Disciplina desenho da figura humana

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Disciplina:
	Desenho da Figura Humana (ART14)
	Avaliação:
	Avaliação I - Individual FLEX ( Cod.:513397) ( peso.:1,50)
	Prova:
	17317277
	Nota da Prova:
	8,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
Parte superior do formulário
	1.
	O homem, ao longo dos tempos, buscou algo que pudesse dar explicações para o inexplicável. A espiritualidade é algo que acompanha o ser humano desde a pré-história. Ao longo dos séculos, ela foi representada por meio de desenhos e pinturas, que sinalizavam a necessidade do homem em se guiar em uma religião e ser amparado por uma força divina que traria sustentação para sua vida diária. Sobre a influência da espiritualidade nas obras de arte de diferentes movimentos da história, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Pré-história.
II- Egípcios.
III- Idade Antiga.
IV- Idade Média.
(    ) As pessoas eram representadas obedecendo à lei da frontalidade, retratavam imagens de deuses e faraós, possuíam formas estáticas, com contornos rígidos, formas simétricas e planas, com percepção bidimensional. 
(    ) A figura humana era representada buscando a perfeição da figura do homem e da mulher na representação de deuses, derivado do mundo real. 
(    ) Retratavam o homem moral, demonstrando os limites de um sentimento muito intenso com relação aos aspectos religiosos. A imagem era distorcida da realidade, extremamente rígida e estilizada. Os tamanhos e as proporções das figuras retratadas estavam associados à importância hierárquica.
(    ) As representações da figura humana apresentavam poderes sobrenaturais e eram dotadas de forças da natureza. A imagem humana estava associada a uma figura cerimonial, ritualística. 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	II - III - IV - I.
	 b)
	I - II - III - IV.
	 c)
	II - I - III - IV.
	 d)
	III - IV - I - II.
	2.
	Ao longo da história da arte, o nu artístico era percebido de diferentes formas, de acordo com a cultura e momento histórico que estava em vigor. Em algumas culturas, o nu era percebido como ofensivo e vergonhoso, enquanto em outras culturas, o nu não possuía essa representação. No Renascimento, o nu artístico levantou grandes polêmicas, nesse sentido, destacamos a pintura A Criação e Adão, do renascentista Michelangelo, que está no teto da Capela Sitina, no Vaticano. Considerando as informações apresentadas sobre o nu no Renascimento, analise as sentenças a seguir:
I- O nu não estava associado ao pecado, pois eram retratados figuras de deuses, mesmo que os modelos do corpo possuíssem todas as características não remetiam a uma figura existente.
II- As imagens de nu artístico tinham que seguir um caráter mais pudico, recatado e com maior pudor. Os artistas do Renascimento buscavam distanciar a imagem do nu artístico da imagem cristã.
III- Nesse período, podemos destacar a liberdade de criação e expressão dos artistas, fazendo da obra um meio para poder se distanciar e refletir sobre a realidade. Era um momento de novos paradigmas e utilizavam diferentes recursos, como a fotografia.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I e II estão corretas.
	 b)
	Somente a sentença III está correta.
	 c)
	Somente a sentença II está correta.
	 d)
	Somente a sentença I está correta.
	3.
	O desenho sempre esteve presente em todos os momentos da civilização, e sua maneira peculiar de se comunicar, traduz a assinatura visível que cada sociedade ostenta. Sobre a representação da figura humana na Pré-história, analise as sentenças a seguir: 
I- O homem paleolítico desenhou com muito mais representatividade figuras de animais do que de pessoas.
II- Os pré-históricos desenhavam com maior representatividade figuras de pessoas sendo elas de grande importância para a continuação da espécie.
III- O homem paleolítico desenhava em maior número figuras de animais, porque estavam associadas a sua sobrevivência.
IV- As representações realizadas dos seres humanos eram pequenas e desproporcionais, enquanto as de animais eram muito mais realistas.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença IV está correta.
	 b)
	Somente a sentença II está correta.
	 c)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças I, III e IV estão corretas.
	4.
	Enquanto na Idade Média a nudez era tolerada apenas em determinados motivos religiosos, como Adão e Eva, durante o período clássico ou na Renascença ela representou ideais de beleza e força. Nessa última época, o estudo do corpo humano também passou a ser um dos pontos centrais na formação de artistas. De acordo com o historiador da arte Karlheinz Lüdeking, no século XIX, o desenho do nu era matéria obrigatória em academias de artes. "Por questões morais, essa obrigatoriedade proibiu a entrada de mulheres nestes espaços. Em Berlim, somente a partir de 1918 mulheres poderiam estudar arte", destaca o professor de história da arte na Universidade de Artes de Berlim. Na segunda metade do século XIX, a representação do corpo nu alcançou seu auge, com os impressionistas Édouard Manet, Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir. Nos períodos posteriores, o motivo manteve a posição de prestígio conquistada e seguiu inspirando artistas como Paul Cézanne, Pablo Picasso e a brasileira Tarsila do Amaral. Sobre o exposto, avalie as asserções a seguir:
I- No Renascimento, a maioria dos artistas expõe o nu integralmente retratando com fidelidade a realidade, e foi considerado por muitos críticos da época como ofensiva, dessa forma, tinham que seguir um caráter mais pudico. Durante esse período, a sociedade ainda trazia resquícios da Antiguidade, ou seja, recatado, com maior pudor.
