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Disciplina: Técnicas e Gêneros de Pintura (ART103) Avaliação: Avaliação II - Individual FLEX ( Cod.:513395) ( peso.:1,50) Prova: 20440294 Nota da Prova: 10,00 Legenda: Resposta Certa Sua Resposta Errada Parte superior do formulário 1. A Arte sempre esteve presente na escola, e tem sido bastante requisitada para colaborar com o desenvolvimento integral dos alunos. Entretanto, precisamos compreender que é necessário um cuidado com a forma e a metodologia que será aplicada em sala de aula. Acerca da metodologia do ensino de arte na escola, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) Pensar arte compreende estudar sobre os processos artísticos, sobre os artistas e seus contextos, sobre as técnicas, sobre a difusão da arte, sobre as relações entre o produto e o público. ( ) Neste viés, a disciplina Arte deve permitir que os alunos tenham vivência prática e teórica, através de um trabalho consistente e organizado por parte dos professores. ( ) A arte lida com as redes rizomáticas, a inteligência emocional e faculdades críticas, fundamentais na atualidade. ( ) A chamada curadoria educativa é essencial para o ensino da arte, fazendo do educador um professor propositor, enfrentando o não saber, na busca pela produção de sentidos. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) F - V - V - F. b) V - V - F - V. c) V - V - V - V. d) F - F - V - V. 2. A mimesis é um princípio teórico básico na criação da arte. A palavra é grega e significa "imitação". Platão e Aristóteles falaram da mimese como a reapresentação da natureza. Acerca da mimesis, analise as afirmativas a seguir: I- O conceito de mimese tem um papel periférico na arte ocidental. II- Na teoria da arte compreendida como imitação, a ênfase está no objeto representado. III- Se na obra imitativa o foco estava no sujeito, nos trabalhos expressivos a ênfase fica no objeto. IV- Segundo Platão, toda criação artística é uma forma de imitação: aquilo que realmente existe (no "mundo das idéias") é um tipo criado por Deus; as coisas concretas que o homem percebe em sua existência são representações sombrias desse tipo ideal. Assinale a alternativa CORRETA: a) As afirmativas I, II e IV estão corretas. b) Somente a afirmativa III está correta. c) Somente a afirmativa IV está correta. d) As afirmativas II e IV estão corretas. 3. No Brasil, Ana Mae Barbosa é considerada a pioneira na propagação da arte-educação nas escolas do País, combatendo a noção de que só a elite pode produzir arte. A educadora brasileira considera que a arte abarca muito além da estética, a criatividade ou seu potencial crítico e transformador. A arte é essencial no processo ensino-aprendizagem. Acerca das colocações de Ana Mae Barbosa sobre o pensamento de Edmund Feldman no livro "A imagem no ensino da arte" (1994), analise as afirmativas a seguir: I- Para Feldman, aprender a linguagem da arte implica desenvolver técnica, crítica e criação e, portanto, as dimensões sociais, culturais, criativas, psicológicas, antropológicas e históricas do homem. II- O desenvolvimento crítico para a arte é o núcleo fundamental da teoria de Feldman. III- Para Feldman, a capacidade crítica se desenvolve através do ato de ver, associado a princípios estéticos, éticos e históricos. IV- Para Feldman, os quatro processos interligados para uma eficiente leitura da arte seriam: descrição, fundamentação, interpretação e julgamento. Assinale a alternativa CORRETA: a) Somente a afirmativa III está correta. b) Somente a afirmativa IV está correta. c) As afirmativas I, II e IV estão corretas. d) As afirmativas I, II e III estão corretas. 4. Diz-se que a vida imita a arte e, essa ideia se torna ainda mais real quando a arte é aplicada à moda. O mundo da moda está constantemente propondo colaborações com artistas, dando nova vida aos seus produtos ao incorporar a criatividade artística. Acerca das colaborações entre arte e moda, analise as afirmativas a seguir: ( ) A moda é explorada por Hussein Chalayan em uma estética com formas assimétricas e esculturais, que por vezes são apresentadas como instalações. ( )A artista Varvara Stiepânova, pertencente ao Construtivismo Russo, já falava que as vestimentas deveriam deixar à mostra a maneira com a qual eram costuradas, enfatizando o dinamismo moderno. ( ) Elsa Schiaparelli renunciou do estilo da década de 20 e abarcou o surrealismo, de modo a dialogar com inúmeros artistas, como Meret Oppenheim, Salvador Dalí, e Picabia, dentre outros. ( ) Atsuko Tanaka criou Electric Dress (1956), um vestido iluminado com espelhos. Assinale a alternativa CORRETA: a) As afirmativas I, II e III estão corretas. b) Somente a afirmativa III está correta. c) Somente a afirmativa IV está correta. d) As afirmativas I, II e IV estão corretas. 5. A questão da imitação da imagem da natureza foi uma preocupação constante dos pintores até o final do século XIX, quando a pintura começou a questionar seu compromisso com a figura como referencial. Sobre a imitação das imagens da natureza na pintura, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) De maneira geral, os pintores, ao longo da história, não estavam lá muito preocupados com a questão de como a figura deveria ser representada nas pinturas. ( ) A figura não foi o primeiro referencial da pintura, mas, sim, as cores, as tintas e as técnicas de pintura. ( ) Os pintores estavam preocupados em como as imagens seriam reproduzidas, e partiam da representação daquilo que os rodeava. ( ) Utilizando como inspiração os moldes de beleza clássica de cânones clássicos greco-romanos, os pintores aprimoraram a reprodução de imagens a partir do Renascimento. