METODOLOGIA E PRÁTICA DO ENSINO DAS ARTES VISUAIS

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QUESTIONÁRIO – METODOLOGIA E PRÁTICA DO ENSINO DAS ARTES VISUAIS – AULA 01 – ARTES
· Numa estrutura curricular, cada objetivo orienta uma seleção de um conjunto diversificado de conteúdos. Assim, um objetivo para o ensino de Artes Visuais no ensino fundamental pode ser construído através de um percurso de criação pessoal cultivado ou alimentado pela produção cultural em arte. A cada objetivo estruturado, pode-se relacionar:
Resposta Marcada :
o conhecimento a outras disciplinas e ou áreas de ensino.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Iavelberg (2003, p. 24), explica que os conceitos e princípios, na perspectiva de Zabala, são conteúdos aprendidos através da interação e reconstrução por parte dos aprendizes. Portanto, cabe ao professor de Artes, ao ensinar conceitos e princípios, criar múltiplas oportunidades de interação dos estudantes com esses conteúdos, variando as formas de apresentá-los, utilizando meios discursivos, narrativas, imagens, meios elétricos e eletrônicos, textos; enfim, o docente pode recorrer a todos os meios para se informar sobre conceitos e princípios que deseja ensinar. Porém, mediante esse processo, pode-se afirmar que o aluno:
Resposta Marcada :
é sujeito do processo e cabe a ele construir o conhecimento.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Rosa Iavelberg (2003, p. 25) afirma que os fatos são aprendidos, primordialmente, por repetição ou reiteração das informações neles contidas, pois sua assimilação está ligada à memorização. Entretanto, a autora chama a atenção sobre a memorização, uma vez que ela afirma que deve ser:
Resposta Marcada :
significativa ao aprendizado, relacionando os conteúdos estudados.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· A prática acadêmica é um emaranhado experimental de acertos e erros. Ela é dinâmica e interativa. Por isso, entre as atribuições e habilidades do professor, está o favorecimento da interação entre os alunos, colocando aqueles que têm “menos habilidade” com aqueles que têm mais. Para tanto, é necessário que o professor conheça diversos procedimentos em arte para poder ensiná-los. Diante disso, podemos afirmar que, ao colocar alunos com habilidades diferenciadas em sala de aula, o professor está:
Resposta Marcada :
promovendo o crescimento mútuo entre os alunos, ensinando a partilhar e a colaborar uns com os outros em sala de aula.
· Avaliar envolve considerar o contexto das escolas e as ações do professor em todos os âmbitos da relação de ensino-aprendizagem, o que inclui o planejamento das tarefas, seus enunciados e uma relação de comunicação com os estudantes para mantê-los informados sobre para que, como e porque os alunos são avaliados. Diante disso, podemos AFIRMAR que a avaliação deixa de ser um instrumento de controle ou sanção expiatória na mão do professor para ser:
Resposta Marcada :
uma oportunidade de testar o conhecimento do aluno.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Segundo os PCN-Arte (1997, p. 18), “as pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de artes plásticas, música, teatro e dança. Tais princípios reconheciam a arte da criança como:
Resposta Marcada :
uma manifestação espontânea e autoexpressiva.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20), com o sistema de escola libertária e inovadora que antecederam os PCNs, o princípio revolucionário que advogava a todos, independentemente de talentos especiais, a necessidade e a capacidade da expressão artística foram, aos poucos, sendo enquadrados em palavras de ordem, como, por exemplo “o que importa é o processo criador da criança, e não o produto que realiza” ; “aprender a fazer, fazendo” etc. Estes e muitos outros lemas foram aplicados mecanicamente nas escolas, gerando deformações e simplificações na ideia original, o que redundou na banalização do “deixar fazer” — ou seja, deixar a criança fazer arte, sem nenhum tipo de intervenção. Diante disso, podemos AFIRMAR que ao professor destinava-se:
Resposta Marcada :
um papel cada vez mais irrelevante e passivo.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· As artes visuais, além de suas formas tradicionais (pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e das transformações estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance). Logo, podemos afirmar que todas estas modalidades das artes visuais, permitem:
Resposta Marcada :
ao aluno expressar-se e comunicar-se de diferentes formas no processo de construção do conhecimento.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Segundo o PCN-Arte (1997, p. 35), ensinar artes em consonância com os modos de aprendizagem do aluno, significa não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias. Tudo isso integrado aos aspectos lúdicos e prazerosos que se apresentam durante a atividade artística. Assim, aprender com sentido e prazer está associado à compreensão mais clara daquilo que é ensinado. Logo, os conteúdos da Arte NÃO devem ser:
Resposta Marcada :
desarticulados e/ou banalizados pelos professores ou pela escola.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· A educação em Artes Visuais requer trabalho continuamente informado sobre os conteúdos e experiências relacionados aos materiais, às técnicas e às formas visuais de diversos momentos da história, inclusive contemporâneos. Para tanto, a escola deve colaborar para que os alunos passem por um conjunto amplo de experiências de aprender e criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e grupal (PCNs, 1998, p. 42). Diante disso, podemos afirmar que o papel do aluno nesse processo educacional deve ser:
Resposta Marcada :
ativo, participativo e dinâmico, uma vez que é ele o detentor do interesse e do desejo em aprender.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Na apresentação da BNCC a progressão das aprendizagens de Arte não está proposta de forma linear, rígida ou cumulativa com relação a cada linguagem ou objeto de conhecimento, sendo assim a experiência na produção do conhecimento se dá:
