AVALIAÇÃO II TECNICAS DE PINTURA

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Disciplina:
	Técnicas e Gêneros de Pintura (ART103)
	Avaliação:
	Avaliação II - Individual FLEX ( Cod.:513395) ( peso.:1,50)
	Prova:
	20614845
	Nota da Prova:
	10,00
	
	
Legenda:  Resposta Certa   Sua Resposta Errada  
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	1.
	Diz-se que a vida imita a arte e, essa ideia se torna ainda mais real quando a arte é aplicada à moda. O mundo da moda está constantemente propondo colaborações com artistas, dando nova vida aos seus produtos ao incorporar a criatividade artística. Acerca das colaborações entre arte e moda, analise as afirmativas a seguir:
(    ) A moda é explorada por Hussein Chalayan em uma estética com formas assimétricas e esculturais, que por vezes são apresentadas como instalações.
(    )A artista Varvara Stiepânova, pertencente ao Construtivismo Russo, já falava que as vestimentas deveriam deixar à mostra a maneira com a qual eram costuradas, enfatizando o dinamismo moderno.
(    ) Elsa Schiaparelli renunciou do estilo da década de 20 e abarcou o surrealismo, de modo a dialogar com inúmeros artistas, como Meret Oppenheim, Salvador Dalí, e Picabia, dentre outros. 
(    ) Atsuko Tanaka criou Electric Dress (1956), um vestido iluminado com espelhos.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	 b)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 c)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 d)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	2.
	O ensino de artes abre as portas para o entendimento da sociedade. A arte, como um reflexo direto do tempo em que foi criada, é cultura. Por meio dela é possível situar a história e mesmo entender o que se passava em determinada sociedade e em determinado período. Sobre o ensino de artes, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) A partir dos anos 2000 ocorreram modificações na área do ensino da arte, objetivando a visão tecnicista e estabelecendo conteúdos alheios à criatividade. 
(    ) A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, contribui ao processo de ensino e aprendizagem de arte na escola ao propor uma ligação estreita entre a arte e o cotidiano dos alunos.
(    ) Na escola, a figura do professor não é relevante para a mediação inicial entre a arte e o público, no caso, os alunos.
(    ) Os processos educativos na área de arte auxiliam que o aluno veja o mesmo, porém com um outro olhar, uma nova percepção.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - F - F - V.
	 b)
	F - V - F - V.
	 c)
	F - V - V - F.
	 d)
	F - F - V - V.
	3.
	A Arte sempre esteve presente na escola, e tem sido bastante requisitada para colaborar com o desenvolvimento integral dos alunos. Entretanto, precisamos compreender que é necessário um cuidado com a forma e a metodologia que será aplicada em sala de aula. Acerca da metodologia do ensino de arte na escola, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) Pensar arte compreende estudar sobre os processos artísticos, sobre os artistas e seus contextos, sobre as técnicas, sobre a difusão da arte, sobre as relações entre o produto e o público.
(    ) Neste viés, a disciplina Arte deve permitir que os alunos tenham vivência prática e teórica, através de um trabalho consistente e organizado por parte dos professores.
(    ) A arte lida com as redes rizomáticas, a inteligência emocional e faculdades críticas, fundamentais na atualidade.
(    ) A chamada curadoria educativa é essencial para o ensino da arte, fazendo do educador um professor propositor, enfrentando o não saber, na busca pela produção de sentidos.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - F - V.
	 b)
	F - V - V - F.
	 c)
	V - V - V - V.
	 d)
	F - F - V - V.
	4.
	A questão da imitação da imagem da natureza foi uma preocupação constante dos pintores até o final do século XIX, quando a pintura começou a questionar seu compromisso com a figura como referencial. Sobre a imitação das imagens da natureza na pintura, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) De maneira geral, os pintores, ao longo da história, não estavam lá muito preocupados com a questão de como a figura deveria ser representada nas pinturas.
(    ) A figura não foi o primeiro referencial da pintura, mas, sim, as cores, as tintas e as técnicas de pintura.
(    ) Os pintores estavam preocupados em como as imagens seriam reproduzidas, e partiam da representação daquilo que os rodeava.
(    ) Utilizando como inspiração os moldes de beleza clássica de cânones clássicos greco-romanos, os pintores aprimoraram a reprodução de imagens a partir do Renascimento.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
	 a)
	V - V - F - F.
	 b)
	V - F - V - F.
	 c)
	V - V - F - V.
	 d)
	F - F - V - V.
	5.
	As correntes estilísticas se sucedem e efetuam os movimentos de retorno, e cada época valoriza um determinado aspecto, de acordo com seu contexto histórico, social e cultural. A arte moderna, por exemplo, trouxe um novo posicionamento com relação à imitação na pintura, liberando o artista da necessidade de fazer uma representação próxima do real. Contudo, no início do século XXI, essa discussão volta à tona, mas com outras implicações. Sobre o nome do movimento artístico daquele período que levantou, novamente, questionamentos a respeito da imitação na pintura, assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	Pós-realismo.
	 b)
	Neorrealismo.
	 c)
	Hiper-realismo.
	 d)
	Surrealismo.
	6.
	Os artistas inventaram os primeiros pigmentos, uma combinação de solo, gordura animal, carvão queimado e giz, há mais de 40.000 anos, criando uma paleta básica de cinco cores: vermelho, amarelo, marrom, preto e branco. Desde então, a história da cor tem sido uma descoberta perpétua, seja por meio da exploração ou do avanço científico. Acerca da função das cores na pintura, analise as afirmativas a seguir:
I- Na pintura, a cor é um elemento secundário.
