Dadaísmo - Contexto Histórico, Características, Pintura, Colagem, Escultura, Fotografia e Literatura

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DADAÍSMO
CONTEXTO HISTÓRICO E SOCIAL
• O Dadaísmo nasce durante a Primeira Guerra Mundial (1914-
1918).
• Em 1914, no início da guerra, o alemão Hugo Ball mudou-se 
para a Suíça, que permaneceria como um país neutro, junto 
com sua companheira, também alemã, Emmy Hennings. 
• Em Zurique, uma urbe cosmopolita, fundaram o Cabaret
Voltaire, na Spielgasse, nº 1 (onde existe ainda hoje) . 
• O Cabaret Voltaire atraiu jovens franceses e alemães que, se 
tivessem permanecido em seus respectivos países, teriam sido 
convocados para o serviço militar.
• Eles fundaram um movimento literário para expressar suas 
decepções em relação a incapacidade da ciência, religião e 
filosofia que se revelaram pouco eficazes em evitar a 
destruição da Europa.
1914
• Zurique, na Suíça, era um refúgio para os revolucionários e artistas.
• Foi nessa cidade que, em 1916, o mais importante líder comunista russo, Lenin, 
escreveu Imperialismo, Fase Superior do Capitalismo, um dos textos que serviram de 
base à orientação dos marxistas de todo o mundo. 
• O dadaísmo foi difundido graças à revista Dada e, através dela, as ideias deste 
movimento chegaram a New York, Berlin, Colônia e Paris.
• O fim do Dadá como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921. 
• Muitos de seus seguidores deram início posteriormente ao surrealismo, e seus 
parâmetros influenciam a arte até hoje.
A revista Dada, escrita entre 1916 e 1921, divulgava o Dadaísmo e seus Manifestos, escritos por Hugo Boss, Tzara e Picabia.
Jul 1917 Dez 1918 Mar 1920Dez 1917 Mai 1919 Fev 1920
CABARET VOLTAIRE
• O Cabaret Voltaire era um clube artístico localizado em 
Zurique, no qual havia um teatro e uma sala de exposições e 
conferências, onde os dadaístas passaram a se reunir, a partir 
de 1916.
• O fundador e ‘pseudocomandante’ (porque os dadaístas não 
aceitavam regras e imposições) do grupo era Hugo Ball. 
• Os demais integrantes eram, em sua maioria, artistas 
refugiados, que teriam sido convocados para a Primeira 
Guerra Mundial caso estivessem em seus países de origem.
• O nome do recinto evocava o filósofo francês François 
Voltaire (1694-1778) ele próprio, em sua época, considerado 
um intelectual iconoclasta e revolucionário. 
• Os espetáculos no clube se caracterizavam pelo seu non 
sense e rebeldia, e o ambiente, pelo barulho incessante.
CARACTERÍSTICAS 
DA ARTE
• Contestação da própria noção de Arte.
• Rompia com o bom senso, a lógica, repudiando tudo 
aquilo que é de domínio da consciência.
• O mais radical dos movimentos de vanguarda, 
procura a antiarte.
• Irreverência artística.
• Crítica ao capitalismo e consumismo.
• Forte caráter pessimista.
• A Arte Contemporânea possui referências dadaístas.
Duchamp - LHOOQ
• Na arte, existem conceitos e regras e o Dadaísmo nega todos os conceitos, valores, 
regras e a própria função da Arte.
• Dadaísmo é a ação. Dada não quer produzir obras de arte, e sim produzir-se em 
intervenções imprevisíveis, insensatas, absurdas.
• Combatiam o pensamento de que “na sociedade burguesa o objeto (arte) é mercadoria, 
a mercadoria é riqueza, a riqueza é autoridade e poder.”
• Embora muitas das propostas dadaístas pareçam infantis aos nossos olhos modernos, 
precisamos levar em consideração o momento em que surgiram. Não é difícil aceitar 
que, para uma Europa caótica e em guerra, insistir na falta de lógica e na gratuidade dos 
acontecimentos deixa de ser um absurdo e passa a funcionar como um interessante 
espelho crítico de uma realidade incômoda.