PORQUE 
II- A representação do nu estava relacionado à culpa e ao pecado, passando a estar muito mais ligada ao universo privado do que ao público. Lindas mulheres eram pintadas nuas para os quadros serem expostos em suas casas.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: http://www.dw.com/pt-br/a-nudez-atrav%C3%A9s-da-arte/a-40878975. Acesso em: 3 maio 2018.
	 a)
	A primeira primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	 b)
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	 c)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 d)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa da primeira.
	5.
	A Pop Arte surgiu na década de 1950 na Inglaterra e disseminou-se nos Estados Unidos. Teve destaque na representação da figura humana por meio de várias configurações, se apropriando de técnicas não convencionais, como colagens, sobreposição, multiplicação da imagem e fragmentos das histórias em quadrinhos. Sobre o exposto, analise as sentenças a seguir:
I- Pop Art utilizava-se de como o mundo se apresenta aos olhos.
II- A Pop Art buscava conscientizar o espectador sobre a vaidade feminina.
III- Na Pop Art, a repetição da imagem tinha como propósito o reforço da importância das celebridades.
IV- A Pop Art utilizava imagens e ícones da cultura popular, bem como da publicidade e das mídias impressas.
V- Na Pop Art, as regras de composição eram rígidas e seguiam uma lógica de inspiração renascentista.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 b)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 c)
	As sentenças I, III e IV estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença IV está correta.
	6.
	Debaixo de um céu sem nuvens em uma praça ampla de cimento e concreto, havia corpos nus. Sem roupa e sem pudor, 115 homens e mulheres compuseram a cenografia da Praça do Museu da República, no coração de Brasília. A intervenção no espaço urbano foi registrada pelo olhar do fotógrafo Kazuo Okubo, que carrega 43 anos de experiência por trás das lentes. Reconhecido pelo trabalho sensível com a nudez, ele ficou responsável por registrar a maior foto de nu artístico do Centro-Oeste em número de pessoas. O projeto da "fotona" ganhou força quando o artista paranaense Maikon Kempinski foi detidopela Polícia Militar do DF, em 15 de julho de 2017, justamente enquanto fazia uma performance nu no mesmo local. Sobre o exposto, avalie as asserções a seguir:
I- O artista americano Spencer Tunick (1967) dialoga por meio da fotografia, com a história da arte nas suas retratações do corpo nu. Tunick fotografa pessoas voluntárias em espaços públicos, criando analogias simbólicas entre o corpo humano e o espaço, de forma totalmente anormal, pois as pessoas estão acostumadas a cobrir o corpo com roupas. Spencer Tunick e Kazuo Okubo tinham propósito em comum e foram alvo de muitas críticas.
PORQUE 
II- A nudez é associada ao obsceno, porque o corpo é muito usado na nossa sociedade como objeto sexual.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: https://g1.globo.com/distrito-federal/noticia/fotona-de-nu-artistico-reune-115-pessoas-no-museu-da-republica-de-brasilia.ghtml. Acesso em: 7 jun. 2018.
FONTE DA IMAGEM: https://s2.glbimg.com/hhuQJyCzE-MdcNt5S-BQqXz1ZHo=/0x0:1700x1065/1008x0/smart/filters:strip_icc%28%29/i.s3.glbimg.com/v1/AUTH_59edd422c0c84a879bd37670ae4f538a/internal_photos/bs/2017/D/c/kqM51uRR6y8QSTJ5qiJw/img-2605.jpg. Acesso em: 12 jun. 2018.
	
	 a)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 b)
	A primeira primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	 c)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa da primeira.
	 d)
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	7.
	O desenho da figura humana têem sua primeira aparição na Pré-história, se mostra com aparências distintas, que vão desde a abstração das formas até o desenho realista. Dessa forma, em qual fase a figura humana era representada de maneira estilizada na pPré-história?
	 a)
	Paleolítico.
	 b)
	Idade dos Metais.
	 c)
	Idade da Pedra Lascada.
	 d)
	Neolítico.
	8.
	O homem ao longo dos tempo sempre teve uma ligação com a espiritualidade, ou seja, a necessidade de se guiar em uma religião e ser amparado por uma força divina que traria sustentação para sua vida diária. Sobre a influência da espiritualidade nas obras de arte, e o movimento da história da arte em que a imagem era distorcida da realidade, extremamente rígida e estilizada, os tamanhos e as proporções das figuras retratadas estavam associados à importância hierárquica de qual período?
	 a)
	Idade Média.
	 b)
	Egípcios.
	 c)
	Pré-história.
	 d)
	Idade Antiga.