Resposta Marcada :
Através de um movimento que propõe a cada nova experiência uma relação com as anteriores e as posteriores na aprendizagem de Arte.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Tão importante quanto contemplar todas as unidades temáticas, de maneira integrada e até simultânea, é articular esses saberes com as seis dimensões do conhecimento propostas pela Base Curricular. As dimensões que aparecem como novidade é:
Resposta Marcada :
Estesia, Expressão e Reflexão.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· A Arte contribui, para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania. A Arte propicia a troca entre culturas e favorece a construção do conhecimento em relação às semelhanças e diferenças entre elas. Assim os educandos:
Resposta Marcada :
Devem ser protagonistas e criadores de suas produções.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· A Base é clara ao afirmar que os processos de criação em Arte, precisam ser compreendidos como tão relevantes quanto os eventuais produtos finais, o que também deve impactar profundamente a forma de se planejar as aulas do Componente na escola. Então o que o documento pede é:
Resposta Marcada :
Que os processos de aprendizagem artística de ampliem as capacidades cognitivas, criativas e expressivas dos alunos,envolvendo ações investigativas e de produção do conhecimento.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· A dimensão “Estesia” foi incluída na Base Curricular do ensino da Arte por que:
Resposta Marcada :
Traz o corpo como protagonista da experiência com a Arte, em sua totalidade, incluindo as emoções.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· A formação de professores no Brasil passou a ser uma exigência, conforme a Lei de Diretrizes e Bases (LDB 9394/1996). Essa Lei tornou obrigatório o diploma de graduação para todo professor que estivesse em sala de aula. Para tanto, o professor teria uma década para obter sua titulação. Com isso, a prática em formação de professores, sobretudo de Arte, tem provocado:
Resposta Marcada :
a formação continuada de professores.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Os cursos de formação inicial e contínua dos professores de Arte devem propiciar a vivência de situações de sala de aula (partilhada entre os participantes) ou simulações de aulas, exercícios de pesquisa para seus planejamentos e reflexão em todos os eixos da aprendizagem significativa em Arte, sendo eles: fazer arte, fruir arte, refletir sobre a arte e contextualizar as produções de arte. Assim, podemos afirmar que esses eixos de aprendizagem significativa em Arte, permitem ao professor:
Resposta Marcada :
desenvolver uma prática de ensino mais consistente e articulada com outras áreas do saber.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Promover ao professor autonomia, participatividade, interatividade com os colegas, com os alunos e com a comunidade educacional; contribuir para que o professor seja produtor de conhecimento e criativo nas atividades que desenvolve, são objetivos da:
Resposta Marcada :
formação plena educacional, que deve ser ofertada pelas faculdades e universidades no Brasil.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Em tese, o professor é aquele que é presente e conhecedor dos assuntos que expõe aos seus alunos. Além disso, ele tem o dever de avaliar com propriedade os modos de apropriação e produção de conhecimentos dos seus alunos a respeito dos conteúdos apresentados e ministrados em sala de aula. Diante disso, a aquisição da aprendizagem pelos alunos ocorre a partir da:
Resposta Marcada :
assimilação ativa do aluno sobre os conteúdos de aprendizagem apresentados pelo professor.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
QUESTIONÁRIO – METODOLOGIA E PRÁTICA DO ENSINO DAS ARTES VISUAIS – AULA 04 – ARTES
· A formação de professores no Brasil passou a ser uma exigência, conforme a Lei de Diretrizes e Bases (LDB 9394/1996). Essa Lei tornou obrigatório o diploma de graduação para todo professor que estivesse em sala de aula. Para tanto, o professor teria uma década para obter sua titulação. Com isso, a prática em formação de professores, sobretudo de Arte, tem provocado:
Resposta Marcada :
a formação continuada de professores.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Os cursos de formação inicial e contínua dos professores de Arte devem propiciar a vivência de situações de sala de aula (partilhada entre os participantes) ou simulações de aulas, exercícios de pesquisa para seus planejamentos e reflexão em todos os eixos da aprendizagem significativa em Arte, sendo eles: fazer arte, fruir arte, refletir sobre a arte e contextualizar as produções de arte. Assim, podemos afirmar que esses eixos de aprendizagem significativa em Arte, permitem ao professor:
Resposta Marcada :
desenvolver uma prática de ensino mais consistente e articulada com outras áreas do saber.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Promover ao professor autonomia, participatividade, interatividade com os colegas, com os alunos e com a comunidade educacional; contribuir para que o professor seja produtor de conhecimento e criativo nas atividades que desenvolve, são objetivos da:
Resposta Marcada :
formação plena educacional, que deve ser ofertada pelas faculdades e universidades no Brasil.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Em tese, o professor é aquele que é presente e conhecedor dos assuntos que expõe aos seus alunos. Além disso, ele tem o dever de avaliar com propriedade os modos de apropriação e produção de conhecimentos dos seus alunos a respeito dos conteúdos apresentados e ministrados em sala de aula. Diante disso, a aquisição da aprendizagem pelos alunos ocorre a partir da:
Resposta Marcada :
