensificam pelo contraste simultâneo. 
No círculo cromático a cor complementar é a 
que está “diametralmente oposta”, isto é, 
traçando um diâmetro é a que está do lado 
oposto. Quando você quiser chamar a atenção, 
use uma roupa que tenha estampa com cores 
complementares. Do mesmo modo, como o 
positivo e o negativo, o branco e o preto 
também são complementares. Os opostos se 
completam. Para encontrá-las basta olhar para 
o círculo, aquela que estiver oposta à cor desejada é sua cor complementar. 
 
 
 
 
11 ARTES-7º ANO 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Colorir desenhos utilizando os vários grupos de cores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
12 ARTES-7º ANO 
 
 
GÊNEROS DE PINTURA 
(RETRATO E 
AUTORRETRATO) 
Retrato é a imagem que representa uma pessoa. As vezes é 
feito com a intenção de que a pintura fique muito parecida com a 
pessoa que serviu de modelo; outras vezes o artista capta somente as 
formas mais essenciais, porque não quer imitar a realidade. 
Autorretrato é o retrato que uma pessoa faz de si mesma é desenhar 
a si mesmo. Existem técnicas que facilitam o desenvolvimento deste 
gênero de pintura. Essa técnica é baseada em normas e cânones pré-
estabelecidos. 
 
Alguns artistas se destacaram na produção de retratos e autrretratos 
como por exemplo Vincent van Gogh e da brasileira Tarsila do Amaral. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
13 ARTES-7º ANO 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1-Produza retratos utilizando rostos de revistas cortados ao meio, completando 
a outra metade. 
 
 
 
ATIVIDADE 2- Desenhe seu autorretrato utilizando fotografias, baseando-se nas imagens de 
obras de arte para colorir. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
14 ARTES-7º ANO 
 
EXPRESSÃO 
CORPORAL 
(IMPROVISAÇÃO, 
MOVIMENTO E A 
DANÇA 
A Expressão Corporal está associada hoje a 
diversas práticas corporais, tanto no campo de 
conhecimento em dança, quanto de comunicação, 
neste último sob a perspectiva da comunicação 
não-verbal ou “linguagem corporal”, além de 
estar ligada também ao teatro. 
A dança é relacionada no senso comum 
como um meio de comunicação, de 
autoconhecimento, de educação do sensível, mas 
principalmente uma forma de expressar os 
sentimentos podendo estar em diversos espaços e de diferentes formas como no lazer, no 
trabalho, na formação, entre outros. A dança é uma atividade tipicamente humana, todo o 
corpo acompanha a música. Há inúmeros tipos de dança: da valsa a lambada. Pinturas pré 
históricas em cavernas mostram pessoas que se movimentam como se dançassem. Nas 
danças primitivas, ruídos produzidos com as mãos e pés marcavam o ritmo. Com o tempo, 
foram surgindo movimentos mais organizados. A dança aos pares ou em grupo passou a ser 
executada em bailes, que se tornaram parte da vida social. As danças folclóricas de diversos 
países incorporam o uso de vestimentas tradicionais. 
ALGUNS TIPOS DE DANÇA 
o CORRENTE: constitui um dos padrões 
mais comuns das danças folclóricas. 
Os participantes dispõem-se em fila 
ou em círculo, com as mãos 
dadas.(séc.XII) 
o DANÇA RITUAL: nas sociedades 
primitivas, a dança pode representar 
um modo de comunicação com as 
divindades (índios); 
o QUADRILHA: nos Estados Unidos, a quadrilha foi desenvolvida pelos primeiros 
colonizadores, como imitação das formas mais elaboradas de dança 
praticadas nas cortes européias; 
o DANÇA MODERNA: as danças tradicionais são geralmente baseadas em séries 
preestabelecidas de passos e movimentos. Nas danças mais modernas, os 
dançarinos são livres para improvisar. 
Teatro, do grego é uma forma de arte em que um ator ou conjunto de atores, 
interpreta uma história ou atividades para o público em um determinado lugar. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Linguagem_corporal/
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_grega_antiga
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ator
 
15 ARTES-7º ANO 
O teatro no Brasil surgiu no século XVI, tendo como motivo a propagação 
da fé religiosa. Dentre uns poucos autores, destacou-se o padre José de Anchieta, que 
escreveu alguns autos (antiga composição teatral) que visavam a catequização 
dos indígenas, bem como a integração entre portugueses, índios e espanhóis. Exemplo disso 
é o Auto de São Lourenço, escrito em tupi-guarani, português e espanhol. 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Exercício avaliativo para fixação do conteúdo. 
 
 
ATIVIDADE 2-Assistir vídeos sobre danças 
 
 
ATIVIDADE 3- Produzir algum tipo de improvisação, usando as danças que eram 
representadas ao longo do tempo ou utilizando músicas conhecidas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Brasil
http://pt.wikipedia.org/wiki/S%C3%A9culo_XVI
http://pt.wikipedia.org/wiki/F%C3%A9
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_de_Anchieta
http://pt.wikipedia.org/wiki/Auto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ind%C3%ADgena
http://pt.wikipedia.org/wiki/Portugalhttp://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%8Dndio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Espanha
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Auto_de_S%C3%A3o_Louren%C3%A7o&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tupi-guarani
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_portuguesa
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_espanhola
 
16 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 2º BIMESTRE 
 
 
 
 
 
 
 
17 ARTES-7º ANO 
 
 
 
LINGUAGEM DA ARTE 
– ESCULTURA 
(MATERIAIS 
ALTERNATIVOS) 
 
 
Considerada a terceira das artes clássicas, a escultura é a técnica de representar 
objetos e seres através da reprodução de formas. Utiliza-se de materiais como gesso, pedra, 
madeira, resinas sintéticas, aço, ferro, mármore e das seguintes técnicas: cinzelação, 
fundição, moldagem ou a aglomeração de partículas. Sua origem baseia-se na imitação da 
natureza, com o intuito maior de representar o corpo humano. 
 A escolha do material envolve a técnica utilizada. Novas técnicas 
como dobra e solda de chapas metálicas, moldagens com resinas, plásticos, 
materiais tridimensionais tem sido empregadas. 
 A escultura na Pré-História foi associada à magia e à religião. No 
período paleolítico, o objetivo era moldar animais e figuras humanas, 
geralmente femininas. 
 A escultura, como é conhecida 
atualmente, surgiu no Oriente Médio, foi 
uma das últimas artes a serem desenvolvidas 
durante a Idade Média, talvez pelo apelo 
sensual. 
 A Grécia Clássica é o berço ocidental da arte de esculpir, 
desde os seus primeiros artefatos em mármore ou bronze a 
partir do século 10 a.C., até o apogeu da era de Péricles, com 
as esculturas da Acrópole de Atenas. Posteriormente, os 
romanos aderiram à cultura clássica e continuaram a produzir 
esculturas até o fim do império, difundindo o trabalho em 
mármore por todo o império. 
 Foi no Renascimento que a escultura se destacou, com 
a famosa estátua de Davi, de Michelangelo. Donatello e 
Verocchio foram outros mestres importantes do período. Entre os séculos XIX e XX, 
destacam-se os artistas Constantin Brancuse e August Rodin, dois mestres da escultura que 
influenciaram vários outros artistas. 
Na arte moderna o objetivo não é mais o naturalismo e, com isso, a escultura ganhou 
novas formas de expressão, possibilitando a pesquisa de novos materiais e o emprego 
diferenciado das técnicas tradicionais. Atualmente são utilizados materiais como cimento, 
gesso e madeira. 
 
