Prática metodologia do ensino de artes

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Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o excerto de texto a seguir.
“A teoria das inteligências múltiplas foi elaborada à luz das origens biológicas de cada capacidade de resolver problemas. A tendência biológica deve ser vinculada aos estímulos culturais. A linguagem, por exemplo, que é uma capacidade universal, ora pode apresentar-se como oratória, ora como escrita, ou secreta etc.” 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: TRAVASSOS, Luiz Carlos Panisset. ‘Inteligências Múltiplas’. v. 01, n. 02. Revista de Biologia e Ciências da Terra, 2001. p. 04. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre as múltiplas formas de inteligência, enumere as explicações que se relacionam a cada inteligência:
1. Inteligência corporal-cinestésica
2. Inteligência lógico-matemática
3. Inteligência linguística
4. Inteligência espacial
5. Inteligência interpessoal
( ) Destreza é uma de suas características.
( ) Classificar, calcular, inferir.
( ) Sensibilidade às cores, linhas, formas.
( ) Percepção de expressões faciais, vozes, gestos.
( ) Facilidade de manipular sons e significados. 
Agora, marque a sequência correta:
	A	3 – 4 – 1 – 2 – 5
	B	4 – 3 – 2 – 5 – 1
	C	1 – 2 – 4 – 5 – 3
Você acertou!
“1. Inteligência corporal-cinestésica – coordenação, balanço, destreza, flexibilidade e velocidade, além da habilidade de tato. 2. Inteligência lógico-matemática – categorização, classificação, inferência, generalização, cálculo e testagem de hipóteses. 3. Inteligência linguística – habilidade de manipular a sintaxe ou a estrutura da língua, a fonologia ou os sons, a semântica ou o significado da língua e suas dimensões ou usos práticos. 4. Inteligência espacial – sensibilidade para a cor, linha, formas, espaço e a relação que existe entre esses elementos. 5. Inteligência interpessoal – capacidade nuclear de perceber distinções entre outros, em especial contrastes em seus estados de ânimo, temperamento, motivações e intenções. Sensibilidade para expressões faciais, voz e gestos” (livro-base, p. 250-251).
	D	1 – 2 – 5 – 4 – 3
	E	4 – 3 – 5 – 2 – 1
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte trecho:
“A percepção visual tem sido alvo de estudos acurados; contudo, ainda persistem grandes mistérios. As atividades mais comuns causam espanto. Por exemplo, os cientistas mostraram aos participantes de um concurso as fotografias de seis mães e de seus seis filhos, todas embaralhadas. Sem conhecerem as pessoas das fotografias, estes participantes deveriam formar pares de mães com seus respectivos filhos. Quarenta responderam, tendo todos estes acertado os pares corretos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. 4. ed. Tradução de Ricardo Silveira. Rio de Janeiro: Ediouro, 1979. p. 50. 
Quanto aos conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a utilização das modalidades cerebrais, conforme Betty Edwards, enumere as explicações que se relacionam a cada uma das modalidades cerebrais listadas a seguir:
1. Analógica
2. Não temporal
3. Não racional
4. Espacial
5. Intuitiva
( ) Não acelera o processo de crítica.
( ) Não observa o período.
( ) Percebe similaridades.
( ) Observa onde estão e como se formam as coisas.
( ) Percebe as coisas de maneira mais acelerada. 
Marque a sequência correta:
	A	5 – 4 – 1 – 2 – 3
	B	3 – 2 – 1 – 4 – 5
Você acertou!
“1. Analógica – vê a semelhança entre as coisas; compreende relações metafóricas. 2. Não temporal – não tem senso de tempo. 3. Não racional – não precisa se basear na razão ou nos fatos; não se apressa a formar julgamentos ou opiniões. 4. Espacial – vê onde as coisas se situam em relação a outras e como as partes se unem para formar o todo. 5. Intuitiva – assimila as coisas aos pulos, muitas vezes à base de amostras incompletas, palpites, pressentimentos ou imagens visuais”.
	C	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	D	4 – 5 – 1 – 3 – 2
	E	2 – 1 – 4 – 3 – 5
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o excerto abaixo:
“Se, por um lado, não dispomos de muitas reflexões acerca da improvisação, podemos, de outro lado, observar a crescente importância atribuída ao tema, seja por sua presença nas grades curriculares dos cursos de artes cênicas, seja pela aproximação entre improvisação e teatro escolar; seja pela manifestação dos grupos de teatro acerca da utilização de técnicas improvisacionais para a formação do ator”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DUTRA, Sandro de Cássio. Improvisação teatral: conceitos e experiências no Brasil. Cadernos Virtuais de Pesquisa em Artes Cênicas, UNIRIO, Rio de Janeiro/RJ, 2009. p. 08. 