assimilação ativa do aluno sobre os conteúdos de aprendizagem apresentados pelo professor.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· O professor precisa desenvolver instrumentos de avaliação e de observação sobre os seus alunos, para saber, por exemplo, como a criança formula suas representações, suas hipóteses sobre os conteúdos apresentados em sala de aula, como trabalha com o erro, que estratégias constrói para aprender. Dessa forma, mesmo não tendo controle de todas as aprendizagens, o professor pode criar instrumentos para observar as ideias e as ações dos seus alunos. Com base nisso, podemos afirmar que:
Resposta Marcada :
cada professor cria seus métodos e suas estratégias de ensino em sala de aula.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
Total5 / 5
· Segundo Barbosa, os artistas proporcionam, com os objetos que criam e disponibilizam para o outro, um desfrute que só́ é concretizado se há criação na recepção pelo outro, uma troca entre sujeitos, de significados poéticos. O que se verifica na criação da obra também ocorre na sua leitura e, de alguma forma, esse processo se reproduz na criação do público/aprendiz (da criança ao adulto). Logo, ensinar arte, na perspectiva da autora, é:
Resposta Marcada :
fazer a mediação entre o público e a obra.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Ampliar o público de museus e instituições culturais aponta para um futuro melhor no que diz respeito ao papel da arte na sociedade e na vida dos indivíduos, e, sem dúvida, a ação educativa dessas instituições tem uma função importante na participação e garantia de acesso à cultura para todos. Para isso é preciso que:
Resposta Marcada :
os museus e instituições culturais desenvolvam uma educação diferenciada, capaz de atender a todos.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Para o entendimento artístico, alguns suportes teóricos sobre a gênese do desenvolvimento estético podem ajudar a compreender as transformações que a aprendizagem, ao longo da vida, opera na leitura dos objetos artísticos. Edmund Feldman, Abigail Housen, Robert William O_ e Michael Parsons, entre outros, desenvolveram pesquisas e trabalhos descrevendo e interpretando os níveis de desenvolvimento da capacidade:
Resposta Marcada :
de compreensão estética sobre a arte.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· As formulações de Feldman, Housen, O_ e Parsons dizem respeito, primordialmente, aos aspectos estruturais do desenvolvimento estético, e à Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa. Ao se incluir a contextualização, alcança-se a variedade das culturas que os diferentes públicos trazem consigo para os museus. No Brasil, na década de 80, desenvolveu-se a proposta triangular aplicada à assimilação da arte, que consiste na associação do fazer, do apreciar e do contextualizar. Logo, podemos entender que a proposta triangular são ações:
Resposta Marcada :
que permitem ao observador assimilar conhecimentos através das suas percepções simultâneas.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Barbosa afirma que nas instituições culturais em que o educador reproduz práticas sem recriá-las, tanto ele como o público tendem a ficar entediados e desmotivados e podem, ainda, fingir que ensinam e aprendem, ou ainda, podem registrar muitos conteúdos distantes dos saberes necessários à vida. Assim, um indicador das práticas reproduzidas considerado eficaz para a autora é:
Resposta Marcada :
o sentido do museu na vida de educadores e alunos.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· O aluno de classe média realiza em casa ou na escola atos de cultura que favorecem a assimilação desses novos meios, diferente da população de baixa renda, privadas desse acesso. A construção de um saber competente depende das situações frequentes de uso/reflexão/das novas linguagens.Assim, podemos afirmar que, para o sucesso do ensino com a utilização da NTCI, é preciso que:
Resposta Marcada :
haja números suficientes de computadores para todos os alunos, além de pessoal treinado e softwares adequados ao processo.
· A educação é comunicação e significação, e não só uma simples transmissão de informações ou estímulos. Ela é um conjunto de ações com intenções educativas que podem ser decodificadas, recriadas e assimiladas (atribuição de sentido) pelo sujeito da aprendizagem. Diante disso, podemos afirmar que a inclusão de novas tecnologias no ensino de Artes nas escolas, possibilitará:
Resposta Marcada :
o desenvolvimento de um senso mais crítico e dinâmico no aluno em seu processo de construção do conhecimento.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Segundo Iavelberg (2010), preparar a mente do aluno para a recepção de obras altera sua relação com aquelas veiculadas pelas NTCI. A obra do artista, material ou conceitual, real ou virtual, funcional ou não, possui coordenações de sentido; por isso, não é aberta a infinitas leituras, mas a múltiplas atribuições de sentido, em correspondência com as coordenações do sujeito leitor. O universo do receptor, sua cultura e suas competências intelectuais e sensíveis colocarão sua marca na recepção de cada obra. A partir desse pensamento, podemos afirmar que a autora alerta quanto:
Resposta Marcada :
à questão de preparar os sentidos do aluno para o contato com a arte, seja virtual ou presencial.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Pode-se digitalizar imagens analógicas de vídeo, cinema, fotografia etc. Não há necessidade de cópia manual se podemos reproduzir um texto ou imagem. Ampliações, reduções, multiplicações, entre outros, ajudam a aproveitar o tempo curto das aulas neste país em que a carga horária das escolas é muito reduzida. Os softwares educativos podem melhorar o rendimento do trabalho nas escolas, diminuindo as tarefas mecânicas, deixando mais tempo para atividades mais importantes. Diante desse contexto, podemos afirmar que os softwares educativos, podem:
Resposta Marcada :
servir de apoio ao docente e à própria rotina escolar, facilitando e dinamizando os conteúdos, roteiros de aula etc.