18 ARTES-7º ANO 
Na escultura em metal a evolução foi marcante após a Revolução Industrial. Os 
artistas passaram a utilizar diversos tipos de materiais: chapas de ferro, pregos, arames, 
chapas de aço, lata, latão, alumínio, ferro-velho, tubulações e até automóveis prensados. 
A arte contemporânea oferece liberdade na escolha das técnicas. Existem ainda artistas que 
atualmente utilizam diversos materiais que não são comuns para a produção de esculturas, 
como por exemplo, livros, papel, talheres dentre outros. 
 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1-Produzir formas tridimensionais figurativas ou não figurativas com materiais 
alternativos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
19 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
 
 
DIFERENTES FORMAS 
DE PRODUZIR MÚSICA 
Definir a música não é tarefa fácil porque apesar 
de ser intuitivamente conhecida por qualquer pessoa, é difícil encontrar um conceito que 
abarque todos os significados dessa prática. Mais do que qualquer outra manifestação 
humana, a música contém e manipula o som e o organiza no tempo. 
A música também pode ser definida como uma forma de linguagem que se utiliza da voz, 
instrumentos musicais e outros artifícios, para expressar algo a alguém. 
Um dos poucos consensos é que ela 
consiste em uma combinação de sons e 
de silêncios, numa sequência simultânea ou em 
sequências sucessivas e simultâneas que se 
desenvolvem ao longo do tempo. Neste sentido, 
engloba toda combinação de elementos sonoros 
destinados a serem percebidos pela audição. Toda 
combinação de sons e silêncios é música? 
 Alem dos instrumentos normais, existem 
artistas que criam os próprios 
instrumentos, que são super 
diferentaços e únicos. Por 
exemplo, essa imagem aí do lado mostra uma Moodswinger, um 
instrumento de 12 cordas amplificado eletronicamente, criado por Yuri 
Landman, um Luthier (especialista na construção e reparo de 
instrumentos de corda). É quase uma cítara elétrica. 
 Resumindo, músicos experimentais são inovadores, buscam 
formas não-convencionais de música. Existe ainda quem utilize de 
Noise. Noise, ou aportuguesando, Barulho, é o estilo musical que utiliza 
de sons que as pessoas acham irritantes. Mas seria isto música, já que 
barulho é um som não agradável? Barulho também pode ser algo que é 
muito alto, e que alguns consideram música. Dentre esses “barulhos”, podemos considerar o 
som de pássaros, chuva, vento, água, e até mesmo sons de carros e outros animais. 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1-Representar em desenhos as diferentes formas de produção de 
músicas. 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Som
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tempo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Som
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sil%C3%AAncio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Audi%C3%A7%C3%A3o
 
20 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
 MÚSICA 
RELIGIOSA/MÚSICA 
PROFANA 
 
 
 Música religiosa – é utilizada em liturgias, tais 
como missas e funerais. Também pode ser usada para 
adoração e oração ou em diversas festas religiosas 
como o natal e a páscoa, entre outras. 
 
 
 Música profana é 
a música não-sacra, vínculada as tradições 
não religiosas ou culticas da intelectualidade 
humana. O termo refere-se também a toda a 
música feita fora do culto ou sem o intuíto do 
louvor. 
 
 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Ouvir músicas dos dois estilos 
 
ATIVIDADE 2-Produzir desenhos ilustrando a música profana e a música religiosa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
21 ARTES-7º ANO 
PERÍODOS 
HISTÓRICOS E 
MOVIMENTOS 
ARTÍSTICOS - 
RENASCIMENTO, 
BARROCO E ROCOCÓ 
RENASCIMENTO-Momento histórico (sec. XV / XVI) 
Foi um dos períodos mais férteis da pintura européia, que 
atingiu seu apogeu na Itália no séc. XV. Durante o renascimento 
muitos pintores procuravam criar imagens que refletissem fielmente 
a realidade. Eles estudavam perspectiva e anatomia. Pintavam 
paisagens realistas e desenvolveram a arte do retratismo. Queriam 
resgatar a cultura dos gregos e romanos, mas de modo a melhorar o 
que já era realizado. Artistas: Pintura: Piero della Francesca, 
FraAngelico, Botticelli, Mantegna, Leonardo da Vinci, Michelangelo 
dentre outros. Escultura: Michelangelo,(maior escultor), Verrochio e 
Donatello. Arquitetura: Brunelleschi e Andrea Palladio. 
 
 
 
 
BARROCO-Momento histórico 
(sec. XVII) 
A arte é voltada para a 
religião ( momento da reforma 
protestante em Roma), através do 
intenso decorativismo, 
ornamentação e exuberância. No 
Brasil, no séc. XVII, é o período de 
transição, em que surge a 
arquitetura religiosa, assim como 
a produção de talha, imagens e 
 
22 ARTES-7º ANO 
pintura. Arquitetura: caracteriza-se pelas volutas( curvas em s e c), linhascurvas, colunas 
esculpidas; Bernini grande arquiteto barroco. Pintura: grandiosidade, movimento, a perícia 
técnica e ilusão. Além de usar os temas mitológicos e religiosos, também naturezas mortas, 
paisagens e retratos, usando o estudo da luz e sombra. Artista: Caravaggio, Rubens, 
Rembrandt, Velázquez. Escultura: movimento e intensidade dramática: Artistas; Bernini, e o 
brasileiro mais conhecido Aleijadinho. 
 
ROCOCÓ-Momento histórico (sec. XVIII entre o barroco e o neoclassicismo) 
As características deste movimento são, a elegância, o requinte, a alegria. 
Arquitetura: abandono das ordens clássicas, os edifícios tinham sua característica segundo a 
função, 
privilegiando o 
detalhe, é quase 
um 
decorativismo 
puro. 
Escultura:afasta
mento da 
escultura 
monumental, se 
torna parte do 
edifício, 
esculturas de 
grande porte só 
aparecem no 
jardim, e surge a realização de bibelôs( escultura bem pequenas e delicadas). Desenvolviam 
também a micro megalomania, caracterizada por realizar esculturas grandes utilizando o 
mesmo tema das pequenas.Pintura: abandono dos temas grandiosos( especialmente os 
bíblicos), são usadas cores bastante suaves, como o rosa, branco, azul mar, como também os 
desenhos são delicados ( principalmente mãos e pés). Artistas: Watteau, Reynolds e 
Fragonard. 
 
 
 
 
23 ARTES-7º ANO 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Vídeo sobre os movimentos artísticos, solicitando relatório do filme. 
 
ATIVIDADE 2- Exercício avaliativo com consulta. 
1- O que foi o Renascimento? 
 
2-O que os artistas do Renascimento procuravam representar? 
 
3-Qual o estudo realizado pelos artistas renascentistas? 
 
4-Qual o tema utilizado pelos artistas renascentistas? 
 
5- Cite os artistas do Renascimento (pintura, escultura e arquitetura)? 
 
 
6-Como é arte do Barroco? 
 
7- Cite características da arquitetura barroca? 
 
8-Cite características da pintura barroca? 
 
9- Cite artistas barrocos. 
 
10- Quais as características do rococó? 
 
11-o que são bibelôs? 
 
12- O que quer dizer micro megalomania? 
 
 
13-Cite artistas do rococó 
 
 
ATIVIDADE 3- Representar as características dos movimentos artísticos em desenho. 
 
 
24 ARTES-7º ANO 
ATIVIDADES 4- Produzir maquetes de igrejas barrocas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
25 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
3º BIMESTRE 
 
 
 
 
 
 
26 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
 TEATRO - MÁSCARAS 
Máscaras 
Atualmente é comum o uso 
da máscara como acessório em 
diferentes manifestações culturais, 
porém esta prática já acontecia em 
tempos remotos. Ao observarmos 
alguns povos ou tribos que ainda hoje 
mantêm suas tradições ritualísticas, 
percebemos exemplos vivos do 
quanto o uso da máscara possui um 
valor distinto no cotidiano dessas 
culturas. Nesses povos a máscara tem 
uma função mágica, ritualística, 
simbolizando na maioria das vezes, 
seres que possuem a capacidade de 
protegê-los do inimigo, do 
desconhecido, livrando-os de doenças e proporcionando a vitória nas guerras. Também 
tinha a função de homenagear os deuses ou personificá-lo para que pudesse contribuir para 
uma melhor semeadura e colheita, assegurando a subsistência de toda a coletividade. A 
máscara ritualística, na cultura ocidental, é marcante no auge da civilização egípcia, cujo 
povo acreditava na vida após a morte e em seus rituais funerários utilizavam máscaras para 
realização da mumificação. 
A civilização grega teve seu apogeu no séc. V a.C., período no qual o teatro também havia se 
desenvolvido a partir dos rituais das festas dionisíacas às apresentações das tragédias e 
comédias gregas. A máscara teatral grega inicialmente era confeccionada de materiais como: 
folhas, madeira, argila e couro. Ela possuía diferentes funções quando em cena, tais como 
proporção maior que a face do ator e os traços expressivos acentuados, para que todo o 
público pudesse assimilar o caráter do personagem. Os romanos, ao se apropriarem de 
diferentes elementos da cultura grega, absorvem o uso da máscara em seu teatro 
denominando-as “personas” e “larvas”. Estas denominações não eram apenas para o objeto 
cênico “máscara”, mas também para indicar as características expressivas e físicas da 
personagem. No teatro romano era comum a utilização de mais de uma máscara em cena, 
onde de acordo com a expressão, derivada da ação, trocava-se de larvas. Na Idade Média, a 
máscara passa a ser mais utilizada nas festas profanas, não deixando de fazer parte dos 
“mistérios”, forma de espetáculo fomentado pela igreja dominante com o intuito de 
propagar seus dogmas. Mas é no Renascimento que a máscara adquire novas características, 
primeiro pelas “farsas” apresentadas nos castelos, onde a nobreza as usava como forma de 
 
27 ARTES-7º ANO 
nivelar os convidados presentes. Hoje a 
máscara ainda é acessório importante em 
nossa sociedade, sendo utilizada em festas 
folclóricas, rituais sagrados, e em outras 
situações que expressam a nossa tradição 
cultural. 
Muitas das manifestações culturais e 
folclóricas brasileiras, foram registradas 
durante o decorrer da história por artistas 
como, o alemão Johann- Moritz Rugendas, 
entre 1821 e 1825, e Ernesto Meyer Filho, 
na década de 50. 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Produzir uma máscara utilizando papel machê e bexiga. 
 