Levando em consideração o fragmento de texto dado e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a improvisação teatral, analise as assertivas e marque V para as verdadeiras, e F para as falsas.
( ) A improvisação é usada raramente, pois se opõe as montagens teatrais.
( ) A commedia dell’arte tem como característica a improvisação.
( ) Grupos de teatro nos Estados Unidos, a partir dos anos de 1960, começaram a observar e analisar a improvisação.
( ) No período Renascentista, a improvisação era muito utilizada por atores da commedia dell’arte. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
	A	V – F – F – F
	B	F – V – V – F
	C	F – V – F – F
	D	F – V – V – V
Você acertou!
A afirmativa I é falsa, pois a improvisação sempre existiu dentro da prática teatral. As afirmativas II, III e IV são verdadeiras, visto que: “Temos o conhecimento do jogo de improvisação que existia no teatro da Renascença, chamado de commedia dell’arte, em que os atores se baseavam num roteiro com situações dramáticas, com personagens-tipos e improvisavam livremente, contracenando e divertindo a plateia. Entretanto, foi a partir dos anos 1960 que grupos de teatro nos Estados Unidos da América e, posteriormente, em todo o mundo passaram a investigar sobre os processos de criação da cena e trouxeram para o primeiro plano as experimentações com improvisação” (livro-base, p. 89).
	E	V – V – F – F
Questão 4/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere a seguinte afirmação: 
“O jogo dramático é entendido como uma atividade de improvisação espontânea, como um fazer atrelado ao prazer da (re-)criação da realidade, já que as crianças envolvidas possuem total liberdade para as construções dramáticas a partir dos seus desejos, de modo a incorporar e/ou aproveitar as percepções, associações e estímulos fornecidos pelo professor ou pelo próprio ambiente, em função do enredo dramático em desenvolvimento”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ROSSETO, Robson. Jogos e improvisação teatral. Guarapuava: Unicentro, 2012. p. 16. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre o jogo dramático, analise as afirmativas a seguir:
I. O objetivo do jogo dramático é a montagem de um espetáculo teatral.
II. O trabalho individual é o principal foco do jogo dramático.
III. Estimular o aluno é a principal função do professor/orientador durante o jogo dramático.
IV. O professor/orientador deve ser participativo no processo de jogo dramático. 
São corretas apenas as afirmativas:
	A	I e II
	B	I, II e III
	C	I, II e IV
	D	III e IV
Você acertou!
As afirmativas III e IV são as corretas. Segundo o livro-base, o jogo dramático tem características próprias e não tem como objetivo um espetáculo de teatro. Parte sempre de um trabalho coletivo de criação e o professor/orientador tem o papel de estimular a criatividade do grupo com perguntas que levem o grupo a buscar novos caminhos, sem, contudo, limitar essa criatividade com uma lógica própria. O jogo pessoal é intenso, não tem um tempo determinado para acontecer e necessita da participação do professor o tempo todo, algumas vezes como personagem, outras como orientador, conduzindo o fio dramático que ficou estabelecido na fase de preparação,sem fechar as portas para novas ideias (livro-base, p. 94).
	E	II, III e IV
Questão 5/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Observe o texto a seguir: 
A busca por conhecimento a respeito da linguagem musical e sua história, é parte necessária para se planejar e organizar o fazer pedagógico, de modo que abranjam e contemplem as necessidades do estudante, diante dos assuntos referentes à música. Porém, se o arte-educador focar em apenas contar para seu aluno a história da música, o ensino se fragmenta e perde o sentido. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão. 
De acordo com os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre o conhecimento da literatura musical. Observe as seguintes afirmativas.
I. O ensino da história da música é complemento do direcionamento pedagógico utilizado pelo arte-educador.
II. O fazer musical é opcional nos processos de ensino e aprendizagem de música na escola.
III. Conhecer as técnicas e os gêneros musicais é necessário para o desenvolvimento do aluno, frente aos processos de ensino e aprendizagem de música na escola.
IV. É importante se trabalhar em sala de aula assuntos relacionados aos gêneros musicais. 
São corretas apenas as afirmativas:
	A	I e IV.