· Conforme a autora Rosa Iavelberg (2003, p. 105), nos cursos de formação de professores de Arte pode-se verificar que os docentes misturam orientações didáticas e várias concepções artísticas em suas práticas. Fusari e Ferraz (1993) apontam duas vertentes para a educação escolar em Arte, sendo elas:
Resposta Marcada :
idealista liberal e realista progressista.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· No período Regencial, no século XIX, criou-se a Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro (também chamada de “missão francesa”), na qual eram reproduzidos modelos educativos similares aos das escolas europeias, com uma proposta da estética neoclássica. A aprendizagem se dava através da:
Resposta Marcada :
mimese, ou seja, da cópia de “modelos” artísticos europeus da época.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· No período da Primeira República, o modelo desenvolvido pelo Estado foi introduzido e idealizado por Rui Barbosa. Devido às mudanças almejadas por ele e pelo próprio Estado, este foi diretamente influenciado pelos modelos educativos americanos, ingleses e belgas, onde copiava-se e transcrevia-se literalmente as propostas de ensino de desenho (de Walter Smith). Nesse sentido, podemos afirmar que esse processo adotado por Rui Barbosa demonstrava:
Resposta Marcada :
não se preocupar em criar um modelo próprio com as devidas características da população brasileira.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Na escola tradicional, enfatizava-se o ensino de conteúdos didáticos e o produto da aprendizagem era a reprodução, e não o processo. Os conteúdos, conhecimentos e valores sociais eram livrescos e considerados como verdades absolutas a serem repassadas aos alunos. Logo, podemos afirmar que o que caracterizava esse modelo de ensino era:
Resposta Marcada :
ser rígido e pleno, e não se admitia questionamentos sobre seu conteúdo.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Augusto Rodrigues (1948), na sua Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro, seguia a orientação de Read e divulgou o Movimento “Educação pela Arte”, baseado na expressão da liberdade criadora individual; e no papel do indivíduo na sociedade. Esse modelo de educação compreendia a subjetividade e individualidade do aluno. Logo, podemos afirmar que esse modelo de educação permitia ao aluno:
Resposta Marcada :
expressar sua criatividade com liberdade e autonomia.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· A partir da Semana de Arte Moderna de 22, que marca importantes movimentos em prol da identidade das artes no Brasil, também ocorreu o desenvolvimento de pressupostos teóricos e práticos voltados ao ensino das artes. Nesse período, pensando nas tendências pedagógicas, qual foi a principal tese da escola nova com relação à educação e ao ensino de artes?
Resposta Marcada :
Considerar a diversidade e a individualidade dos sujeitos por meio da educação para que se construa uma sociedade democrática, humana e igualitária.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· A Lei de Diretrizes e Bases n.º 9.394/96 estabelece as diretrizes da educação nacional e acrescenta o documento da Base Nacional Curricular Comum, a BNCC, (2017). Indique as afirmações corretas sobre o que é ampliado no ensino das artes na BNCC sobre as dimensões do conhecimento, em relação aos Parâmetros Curriculares Nacionais, os PCNs, (1997), documento anterior:
I – A criação é uma nova proposta da BNCC para o ensino de artes e tem como foco o sujeito que cria, que produz arte.
II – A estesia aparece apenas na BNCC e relaciona-se à sensibilidade e ao mundo da percepção, tornando-se um novo ponto importante a considerar no ensino das artes.
III – A fruição é uma novidade na BNCC e abarca a apreciação e o envolvimento com o objeto artístico.
IV – A reflexão aparece como novidade nas dimensões do conhecimento da BNCC, tendo em vista o pensar no projeto de arte, a contextualização histórica e a manifestação cultural.
Estão corretas as seguintes afirmações:
Resposta Marcada :
II e IV apenas.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Atualmente, segundo a proposta da BNCC, se considerarmos a evolução do ensino da arte, principalmente nas questões legais, qual tendência pedagógica melhor condiz com o pensamento contemporâneo?
Resposta Marcada :
Arte como conhecimento, que não nega a importância da expressão e também a técnica, a depender da linguagem utilizada.
· Desde os anos 1920 e 1930, época em que se começa a pensar de modo efetivo no ensino das artes, há a defesa de diferentes correntes e escolas nesse campo. Indique a alternativa em que há correta relação entre a tendência pedagógica e sua explicação, respectivamente.