ATIVIDADE 2-Utilizar as máscaras em jogos teatrais. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
28 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
SONOPLASTIA/TRILHA 
SONORA- MÚSICA 
INCIDENTAL 
SONOPLASTIA 
Sonoplastia é a comunicação pelo som. 
Abrangendo todas as formas sonoras - música, 
ruídos e fala, e recorrendo à manipulação de 
registos de som, a sonoplastia estabelece uma 
linguagem através de signos e significados. 
Sonoplastia (do Lat. sono, som + Gr. plastós, 
modelado) é um termo exclusivo da língua 
portuguesa que surge na década de 60 com o 
teatro radiofónico, como a reconstituição 
artificial dos efeitos sonoros que acompanham 
a acção. Esta definição é extensiva ao teatro, cinema, rádio, televisão e web . Antes 
designada como composição radiofónica, tinha por função a recriação de sons da natureza, 
de animais e objectos, de acções e movimentos, elementos que em teatro radiofónico têm 
que ser ilustrados ou aludidos sonoramente. Incluía ainda a gravação e montagem de 
diálogos e a selecção, a gravação e alinhamento de música com uma função dramatúrgica na 
acção ou narração. O sonorizador, auxiliado por um contra-regra que produzia efeitos 
sonoros tais como a abertura de uma porta à chave e o consequente fechamento, passos 
caminhando em pisos de diferentes superfícies, ou o galope de um cavalo efetuado com 
casca de coco percutida, ou ainda auxiliado por um operador de som que manipulava os 
discos de efeitos sonoros, controlava a mistura dos vários elementos sonoros com a voz 
gravada. 
A sua posterior associação à televisão e ao cinema documental toma subtis variações 
e formas, recorrendo aí com maior incidência à selecção de músicas para o 
acompanhamento de sequências de imagem, ou como música de fundo de uma narração. 
Todo o som utilizado em uma construção sonora audiovisual tem o objetivo de 
ilustrar/destacarmovimentos ou ações que ocorrem na sequência de uma cena, diálogo, 
locução, etc. A montagem do áudio na sonoplastia pode conter elementos que reforcem a 
naturalidade do que está ocorrendo, ou fazer com que o receptor tenha uma percepção 
diferente do que seria o som natural daquela ação. 
Para a realização de criações sonoras, podemos classificar os efeitos sonoros em dois 
tipos: 
Efeitos editoriais - Sâo eventos sonoros que não exigem grande complexidade de 
obtenção e manipulação, por exemplo: ruídos de computador, buzinas, assovios, etc. 
Efeitos principais - São eventos sonoros que necessitam um trabalho de produção e 
pesquisa mais elaborados. Muitas vezes a criação daquele som demanda um grande tempo 
para ser alcançada e demanda um grande esforço criativo do sonoplasta. Por exemlo: som 
de uma nave espacial que percorre velocidades enormes, sons de animais extintos, etc. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Comunica%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Som
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Fala
http://pt.wikipedia.org/wiki/Linguagem
http://pt.wikipedia.org/wiki/Semi%C3%B3tica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema
http://pt.wikipedia.org/wiki/R%C3%A1dio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Televis%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Web
http://pt.wikipedia.org/wiki/Operadores_de_som
http://pt.wikipedia.org/wiki/Document%C3%A1rio
http://pt.wikipedia.org/wiki/Narra%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Naturalidade&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Efeitos_editoriais&action=edit&redlink=1
http://pt.wikipedia.org/w/index.php?title=Efeitos_principais&action=edit&redlink=1
 
29 ARTES-7º ANO 
 
TRILHA SONORA 
Trilha sonora, conhecida em inglês como soundtrack é, 
tecnicamente falando, "todo o conjunto sonoro de um filme, 
incluindo além da música, os efeitos sonoros e os 
diálogos." Isso também inclui peças de um programa de 
televisão ou de jogos eletrônicos. Podem incluir música 
original, criada de propósito para o filme, ou outras peças 
musicais, canções e excertos de obras musicais anteriores ao 
filme. A definição de "trilha sonora" se expandiu na década de 
1990. 
 
 
 
MÚSICA INCIDENTAL 
Música Incidental é a música que 
acompanha uma obra teatral, um programa de 
televisão, um programa de rádio, um 
videogame e outras formas que não são o 
princípio musical. O termo, Música Incidental, 
não menos utilizado quando se trata de cinema, 
pois aí é frequentemente chamado de música 
cinematográfica ou triha sonora. 
A música incidental é com frequência 
chamada de "música de fundo", e cria um 
ambiente para a cena. Pode se incluir obras que atraiam um maior interesse do público, e 
ainda pode ocorrer a necessidade de o cantor/cantora o apresentar ao vivo. 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Realizar exercício avaliativo com consulta. 
1-O que é sonoplastia? Comunicação pelo som 
2-Em quais áreas é aplicado a sonoplastia? Teatro, cinema, rádio e televisão 
3-Qual era a função da sonoplastia? Recriar sons da natureza 
4-Quem produz sonoplastia? Sonorizador 
5-Como podemos classificar os efeitos sonoros? Editoriais e principais 
6-O que são efeitos editoriais? Efeitos que não exigem grande complexidade 
7-O que são efeitos principais? Efeitos que exigem trabalho de produção 
8-O que é trilha sonora? Todo o conjunto sonoro de um filme 
9-Cite exemplos de trilha sonora Filme Rei Leão 
10-O que é música incidental? Música que acompanha uma obra teatral 
11-Cite exemplos de música incidental Abertura do Globo Esporte, Bem Estar, Jornal 
Nacional 
 
 
 
 
 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Programa_de_televis%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Programa_de_televis%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jogos_eletr%C3%B4nicos
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro
http://pt.wikipedia.org/wiki/Televis%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Videogame
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema
http://pt.wikipedia.org/wiki/Banda_sonora
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cena
http://pt.wikipedia.org/wiki/Obra
http://pt.wikipedia.org/wiki/Espectador
 
30 ARTES-7º ANO 
 
 
 
PERÍODO MUSICAL 
RENASCENTISTA 
(MÚSICA SACRA E A 
CAPELLA) 
Música renascentista refere-se à música européia escrita durante a renascença ou seja, no 
período que abrangeu, aproximadamente, os anos de 1400 dC a 1600 dC. A definição do 
início do período renascentista é difícil devido à falta de mudanças abruptas no pensamento 
musical do século XV. Adicionalmente, o processo pelo qual a música adquiriu características 
renascentistas foi gradual, não havendo um consenso entre os musicólogos, que têm 
demarcado seu começo tão cedo quanto 1300 dC até tão tarde quanto 1470 dC. A pesquisa 
musicológica recente, entretanto, sugere que o conceito de início, de um modo geral, deve 
ser evitado, devido às dificuldades extremas ao definir o significado e a demarcação da 
época para o termo. Entretanto, é seguro se afirmar que o movimento humanista italiano 
revelando e divulgando a estética das antigas Roma e Grécia, contribuiu, num nível 
conceitual, para uma revalidação acelerada da música, mas sua influência direta sobre a 
teoria musical, composição e interpretação é apenas sugestiva. 
 
MÚSICA SACRA 
A música sacra, em sentido restrito (e mais usado), é a música erudita própria da tradição 
religiosa judaico-cristã. Em sentido mais amplo é usado como sinônimo de música religiosa, 
que é a música nos cultos de quaisquer tradições religiosas. 
 