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) V - V - F - V. b) V - V - F - F. c) F - F - V - V. d) V - F - V - F. 6. O ensino de artes abre as portas para o entendimento da sociedade. A arte, como um reflexo direto do tempo em que foi criada, é cultura. Por meio dela é possível situar a história e mesmo entender o que se passava em determinada sociedade e em determinado período. Sobre o ensino de artes, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) A partir dos anos 2000 ocorreram modificações na área do ensino da arte, objetivando a visão tecnicista e estabelecendo conteúdos alheios à criatividade. ( ) A Proposta Triangular de Ana Mae Barbosa, contribui ao processo de ensino e aprendizagem de arte na escola ao propor uma ligação estreita entre a arte e o cotidiano dos alunos. ( ) Na escola, a figura do professor não é relevante para a mediação inicial entre a arte e o público, no caso, os alunos. ( ) Os processos educativos na área de arte auxiliam que o aluno veja o mesmo, porém com um outro olhar, uma nova percepção. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) F - V - F - V. b) F - F - V - V. c) F - V - V - F. d) V - F - F - V. 7. Em entrevista à Revista Época (2016), Ana Mae Barbosa enfatiza que "A arte não é babado cultural, não é enfeite para botar em parede" e, acrescenta que o ensino da arte nas escolas desenvolve a capacidade de interpretação, e que "ao interpretar, você amplia a sua inteligência e a sua capacidade perceptiva, que vai aplicar em qualquer área da vida". Sobre as posições de Ana Mae Barbosa, acerca da relevância do ensino de artes durante a entrevista, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) No processo de conhecimento da arte são envolvidos, além da inteligência e do raciocínio, o afetivo e o emocional, que estão sempre fora do currículo escolar. ( ) A arte não estimula o desenvolvimento da inteligência racional, apenas o desenvolvimento da criatividade. ( ) Grande parte da produção artística é individual, o que faz bem para a auto estima. ( ) O ensino de arte é relevante uma vez que são linguagens que complementama linguagem verbal. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: Fonte: https://epoca.globo.com/ideias/noticia/2016/05/importancia-do-ensino-das-artes-na-escola.html. Acesso em 04 out. 2019. a) V - V - F - V. b) F - F - V - V. c) F - V - V - F. d) V - F - F - V. 8. Os artistas inventaram os primeiros pigmentos, uma combinação de solo, gordura animal, carvão queimado e giz, há mais de 40.000 anos, criando uma paleta básica de cinco cores: vermelho, amarelo, marrom, preto e branco. Desde então, a história da cor tem sido uma descoberta perpétua, seja por meio da exploração ou do avanço científico. Acerca da função das cores na pintura, analise as afirmativas a seguir: I- Na pintura, a cor é um elemento secundário. II- As cores primárias são encontradas em seu estado natural, não sendo possível de serem adquiridas por meio de misturas. III- As cores secundárias são adquiridas pela mistura de duas primárias. E consegue-se cores terciárias pela junção de duas secundárias. IV- Por não ter existência material, a cor possui existência própria, uma vez que se constitui em uma sensação produzida pela incidência da luz sobre os olhos. Assinale a alternativa CORRETA: a) As afirmativas I, II e IV estão corretas. b) Somente a afirmativa IV está correta. c) As afirmativas II e III estão corretas. d) Somente a afirmativa III está correta. 9. Tanto a tecnologia quanto a arte definem e continuam a remodelar o mundo em que vivemos. A mudança da natureza das obras de arte, juntamente com a mudança na interação do público e a remodelação dos museus e espaços de exibição, está abrindo mais espaço para exemplos novos de arte digital, peças cinéticas e obras que exploram o mundo contemporâneo. Acerca das novas tecnologias na pintura contemporânea, classifique V para as sentenças verdadeiras e F para as falsas: ( ) Vivemos a expansão dos sistemas híbridos, entre campos que outrora se pensavam serem avessos, mas interligados por meio das poéticas. ( ) As questões conceituais da pintura migram para a instalação, escultura, fotografia e vídeo, abrindo novos espaços para a pintura na arte contemporânea. ( ) Museus e galerias ainda carecem de obras dentro da linguagem da arte eletrônica, uma vez que a pintura classicista ainda exerce forte apelo no mercado da arte. ( ) A obra de Dan Flavin é um exemplo forte de como a arte contemporânea ainda está em plena produtividade e especificidades, de modo que a cor, utilizada por Flavin a partir da luz, tão importante para a pintura. Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA: a) F - F - V - V. b) F - V - V - F. c) V - V - V - F. d) V- V - F - V. 10. O carioca Ernesto Neto encontra na arte a melhor forma de se expressar no espaço social na década de 1980. Interessa-se pela concretude da escultura como possibilidade de intervenção social, em obras de micro e macroformatos feitas de materiais diversos, como ferro, pedras, tecidos, cordas e líquidos. Sobre a obra de Ernesto Neto, intitulada Paff Puff and the Eternal Infinite (1998), assinale a alternativa INCORRETA: a) A escolha de Ernesto Neto em utilizar o pigmento natural como açafrão e não um colorante sintético foi aleatória. Ele estava preocupado somente com o teor estético da cor e não no significado do material em si. b) Para as obras contemporâneas de arte, assim como as de Ernesto Neto, a presença do espectador é importante, o olhar do espectador dá sentido e entendimento efetivo para elas. c) Essa obra foi criada na segunda metade dos anos 1990, numa fase em que o artista Ernesto Neto realiza esculturas nas quais emprega tubos de malha fina e translúcida, preenchidos com especiarias de variadas cores e aromas, como açafrão ou cravo da índia em pó. d) Nas obras de Ernesto Neto, tudo o que participa do processo artístico tem um significado, o que potencializa e confere densidade à obra. Parte inferior do formulário
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