• "A obra de arte não deve ser a beleza em si mesma, porque a beleza está morta". -Tzara
SIGNIFICADO DA 
PALAVRA
• Embora a palavra “dada” em francês signifique 
"cavalo de madeira", sua utilização marca o 
non-sense ou falta de sentido que pode ter a 
linguagem (como na fala de um bebê). 
• Para reforçar esta ideia, estabeleceu-se o mito 
de que o nome foi escolhido aleatoriamente, 
abrindo-se uma página de um dicionário e 
inserindo um estilete sobre ela, de forma a 
simbolizar o caráter antirracional do movimento, 
claramente contrário à Primeira Guerra Mundial 
e aos padrões da arte estabelecida na época. 
Capa de Anna Blume, Dichtungen, 1919
PINTURA
• Os pintores deste movimento, guiados por uma 
anarquia instintiva e um forte nihilismo, não 
hesitaram em anular as formas, técnicas e temas 
da pintura, tal como tinham sido entendidos até 
aquele momento.
• Representavam artefatos de aparência mais 
poética do que mecânica, cuja função era 
totalmente desconhecida. 
• Para dificultar ainda mais sua análise, os títulos 
escolhidos jamais tinham qualquer relação com o 
objeto central do quadro. 
• Não é difícil deduzir que, exatamente através 
desses antitemas, os pintores expressavam sua 
repulsa em relação à sociedade, que com a 
mecanização estava causando a destruição do 
mundo.
Max Ernst - Gigante Acéfalo
MAX ERNST
• Depois de ser um soldado alemão na Primeira Guerra 
Mundial, Max Ernst, o garoto que aprendera a pintar 
copiando paisagens de Van Gogh, passou por uma breve 
fase cubista após a guerra. 
• No ano seguinte, 1919, fundou o grupo Dada em sua terra 
natal (Colônia) e se propôs a destruir todos os valores 
estéticos de então. 
• Foi uma tentativa de ruptura, uma reação contra uma 
sociedade falida e destruída moralmente pela Primeira 
Guerra Mundial.
• Em 1922, emigrou para a França, onde conheceu André 
Breton e ingressou no movimento surrealista.
• Na Alemanha nazista, seus quadros foram expostos, junto 
aos de outros artistas na mostra denominada Arte 
Degenerada, em 1937. 
• Durante a Segunda Guerra, com a ocupação da França, 
Ernst fugiu para os Estados Unidos.
(Alemanha, 1891-1976)
• Em seus quadros de cores brilhantes, 
Max Ernst associava imagens de 
elementos demoníacos e absurdos com 
outros eróticos e fabulosos. 
• Unia de forma irracional esses símbolos 
para expressar seu subjetivismo. 
• Da mesma forma que em suas colagens, 
as esculturas mesclavam objetos 
cotidianos, como peças de automóvel e 
garrafas de leite, a blocos de cimento, que 
depois fundia em bronze.
Max Ernst - Gigante Acéfalo
• Em seus experimentos com colagem, Max Ernst
recortava figuras de catálogos da virada do século 
e os rearranjava sob uma ordem fora da lógica, 
refazendo a realidade presente na relação entre 
as figuras. 
• Foi com estes trabalhos que Breton (líder do 
movimento surrealista) tomou conhecimento de 
Ernst e começou a dar atenção para suas obras.
Max Ernst - Collage
FRANCIS PICABIA
• Estudou em sua cidade natal, Paris, na École des Beaux-Arts e 
na École des Arts Décoratifs. 
• Recebeu uma forte influência do impressionismo e do 
fauvismo, em especial da obra de Picasso e Sisley. 
• De 1909 a 1911 esteve vinculado ao cubismo e foi membro do 
grupo "Puteaux", onde conheceu os irmãos Marcel Duchamp, 
Jacques Villon, Suzanne Duchamp e Raymond Duchamp-
Villon. 
• Em 1913 viajou aos Estados Unidos, onde entrou em contato 
com o fotógrafo Alfred Stieglitz e o grupo dadá estadunidense. 
• Em Barcelona, publicou o primeiro número de sua revista 
dadaísta "391" (1916) contando com colaboradores como 
Apollinaire, Tristan Tzara, Man Ray e Arp. 