CAPELLA 
 A cappella é uma expressão de origem italiana, também utilizada na maioria dos 
idiomas ocidentais, que designa a música vocal sem acompanhamento instrumental. O 
canto a cappella (em português: "na capela") tem suas origens na prática do canto 
gregoriano, que não exige o auxílio do órgão ou de qualquer outro instrumento, sendo 
executado apenas por vozes de monges ou clérigos que formavam o grupo de cantores 
chamado scholacantorum. Muitas vezes os cantores desciam do presbitério e se punham a 
cantar em uma capela lateral da igreja, daí a origem da expressão. 
São exemplos de composições a cappella os motetos e 
os madrigais. Compositores como Mozart, Bach e Bruckner escreveram muita música para 
esta formação. 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Realizar exercício avaliativo com consulta. 
1- O que é música renascentista? 
Música européia escrita durante a renascença ou seja no período de 1400 d.C. a 1600 d.C. 
http://pt.wikipedia.org/wiki/Renascimento
http://pt.wikipedia.org/wiki/Humanismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Imp%C3%A9rio_Romano
http://pt.wikipedia.org/wiki/Gr%C3%A9cia_antiga
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_erudita
http://pt.wikipedia.org/wiki/Juda%C3%ADsmo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cristianismo
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_religiosa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Italiana
http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vocal
http://pt.wikipedia.org/wiki/Instrumento_musical
http://pt.wikipedia.org/wiki/L%C3%ADngua_portuguesa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano
http://pt.wikipedia.org/wiki/Canto_gregoriano
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93rg%C3%A3o_(instrumento_musical)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Monge
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cl%C3%A9rigo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Schola_cantorum
http://pt.wikipedia.org/wiki/Presbit%C3%A9rio_(arquitetura)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Capela
http://pt.wikipedia.org/wiki/Composi%C3%A7%C3%A3o
http://pt.wikipedia.org/wiki/Moteto
http://pt.wikipedia.org/wiki/Madrigal
http://pt.wikipedia.org/wiki/Compositor
http://pt.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart
http://pt.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anton_Bruckner
 
31ARTES-7º ANO 
2- De que é a contribuição recebida para a música renascentista? 
Estética de Roma e Grécia 
3- O que é música sacra? 
Música erudita da própria tradição religiosa 
4-O que é Capella? 
Música vocal sem acompanhamento instrumental 
5-Por quem era executado a Capella? 
Vozes de monges ou clerigos 
6- Cite compositores de melodia para a Capella 
Mozart, Bach e Brukner 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
32 ARTES-7º ANO 
 
MÚSICA POPULAR 
BRASILEIRA- TEATRO 
DE REVISTA E O 
SAMBA 
História da Música Popular Brasileira 
Nossa música é riquíssima 
em estilos, gêneros e movimentos. A 
partir do século XX a produção 
musical se diversificou, 
acompanhando as inúmeras 
novidades técnicas que foram 
surgindo: desde a gravação sonora 
que permitiu o registro das músicas, 
até o rádio, a televisão e a internet. 
O Teatro de Revista e a 
música 
Foi um gênero de teatro musicado 
muito em voga no final do século 
XIX. Foi esse gênero de produção 
que empregou inúmeros músicos, 
cantores, compositores e maestros 
na época. A compositora Chiquinha 
Gonzaga foi uma das mais 
importantes compositoras para esse 
gênero de espetáculo. A característica principal do Teatro de Revista era contar uma história 
de forma satírica e cômica, geralmente baseada em acontecimentos ocorridos ao longo do 
ano, no campo da política e da cultura. Os textos eram sempre entremeados de números 
musicais, onde alguns gêneros como o maxixe se destacaram. Chiquinha Gonzaga escreveu 
inúmeros maxixes para peças desse tipo. Dentre os seus maxixes mais famosos podemos 
citar “Forrobodó”, “O Corta Jaca” e “Maxixe da Zeferina”. 
Peças, autores e músicas famosas do Teatro de Revista: 
Também um dos mais importantes autores do gênero foi Arthur Azevedo. São dele, por 
exemplo, as revistas O Bilontra e Capital Federal, musicada por Chiquinha Gonzaga. 
A História do Samba 
Origem da palavra “SAMBA” 
O nome samba é, provavelmente, originário da palavra angolana semba, um ritmo 
religioso, que significa umbigada, devido à forma como era dançada. O primeiro registro da 
palavra "samba" aparece na Revista O Carapuceiro, de Pernambuco, em 3 de fevereiro de 
1838, quando Frei Miguel do Sacramento Lopes Gama escreve contra o que chamou de 
"samba d'almocreve". O Samba é uma das principais formas de música com raízes africanas 
criadas no Brasil. O samba carioca possivelmente recebeu muita influência de ritmos da 
Bahia, com a transferência de grande quantidade de escravos para as plantações de café no 
Estado do Rio, onde ganhou novos contornos, instrumentos e histórico próprio, de forma tal 
 
33 ARTES-7º ANO 
que o samba moderno, como gênero musical, surgiu no início do século 20 na cidade do Rio 
de Janeiro, mais especificamente na Praça Onze, reduto que ficou conhecido como a 
Pequena África, por conter uma enorme população de afrobrasileiros. 
A “Deixa Falar” 
Fundada em 1928 no Estácio, a Deixa Falar é considerada a primeira Escola de 
Samba. Os “bambas” do Estácio criaram um novo tipo de carnaval para tentar acabar com a 
violência nos blocos e cordões, reduto dos foliões afro‐descendentes. “Os sambistas do 
Estácio estavam cansados de apanhar da polícia”, conta Maria Therezabiógrafa de Ismael 
Silva, o mais emblemático desses “bambas”. 
O início das Escolas 
As primeiras agremiações não tinham enredo ou samba definidos. Os mestres de 
canto puxavam os versos e os foliões repetiam, mostrando ao público duas ou três músicas 
compostas durante o ano. A grande novidade da Deixa Falar foi incluir instrumentos de 
percussão nos desfiles. Isso porque até meados dos anos 20, os sambas eram 
acompanhados apenas por violões, pandeiros, violinos e até castanhola. 
Em entrevista ao jornal Correio da Manhã nos anos 60, Ismael Silva explicou a origem do 
nome Deixa Falar: 
“Naquela época, existia uma grande rivalidade entre os blocos e todos se achavam 
superiores. O pessoal do Estácio dizia: "Deixa falar". Eles achavam que os sambistas de lá 
eram melhores e não admitiam que ninguém pudesse diminuí‐los”. 
Sobre a origem do termo Escola de Samba, Ismael esclareceu: “Perto da nossa sede ficava a 
Escola Normal para mulheres. Lá, as professoras ensinavam a cozinhar e na Deixa Falar a 
gente ensinava o samba. Ficou então escola de samba”. 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Audição de músicas e visualização de vídeos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
34 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 4º BIMESTRE 
 
 
 
 
35 ARTES-7º ANO 
 
 
 
 
RADIONOVELA ( HISTÓRIA, 
CARACATERÍSTICAS E 
SONORIZAÇÃO) 
HISTÓRIA DO RÁDIO NO BRASIL 
1922 - Realiza-se no dia 7 de setembro a primeira transmissão radiofônica oficial no Brasil, 
como parte das comemorações do Centenário da 
Independência. A Westinghouse Electric, junto 
com a Companhia Telefônica Brasileira, instala no 
alto do Corcovado, no Rio de Janeiro, uma estação 
de 500 W, inaugurada com um discurso do 
presidente Epitácio Pessoa . Seguem-se emissões 
de música lírica, conferências e concertos, 
captados pelos 80 aparelhos de rádio distribuídos 
pela cidade. Após as festividades, as transmissões 
são interrompidas. 
1923 - O governo brasileiro monta, na praia 
Vermelha, no Rio de Janeiro, uma estação de rádio que transmitia, em condições precárias, 
programas literários, musicais e informativos. Roquette Pinto e Henrique Morize criam a 
Rádio Sociedade do Rio de Janeiro, que apresentava programas educativos e culturais. 
Influenciadas por ela, são fundadas rádios amadoras em várias partes do país, como a Rádio 
Clube Paranaense, a Rádio Clube de Pernambuco, a Rádio Sociedade Rio-Grandense, a Rádio 
do Maranhão, a Rádio Sociedade Educadora Paulista e a Rádio Clube de Ribeirão Preto. 
Todas nascem como clubes e sociedades e, como a legislação proibia a publicidade, são 
sustentadas por seus associados. Curiosamente essas rádios tinham, na época, a mesma 
estrutura hoje atribuída às rádios comunitárias. O rádio começou no Brasil, como 
empreendimento da sociedade civil organizada. 
1932 –Waldo de Abreu cria os primeiros anúncios de rádio no Esplêndido Programa, da 
Rádio Clube do Brasil do Rio de Janeiro. O governo Getúlio Vargas permite a publicidade no 
rádio. Sustentadas pelo dinheiro dos anúncios, as emissoras passarão a ser regidas por 
interesses comerciais (de seus anunciantes) e não mais de seus associados que outrora a 
sustentavam. As rádios perdem o caráter de “associação”. Nesse mesmo ano Locutores 
paulistas usam o rádio como instrumento para conseguir a adesão popular à Revolução 
Constitucionalista de 1932. 
1935 - Inauguração da Rádio Jornal do Brasil, no Rio de Janeiro. Instituição do programa 
oficial do governo de Getúlio Vargas , a Voz do Brasil, transmitido até hoje. A Rádio Kosmos, 
de São Paulo, cria os primeiros programas de auditório, que permitem a participação do 
público. Surgem os primeiros ídolos do rádio: Linda Batista, Araci de Almeida, Francisco 
Alves, Carmen Miranda, Orlando Silva, Sílvio Caldas , entre outros. A primeira a possuir uma 
equipe jornalística. Silvio Caldas em 1937 
1936 - Inauguração da Rádio Nacional, do Rio de Janeiro, a primeira grande emissora 
brasileira, líder de audiência durante duas décadas. 
 