	9.
	A figura humana ao longo dos tempos se reinventou a cada movimento da história da arte, mas foi a Arte Moderna que revolucionou a forma de olhar para a imagem humana, ou seja, a busca pela perfeição já não era o objetivo principal, mas sim a simbolização da presença humana. Alguns movimentos da Arte Moderna possuíam propósitos distintos. Sobre os movimentos da Arte Moderna e as representações da figura humana, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Movimento Impressionista.
II- Movimento Cubista.
III- Movimento Abstracionista.
IV- Movimento Pop Arte.
(    ) Destaca-se a técnica da arte bruta, que utilizava cores e texturas diferenciadas.
(    ) Foi um momento de exibição do corpo por meio da técnica de impressão.
(    ) O tempo e a presença da luz influencia na representação da figura humana.
(    ) A fragmentação da figura humana destacou-se na representação da imagem humana.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	I - II - III - IV.
	 b)
	II - III - IV - I.
	 c)
	III - IV - I - II.
	 d)
	II - I - III - IV.
	10.
	O desenho sempre esteve presente em todos os momentos da civilização, e sua maneira peculiar de se comunicar, traduz a assinatura visível que cada sociedade ostenta. As sociedades sempre buscavam evidenciar alguma característica no desenho. Em qual período a sociedade destacava com muito mais representatividade figuras de animais do que a representações de pessoas?
	 a)
	Idade Moderna.
	 b)
	Idade Média.
	 c)
	Idade Antiga.
	 d)
	Pré-história.
Prova finalizada com 8 acertos e 2 questões erradas.
	Disciplina:
	Desenho da Figura Humana (ART14)
	Avaliação:
	Avaliação II - Individual FLEX ( Cod.:513399) ( peso.:1,50)
	Prova:
	17654130
	Nota da Prova:
	8,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
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	1.
	O Renascimento foi um período de muitas pesquisas e discussões a respeito do cânon que seria o ideal para construir as figuras humanas. Nesse período, os artistas não chegaram a um consenso e utilizaram diferentes medidas de representação para representar o corpo humano. Sobre as diferentes formas de representações e os cânones utilizados pelos artistas no Renascimento, observe as imagens anexas. Com relação às imagens e aos diferentes cânones utilizados no Renascimento, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Na imagem A, o artista utilizou o cânone de oito cabeças para pintar a "A Virgem de Granada".
(    ) Na imagem B, o artista que pintou "A criação de Adão" utilizava o cânon de 7 cabeças e meia e oito cabeças e meia para realizar suas pinturas.
(    ) Na imagem C, o cânone de onze cabeças foi escolhido para pintar a obra "O Nascimento de Vênus".
(    ) Na imagem D, na obra "Laocoonte", o artista utilizou o cânone de nove cabeças para alongar a figura humana de maneira intensa.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE DA IMAGEM: A: http://www.fabiog.com.br/Web_Portifolio/MundoDaVinci/images/clip_image001.jpg; B: https://santhatela.com.br/wp-content/uploads/2017/06/michelangelo-criacao-adao-d.jpg; C: http://artsdot.com/Art.nsf/O/5ZKBGL/$File/Sandro_Botticelli-The_Birth_of_Venus.JPG; https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/El_Greco_%28Domenikos_Theotokopoulos%29_-_Laoco%C3%B6n_-_Google_Art_Project.jpg/753px-El_Greco_%28Domenikos_Theotokopoulos%29_-_Laoco%C3%B6n_-_Google_Art_Project.jpg. Acesso em: 22 maio 2018.
	
	 a)
	F - V - F - V.
	 b)
	V - V - F - F.
	 c)
	V - F - V - F.
	 d)
	F - F - V - V.
	2.
	Cânon é um termo atribuído ao escultor grego Policleto e tem como definição uma regra para obter a medida ou a proporção ideal do corpo humano. Desse modo, podemos dizer que o cânone de proporção da figura humana é uma regra geral em que se infere determinada medida padronizada para a representação dela mesma. Sobre o exposto, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: 
(    ) Os artistas gregos utilizavam a medida para produzir suas obras com base no cânon de Policleto, esse período ficou conhecido como Clássico. O cânon de Policleto foi alterado por outro artista grego, Praxíteles, que estabeleceu um novo cânon de oito cabeças.
(    ) O cânone de Policleto era usado na Grécia no século V a.C. Este é o cânone que Vitrúvio retomou e modificou. Leonardo da Vinci retomou esta teoria e fez o famoso desenho "O homem vitruviano". Segundo ele, o corpo humano corresponde a 7,5 vezes o tamanho vertical da cabeça.