• Após passar um período na Costa Azul com uma forte 
presença surrealista, regressa a Paris e cria com André Breton 
a revista "491"
(França, 1879-1953)
Ficou conhecido também 
por suas pinturas 
provocativas compostas por 
imagens de máquinas e 
peças antropomórficas com 
características sexuais, as 
quais denomina de 
Simbolisme mecanique
Picabia - Espagnole et agneau de l'apocalypse (1927-28)
Picabia - Machine Turn Quickly (1916-18)
COLAGEM
• Se transformaram no meio ideal de expressão do 
sentimento dadaísta. 
• Tratava-se da reunião de materiais 
aparentemente escolhidos ao acaso, nos quais 
sempre se podiam ler textos elaborados com 
recortes de jornais de diferente feição gráfica. 
• A mistura de todo tipo de imagens extraídasda 
imprensa da época faz desse tipo de trabalho 
uma antecipação precoce da idealização dos 
meios de comunicação de massa, que mais 
tarde viria a ser a Art Pop. 
Hannah Höch - Ethnographic Museum (serie)
HANNAH HÖCH
• Johanna Höch foi uma das mais importantes representantes do 
movimento dadaísta e precursora da fotomontagem.
• Em 1915, Hannah começou uma influente relação com Raoul 
Hausmann, membro do movimento Dada de Berlim, e já em 1919 
estava totalmente envolvida com o Dadaísmo, colaborando com 
suas publicações e tornando-se pioneira na arte da fotomontagem. 
• Hannah passou os anos do Terceiro Reich na Alemanha, tentando 
permanecer quieta e no plano de fundo. 
• O nacional-socialismo incluiu-a na lista dos "artistas degenerados", e 
só em 1946 pôde expor novamente em seu país.
• Embora, durante a sua vida, o seu trabalho nunca tivesse sido 
verdadeiramente aclamado, ela continuou a produzir as suas 
fotomontagens e a exibi-las até à data da sua morte.
(Alemanha, 1889-1978)
Hannah refletiu em suas 
obras a justaposição entre a 
mulher alemã moderna e a 
mulher alemã colonial. Ao 
fazê-lo desafiou as 
representações culturais das 
mulheres, levantando 
questões relativamente à 
sexualidade das mulheres e 
aos seus papéis de gênero na 
nova sociedade. 
Com as suas imagens Höch
abordou os medos, 
possibilidades e as novas 
esperanças para as mulheres 
na Alemanha moderna.
ESCULTURA
• A escultura dadaísta nasceu sob a influência de um forte espírito iconoclasta.
• Uma vez suprimidos todos os valores estéticos adquiridos e conservados até o 
momento pelas academias, os dadaístas se dedicaram por completo à experimentação, 
improvisação e desordem. 
• Apareceram também os primeiros antimecanismos, máquinas construídas com os 
elementos mais estapafúrdios e com o único objetivo de serem expostas para 
desconcertar e provocar o público. 
• Os críticos não foram muito condescendentes com essas obras, que não conseguiam 
compreender nem classificar. 
• Tais manifestações, por mais absurdas e insolentes que possam parecer, começaram a 
definir a plástica que surgiria nos anos seguintes.
Duchamp
A Fonte 
(1917)
MARCEL DUCHAMP
• Duchamp, aos 14 anos de idade, pintou suas primeiras obras com 
grande influência impressionista.
• Aos 16 anos de idade foi morar em Paris com seu irmão. Nesta 
época, tentou entrou na Escola de Belas Artes, porém foi reprovado 
no exame. Foi então estudar artes na Academia Julian.
• Entre 1906 e 1907 fez vários trabalhos de conotação humorística. 
Em 1907, cinco de seus trabalhos foram selecionados para o 
Primeiro Salão de Artistas Humoristas.
• A partir de 1911 começou a pintar telas com influência cubista. 
• Em 1913 criou o ready-made
• Em 1915, foi morar na cidade de Nova Iorque.
• Em 1916, surgiu o dadaísmo e Duchamp passou a fazer parte do 
grupo de artistas dadaístas de Nova Iorque.