36 ARTES-7º ANO 
1937 - Assis Chateaubriand inaugura a RádioTupi de São Paulo. A cantora Linda Batista é 
eleita a "Rainha do Rádio". 
1938 - Orson Welles aproveita a interpretação e a imaginação do rádio para narrar uma 
realista invasão de marcianos colocando centenas de pessoas em pânico nos EUA. Orson 
Welles 
1941 - A Rádio Nacional lança o Repórter Esso primeiro radiojornal brasileiro, que ia ao ar na 
voz de Heron Domingues . Em Busca da Felicidade, a primeira radionovela brasileira, é 
transmitida pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro. 
1944 - Inauguração da Rádio Globo, do Rio de Janeiro. 
1948 – Inicia-se a fase áurea dos programas de auditório, quando despontam cantoras como 
Emilinha Borba e Marlene e sua histórica rivalidade. Emilinha Borba na década de 40 
1956 – Invenção do transmissor que permitiu a fabricação de rádios menores que iam a 
qualquer lugar. O rádio se torna mais companheiro com essa mobilidade. 
1959 – O rádio inicia a corrida para o jornalismo ao vivo dado o grande sucesso das 
reportagens de rua, ao vivo, e das entrevistas fora dos estúdios. 
1962 – Primeira transmissão Via Satélite 
1966 – Surge o som estéreo. 
1968 - Fim do Repórter Esso. O locutor Gontijo Theodoro ficou à frente do Repórter Esso por 
18 anos, 9 meses e 10 dias. Com sua voz possante e dicção perfeita, Gontijo Theodoro , às 8 
horas da noite, em ponto, dava o seu "Boa Noite" e passava a informar só notícias 
confirmadas. Sua credibilidade era tanta, que houve um tempo em que se dizia: "Se o 
Repórter Esso não deu, não aconteceu". 
1970 - Surgimento das primeiras emissoras de freqüência modulada (FM) do país. 1975 - A 
Rádio Globo se consagra nas transmissões de partidas de futebol. 
1977 - Inauguração da Rádio Cidade FM, no Rio de Janeiro, líder de audiência na década de 
80. Nomes como Eládio Sandoval, Fernando Mansur, Romilson Luís, Paulo Martins, Sérgio 
Luís e Jaguar fazem escola em FM sob a coordenação de Carlos Townsend . 
1982 - A Rádio Fluminense FM, mais conhecida como "Maldita", criou uma nova linguagem 
de locução nas FMs. Era a Rádio Rock!. Na época do primeiro Rock in Rio, estava entre as 
cinco mais ouvidas regularmente. 
1991 - Com o slogan " A rádio que toca notícia ", o Sistema Globo de Rádio inaugura a 
Central Brasileira de Notícias (CBN-AM), com 24 horas de informações. 
1996 - Lançamento da CBN-FM São Paulo, primeira rádio só de notícias em freqüência 
modulada. O governo envia ao Congresso projeto de lei que prevê a regulamentação do 
funcionamento das rádios comunitárias. 
1997 - O percentual de domicílios brasileiros com aparelhos de rádio chega a 90,3%, contra 
84,9% em 1992, segundo o IBGE. Na Região Sul, o índice é de 94,8%; na Sudeste, 94,3%; na 
Centro-Oeste, 87,2%; e na Nordeste, 83,3%. 2000 - Começam a ter destaque as rádios 
virtuais pela Internet. Entra em atividade a RadioClick do Sistema Globo de Rádio. 2005 - No 
ano em que o rádio comemora 83 anos de transmissão analógica no Brasil, as principais 
emissoras do país começam a testar a difusão digital de sua programação. 
A tecnologia é testada por parte das emissoras dos grupos Eldorado, Bandeirantes, Jovem 
Pan, RBS e Sistema Globo de Rádio. 
 
 
HISTÓRIA DA RADIONOVELA 
 
37 ARTES-7º ANO 
A primeira transmissão de rádio no Brasil 
foi ao ar em 7 de setembro de 1922, porém, o 
veículo demorou a se tornar popular, em razão 
do preço do aparelho e a demora na implantação 
de retransmissoras. Quando as dificuldades 
físicas foram superadas, a forma encontrada para 
popularizar sua programação foi lançar mão do 
mesmo recurso que os jornais, quando da 
invenção da imprensa escrita: a narrativa 
folhetinesca. Nasceram, assim, as primeiras 
transmissões de radionovelas no Brasil, fruto da 
dramatização de tramas literárias. Mas isso não 
quer dizer que as emissoras não realizassem 
radiodramatizações. Eram comuns os “teatros 
em casa”, os “radiatros” e os inúmeros sketchs teatrais presentes nos mais variados 
programas das emissoras de rádio brasileiras. Na própria Rádio Nacional, desde o fim da 
década de 1930, era apresentado todos os sábados o programa Teatro em Casa, que 
consistia na radiofonização, em uma única apresentação, de uma peça teatral. Havia ainda 
Gente de Circo, de Amaral Gurgel, uma história semanal seriada, que estreou no início de 
1941. 
Em São Paulo, nos anos 40, a Rádio São Paulo (PRA5) levou ao ar inúmeras 
radionovelas, com roteiros de Otávio Augusto Vampré, Alfredo Palacios, Olegário Passos e 
Menotti del Picchia, dentre outros. No início da década de 40 ia ao ar, diariamente, um mini 
radioteatro, de autoria de Cardoso Silva, e interpretado por Cibéle Silva (nome artístico e de 
solteira de Cybele Palacios) e Nélio Pinheiro. Na verdade, o que estava sendo lançado era um 
novo modelo, diferente do que até então as emissoras costumavam apresentar. Assim, a 
primeira radionovela transmitida no Brasil pela Rádio Nacional do Rio de Janeiro foi Em 
busca da Felicidade, original cubano de Leandro Blanco com adaptação de Gilberto Martins. 
Também são consideradas pioneiras as radionovelas “Fatalidade”, escrita por Oduvaldo 
Vianna e a radionovela "Mulheres de Bronze", baseada num folhetim francês. 
As adaptações de tramas internacionais perdurariam por anos, sobretudo das 
cubanas. Aliás, o maior sucesso em radionovela de todos os tempos foi “O Direito de Nascer” 
(1951), do cubano Félix Caignet, que ficou três anos no ar e que chegou a ser chamada 
popularmente de "O Direito de Encher". Entre os brasileiros pioneiros na radiodramaturgia, 
estão Oduvaldo Vianna, Amaral Gurgel e Gilberto Martins. Em seguida, vieram os autores 
Dias Gomes, Mário Lago, Mário Brazzini, Edgar G. Alves, Alfredo 
Palacios, Janete Clair e Ivani Ribeiro. Muitos deles, inclusive, se imortalizaram escrevendo 
para outro gênero, a telenovela. Umas das radionovelas nacionais de maior sucesso foi 
Jerônimo, o Herói do Sertão, criada por Moysés Weltman, em 1953. A trama foi, 
posteriormente, adaptada várias vezes para a televisão. No rádio Jerônimo viveu suas 
aventuras em 96 radionovelas transmitidas em todo o território nacional. 
Curiosidades 
 Para fazer a sonoplastia tanto de fogo, quanto de chuva usa-se o mesmo recurso: 
amassar lentamente, diante do microfone, um pedaço de celofane. 
 Muitos acreditavam que as radionovelas jamais alcançariam sucesso, alegando que 
eram "infindáveis", que "ninguém iria acompanhar". Curiosamente, as radionovelas 
deram origem às telenovelas, que hoje fazem imenso sucesso no Brasil e no mundo. 
 Eram irradiadas, inicialmente, às segundas, quartas e sextas-feiras ou às terças, 
quintas e sábados. As durações eram variadas, iam de dois meses até dois anos, 
 
38 ARTES-7º ANO 
como foi o caso de Em busca da felicidade, que foi irradiada de 1941 até 1943, e 
Direito de Nascer, que ficou três anos. 
 A primeira radionovela em Cuba foi ao ar em 1931 e na Argentina em 1935. Cuba se 
tornou um grande exportador de novelas radiofônicas para toda a América Latina. 
Esta situação está bem ilustrada no romance de Vargas Llosa, Tia Júlia e o 
Escrivinhador, ambientado em Lima, na década de 1950. A iniciativa de colocar a 
novela Em busca da Felicidade no ar partiu da Standart Propaganda, a agência de 
propaganda do Creme Dental Colgate. 
 O público alvo das radio novelas era o feminino, os grandes anunciantes desse tipo 
de programação eram os fabricantes de produtos de limpeza e de higiene pessoal. 
Uma pesquisa do IBOPE, realizada em janeiro de 1944, apontava a seguinte audiência 
para o período de 10h às 11h da manhã: 69,9 % de mulheres, 19,5% de homens e 
10,6% de crianças. 
 A Rádio Nacional, em especial, liderava a audiência em praticamente todos os 
horários. Concorria de igual para igual com outras emissoras, como a Rádio Tupi. 
 
