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Curso ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE (ON) - 202010.00370.01 Teste ATIVIDADE 2 (A2) Iniciado 04/06/20 23:31 Enviado 04/06/20 23:53 Status Completada Resultado da tentativa 9 em 10 pontos Tempo decorrido 22 minutos Resultados exibidos Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários · Pergunta 1 1 em 1 pontos Quando uma obra de arte se encontra inserida no interior de funções econômicas e sociais, existe a garantia de sua existência e manutenção. Desse modo, não são necessários investimentos de iniciativas públicas e privadas para assegurar a preservação de tais obras. As manifestações artísticas que geram consumo e lucro, ou seja, que estão inseridas em contextos socioeconômicos têm sua existência confirmada em nossa sociedade. A partir do apresentado, assinale a alternativa que corresponda a formas de arte que estão inseridas em tais funções econômicas. Resposta Selecionada: O filme Titanic, de James Cameron. Resposta Correta: O filme Titanic, de James Cameron. Feedback da resposta: Resposta correta. O cinema, o teatro e a música são campos de arte que estão diretamente relacionados ao modo de produção. Cada filme produzido envolve diversos agentes que fazem girar o capital. · Pergunta 2 1 em 1 pontos A Escola de Frankfurt não consiste em uma escola, enquanto espaço físico, e sim a uma corrente de pensamento que surgiu na Alemanha no início do século XX. Entre os pensadores desse grupo, destacam-se Theodor Adorno e Max Horkheimer. Uma das principais características dos trabalhos desenvolvidos pela Escola de Frankfurt era a constante crítica à Indústria Cultural. SCHAEFER, S. A teoria estética em Adorno. 2012. 477 f. Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2012. A partir do apresentado, assinale a alternativa correta, considerando a visão de Adorno a respeito da arte. Resposta Selecionada: Estética e arte são instrumentos de luta política. Resposta Correta: Estética e arte são instrumentos de luta política. Feedback da resposta: Resposta correta. Adorno retoma os dogmas marxistas. Para o filósofo, a arte e a estética devem ser usadas como instrumentos nas lutas políticas e sociais. A ideia e a mensagem transmitidas por uma obra apresentam mais valor do que a sua qualidade visual. · Pergunta 3 1 em 1 pontos Temas como estética, belo, feio e arte são recorrentes na filosofia. Desde os primeiros filósofos, tais questões já eram debatidas. As teorias estéticas se transformaram ao longo dos séculos. Analise as afirmativas a seguir e relacione cada um dos filósofos ao seu respectivo pensamento. (1) Theodor Adorno (2) Michel Foucault (3) Umberto Galimberti (4) Martin Heidegger ( ) Crítica a indústria cultural que produz a ilusão de escolha. ( ) Defende que o homem sem a arte se limita à sua condição animal. ( ) Propõe a “destruição” da estética, uma vez que a arte não é um objeto, e sim um acontecer de verdade. ( ) Afirma que o artista pode desencadear mudanças em uma sociedade. Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta. Resposta Selecionada: 1, 3, 4, 2. Resposta Correta: 1, 3, 4, 2. Feedback da resposta: Resposta correta. Cada filósofo apresentado buscou tratar a estética e a arte sob uma ótica. Adorno retomou os dogmas marxistas e afirmou que a arte era instrumento de luta política. Foucault não aprofundou seus estudos sobre a arte, mas acreditava que ela era questionadora e que o artista poderia mudar uma sociedade. Galimberti defendeu que, assim como a arte não existe sem a sociedade, a sociedade também não existe sem arte. Heidegger criticou duramente a estética, pois ela considerava a arte um objeto. · Pergunta 4 1 em 1 pontos Desde que o ser humano começou a viver em sociedade, ele passou a desenvolver relações com a sua comunidade local. Nesse sentido, surgiram costumes, crenças e formas de comunicação, característicos daquele povo. Todos esses aspectos, assim como a arte, configuram a cultura daquela civilização. Filósofos, sociólogos e historiadores procuram estabelecer relações entre arte e sociedade. São várias as teorias criadas, porém todas elas têm um ponto em comum. Assinale a alternativa que corresponda a tal semelhança. Resposta Selecionada: Arte e sociedade não podem ser separadas, pois uma não existe sem a outra. Resposta Correta: Arte e sociedade não podem ser separadas, pois uma não existe sem a outra. Feedback da resposta: Resposta correta. Arte e sociedade estão relacionadas, pois ambas se originam das relações do homem com o meio em que ele vive. Desse modo, quando estudamos a arte de um povo, automaticamente precisamos compreender a sua sociedade. O mesmo ocorre quando buscamos entender uma civilização; analisar a forma de arte produzida por ela é essencial. · Pergunta 5 0 em 1 pontos O filósofo e sociólogo Umberto Galimberti (1942) é um dos grandes nomes da filosofia contemporânea. Em sua obra, Galimberti procura explicar as relações estabelecidas entre arte e sociedade. BAY, D. M. D. Arte & sociedade: pinceladas num tema insólito. Cadernos de Pesquisa Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 2-18, mar. 2006. A partir do apresentado, analise as asserções a seguir e a relação proposta entre elas: I. Para Galimberti, a sociedade pode existir sem a arte, porém a arte não pode existir sem a sociedade. Pois: II. A arte sem o homem não tem materialidade. A seguir, assinale a alternativa correta: Resposta Selecionada: A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa. Resposta Correta: A asserção I é uma proposição falsa, e a II é uma proposição verdadeira. Feedback da resposta: Sua resposta está incorreta. Apenas a asserção II é uma proposição verdadeira. Para