(    ) Atualmente, usa-se o cânone arábico, e a medida padrão é a altura da cabeça. De acordo com esta concepção, a dimensão vertical da figura humana corresponde a 9 vezes a altura da cabeça. Para saber a medida total do corpo, basta multiplicar a altura da cabeça por 9.
(    ) O cânon de sete cabeças e meia foi adotado pelo escultor Leócares para criar uma das mais belas esculturas já vistas: Apolo de Belvedere. Esse cânon, geralmente, é utilizado para representar pessoas comuns, anônimas, que meçam em torno de 165 a 170 centímetros.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - F - F.
	 b)
	F - F - V - V.
	 c)
	F - V - F - V.
	 d)
	V - F - F - F
	3.
	Vários estudos trouxeram diferentes visões sobre o cânon da figura humana. Atualmente, o cânon mais utilizado é o de oito cabeças. No entanto, existem algumas peculiaridades quando a representação da imagem da figura humana é realizada de diferentes ângulos, como: sentada na cadeira, sentada no chão, ajoelhada ou abaixada.Sobre os diferentes cânones da figura humana, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Na figura sentada na cadeira, a medida é de seis cabeças.
(    ) Na figura ajoelhada, a medida é de cinco cabeças.
(    ) Na figura abaixada, a medida é de cinco cabeças.
(    ) Na figura sentada no chão, a medida é de três cabeças.
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	F - F - V - V.
	 b)
	V - V - F - V.
	 c)
	F - V - F - V.
	 d)
	V - F - V - F.
	4.
	Ao longo dos tempos, a figura humana foi representada de diferentes maneiras pelo homem. A procura pela delicadeza dos detalhes do corpo humano fez com que os artistas buscassem diferentes conhecimentos, procedimentos técnicos e um olhar sensível, mas ao mesmo tempo eficaz. O cânon veio para auxiliar nesse processo e tornar a figura humana mais bela. Qual o significado da palavra "cânon"?
	 a)
	É um sistema de perspectiva de uma imagem retratada diante de outra.
	 b)
	É uma técnica para esfumaçar o desenho e dar realismo à figura.
	 c)
	É uma regra ou sistema que corresponde às proporções do corpo humano.
	 d)
	É um procedimento utilizado para dar profundidade à imagem.
	5.
	A figura humana é um procedimento antigo e muito utilizado em várias áreas, como nas artes, na moda, entre outras. Algumas particularidades são evidenciadas na figura humana, de acordo com seu objetivo e intenção do desenho. As características emocionais, os traços marcantes e os aspectos da personalidade dos indivíduos são formados pelo jogo de luz e sombra utilizados nos desenhos. Sobre o exposto, analise as sentenças a seguir: 
I- Existem vários tipos de boca: grossa, fina, pequena, larga, cupido, curva e caída. 
II- Assim como os olhos, a boca dá expressão de personalidade e emoção ao rosto.
III- Utilizando um triângulo, podemos desenhar a boca de perfil.
IV- Podemos observar diversos tipos de bocas, o que as diferencia é a proporção e o posicionamento.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença IV está correta.
	 b)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças II e III estão corretas.
	 d)
	As sentenças I, II e IV estão corretas.
	6.
	A figura humana sempre esteve presente desde a pré-história. Ao longo dos tempos foi se transformando e ganhando categorias específicas. O desenho do retrato e do autorretrato foram utilizados por muitos séculos com vários objetivos e significados. De acordo com Konnel Odorizzi e Kreisch (2016), para retratar a figura humana não é bastante copiar a imagem mas, sim, ter a sensibilidade de retratar o que há de mais expressivo nela. Sobre o retrato, analise as sentenças a seguir:
I- Retrato significa a representação de uma pessoa ou de um grupo. 
II- Pode ser desenvolvido a partir da autoimagem do artista que está desenhando.
III- Pode ser produzido a partir de um modelo vivo, fotografia, documentos ou com base na memória. 
IV- Sua ideia primordial está ligada à mimese, ou seja, é uma representação do real. 
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: KONNEL, Vânia; ODORIZZI, Tatiane Jeruza; KREISCH, Cristiane. Desenho da figura humana. Indaial: Uniasselvi, 2016.
	 a)
	Somente a sentença II está correta.
	 b)
	As sentenças I, III e IV estão corretas.
	 c)
	Somente a sentença I está correta.
	 d)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	7.
	De acordo com Bitencourt (2011), "os detalhes importantes que caracterizam um rosto são: olhos, nariz, orelhas e boca. Sem saber desenhar esses detalhes, torna-se difícil produzir um bom desenho." Assim, para o desenho do rosto, o estudo da fisionomia humana é fundamental, além das formas geométricas elementares. Sobre como podemos desenhar um nariz (normalmente), assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: BITENCOURT, Amauri Carboni. Desenho da Figura Humana. Indaial: Uniasselvi, 2011.
	 a)
	Um losango achatado (com forma parecida a uma bola de futebol americano).
	 b)
	Um círculo ovalizado (com forma de elipse).
	 c)
	Um retângulo alongado.
	 d)
	Um triângulo.