	B	I, II, III e IV
	C	II e III
	D	II, III e IV
	E	I, III e IV
Você acertou!
“Para aqueles que desejam conhecer mais sobre música, será sempre necessário um estudo da sua história, de suas características estéticas, dos diferentes estilos ou de sua constituição. Por isso, a atividade ligada à fundamentação teórica, ao conhecimento da literatura musical, vem como importante complemento. [...] Com base na contextualização histórica das diferentes expressões musicais, do conhecimento do desenvolvimento das técnicas, dos gêneros, das diferentes correntes, podemos chegar a uma compreensão abrangente e panorâmica da música propriamente dita. No entanto, o professor precisa entender que essa é uma atividade complementar à prática musical, pois pouco adiantaria priorizar a teoria da música, sua história etc., tendo de, para isso, deixar de fazer música (livro-base, p. 31-32).
Questão 6/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto: 
“A ênfase à sensibilidade no processo de construção do ser humano abre caminho para uma educação musical mais voltada para a prática que para a teoria, ensejando a construção de materiais didáticos com essa finalidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
De acordo com os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre as características dos métodos ativos de educação musical, assinale a alternativa correta.
	A	Por meio dos métodos ativos, o estudante pode aumentar sua sensibilização musical e ter, na música, uma possibilidade educacional.
Você acertou!
A partir dos métodos ativos de educação musical acontece a ampliação da concepção de ensino musical: sensibilização à música em lugar do aprendizado das técnicas de um determinado instrumento e a música passa a ser vista também como um meio de educação (educação pela música) (livro-base, p. 34).
	B	A improvisação musical diverge dos métodos ativos de educação musical.
	C	O direito de acesso à prática e à teoria musical concernem apenas aos estudantes de escolas particulares.
	D	Nos métodos ativos, o aluno é visto apenas como ouvinte nas aulas de música na escola.
	E	É antiquado levar em consideração a personalidade original dos alunos, diante do processo de educação musical.
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Analise o trecho a seguir:
“A dança pode ser considerada uma arte das mais complexas. Para mapeá-la é preciso que se volte no tempo, visto que os primeiros registros de movimentos do corpo – de expressões corporais – datam de 14.000 anos atrás. Historiadores que tanto se ocuparam com a época pré-histórica, de forma global, deixaram em plano inferior a questão do movimento corporal usado na época”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MAGALHÃES, Marta Claus. A dança e sua característica sagrada – ‘Existência e Arte’. Revista Eletrônica do Grupo PET. Universidade Federal de São João Del-Rei. a. I, n. I, jan. 2005. p. 01. 
Analisando o fragmento de texto e os assuntos sobre a história da dança, presentes no livro-base Metodologia do Ensino de Arte, assinale a alternativa correta.
	A	A imitação de movimentos corporais diverge das formas, substituiu a comunicação com o sobrenatural pelo homem primitivo.
	B	Ainda na antiguidade, o homem usa dança e movimentos corporais para evitar a comunicação com o divino.
	C	Na antiguidade, em civilizações como a Egípcia, a dança era também utilizada como forma de educação.
Você acertou!
“Podemos inferir que a utilização do corpo em movimento para se comunicar com o sobrenatural fez com que a dança, [...] fosse transmitida pelo viés da reprodução, ou seja, pela ação imitativa. Na Antiguidade, a dança também possuía um caráter divino e era um meio de representação de sentimentos que não dissociava o sagrado do profano nem o espírito da matéria. Entre as grandes civilizações da Antiguidade, como Egito, Japão, Índia, entre outros, percebemos – em especial na Grécia – a dança adquirindo caráter educacional (livro-base, p. 151, 152).
	D	Na Grécia antiga, a dança era somente usada para a diversão de caráter educacional.
	E	Na Antiguidade, os sentimentos se desvincularam dos movimentos corporais.
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte trecho:
Para o conhecimento da linguagem musical, se faz necessária a compreensão dos elementos e parâmetros básicos da música, bem como dos elementos que compõem a organização sonora. Dentre alguns elementos e parâmetros, estão: intensidade, timbre, duração e altura. Além disso, a melodia é parte integrante desse ajuntamento organizativo da linguagem musical. 
Fonte: texto elaborado pelo autor da questão. 
De acordo com os assuntos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre as qualidades do som e os parâmetros básicos da música, relacione corretamente os elementos às suas respectivas características:
1. Intensidade
2. Timbre
3. Duração
4. Altura
5. Melodia
( ) Sons graves e agudos.