 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE1- Realizar exercício avaliativo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ATIVIDADE 2- Produzir um exercício radiofônico com todos os recursos de sonoplastia. 
 
 
39 ARTES-7º ANO 
 
 
 
PERÍODOS HISTÓRICOS E 
MOVIMENTOS ARTÍSTICOS- 
ROMANTISMO, REALISMO E 
IMPRESSIONISMO 
 
 
ROMANTISMO-Momento 
histórico (1970 a 1850) 
 
Representavam a natureza, 
paisagens, mitologia grega e fatos 
históricos de modo a dar maior 
valor expressivo na cor do que na 
linha. Sentimento X razão. 
Contraste de cores e luzes para 
ressaltar a expressão dos 
sentimentos e composição 
diagonal. Goya é o pintor que mais 
se destacou nessa época. Outros 
artistas Eugène Delacroix. 
 
 
REALISMO (1848 a 1875) 
 
As obras dessa época são inspiradas pela 
vida cotidiana e pela paisagem natural. São cheias 
de cenas fortes, provocando críticas dos setores 
conservadores da sociedade européia. 
Representavam também cenas da vida cotidiana e 
flagrantes populares Os pintores mais importantes 
da época são 
Gustave Courbet, 
Daumier, Camille 
Corot, Jean-
François Millet e 
Edouard Manet. 
 
 
 
 
 
 
40 ARTES-7º ANO 
 
 
IMPRESSIONISMO (1880 a 1900) 
Através da luz e da cor os artistas do impressionismo buscam atingir a realidade. As 
obras são feitas ao ar livre para aproveitar a luz natural. Ausência de preto.Sombras 
coloridas por contrastes simultâneos e cores complementares próximas umas das outras. 
Mistura das cores sobre a tela. Obras mais conhecidas: Impressão, Nascer do Sol de Claude 
Monet, A Aula de Dança de Edgar Degas e Almoço dos Remadores de Auguste Renoir. 
 
 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Representar as características das imagens de obras de arte em desenho. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
41 ARTES-7º ANO 
A CULTURA INDÍGENA 
BRASILEIRA- MÚSICA, 
DANÇA, PINTURA 
CORPORAL, ARTE 
PLUMÁRIA E A 
CERÂMICA. 
Na época do descobrimento, havia em nosso 
país cerca de 5 milhões de índios. Hoje, esse 
número caiu para aproximadamente 200 000. Mas 
essa brutal redução numérica não é o único fator a 
causar espanto nos pesquisadores de povos 
indígenas brasileiros. Assusta-os também a 
verificação da constante e agora já acelerada 
destruição das culturas que criaram. 
Geralmente a arte indígena manifesta-se 
através de cânticos, vestuários, utensílios, pela 
pintura corporal e perfuração da pele, através de 
danças entre outros, sendo estes raramente 
produzidos com o intuito de serem arte 
propriamente dito. Podemos dizer que na sociedade 
indígena não existe uma delimitação entre arte e atividade puramente técnica. De mesma 
forma encontram-se aspectos rituais na produção dos artefatos que são antes de tudo 
artística. 
Cada povo indígena tem uma maneira própria de expressar suas obras, por isto 
dizemos que não existe arte indígena e sim artes indígenas. As artes indígenas diferem-se 
muito das demais produzidas em diferentes localidades do globo, uma vez que manuseiam 
pigmentos, madeiras, fibras, plumas, vegetais e outros materiais de maneira muito singular. 
 
PINTURA CORPORAL 
A pintura corporal para os índios 
tem sentidos diversos, não somente na 
vaidade, ou na busca pela estética 
perfeita, mas pelos valores que são 
considerados e transmitidos através 
desta arte. Entre muitas tribos a pintura 
corporal é utilizada como uma forma de 
distinguir a divisão interna dentro de uma 
determinada sociedade indígena, como 
uma forma de indicar os grupos sociais 
nela existentes, embora exista tribos que 
utilizam a pintura corporal segundo suas preferências. Os 
materiais utilizados normalmente são tintas como o urucum que produz o vermelho, o 
 
42 ARTES-7º ANO 
genipapo da qual se adquire uma coloração azul marinho quase preto, o pó de carvão que é 
utilizado no corpo sobre uma camada de suco de pau-de-
leite, e o calcáreo da qual se extrai a cor branca. 
 
MÚSICA E DANÇA 
A música e as danças estão frequentemente 
associadas aos índios e as suas culturas, variando de tribo 
para tribo. Em muitas sociedades indígenas a importância 
que a música tem na representação de ritos e mitos é 
muito grande. Cada tribo tem seus próprios 
instrumentos, 
havendo também os instrumentos que são utilizados 
em diferentes tribos, no entanto de diferentes 
formas como é o caso do maracá ou chocalho, onde 
em determinadas sociedades indígenas como a dos 
Uaupés o uso do mesmo acontece em cerimônias 
religiosas, já outras tribos como a dos Timbiras é 
utilizado para marcar ritmo junto a um cântico por 
exemplo. A dança junto aos indígenas se difere da 
nossa por não dançarem em pares, a não ser por poucas exceções como acontece no alto 
Xingu. A dança pode ser realizada por um 
único indivíduo ou por grupos. 
 
ARTE PLUMÁRIA 
As vestimentas adornadas de plumas 
são geralmente utilizadas em ocasiões 
especiais como os ritos. O uso de plumas na 
arte indígena se dá de dois modos, para 
colagem de penas no corpo e para 
confecção e decoração de artefatos como 
por exemplo as máscaras, colares e etc. 
 
CERÂMICA 
A fabricação de artefatos de 
cerâmica não é característica de todas as tribos indígenas, entre os Xavantes, por exemplo, 
ela falta totalmente, em algumas sua confecção é bastante 
simples, mas o que é importante ressaltar é que por mais 
elaborada que seja a 
cerâmica, sua 
produção é sempre 
feita sem a ajuda da 
roda de oleiro. As 
cerâmicas são 
utilizadas na fabricação 
de bonecas, panelas, 
vasos e outros 
recipientes. Muitas são produzidas visando 
atender a demanda dos turistas. 
 
 
43 ARTES-7º ANO 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Visualização de vídeos. 
 
ATIVIDDADE 2- Representar em desenho as imagens visualizadas. 
 
ATIVIDDADE 3-Produzir texto crítico sobre a influência dos índios na nossa cultura. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
44 ARTES-7º ANO 
MÚSICA POPULAR 
BRASILEIRA- ERA DO RÁDIO, 
CARNAVAL, BOSSA NOVA E A 
JOVEM GUARDA 
Nossa música é riquíssima em estilos, gêneros e movimentos. A partir do século XX a 
produção musical se diversificou, acompanhando as inúmeras novidades técnicas que foram 
surgindo: desde a gravação sonora que permitiu o registro das músicas, até o rádio, a televisão e 
a internet. 
A Era do Rádio 
Entre 1940 e 1950, a música 
popular brasileira viveu um momento 
de especial riqueza, tendo como 
principal meio de difusão o Rádio. 
Inúmeros artistas (compositores e 
cantores) tornaram-se famosos com os 
programas de auditório levados aos 
ouvintes pelas ondas do rádio. Naquela 
época, não havendo televisão, os 
jovens brasileiros estavam sintonizados 
diariamente às principais emissoras de rádio, cujos prefixos sempre iniciavam com um PR 
(de prefixo). A primeira rádio brasileira foi a Rádio Sociedade do Rio de Janeiro (cujo prefixo 
era PRA-A), que entrou no ar em 1923. O pioneiro do rádio no Brasil foi Roquette Pinto. A 
partir dos anos 1940 começaram a aparecer outras emissoras como a Rádio Mayrink Veiga e 
a Rádio Nacional. Esta última se tornou a mais popular de todas, principalmente por causa 
da programação musical, por conta dos famosos programas de auditório apresentados por 
Ary Barroso e César de Alencar, entre outros. Ary Barroso, o mais famoso apresentador e 
radialista brasileiro foi também um grandepianista e compositor de sambas e canções 
inesquecíveis como “Aquarela do Brasil” 
A Rádio Nacional, entre outros programas famosos, teve em sua programação o 
lendário programa PRK-30, comandado por Lauro Borges e Castro Barbosa. 
 