Resposta Marcada :
Tendência pós-moderna: a arte como conceito, em que se foca no que e como ensinar.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Pensando nas diretrizes curriculares da BNCC, nas práticas pedagógicas que se alinham com os pressupostos contemplados no documento, é correto dizer que os professores:
Resposta Marcada :
Devem propor um planejamento, mas sempre abrindo espaço à liberdade, pois deve contemplar o aluno como protagonista do aprendizado de artes e sujeito das experiências estéticas, buscando expressar seus sentimentos e sua criatividade por meio do processo artístico.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
QUESTIONÁRIO – METODOLOGIA E PRÁTICA DO ENSINO DAS ARTES VISUAIS – AULA 01 – ARTES
· Numa estrutura curricular, cada objetivo orienta uma seleção de um conjunto diversificado de conteúdos. Assim, um objetivo para o ensino de Artes Visuais no ensino fundamental pode ser construído através de um percurso de criação pessoal cultivado ou alimentado pela produção cultural em arte. A cada objetivo estruturado, pode-se relacionar:
Resposta Marcada :
o conhecimento a outras disciplinas e ou áreas de ensino.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Iavelberg (2003, p. 24), explica que os conceitos e princípios, na perspectiva de Zabala, são conteúdos aprendidos através da interaçãoe reconstrução por parte dos aprendizes. Portanto, cabe ao professor de Artes, ao ensinar conceitos e princípios, criar múltiplas oportunidades de interação dos estudantes com esses conteúdos, variando as formas de apresentá-los, utilizando meios discursivos, narrativas, imagens, meios elétricos e eletrônicos, textos; enfim, o docente pode recorrer a todos os meios para se informar sobre conceitos e princípios que deseja ensinar. Porém, mediante esse processo, pode-se afirmar que o aluno:
Resposta Marcada :
é sujeito do processo e cabe a ele construir o conhecimento.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Rosa Iavelberg (2003, p. 25) afirma que os fatos são aprendidos, primordialmente, por repetição ou reiteração das informações neles contidas, pois sua assimilação está ligada à memorização. Entretanto, a autora chama a atenção sobre a memorização, uma vez que ela afirma que deve ser:
Resposta Marcada :
significativa ao aprendizado, relacionando os conteúdos estudados.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· A prática acadêmica é um emaranhado experimental de acertos e erros. Ela é dinâmica e interativa. Por isso, entre as atribuições e habilidades do professor, está o favorecimento da interação entre os alunos, colocando aqueles que têm “menos habilidade” com aqueles que têm mais. Para tanto, é necessário que o professor conheça diversos procedimentos em arte para poder ensiná-los. Diante disso, podemos afirmar que, ao colocar alunos com habilidades diferenciadas em sala de aula, o professor está:
Resposta Marcada :
promovendo o crescimento mútuo entre os alunos, ensinando a partilhar e a colaborar uns com os outros em sala de aula.
· Avaliar envolve considerar o contexto das escolas e as ações do professor em todos os âmbitos da relação de ensino-aprendizagem, o que inclui o planejamento das tarefas, seus enunciados e uma relação de comunicação com os estudantes para mantê-los informados sobre para que, como e porque os alunos são avaliados. Diante disso, podemos AFIRMAR que a avaliação deixa de ser um instrumento de controle ou sanção expiatória na mão do professor para ser:
Resposta Marcada :
uma oportunidade de testar o conhecimento do aluno.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Segundo os PCN-Arte (1997, p. 18), “as pesquisas desenvolvidas a partir do início do século em vários campos das ciências humanas trouxeram dados importantes sobre o desenvolvimento da criança, sobre o processo criador, sobre a arte de outras culturas. Na confluência da antropologia, da filosofia, da psicologia, da psicanálise, da crítica de arte, da psicopedagogia e das tendências estéticas da modernidade surgiram autores que formularam os princípios inovadores para o ensino de artes plásticas, música, teatro e dança. Tais princípios reconheciam a arte da criança como:
Resposta Marcada :
uma manifestação espontânea e autoexpressiva.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Segundo o PCN-Arte (1997, p. 20), com o sistema de escola libertária e inovadora que antecederam os PCNs, o princípio revolucionário que advogava a todos, independentemente de talentos especiais, a necessidade e a capacidade da expressão artística foram, aos poucos, sendo enquadrados em palavras de ordem, como, por exemplo “o que importa é o processo criador da criança, e não o produto que realiza” ; “aprender a fazer, fazendo” etc. Estes e muitos outros lemas foram aplicados mecanicamente nas escolas, gerando deformações e simplificações na ideia original, o que redundou na banalização do “deixar fazer” — ou seja, deixar a criança fazer arte, sem nenhum tipo de intervenção. Diante disso, podemos AFIRMAR que ao professor destinava-se:
Resposta Marcada :
um papel cada vez mais irrelevante e passivo.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· As artes visuais, além de suas formas tradicionais (pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e das transformações estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance). Logo, podemos afirmar que todas estas modalidades das artes visuais, permitem:
Resposta Marcada :
ao aluno expressar-se e comunicar-se de diferentes formas no processo de construção do conhecimento.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Segundo o PCN-Arte (1997, p. 35), ensinar artes em consonância com os modos de aprendizagem do aluno, significa não isolar a escola da informação sobre a produção histórica e social da arte e, ao mesmo tempo, garantir ao aluno a liberdade de imaginar e edificar propostas artísticas pessoais ou grupais com base em intenções próprias. Tudo isso integrado aos aspectos lúdicos e prazerosos que se apresentam durante a atividade artística. Assim, aprender com sentido e prazer está associado à compreensão mais clara daquilo que é ensinado. Logo, os conteúdos da Arte NÃO devem ser:
Resposta Marcada :
desarticulados e/ou banalizados pelos professores ou pela escola.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· A educação em Artes Visuais requer trabalho continuamente informado sobre os conteúdos e experiências relacionados aos materiais, às técnicas e às formas visuais de diversos momentos da história, inclusive contemporâneos. Para tanto, a escola deve colaborar para que os alunos passem por um conjunto amplo de experiências de aprender e criar, articulando percepção, imaginação, sensibilidade, conhecimento e produção artística pessoal e grupal (PCNs, 1998, p. 42). Diante disso, podemos afirmar que o papel do aluno nesse processo educacional deve ser:
Resposta Marcada :
ativo, participativo e dinâmico, uma vez que é ele o detentor do interesse e do desejo em aprender.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Na apresentação da BNCC a progressão das aprendizagens de Arte não está proposta de forma linear, rígida ou cumulativa com relação a cada linguagem ou objeto de conhecimento, sendo assim a experiência na produção do conhecimento se dá:
Resposta Marcada :
Através de um movimento que propõe a cada nova experiência uma relação com as anteriores e as posteriores na aprendizagem de Arte.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Tão importante quanto contemplar todas as unidades temáticas, de maneira integrada e até simultânea, é articular esses saberes com as seis dimensões do conhecimento propostas pela Base Curricular. As dimensões que aparecem como novidade é:
Resposta Marcada :
Estesia, Expressão e Reflexão.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· A Arte contribui, para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania. A Arte propicia a troca entre culturas e favorece a construção do conhecimento em relação às semelhanças e diferenças entre elas. Assim os educandos:
Resposta Marcada :
Devem ser protagonistas e criadores de suas produções.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· A Base é clara ao afirmar que os processos de criação em Arte, precisam ser compreendidos como tão relevantes quanto os eventuais produtos finais, o que também deve impactar profundamente a forma de se planejar as aulas do Componente na escola. Então o que o documento pede é:
Resposta Marcada :
Que os processos de aprendizagem artística de ampliem as capacidades cognitivas, criativas e expressivas dos alunos, envolvendo ações investigativas e de produção do conhecimento.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· A dimensão “Estesia” foi incluída na Base Curricular do ensino da Arte por que:
Resposta Marcada :
Traz o corpo como protagonista da experiência com a Arte, em sua totalidade, incluindo as emoções.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· A formação de professores no Brasil passou a ser uma exigência, conforme a Lei de Diretrizes e Bases (LDB 9394/1996). Essa Lei tornou obrigatório o diploma de graduação para todo professor que estivesse em sala de aula. Para tanto, o professor teria uma década para obter sua titulação. Com isso, a prática em formação de professores, sobretudo de Arte, temprovocado:
Resposta Marcada :
a formação continuada de professores.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Os cursos de formação inicial e contínua dos professores de Arte devem propiciar a vivência de situações de sala de aula (partilhada entre os participantes) ou simulações de aulas, exercícios de pesquisa para seus planejamentos e reflexão em todos os eixos da aprendizagem significativa em Arte, sendo eles: fazer arte, fruir arte, refletir sobre a arte e contextualizar as produções de arte. Assim, podemos afirmar que esses eixos de aprendizagem significativa em Arte, permitem ao professor:
Resposta Marcada :
desenvolver uma prática de ensino mais consistente e articulada com outras áreas do saber.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Promover ao professor autonomia, participatividade, interatividade com os colegas, com os alunos e com a comunidade educacional; contribuir para que o professor seja produtor de conhecimento e criativo nas atividades que desenvolve, são objetivos da:
Resposta Marcada :
formação plena educacional, que deve ser ofertada pelas faculdades e universidades no Brasil.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Em tese, o professor é aquele que é presente e conhecedor dos assuntos que expõe aos seus alunos. Além disso, ele tem o dever de avaliar com propriedade os modos de apropriação e produção de conhecimentos dos seus alunos a respeito dos conteúdos apresentados e ministrados em sala de aula. Diante disso, a aquisição da aprendizagem pelos alunos ocorre a partir da:
Resposta Marcada :
assimilação ativa do aluno sobre os conteúdos de aprendizagem apresentados pelo professor.
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QUESTIONÁRIO – METODOLOGIA E PRÁTICA DO ENSINO DAS ARTES VISUAIS – AULA 04 – ARTES
· A formação de professores no Brasil passou a ser uma exigência, conforme a Lei de Diretrizes e Bases (LDB 9394/1996). Essa Lei tornou obrigatório o diploma de graduação para todo professor que estivesse em sala de aula. Para tanto, o professor teria uma década para obter sua titulação. Com isso, a prática em formação de professores, sobretudo de Arte, tem provocado:
Resposta Marcada :
a formação continuada de professores.
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· Os cursos de formação inicial e contínua dos professores de Arte devem propiciar a vivência de situações de sala de aula (partilhada entre os participantes) ou simulações de aulas, exercícios de pesquisa para seus planejamentos e reflexão em todos os eixos da aprendizagem significativa em Arte, sendo eles: fazer arte, fruir arte, refletir sobre a arte e contextualizar as produções de arte. Assim, podemos afirmar que esses eixos de aprendizagem significativa em Arte, permitem ao professor:
Resposta Marcada :
desenvolver uma prática de ensino mais consistente e articulada com outras áreas do saber.
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· Promover ao professor autonomia, participatividade, interatividade com os colegas, com os alunos e com a comunidade educacional; contribuir para que o professor seja produtor de conhecimento e criativo nas atividades que desenvolve, são objetivos da:
Resposta Marcada :
formação plena educacional, que deve ser ofertada pelas faculdades e universidades no Brasil.
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· Em tese, o professor é aquele que é presente e conhecedor dos assuntos que expõe aos seus alunos. Além disso, ele tem o dever de avaliar com propriedade os modos de apropriação e produção de conhecimentos dos seus alunos a respeito dos conteúdos apresentados e ministrados em sala de aula. Diante disso, a aquisição da aprendizagem pelos alunos ocorre a partir da:
Resposta Marcada :
assimilação ativa do aluno sobre os conteúdos de aprendizagem apresentados pelo professor.