(França/EUA, 1887-1968)
READY MADE
• Ready Made: Essa estratégia refere-se ao uso de objetos industrializados no âmbito da 
arte, desprezando noções comuns à arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de 
arte e referindo sua produção primariamente à ideia.
• Os ready mades de Marcel Duchamp não pretendiam outra coisa que não dessacralizar os 
conceitos de arte e artista, expondo objetos do dia-a-dia como esculturas. 
• Um dos mais escandalosos foi, sem dúvida, o urinol que este artista francês se atreveu a 
apresentar no Salão dos Independentes, competindo com as obras de outros escultores. 
• Sua intenção foi tão-somente demonstrar até que ponto o critério subjetivo do artista podia 
transformar qualquer objeto em obra de arte. 
• Com exemplos desse tipo e outros, pode-se afirmar que Marcel Duchamp é sem dúvida o 
primeiro pai da arte conceitual. 
• A Fonte é um ready-made pensado 
inicialmente por Duchamp, que enviou-a com 
a assinatura "R. Mutt" - fábrica que produziu o 
urinol, lida ao lado da peça - para figurar entre 
as obras a serem julgadas para um concurso 
de arte promovido nos Estados Unidos. 
• A escultura foi rejeitada pelo júri, uma vez 
que, na avaliação deste, não havia nela 
nenhum sinal de labor artístico. 
• Com efeito, trata-se de um urinol comum, 
branco e esmaltado, comprado numa loja de 
construção e assim mesmo enviado ao júri. 
• Entretanto, a despeito do gesto iconoclasta 
de Duchamp, há quem veja nas formas do 
urinol uma semelhança com as formas 
femininas, de modo que se pode ensaiar uma 
explicação psicanalítica quando se tem em 
mente o membro masculino lançando urina 
sobre a forma feminina.Duchamp – A Fonte (1917)
Duchamp – LHOOQ (1919)
Duchamp fez um bigode com caneta em uma 
reprodução da Monalisa. 
A sigla do título da obra, lida em francês, parece 
dizer "Elle a chaud au cul", que em português seria 
"Ela tem fogo no rabo".
• Hans Peter Wilhem Arp foi um importante pintor, escultor e poeta 
franco-alemão.
• O escultor tem versatilidade artística e Trabalha com diversas 
técnicas e materiais (bronze, madeira, mármore, tela).
• O pai de Arp era um empresário de origem alemã, dono de uma 
fábrica de cigarros e a sua mãe era de origem francesa, motivo pelo 
qual ele, desde muito cedo, falava fluentemente as duas línguas.
• Em 1900 inscreveu-se na Escola de Artes e Ofícios em Estrasburgo, 
onde nunca chegou a ser bom aluno, pois não se interessava pelas 
matérias curriculares.
• Arp que era um admirador da poesia alemã, em 1903 publicou 
algumas obras literárias. 
• Em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial, foi viver para Zurique, 
em virtude de possuir nacionalidade alemã, desertando do serviço 
militar alemão. Nesse ano casou com Sophie Taeuber, que veio a 
falecer, em 1943, enquanto ocorria a Segunda Guerra Mundial.
(França, 1886-1966)HANS ARP
• Em 1925, Arp junta-se 
a um grupo de 
surrealistas saídos do 
movimento dada, e 
expõe em Paris.
• Versátil na sua obra, a 
década de 1930 é 
dedicada a trabalhos 
na perspectiva da 
abstração geométrica, 
collages e grafismos 
com relevo. 
• Na década seguinte, 
Arp, sempre em 
mudança, centra o seu 
trabalho na escultura.
Hans Arp - Concretion humana
FOTOGRAFIA
• Incorporaram a fotografia à sua expressão plástica de uma 
maneira totalmente experimental e guiados por uma 
espontaneidade inata. 
• O resultado desse novo materialismo foi uma fotografia 
completamente nova.
• Foi exatamente Man Ray o inventor da conhecida técnica 
do raiograma, que consistia em tirar a fotografia sem a 
câmara fotográfica, ou seja, colocando o objeto perto de 
um filme altamente sensível e diante de uma fonte de luz. 