	8.
	Muitos artistas realizaram diversos estudos para conceber a proporção ideal na representação da figura humana, porém somente alguns se destacaram e poucos foram utilizados. Após muita discussão e estudos, chegou-se à conclusão de que: "existem três cânones para determinar as proporções da figura humana" (PARRAMÓN, 1973, p. 9) e que para representar uma figura humana ideal, o cânon utilizado seria o de oito cabeças. Sobre os três cânones da figura humana, analise as sentenças a seguir:
I- Geralmente, o cânon de sete cabeças e meia é utilizado para representar anônimas pessoas comuns que meçam em torno de 165 a 170 centímetros.
II- O cânon de oito cabeças e meia é utilizado para representar figuras heroicas e idealizadas, ou seja, figuras que estão fora do padrão.
III- O cânon de oito cabeças é utilizado para representar a figura humana ideal, com um corpo que meça em média 185 centímetros. Esse corpo é considerado esbelto, com as proporções perfeitas entre a cabeça e os membros.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: PARRAMÓN, José Maria. Como desenhar a figura humana. Barcelona: Parramón, 1973.
	 a)
	Somente a sentença I está correta.
	 b)
	Somente a sentença II está correta.
	 c)
	Somente a sentença III está correta.
	 d)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	9.
	O desenho da figura humana sempre esteve presente desde a pré-história. Ao longo dos tempos foi se transformando e as representações foram se solidificando. O desenho do retrato e do autorretrato foram utilizados por muitos séculos com vários objetivos e significados. O retrato e o autorretrato tiveram funções diferentes antes e após o século XX. Sobre o desenho de retratos e autorretratos, analise as sentenças a seguir:
I- Até o século XX, o desenho de retratos e autorretratos era concebido como um estudo sobre as formas, estudo de cópias ou de esboço.
II- A partir do século XX, o desenho de retratos e autorretratos passa a ser concebido como obra de arte. 
III- Até o século XX, os desenhos de retratos não eram desenvolvidos a ponto de serem concebidos como obra de arte, foi o surgimento da fotografia que auxiliou esse processo.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a sentença II está correta.
	 b)
	As sentenças I e II estão corretas.
	 c)
	As sentenças I e III estão corretas.
	 d)
	Somente a sentença I está correta.
	10.
	Desenhar um rosto humano é uma tarefa bastante desafiadora e exige muitas habilidades e dedicação para compor as formas, detalhes e especificidades. De acordo com Konnel; Odorizzi; Kreisch (2016), a cabeça é uma importante parte do desenho da figura humana e apresenta algumas complexidades. As partes que compõem a cabeça são os olhos, nariz, boca e as orelhas. Sobre o exposto, associe os itens, utilizando o código a seguir:
I- Nariz.
II- Olhos.
III- Orelhas.
IV- Boca.
(    ) Pode-se imaginar um triângulo, sendo delineado e sua largura será menor do que a altura.
(    ) É importante situá-los no local adequado, sendo composto por globo ocular, íris, pupila, pálpebras e cílios.
(    ) Pode ser classificada como grossa, fina, pequena, larga, cupido, curva e caída, o que vai diferenciar o desenho será a proporção e o posicionamento de cada tipo.
(    ) Possuem uma forma oval e na parte de baixo uma forma circular. Cada pessoa possui características próprias, mas a sua medida será proporcional à medida do nariz.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
FONTE: KONNEL, Vânia; ODORIZZI, Tatiane Jeruza; KREISCH, Cristiane. Desenho da Figura Humana. Uniasselvi, 2016.
	 a)
	II - III - I - IV.
	 b)
	I - II - III - IV.
	 c)
	III - IV - II - I.
	 d)
	I - II - IV - III.
Prova finalizada com 8 acertos e 2 questões erradas.
	Disciplina:
	Desenho da Figura Humana (ART14)
	Avaliação:
	Avaliação Final (Discursiva) - Individual FLEX ( Cod.:513396) ( peso.:4,00)
	Prova:
	17919717
	Nota da Prova:
	9,00
	
	
Parte superior do formulário
	1.
	A Educação Infantil é uma fase de grandes transformações em que a criançaestá em um acelerado e constante desenvolvimento psicológico, intelectual, emocional, físico, social, entre outros aspectos. Dessa forma, o desenho da criança é representado de diferentes maneiras e é dotado de muito simbolismo e informação (KONNEL; ODORIZZI; KREISCH, 2016, p. 130). Luquet foi o pioneiro em estudar o desenho das crianças e acreditava que era uma forma de a criança exteriorizar seus pensamentos. De acordo com as teorias de Luquet,  apresente as etapas do grafismo infantil e disserte sobre a primeira etapa.