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· O professor precisa desenvolver instrumentos de avaliação e de observação sobre os seus alunos, para saber, por exemplo, como a criança formula suas representações, suas hipóteses sobre os conteúdos apresentados em sala de aula, como trabalha com o erro, que estratégias constrói para aprender. Dessa forma, mesmo não tendo controle de todas as aprendizagens, o professor pode criar instrumentos para observar as ideias e as ações dos seus alunos. Com base nisso, podemos afirmar que:
Resposta Marcada :
cada professor cria seus métodos e suas estratégias de ensino em sala de aula.
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· Segundo Barbosa, os artistas proporcionam, com os objetos que criam e disponibilizam para o outro, um desfrute que só́ é concretizado se há criação na recepção pelo outro, uma troca entre sujeitos, de significados poéticos. O que se verifica na criação da obra também ocorre na sua leitura e, de alguma forma, esse processo se reproduz na criação do público/aprendiz (da criança ao adulto). Logo, ensinar arte, na perspectiva da autora, é:
Resposta Marcada :
fazer a mediação entre o público e a obra.
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· Ampliar o público de museus e instituições culturais aponta para um futuro melhor no que diz respeito ao papel da arte na sociedade e na vida dos indivíduos, e, sem dúvida, a ação educativa dessas instituições tem uma função importante na participação e garantia de acesso à cultura para todos. Para isso é preciso que:
Resposta Marcada :
os museus e instituições culturais desenvolvam uma educação diferenciada, capaz de atender a todos.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Para o entendimento artístico, alguns suportes teóricos sobre a gênese do desenvolvimento estético podem ajudar a compreender as transformações que a aprendizagem, ao longo da vida, opera na leitura dos objetos artísticos. Edmund Feldman, Abigail Housen, Robert William O_ e Michael Parsons, entre outros, desenvolveram pesquisas e trabalhos descrevendo e interpretando os níveis de desenvolvimento da capacidade:
Resposta Marcada :
de compreensão estética sobre a arte.
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· As formulações de Feldman, Housen, O_ e Parsons dizem respeito, primordialmente, aos aspectos estruturais do desenvolvimento estético, e à Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa. Ao se incluir a contextualização, alcança-se a variedade das culturas que os diferentes públicos trazem consigo para os museus. No Brasil, na década de 80, desenvolveu-se a proposta triangular aplicada à assimilação da arte, que consiste na associação do fazer, do apreciar e do contextualizar. Logo, podemos entender que a proposta triangular são ações:
Resposta Marcada :
que permitem ao observador assimilar conhecimentos através das suas percepções simultâneas.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Barbosa afirma que nas instituições culturais em que o educador reproduz práticas sem recriá-las, tanto ele como o público tendem a ficar entediados e desmotivados e podem, ainda, fingir que ensinam e aprendem, ou ainda, podem registrar muitos conteúdos distantes dos saberes necessários à vida. Assim, um indicador das práticas reproduzidas considerado eficaz para a autora é:
Resposta Marcada :
o sentido do museu na vida de educadores e alunos.
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· O aluno de classe média realiza em casa ou na escola atos de cultura que favorecem a assimilação desses novos meios, diferente da população de baixa renda, privadas desse acesso. A construção de um saber competente depende das situações frequentes de uso/reflexão/das novas linguagens. Assim, podemos afirmar que, para o sucesso do ensino com a utilização da NTCI, é preciso que:
Resposta Marcada :
haja números suficientes de computadores para todos os alunos, além de pessoal treinado e softwares adequados ao processo.
· A educação é comunicação e significação, e não só uma simples transmissão de informações ou estímulos. Ela é um conjunto de ações com intenções educativas que podem ser decodificadas, recriadas e assimiladas (atribuição de sentido) pelo sujeito da aprendizagem. Diante disso, podemos afirmar que a inclusão de novas tecnologias no ensino de Artes nas escolas, possibilitará:
Resposta Marcada :
o desenvolvimento de um senso mais crítico edinâmico no aluno em seu processo de construção do conhecimento.
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· Segundo Iavelberg (2010), preparar a mente do aluno para a recepção de obras altera sua relação com aquelas veiculadas pelas NTCI. A obra do artista, material ou conceitual, real ou virtual, funcional ou não, possui coordenações de sentido; por isso, não é aberta a infinitas leituras, mas a múltiplas atribuições de sentido, em correspondência com as coordenações do sujeito leitor. O universo do receptor, sua cultura e suas competências intelectuais e sensíveis colocarão sua marca na recepção de cada obra. A partir desse pensamento, podemos afirmar que a autora alerta quanto:
Resposta Marcada :
à questão de preparar os sentidos do aluno para o contato com a arte, seja virtual ou presencial.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Pode-se digitalizar imagens analógicas de vídeo, cinema, fotografia etc. Não há necessidade de cópia manual se podemos reproduzir um texto ou imagem. Ampliações, reduções, multiplicações, entre outros, ajudam a aproveitar o tempo curto das aulas neste país em que a carga horária das escolas é muito reduzida. Os softwares educativos podem melhorar o rendimento do trabalho nas escolas, diminuindo as tarefas mecânicas, deixando mais tempo para atividades mais importantes. Diante desse contexto, podemos afirmar que os softwares educativos, podem:
Resposta Marcada :
servir de apoio ao docente e à própria rotina escolar, facilitando e dinamizando os conteúdos, roteiros de aula etc.