 
 
45 ARTES-7º ANO 
A História do Carnaval 
Todo mundo acha que o Carnaval é 
uma festa tipicamente brasileira. Mas 
toda essa farra teve sua origem há muito 
tempo atrás... O Carnaval tem sua origem 
associada aos cultos agrários da Grécia 
antiga (cerca do século V a.C.). Com o 
surgimento da agricultura, os homens 
passaram a comemorar a fertilidade do 
solo e as colheitas, a cada ano que 
chegava. Foi desse tipo de comemoração 
que surgiram os festejos do carnaval. Ao 
longo dos séculos seguintes essa tradição se espalhou pela Grécia, Roma e por toda a Europa 
medieval. A separação da sociedade em classes fazia com que houvesse a necessidade de 
válvulas de escape. Foi na Idade Média que sexo e bebida passaram a fazer parte das festas. 
Em seguida, o Carnaval chegou à cidade de Veneza, Itália, para, então, se espalhar pelo 
mundo. Diz-se que foi lá que a festa tomou as características atuais: máscaras, fantasias, 
carros alegóricos, desfiles... 
O Carnaval Cristão passou a existir quando a Igreja Católica oficializou a festa, em 590 
d.C. Antes dessa data, a instituição condenava a festa por seu caráter “pecaminoso”. No 
entanto, as autoridades eclesiásticas da época se viram num beco sem saída, pois já não era 
mais possível proibir o Carnaval. Foi então que houve a imposição de cerimônias oficiais 
sérias para conter a libertinagem. Mas esse tipo de festa batia de frente com a principal 
característica do Carnaval: o riso, o deboche, a brincadeira... 
O Carnaval no Brasil 
O Carnaval brasileiro surgiu em 1723, com a chegada dos portugueses das Ilhas da 
Madeira, Açores e Cabo Verde. A principal diversão dos foliões, naquele tempo, era jogar 
água uns nos outros. Dava-se a essa manifestação o nome de Entrudo. 
 
 
E Dom Pedro II proíbe os excessos... 
 
46 ARTES-7º ANO 
O Entrudo passou a significar coisa incivilizada nos tempos imperiais. As ruas 
acabavam ficando imundas depois das tais “batalhas” de limões e farinha. Muitos foliões 
acabavam jogando, além de água e perfume, urina e outros excrementos. Por causa disso, o 
imperador D. Pedro II proibiu o entrudo em todo o Império. 
O primeiro registro de baile carnavalesco no Rio de Janeiro é de 1840. Ao receberem 
informações sobre as festas carnavalescas 
da Europa, as elites cariocas resolveram 
criar o seu próprio carnaval, organizando 
bailes em hotéis famosos da cidade como o 
Hotel Itália, na atual Praça Tiradentes. 
Nesses bailes, dançavam-se ritmos 
importados como a valsa, a polca e 
schottisches. Também eram moda as 
máscaras ao estilo dos carnavais de Veneza. 
Depois surgiram as primeiras Grandes 
Sociedades Carnavalescas, formadas pela 
elite social, que saíam pelas ruas em carros alegóricos. Em contrapartida, as camadas 
humildes da sociedade também começavam a organizar seu carnaval na forma de Ranchos e 
Cordões. 
Com o passar do tempo o carnaval foi sofrendo modificações até os dias atuais. Hoje 
o carnaval possui características próprias em cada região do país. 
No passado... 
 Desfile das Grandes Sociedades 
 Desfile dos Ranchos 
 Desfile dos Cordões 
 Desfiles das Primeiras Escolas de samba 
Hoje... 
 Desfile das Escolas de Samba 
 Desfile de Blocos Carnavalescos 
 O Carnaval Nordestino (Trios Elétricos e Micaretas, Blocos Afro, Maracatus e 
Orquestras de Frevo) 
A Bossa Nova 
“Oficialmente”, podemos dizer que a Bossa Nova começou num dia de agosto de 
1958, quando chegou às lojas de discos um disco duplo de 78 rotações, do selo ODEON, do 
cantor e violonista João Gilberto. O disco é um marco, pois trazia a música que dava título ao 
LP, Chega de Saudade (de Tom Jobim e Vinícius de Moraes). João Gilberto é hoje uma dos 
mais conhecidos artistas brasileiros, justamente porque sua trajetória se confunde com o 
gênero Bossa Nova. Sua inovadora “batida” de violão e seu jeito coloquial de cantar são 
características incorporadas ao gênero musical que se tornou um símbolo do Brasil no 
exterior. 
Antes de lançar seu disco, João já havia participado, com seu violão moderno, de 
outro importante disco do novo gênero. Trata-se de Canção do Amor Demais, da cantora 
Elizeth Cardoso. A canção que dava título ao disco também era de Tom e Vinícius, 
considerados os “papas” da Bossa Nova. 
A capa do disco Chega de Saudade de João Gilberto, com a canção de Tom Jobim (ao 
piano) e Vinícius de Moraes, seu parceiro poeta e diplomata Tom Jobim e Vinícius de Moraes 
deixaram uma obra vastíssima com músicas que hoje são grandes sucessos: “Garota de 
Ipanema”, “Chega de Saudade”, “Canção o amor demais”, “Se todos fossem iguais a você”, 
“Eu sei que vou te amar”, entre outras. 
 
47 ARTES-7º ANO 
 
Tom teve outros parceiros também. Newton Mendonça é autor da letra em “Samba 
de uma nota só” e “Desafinado”, dois grandes sucessos do gênero. É importante registrar o 
famoso show do Carnegie Hall em Nova Iorque, quando Tom Jobim e Vinícius de Moraes, ao 
lado de outros artistas, apresentaram suas canções à América. O show rendeu diversos 
convites de trabalho e abriu as portas para a música brasileira. Frank Sinatra passou a gravar 
vários sucessos da dupla brasileira, como “Garota de Ipanema”, a música mais gravada em 
todo o mundo. 
Vinícius – o Filme 
A montagem de um pocket show em homenagem a Vinícius de Moraes por dois 
atores (Camila Morgado e Ricardo Blat) é o ponto de partida para reconstituição de sua 
trajetória. O documentário mostra a vida, a obra, a família, os amigos, os amores de Vinícius 
de Moraes, autor centenas de poesias e letras de música. A essência criativa do artista e 
filósofo do cotidiano e as transformações do Rio de Janeiro através de raras imagens de 
arquivo, entrevistas e interpretações de muitos de seus clássicos. 
O filme “Vinícius” conta a história do poeta da Bossa Nova 
 
Outros artistas da Bossa Nova 
A Bossa Nova é um gênero musical que já comemorou seus 50 anos de atividades! 
Ainda está viva na produção contemporânea. Muitos 
artistas brasileiros mantêm seu trabalho atrelado ao gênero, 
como é o caso de Roberto Menescal – um dos mais 
influentes artistas ligados à Bossa Nova. Produtor, 
arranjador, compositor (O Barquinho), cantor e violonista 
(guitarrista) é um dos mais ativos representantes do gênero 
no Brasil e no mundo. 
 Carlos Lyra – um dos grandes compositores do 
 
48 ARTES-7º ANO 
gênero. É autor das músicas de um importante espetáculo chamado “Pobre Menina 
Rica”, que realizou com Vinícius de Moraes. 
 Wanda Sá – a cantora, compositora e violonista tem atuado ao lado de Menescal, no 
Brasil e no mundo, principalmente no Japão. 
 Joyce – a compositora, violonista e cantora também garantiu seu nome no seleto time da 
Bossa Nova. Atua no Brasil e no exterior, sempre com muito sucesso. 
 Tamba Trio – um dos mais importantes conjuntos de Bossa Nova. Conjunto formado pelo 
já falecido Luiz Eça (piano, voz e arranjos), Bebeto Castilho (contrabaixo, flauta, sax e 
voz) e Hélcio Milito (bateria, percussão e voz). Primeiro grupo estável de música 
instrumental, que tocava bossa nova e que exerceu substancial influência nos padrões de 
execução musical fora do canto e do violão. 
 Johnny Alf – o pianista, compositor e cantor é considerado um precursor da Bossa Nova, 
pelo estilo de tocar seu piano moderno. 
 