FONTE: KONNEL, Vânia; ODORIZZI, Tatiane Jeruza; KREISCH, Cristiane. Desenho da figura humana. Indaial: Uniasselvi, 2016.
	Resposta Esperada:
Luquet dividiu a representação do desenho em quatro etapas: o realismo fortuito, realismo falhado ou incapacidade sintética, o realismo intelectual e o realismo visual. A primeira denominou de "Realismo fortuito" que inicia por volta dos dois anos de idade e põe fim ao rabisco. O realismo fortuito se divide em duas categorias: involuntário e voluntário. No desenho involuntário, a criança desenha para representar linhas, sem intenção ou significados. O desenho voluntário sem intenção é realizado pela criança e depois lhe é atribuído significado. Depois surge o desenho voluntário, quando a criança tem o desejo de criar um objeto, mas que após sua criação ganha outra interpretação.
	2.
	O ser humano sempre teve a necessidade de se comunicar e expressar suas vontades, medos e sonhos. Hogarth (1998, p. 3) afirma que: "o corpo humano representa a mais profunda introspecção nos contextos socioculturais da arte, desde as culturas tribais aborígines às mais avançadas civilizações do passado ou do presente". Nesse sentido, podemos destacar que os desenhos da figura humana começaram a aparecer na pré-história e possuíam diferenças entre si. Disserte sobre os registros gráficos que se distinguiam dentro da pré-história e suas características.
FONTE: HOGARTH, Burne. O desenho anatômico sem dificuldade. Lisboa: Editora Printed, 1998.
	Resposta Esperada:
Os registros realizados na pré-história possuem aparências distintas que vão desde a abstração das formas até o desenho realista. Na era paleolítica, o desenho é caracterizado pela estilização, realizando desenhos de maneira simplificada em forma de palitinhos. Na era neolítica, as formas eram reduzidas e mais abstratas.
	Disciplina:
	Desenho da Figura Humana (ART14)
	Avaliação:
	Avaliação Final (Objetiva) - Individual FLEX ( Cod.:513398) ( peso.:3,00)
	Prova:
	17919718
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
Parte superior do formulário
	1.
	O desenho da figura humana têem sua primeira aparição na Pré-história, se mostra com aparências distintas, que vão desde a abstração das formas até o desenho realista. Dessa forma, em qual fase a figura humana era representada de maneira estilizada na pPré-história?
	 a)
	Idade da Pedra Lascada.
	 b)
	Paleolítico.
	 c)
	Idade dos Metais.
	 d)
	Neolítico.
	2.
	No século XIV, o retrato foi uma das pinturas mais realizadas pelos artistas, com o intuito de retratar a nobreza e o clero. Atualmente, podemos observar em muitos jornais e revistas uma maneira alegre e divertida de representar a figura humana, como na caricatura. Acerca desta modalidade de desenho da figura humana, analise as sentenças a seguir:
I- A caricatura é uma representação da figura humana a partir de uma imagem, utilizando como recurso a descrição ou o comentário.
II- Na caricatura, a regra é acentuar alguns traços específicos, como o queixo e a boca, para tentar deixar a imagem engraçada.
III- Existem links especializados na criação e desenvolvimento de caricaturas on-line, entre eles Ultimate Flash Face, que apresenta dezenas de imagens predefinidas.
IV- A caricatura é uma forma de representar a figura humana em diversos cenários e motivos, como ironizando, brincando com assuntos atuais, discutindo problemas sociopolíticos e recriminando ou enaltecendo pessoas famosas.
Agora, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I e II estão corretas.
	 b)
	As sentenças I, III e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças I e III estão corretas.
	3.
	"Este tipo de humor propiciado pelo desenho pode levar o leitor a buscar uma reflexão para os episódios corriqueiros que acontecem à sua volta, que muitas vezes passam despercebidos para os olhos menos atentos, levando-o a interpretar a sociedade de uma maneira mais crítica, sem perder a seriedade do assunto em questão" (BITENCOURT, 2011, p. 123). De acordo com a citação anterior, esse tipo de humor trata-se de uma ilustração humorística que utiliza a caricatura, para satirizar algum acontecimento da atualidade. Este humor é característico de desenho chamado:
FONTE: BITENCOURT, Amauri Carboni. Desenho da figura humana. Indaial: Uniasselvi, 2011.
	 a)
	História em quadrinhos.
	 b)
	Web anime.
	 c)
	Charge.
	 d)
	Tatoo.
	4.
	A representação da figura humana também foi desenvolvida por meio dos famosos bonecos palitos. Esses são desenhos que representam o corpo humano de maneira simples, rudimentar e estilizada. Em qual momento da história da arte a figura humana foi representada nesse estilo?
	 a)
	Cubismo.
	 b)
	Pré-história.
	 c)
	Renascimento.
	 d)
	Abstracionismo.