( ) Sons fortes e fracos.
( ) Sons longos e sons curtos.
( ) Padrão rítmico e unidade identificável.
( ) Fonte de um som. 
Agora, marque a sequência correta:
	A	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	B	4 – 1 – 3 – 2 – 5
	C	2 – 1 – 3 – 4 – 5
	D	5 – 4 – 1 – 3 – 2
	E	4 – 1 – 3 – 5 – 2
Você acertou!
A sequência correta é 4 – 1 – 3 – 5 – 2. Segundo o livro-base “a altura do som é um dos principais parâmetros da música, pois ela define se um som é mais grave ou mais agudo que outro (livro-base, p. 23). A intensidade é a qualidade que define se um som é mais forte ou mais fraco que outro (livro-base, p. 24). A duração de um som pode ser mais longa ou mais curta (livro-base, p. 25). A melodia é uma série de notas musicas dispostas em sucessão, num determinado padrão rítmico, para formar uma unidade identificável (livro-base, p. 23). O timbre é a qualidade do som e o resultado sonoro percebido por nós quando ouvimos um instrumento ou a voz de alguém” (livro-base, p. 26).
Questão 9/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Atente para a seguinte informação:
“Os chamados ‘métodos ativos’ de educação musical foram desenvolvidos em vários países na primeira metade do século XX e difundidos no Brasil a partir da década de 1950. Autores da área enfatizam a importância desses métodos e a utilidade de sua aplicação para o contexto escolar na atualidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, Nadma Islane Oliveira. "Métodos Ativos" no Curso de Musicalização do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez. XVII Encontro Regional Sul da ABEM. Diversidade humana, responsabilidade social e currículos: interações na educação musical. Curitiba, 13 a 15 de out.2016. p. 01. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre os métodos ativos no ensino de música, enumere as informações pertinentes a cada um dos pedagogos musicais:
1. Émile Jacques-Dalcroze
2. Maurice Martenot
3. Zoltan Kodaly
4. Karl Orff
( ) Fez a música se tornar obrigatória nos espaços escolares da Hungria.
( ) Criou um sistema de ritmo por meio do fazer corporal.
( ) Estimulou a improvisação musical no processo de aprendizagem desta linguagem.
( ) Acredita que o fazer musical desenvolve níveis mentais e espirituais. 
Marque a sequência correta:
	A	2 – 4 – 1 – 3
	B	4 – 2 – 1 – 3
	C	3 – 4 – 1 – 2
	D	1 – 2 – 4 – 3
	E	3 – 1 – 4 – 2
Você acertou!
“1. Émile Jacques-Dalcroze – começou a desenvolver todo um sistema de aprendizado do senso ritmo com base no fazer corporal. [...] 2. Maurice Martenot – Segundo ele, o ensino da música pode desenvolver os níveis sensório-motor, mental, afetivo e até espiritual. 3. Zoltan Kodaly – propõe um ensino de música por meio, principalmente, do canto e, com seu trabalho incansável, conseguiu colocar a música como matéria obrigatória nas escolas da Hungria. [...] 4. Karl Orff – sua proposta pedagógica é ‘uma das mais conhecidas no Brasil, incentiva a prática da improvisação na aprendizagem musical’.” (livro-base, p. 34-6)
Questão 10/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o seguinte fragmento de texto: 
“Na proposta geral dos Parâmetros Curriculares Nacionais, Arte tem uma função tão importante quanto a dos outros conhecimentos no processo de ensino e aprendizagem. A área de Arte está relacionada com as demais áreas e tem suas especificidades. A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana: o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas, pela natureza e nas diferentes culturas”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte / Secretaria de Educação Fundamental. – Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 19. 
Conforme esse fragmento de texto e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), publicados em 1997, assinale a alternativa correta.
	A	A Arte passa a ser considerada uma área de conhecimento.
Você acertou!
“conforme as orientações dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN), publicados em 1997, a arte passa a ser vista como uma área de conhecimento, e não mais somente como uma atividade dentro da escola” (livro-base, p.ix).
	B	O lúdico passa a ser a principal função da Arte.
	C	Jogos pedagógicos se tornaram o principal recurso para o ensino de Arte.
	D	O ensino de Arte passa a ser optativo.
	E	Musicalização passa a ser obrigatório no processo de ensino de Arte.