A Jovem GuardaA Jovem Guarda foi um gênero musical surgido na metade dos anos 60. Foi o 
equivalente nacional ao movimento liderado pelos Beatles, banda inglesa surgida nos anos 
1960, mesclando letras românticas e descontraídas com guitarras elétricas, ditando um novo 
comportamento voltado para a 
juventude: a moda das calças 
Saint Tropez, das minissaias, dos 
cabelos compridos para os 
rapazes, das blusas com babados e 
das gírias como “é uma brasa 
mora”, “brotinho”, “é papo 
firme”, entre outras. 
O gênero tem esse nome 
devido ao programa homônimo 
que reunia as maiores estrelas do 
movimento, como Ronnie Von, 
Martinha, Eduardo Araújo, 
Wanderley Cardoso, Jerry Adriani 
e as bandas “Os Incríveis”, “Renato e seus Blue Caps”, “Golden Boys” e “The Fever”. 
Apresentado por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e 
Wanderléia (Calhambeque, Tremendão e Ternurinha), fez um grande sucesso entre o 
público jovem, impulsionando a venda de produtos relacionados à marca e estética da 
Jovem Guarda. 
Entre os sucessos da Jovem Guarda estão: “Quero Que Vá Tudo Pro Inferno” e “O 
Calhambeque” (Roberto Carlos); “Festa de Arromba” (Erasmo Carlos); “Biquíni de Bolinha 
Amarelinha” (Celly Campello e Ronnie Cord); “O Bom” (Eduardo Araújo). O programa Jovem 
Guarda estreou em 1965 e terminou em 1969. Junto também terminou o movimento da 
Jovem Guarda, que perdeu muita força na época para a Tropicália. Segundo Erasmo Carlos: 
“A Tropicália era uma Jovem Guarda com consciência das coisas, e nos deixou num branco 
total”. O movimento iê-iê-iê e suas guitarras elétricas influenciaram tanto a Tropicália 
quanto a música da MPB dos anos 70 até os dias de hoje. 
 
49 ARTES-7º ANO 
 
SUGESTÕES DE ATIVIDADES 
ATIVIDADE 1- Exercício de fixação (avaliativo, pode ser individual ou em duplas) 
 
1. Marque as alternativas corretas: 
a) Entre 1940 e 1950, a música popular brasileira viveu um momento de especial riqueza. 
Por que? 
( ) Por causa do surgimento da televisão no Brasil. 
( ) Por causa do surgimento do ipod no Brasil. 
( ) Por causa do surgimento do rádio no Brasil. 
b) A pioneira Rádio Sociedade do Rio de Janeiro (cujo prefixo era PRA-A) entrou no ar em 
( ) 1890 
( ) 1923 
( ) 2008 
c) A emissora que se tornou mais popular no Brasil, na década de 1940, foi a 
( ) Rádio Club 
( ) Rádio Jovem Pan 
( ) Rádio Nacional 
 
2. Complete as frases com a palavra adequada: 
a) Os mais famosos apresentadores de programas de rádio foram 
________________________________ e _____________________________. 
b) Um dos programas mais famosos da Rádio Nacional chamava-se ___________________. 
 
3. A programação das rádios como a Nacional era muito variada. Marque somente aquelas 
que faziam parte dessa programação: 
( ) Programas de música ao vivo 
( ) Rádionovelas 
( ) Programas de surf 
( ) Programas esportivos 
( ) Programas de auditório 
( ) Programas de música gravados 
( ) Programas humorísticos 
4. Muitos artistas se consagraram na década de 1940 e 1950, por causa do rádio. 
Marque com um X somente nos nomes de artistas dessa época: 
( ) Ivete Sangalo ( ) Emilinha Borba ( ) Carmen Miranda ( ) Daniel 
( ) Francisco Alves ( ) Sílvio Caldas ( ) Xitãozinho e Chororó ( ) Orlando Silva 
 
50 ARTES-7º ANO 
 
UM DIA DE ENTRUDO (Machado de Assis) 
Era no tempo em que ao carnaval se chamava entrudo, o tempo em que em vez das 
máscaras brilhavam os limões de cheiro, as caçarolas d’água, os banhos, e várias graças que 
foram substituídas por outras, não sei se melhores se piores. Dois dias antes de chegar o 
entrudo já a família de D. Angélica Sanches estava entregue aos profundos trabalhos de 
fabricar limões de cheiro. Era de ver como as moças, as mucamas, os rapazes e os moleques, 
sentados à volta de uma grande mesa compunham as laranjas e limões que deviam no 
domingo próximo molhar o paciente transeunte ou confiado amigo da casa. 
[...] 
Amanheceu o dia de domingo com um belíssimo sol; era um verdadeiro dia de entrudo. 
Desde manhã puseram-se os tabuleiros em ordem para a batalha. 
[...] 
Correu assim uma hora sem incidente notável. Constante fogo de água trazia a rua agitada. 
Os gamenhos, munidos de limões iam atirando às senhoras que estavam às janelas, e estas 
correspondiam ao ataque com um vigor nunca visto. 
 [...] 
Havia em casa de D. Angélica cerca de 1.200 limões; imaginem se o combate podia fraquear. 
Ao cabo duma hora de combate, desapareceu Lucinda pelo interior da casa. D. Maria e D. 
Angélica que estavam assentadas na sala conversavam sobre os sucessos da sua mocidade. 
De quando em quando algum limão ia bater numa e noutra, o que as fazia rir. D. Maria quis 
ir ao interior da casa e saiu por alguns instantes. Daí a pouco voltou espavorida. 
-- Jesus! Acuda-me prima Angélica! Credo! Vingança! 
Surpresa geral. As moças voltaram-se para dentro e os rapazes vendo aquela muralha 
de costas fizeram uma descarga em regra. 
[...] 
A tarde caía; os rapazes adiaram a festa para os dias seguintes. Mudaram também de roupa 
e deixaram-se ficar na sala de jantar. 
Batista voltou à sala um pouco envergonhado. Tibúrcio já estava mais calmo; D. Maria 
começou a rir e D. Angélica encaixou uma anedota a respeito de Sanches. As moças 
sentaram se também. 
-- Gastaram todos os limões? perguntou D. Maria sem ver dois tabuleiros cheios. 
--Todos, não, disse Ermelinda; ainda temos para amanhã. 
-- Isso, sim, disse Tibúrcio, isso é brincadeira que eu aprovo; o limão é delicado e diverte a 
gente. 
-- Diz muito bem, assentiu Batista. Mas o banho! 
-- É selvagem! 
-- É brutal! 
-- Deve acabar! 
-- E há de acabar! 
-- A civilização não comporta... 
-- Apoiado! 
Fonte: 
5-Interpretação do texto: 
a) O texto de Machado de Assis fala de uma tradição carnavalesca de antigamente. Qual? 
b) No século XIX, que tipo de artefato era “fabricado” pelas pessoas para serem utilizados 
nos dias de carnaval? 
c) Onde as pessoas costumavam colocar seus “limões de cheiro” para fazerem “batalhas de 
entrudo” pelas ruas? 
 
51 ARTES-7º ANO 
d) “Os gamenhos,* munidos de limões iam atirando às senhoras que estavam às janelas, e 
estas correspondiam ao ataque com um vigor nunca visto”. Pela narrativa destacada do 
texto, como você imagina que ficavam as ruas da cidade depois das tais “batalhas”? 
e) O que você acha que o personagem da história quis dizer com “a civilização não 
comporta...”? 
f) Porque o ___________________________ acabou sendo proibido por Dom Pedro II? 
g) Você apoiaria o Imperador, se vivesse naquele tempo? Por que? 
 
6. Hoje em dia existem costumes parecidos, que ocorrem durante o carnaval. Que tipo de 
brincadeira atual se parece com as antigas “batalhas” do entrudo? 
 
7. Em que ano surgiu o carnaval no Brasil e qual a brincadeira que mais agradava às pessoas 
daquele tempo? 
 
8. Em que ano se realizou o primeiro baile carnavalesco no Rio de Janeiro? 
 
9. Que tipo de música era tocado nestes primeiros bailes? 
 
10. Complete as frases com a palavra adequada: 
a) Depois surgiram as primeiras ___________________________________ carnavalescas, 
formadas pela elite social, que saíam pelas ruas em carros alegóricos. 
b) Em contrapartida, as camadas humildes da sociedade também começavam a organizar 
seu carnaval na forma de ____________________ e __________________. 
 
11. Organize no quadro abaixo as manifestações carnavalescas do presente e do passado: 
Desfile das Grandes Sociedades 
Desfile das Escolas de Samba 
O Carnaval Nordestino (Trios Elétricos e Micaretas, Blocos Afro, Maracatus e Orquestras de 
Frevo) 
Desfile dos Ranchos 
Desfiles das Primeiras Escolas de samba 
Desfile dos Cordões 
Desfile de Blocos Carnavalescos 
No passado...