Galimberti, a arte não existe sem sociedade, uma vez que sem o homem a arte seria apenas uma ideia. Do mesmo modo, a sociedade não existe sem a arte, pois sem ela o homem estaria limitado à sua condição animal. · Pergunta 6 1 em 1 pontos A arte e suas formas de representação são temas discutidos na filosofia desde as primeiras civilizações. Uma obra de arte é concebida através de forma e conteúdo, e o modo como esses dois conceitos se relacionam divide opiniões. Para muitos filósofos, a forma era considerada o componente essencial da arte, já o conteúdo era um elemento secundário. Desse modo, para tais filósofos, é correto afirmar que Resposta Selecionada: a arte é composta por matéria e forma. Quanto mais prevalece a forma, mais perfeita é a arte. Resposta Correta: a arte é composta por matéria e forma. Quanto mais prevalece a forma, mais perfeita é a arte. Feedback da resposta: Resposta correta. Para os primeiros filósofos, na relação forma-conteúdo, a forma era o mais importante. Desse modo, a forma deveria prevalecer à matéria usada como “base” para a criação da arte; assim seria possível alcançar a perfeição. · Pergunta 7 1 em 1 pontos Um dos grandes desafios no estudo da história da arte, sobretudo em tempos modernos, é definir o que é e o que não é obra de arte. Com a velocidade na difusão de informações, somos diariamente “bombardeados” com inúmeras referências visuais, o que torna mais difícil essa classificação entre arte e não arte. Embora não exista um consenso sobre critérios rígidos que ajudem a distinguir o que é arte, é correto afirmar que Resposta Selecionada: um trabalho só se torna obra de arte a partir do momento em que a consciência que a recebe a julga como tal. Resposta Correta: um trabalho só se torna obra de arte a partir do momento em que a consciência que a recebe a julga como tal. Feedback da resposta: Resposta correta. O conceito de obra de arte é uma construção social. Quando uma pessoa apreende um trabalho (escuta uma música,observa um quadro ou lê um poema, por exemplo) e passa a julgar aquilo como obra de arte, já existe uma primeira classificação. · Pergunta 8 1 em 1 pontos Segundo Fischer (1987), os problemas e questionamentos desencadeados a partir da relação forma-conteúdo não se limitam apenas ao campo das artes. A própria sociedade na qual vivemos se encontra diante de dilemas criados por tais relações. Nesse sentido, o conteúdo é entendido como a produção e reprodução da vida, enquanto a forma, por sua vez, consiste nas leis e demais maneiras de organização social. FISCHER, E. A necessidade da arte. 9. ed. Rio de Janeiro: Editora Guanabara, 1987. A partir do apresentado e considerando as relações forma-conteúdo na sociedade, assinale a alternativa correta: Resposta Selecionada: Enquanto as formas se mantêm estáveis, o conteúdo tende a mudar. Resposta Correta: Enquanto as formas se mantêm estáveis, o conteúdo tende a mudar. Feedback da resposta: Resposta correta. Dentro das sociedades, o conteúdo está sempre mudando, e a cada época surgem novas necessidades, anseios e expectativas para um povo. No entanto, as formas tendem a se manter, e as organizações sociais, leis e demais estruturas tendem a continuar. · Pergunta 9 1 em 1 pontos Segundo Bay (2016), existem diversos motivos que podem explicar o porquê de existirem tantas discussões acerca da arte: “As inúmeras respostas variam desde a função da arte como substituta da vida, mantenedora de equilíbrio com o meio, caminho para o alcance da totalidade, anseio de união da individualidade com o social; passam pela busca da verdade permanente expressa na arte, de algo que tenha significação transcendente, para além da simples descrição do real; e alcançam o entendimento de que o homem necessita da arte [...].” BAY, D. M. D. Arte & sociedade: pinceladas num tema insólito. Cadernos de Pesquisa Interdisciplinar em Ciências Humanas, Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 2-18, mar. 2006. p. 6. A partir da leitura do trecho apresentado, assinale a alternativa correta. Resposta Selecionada: A arte pode assumir diversas configurações, variando conforme o contexto social. Resposta Correta: A arte pode assumir diversas configurações, variando conforme o contexto social. Feedback da resposta: Resposta correta. O conceito de arte, assim como a sua relação com a sociedade, varia de cultura para cultura. Em determinados momentos históricos, a arte era entendida como uma cópia da natureza, enquanto em outros ela esteve associada à expressão dos sentimentos dos artistas. · Pergunta 10 1 em 1 pontos Argan (1994) aponta que, entre as diretrizes metodológicas de estudo da história da arte, a diretriz sociológica é aquela que teve sua origem diretamente ligada ao positivismo. O positivismo foi uma corrente de pensamento francesa que passou a defender o conhecimento científico como a única forma de conhecimento verdadeiro. ARGAN, G. C.; FAGIOLO, M. Guia de História da Arte. 2. ed. Lisboa: Estampa, 1994. (Col. Teoria da Arte, v. 8). A partir do apresentado, é correto afirmar que a diretriz sociológica estuda a arte como: Resposta Selecionada: produto de um ciclo econômico, que precisa ser compreendida através de um contexto histórico e social. Resposta Correta: produto de um ciclo econômico, que precisa ser compreendida através de um contexto histórico e social. Feedback da resposta: Resposta correta. A diretriz metodológica sociológica analisa a arte sob o ponto de vista das relações estabelecidas entre arte e sociedade. Desse modo, o contexto histórico e social é fundamental para compreender a arte que é determinada e determinante de processos produtivos.
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