	5.
	Atualmente, existem muitos profissionais ligados à elaboração de histórias em quadrinhos. A história em quadrinhos é um tipo de arte que utiliza a imagem e o texto para transmitir uma mensagem ou ideia. No Brasil, o artista Maurício de Souza é responsável pelo sucesso das histórias em quadrinhos da Turma da Mônica. Sua elaboração não é tão simples e, por isso, requer o uso de alguns elementos fundamentais. Quais são eles?
	 a)
	Roteiro, balões e expressões do rosto.
	 b)
	Metáforas, balões e linhas de equilíbrio.
	 c)
	Linhas de movimento, metonímia e pleonasmos.
	 d)
	Balões, expressões do rosto e linhas de movimento.
	6.
	As crianças adoram desenhar aqueles famosos estereótipos, como a casinha sobre a montanha, a flor com cinco pétalas e seu gominho amarelo, a estrela de cinco pontas, o coração apaixonado e o partido, a árvore, o sol com rostinho, as nuvens que mais se parecem com algodões doces. Na infância, a figura humana é representada com características bastante distintas, de acordo com a fase em que a criança se encontra; basicamente, relaciona-se a bonecos palitos. Com o passar do tempo, na chegada da adolescência e da fase adulta, a figura humana ganha algumas características, mas no geral ela se reduz ao famoso boneco palito. O estereótipo consiste na reprodução fiel de padrões preestabelecidos. É herança de um ensino de arte tradicional, fundamentado no desejo de tornar os alunos meros reprodutores. Baseado no relato, algumas atitudes contribuem para o desenvolvimento dos estereótipos. Acerca do processo de estímulo ao estereótipo, analise as sentenças a seguir:
I- Vivências com imagens estereotipadas, pouco estímulo visual, tendo como referência imagens prontas e padronizadas para as reproduções de seus desenhos.
II-Muitas crianças se sentem mais seguras em representar seus desenhos amparadas nos modelos tradicionais, pela necessidade de representar algo que será aceito pelos adultos e concebido como o correto diante das representações estabelecidas.
III-Fatores como a insegurança do desenhista, exigências equivocadas dos adultos, irmãos mais velhos tomados como modelo, preenchimento de desenhos com cores predeterminadas, a falta de incentivo adequado em casa e orientação equivocada na escola.
IV-  Desenvolver atividades para estimular a reflexão das ideias das crianças, fazendo com que aumentem seu repertório imaginativo.
Agora, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças III e IV estão corretas.
	 b)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 c)
	As sentenças II e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	7.
	O desenho de modelo vivo é diferente dos outros tipos de desenho, em que é possívelter como referência uma imagem, uma fotografia. De acordo com Konnel, Odorizzi e Kreisch (2016), realizar um desenho de modelo vivo é, antes de tudo, uma atitude, estar disposto a olhar o outro e a olhar o desenho que vier a resultar desse encontro. Sobre a representação do modelo vivo, analise as sentenças a seguir:
I- Utiliza-se uma pessoa como modelo que será representada no desenho.
II- É importante que haja uma composição do espaço para a execução do retrato.
III- O local e a composição não interfere no resultado final do retrato.
IV- A preparação entre o retratado e quem retrata é um momento importante.
Assinale a alternativa CORRETA:
FONTE: KONNEL, Vânia; ODORIZZI, Tatiane Jeruza; KREISCH, Cristiane. Desenho da figura humana. Indaial: Uniasselvi, 2016.
	 a)
	Somente a sentença IV está correta.
	 b)
	As sentenças I, II e III estão corretas.
	 c)
	As sentenças II, III e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças I, II e IV estão corretas.
	8.
	A construção da figura humana, por meio do retrato e do autorretrato, foi muito utilizada ao longo dos tempos. Um artista que explorou largamente o autorretrato foi Rembrandt van Rijn, utilizando várias técnicas, como a pintura, a gravura e o desenho. Diego Velásquez conseguiu expressar a essência da modelo retratada, seus ricos detalhes na composição e a expressão do olhar da mulher. Ao longo dos tempos foi se transformando e as representações foram se solidificando. O desenho do retrato e do autorretrato foram utilizados por muitos séculos com vários objetivos, significados e tiveram funções diferentes antes e após o século XX. Até o século XX, o desenho de retratos e autorretratos era concebido como um estudo sobre as formas, estudo de cópias ou de esboço. A partir do século XX, o desenho de retratos e autorretratos passa a ser concebido como obra de arte. Sobre o exposto, avalie as asserções a seguir:
I- O retrato pode ser produzido a partir de um modelo vivo, fotografia, documentos ou com base na memória. Para o processo de produção do retrato, é necessário representar os traços fisionômicos com fidelidade, captar o que há de mais próprio e expressivo nela.
PORQUE
II- Sua ideia primordial está ligada à mimese, ou seja, é uma representação do real. Sua representação pode ser de uma paisagem ou cena histórica. 