II- As cores primárias são encontradas em seu estado natural, não sendo possível de serem adquiridas por meio de misturas.
III- As cores secundárias são adquiridas pela mistura de duas primárias. E consegue-se cores terciárias pela junção de duas secundárias.
IV- Por não ter existência material, a cor possui existência própria, uma vez que se constitui em uma sensação produzida pela incidência da luz sobre os olhos.
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 b)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	 c)
	As afirmativas II e III estão corretas.
	 d)
	Somente a afirmativa III está correta.
	7.
	O carioca Ernesto Neto encontra na arte a melhor forma de se expressar no espaço social na década de 1980. Interessa-se pela concretude da escultura como possibilidade de intervenção social, em obras de micro e macroformatos feitas de materiais diversos, como ferro, pedras, tecidos, cordas e líquidos. Sobre a obra de Ernesto Neto, intitulada Paff Puff and the Eternal Infinite (1998), assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	Essa obra foi criada na segunda metade dos anos 1990, numa fase em que o artista Ernesto Neto realiza esculturas nas quais emprega tubos de malha fina e translúcida, preenchidos com especiarias de variadas cores e aromas, como açafrão ou cravo da índia em pó.
	 b)
	Nas obras de Ernesto Neto, tudo o que participa do processo artístico tem um significado, o que potencializa e confere densidade à obra.
	 c)
	Para as obras contemporâneas de arte, assim como as de Ernesto Neto, a presença do espectador é importante, o olhar do espectador dá sentido e entendimento efetivo para elas.
	 d)
	A escolha de Ernesto Neto em utilizar o pigmento natural como açafrão e não um colorante sintético foi aleatória. Ele estava preocupado somente com o teor estético da cor e não no significado do material em si.
	8.
	No Brasil, Ana Mae Barbosa é considerada a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do País, combatendo a noção de que só a elite pode produzir arte. A educadora brasileira consideraque a arte abarca muito além da estética, a criatividade ou seu potencial crítico e transformador. A arte é essencial no processo ensino-aprendizagem. Acerca das colocações de Ana Mae Barbosa sobre o pensamento de Edmund Feldman no livro "A imagem no ensino da arte" (1994), analise as afirmativas a seguir:
I- Para Feldman, aprender a linguagem da arte implica desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas do homem.
II- O desenvolvimento crítico para a arte é o núcleo fundamental da teoria de Feldman.
III- Para Feldman, a capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos. 
IV- Para Feldman, os quatro processos interligados para uma eficiente leitura da arte seriam: descrição, fundamentação, interpretação e julgamento. 
Assinale a alternativa CORRETA:
	 a)
	As afirmativas I, II e IV estão corretas.
	 b)
	As afirmativas I, II e III estão corretas.
	 c)
	Somente a afirmativa III está correta.
	 d)
	Somente a afirmativa IV está correta.
	9.
	Em entrevista à Revista Época (2016), Ana Mae Barbosa enfatiza que "A arte não é babado cultural, não é enfeite para botar em parede" e, acrescenta que o ensino da arte nas escolas desenvolve a capacidade de interpretação, e que "ao interpretar, você amplia a sua inteligência e a sua capacidade perceptiva, que vai aplicar em qualquer área da vida". Sobre as posições de Ana Mae Barbosa, acerca da relevância do ensino de artes durante a entrevista, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas:
(    ) No processo de conhecimento da arte são envolvidos, além da inteligência e do raciocínio, o afetivo e o emocional, que estão sempre fora do currículo escolar.
(    ) A arte não estimula o desenvolvimento da inteligência racional, apenas o desenvolvimento da criatividade.
(    ) Grande parte da produção artística é individual, o que faz bem para a auto estima. 
(    ) O ensino de arte é relevante uma vez que são linguagens que complementam a linguagem verbal.
Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA:
Fonte: https://epoca.globo.com/ideias/noticia/2016/05/importancia-do-ensino-das-artes-na-escola.html. Acesso em 04 out. 2019.
	 a)
	V - F - F - V.
	 b)
	V - V - F - V.
	 c)
	F - F - V - V.
	 d)
	F - V - V - F.
	10.
	Para a obra "Quintet of the Silent", Bill Viola reuniu cinco atores em uma composição que lembra uma pintura renascentista. Ele instruiu os artistas a "mostrar pressão, tensão e estresse em um arco geral de emoção ao entrar, manifestar e deixar o corpo". Viola filmou a interpretação dessas instruções em um minuto em tempo real, mas o trabalho final em vídeo foi alongado a quinze minutos. Acerca da obra de Bill Viola, assinale a alternativa INCORRETA:
	 a)
	Na obra, o artista dispõe seus personagens sobre um fundo negro, lembrando o claro-escuro de Rembrandt.
	 b)
	A obra "Quintet of the Silents" serve como exemplo de como as questões conceituais da pintura migram para outros meios artísticos, como a a instalação, a escultura, a fotografia e o vídeo na Contemporaneidade.
	 c)
	O trabalho é apresentado em uma grande tela de plasma e há cromatividade, vibração luminosa e diálogo com a história e os gêneros pictóricos.
	 d)
	Em "Quintet of the Silents", Bill Viola faz uma referência aos retratos produzidos no século XX.
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