· Conforme a autora Rosa Iavelberg (2003, p. 105), nos cursos de formação de professores de Arte pode-se verificar que os docentes misturam orientações didáticas e várias concepções artísticas em suas práticas. Fusari e Ferraz (1993) apontam duas vertentes para a educação escolar em Arte, sendo elas:
Resposta Marcada :
idealista liberal e realista progressista.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· No período Regencial, no século XIX, criou-se a Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro (também chamada de “missão francesa”), na qual eram reproduzidos modelos educativos similares aos das escolas europeias, com uma proposta da estética neoclássica. A aprendizagem se dava através da:
Resposta Marcada :
mimese, ou seja, da cópia de “modelos” artísticos europeus da época.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· No período da Primeira República, o modelo desenvolvido pelo Estado foi introduzido e idealizado por Rui Barbosa. Devido às mudanças almejadas por ele e pelo próprio Estado, este foi diretamente influenciado pelos modelos educativos americanos, ingleses e belgas, onde copiava-se e transcrevia-se literalmente as propostas de ensino de desenho (de Walter Smith). Nesse sentido, podemos afirmar que esse processo adotado por Rui Barbosa demonstrava:
Resposta Marcada :
não se preocupar em criar um modelo próprio com as devidas características da população brasileira.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· Na escola tradicional, enfatizava-se o ensino de conteúdos didáticos e o produto da aprendizagem era a reprodução, e não o processo. Os conteúdos, conhecimentos e valores sociais eram livrescos e considerados como verdades absolutas a serem repassadas aos alunos. Logo, podemos afirmar que o que caracterizava esse modelo de ensino era:
Resposta Marcada :
ser rígido e pleno, e não se admitia questionamentos sobre seu conteúdo.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Augusto Rodrigues (1948), na sua Escolinha de Arte do Brasil, no Rio de Janeiro, seguia a orientação de Read e divulgou o Movimento “Educação pela Arte”, baseado na expressão da liberdade criadora individual; e no papel do indivíduo na sociedade. Esse modelo de educação compreendia a subjetividade e individualidade do aluno. Logo, podemos afirmar que esse modelo de educação permitia ao aluno:
Resposta Marcada :
expressar sua criatividade com liberdade e autonomia.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· A partir da Semana de Arte Moderna de 22, que marca importantes movimentos em prol da identidade das artes no Brasil, também ocorreu o desenvolvimento de pressupostos teóricos e práticos voltados ao ensino das artes. Nesse período, pensando nas tendências pedagógicas, qual foi a principal tese da escola nova com relação à educação e ao ensino de artes?
Resposta Marcada :
Considerar a diversidade e a individualidade dos sujeitos por meio da educação para que se construa uma sociedade democrática, humana e igualitária.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1
· A Lei de Diretrizes e Bases n.º 9.394/96 estabelece as diretrizes da educação nacional e acrescenta o documento da Base Nacional Curricular Comum, a BNCC, (2017). Indique as afirmações corretas sobre o que é ampliado no ensino das artes na BNCC sobre as dimensões do conhecimento, em relação aos Parâmetros Curriculares Nacionais, os PCNs, (1997), documento anterior:
I – A criação é uma nova proposta da BNCC para o ensino de artes e tem como foco o sujeito que cria, que produz arte.
II – A estesia aparece apenas na BNCC e relaciona-se à sensibilidade e ao mundo da percepção, tornando-se um novo ponto importante a considerar no ensino das artes.
III – A fruição é uma novidade na BNCC e abarca a apreciação e o envolvimento com o objeto artístico.
IV – A reflexão aparece como novidade nas dimensões do conhecimento da BNCC, tendo em vista o pensar no projeto de arte, a contextualização histórica e a manifestação cultural.
Estão corretas as seguintes afirmações:
Resposta Marcada :
II e IV apenas.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Atualmente, segundo a proposta da BNCC, se considerarmos a evolução do ensino da arte, principalmente nas questões legais, qual tendência pedagógica melhor condiz com o pensamento contemporâneo?
Resposta Marcada :
Arte como conhecimento, que não nega a importância da expressão e também a técnica, a depender da linguagem utilizada.
· Desde os anos 1920 e 1930, época em que se começa a pensar de modo efetivo no ensino das artes, há a defesa de diferentes correntes e escolas nesse campo. Indique a alternativa em que há correta relação entre a tendência pedagógica e sua explicação, respectivamente.
Resposta Marcada :
Tendência pós-moderna: a arte como conceito, em que se foca no que e como ensinar.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1
· Pensando nas diretrizes curriculares da BNCC, nas práticas pedagógicas que se alinham com os pressupostos contemplados no documento, é correto dizer que os professores:
Resposta Marcada :
Devem propor um planejamento, mas sempre abrindo espaço à liberdade, pois deve contemplar o aluno como protagonista do aprendizado de artes e sujeito das experiências estéticas, buscando expressar seus sentimentos e sua criatividade por meio do processo artístico.
PONTUAÇÃO TOTAL: 1PONTUAÇÃO OBTIDA  1