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	A primeira asserção é uma proposição verdadeira, e a segunda, uma proposição falsa.
	 b)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
	 c)
	As duas asserções são proposições verdadeiras, mas a segunda não é uma justificativa da primeira.
	 d)
	A primeira primeira asserção é uma proposição falsa, e a segunda, uma proposição verdadeira.
	9.
	A representação da figura humana na contemporaneidade traz um novo olhar sobre as possibilidade de fazer arte. Nesse momento, os artistas abandonam as técnicas convencionais de arte e buscam por meio da utilização do próprio corpo uma forma de expressão. Como é conhecida a ação de usar o corpo como suporte artístico?
	 a)
	Body Art.
	 b)
	Sfumato.
	 c)
	Chiaroscuro.
	 d)
	Fotografia.
	10.
	A figura humana é um procedimento antigo e muito utilizado em várias áreas, como nas artes, na moda, entre outras. Algumas particularidades são evidenciadas na figura humana, de acordo com seu objetivo e intenção do desenho. As características emocionais, os traços marcantes e os aspectos da personalidade dos indivíduos são formados pelo jogo de luz e sombra utilizados nos desenhos. Sobre o exposto, analise as sentenças a seguir: 
I- Existem vários tipos de boca: grossa, fina, pequena, larga, cupido, curva e caída. 
II- Assim como os olhos, a boca dá expressão de personalidade e emoção ao rosto.
III- Utilizando um triângulo, podemos desenhar a boca de perfil.
IV- Podemos observar diversos tipos de bocas, o que as diferencia é a proporção e o posicionamento.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As sentenças I, II e IV estão corretas.
	 b)
	Somente a sentença IV está correta.
	 c)
	As sentenças I e IV estão corretas.
	 d)
	As sentenças II e III estão corretas.
	11.
	(ENADE, 2011) O conhecimento sensível parte da percepção corporal e é imprescindível no processo educativo. Algumas visualidades têm o corpo como eixo central e produzem um discurso visual próprio; há casos em que ele mesmo é o suporte, como na arte da francesa Orlan e do australiano Stelarc. Isso ocorre também entre os jovens que fazem intervenções corporais como tatuagens ou piercings, entre outras ações que traduzem códigos sociais de identidades e comportamentos.
A sensibilidade humana concebe o mundo moderno como um grande corpo, composto por vias tecnológicas de comunicação e que pode ser alterado constantemente pela interação de sujeitos. Os saberes sensíveis atuam nesse meio ampliando a inteligência corporal: as dimensões física e biológica do corpo contemporâneo se potencializam e invadem áreas da intimidade através de redes colaborativas e outras tecnologias ligadas à informação e comunicação.
Considerando o texto anexo, é CORRETO afirmar que
	 a)
	A arte contemporânea auxilia a consolidação de um totalitarismo da globalização, impulsionado pelas extensões sensoriais do corpo.
	 b)
	As poéticas contemporâneas incluem a criação artística coletiva, o uso de tecnologias, em diálogo com os modos sensíveis de vida e de saberes.
	 c)
	As expressões artísticas contemporâneas se constituem prioritariamente de eventos norteados por saberes sensíveis, mediatizados por corpos tecnológicos, tais como o happening e a performance.
	 d)
	A principal manifestação da arte contemporânea é aquela expressão artística mediatizada por corpos tecnológicos sensíveis.
	12.
	(ENADE, 2011) A professora Cláudia apresentou aos seus estudantes da 3ª série do Ensino Médio um vídeo sobre a pintura corporal dos Asurini, da terra indígena Trocará, no município de Tucuruí (PA), conhecidos pela particular beleza dos desenhos geométricos que reproduzem no corpo, na cerâmica e no tecido. O vídeo mostra o processo desde a preparação das tintas até a sua aplicação. A professora escolheu esse vídeo como parte de um projeto pedagógico sobre o corpo como suporte artístico contemporâneo. A qual objetivo da arte/educação para o Ensino Médio, presente nos Parâmetros Curriculares Nacionais, atende essa proposta da professora?
FONTE DA IMAGEM: Disponível em: <http://www.youtube.com/watch?v=v71DU4aa9Ek&feature=related>. Acesso em: 12 set. 2017.
	
	 a)
	Contextualizar as manifestações artísticas contemporâneas a partir de outros saberes e experiências culturalmente distintas.
	 b)
	Identificar padrões de comportamento social dos povos indígenas na expressão corporal a partir da observação dos ritos e danças.
	 c)
	Analisar as diferentes realidades econômicas e sociais que determinam o cuidado estético com o corpo como representação simbólica.
	 d)
	Situar os espaços geográficos onde se manifestam a arte corporal e classificar os estilos da dança indígena a fim de preservar as diversas manifestações culturais.
Prova finalizada com 10 acertos e 2 questões erradas.
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