• Apesar de seu caráter totalmente experimental, as obras 
assim concebidas conseguiram se manter no topo da 
modernidade tempo suficiente para passar a fazer parte 
da história da fotografia.
Man Ray - Gun with Alphabet (raiograma)
MAN RAY
• Filho de judeus-russos emigrados para os Estados Unidos, o 
mesmo foi um artista completo: estudou arquitetura, engenharia, 
artes plásticas e fotografia. 
• Foi em New york, em 1915, que conheceu o famoso pintor 
francês Marcel Duchamp, com quem fundou o grupo Dadá Nova-
iorquino. 
• Além do dadaísmo, ele também flertou com outros movimentos 
como o surrealismo, fato que ocorreu depois de sua mudança 
para França, em 1921. 
• Ele utilizou o humor, a diversão para confrontar o horror da 
primeira metade do século XX.
• A fotografia de moda dele era livre de qualquer conceito pré
estabelecido, era, na verdade, uma visão do artista. A cada 
ensaio, um estudo, um experimento.
(EUA, 1890-1976)
• Man Ray encarna na 
fotografia de moda seu 
lado mais criativo e 
desenvolve uma 
linguagem singular 
transmitindo a essência 
da alma feminina. 
• Trabalhava muito bem 
com a desconstrução da 
fotografia, 
transformando fotos 
tradicionais em 
construções de 
laboratórios, através de 
suas técnicas. 
• Usava muitas vezes, a 
distorção de formas e 
corpos criando imagenssurrealmente incríveis.
Man Ray - Femme-Araignée Man Ray - Prayer
LITERATURA
• O ilogismo e a espontaneidade alcançaram sua expressão máxima: no último manifesto que 
divulgou, Tzara disse que o grande segredo da poesia é que "o pensamento se faz na boca". 
• Como uma afirmação desse tipo é evidentemente incompreensível, ele procurou orientar 
melhor os seus seguidores dando uma Receita Para Fazer um Poema Dadaísta:
• “Pegue um jornal. Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo que você deseja dar ao seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida com atenção algumas palavras que formam esse artigo e meta-as num 
saco. Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original de uma sensibilidade graciosa, e ainda que 
incompreendido do público." 
TRISTAN TZARA
• Foi um poeta romeno que passou a viver na França, tornando-se 
cidadão francês em 1947. 
• Seu pseudônimo significaria, numa tradução livre "triste terra", tendo 
sido escolhido para protestar o tratamento dos judeus na Romênia. 
• Poeta e ensaísta, participou da fundação do movimento dadaísta em 
Zurique, em 1916.
• No ano seguinte, após a partida de Hugo Ball e atritos com o 
mesmo, Tzara assumiu o controle do movimento em Zurique. 
• Proclamou a sua vontade de destruir a sociedade, os seus valores e 
a linguagem em obras como "Coração de gás" (1921), "A 
anticabeça" (1923) e "O homem aproximativo" (1931).
• Após o declínio do movimento Dadá, Tzara envolveu-se no 
surrealismo, juntou-se ao Partido Comunista e à Resistência 
Francesa.
(Romênia, 1896-1963)
“Eu digo a vocês: Não existe um começo e não iremos tremer, não somos sentimentais. 
Somos um vento furioso, arrancando a roupa suja das nuvens e orações, preparando o 
grande espetáculo de desastres, fogo e decomposição. Nós vamos colocar fim ao luto e 
substituir lágrimas por sirenes gritando de um continente a outro. Pavilhões de alegrias 
intensas e viúvas envenenadas.”
Trecho de um Manifesto Dadá de 1918, de Tristan Tzara
HUGO BALL
• Foi um poeta, escritor e filósofo dadaísta, que escreveu o 
Manifesto Dadaísta.
• Considerado por muitos teóricos o inventor da poesia fonética.
• Após o início da Primeira Grande Guerra, ele e sua mulher Emmy 
Hennings, emigraram para a Suíça. 
• Em Fevereiro de 1916, Hugo Ball foi o fundador do Cabaret Voltaire 
na Spiegelgasse em Zurique, onde conheceu vários artistas como 
Hans Arp, Marcel Janco e Tristan Tzara, liderando o movimento 
dadaísta nesta cidade até 1917.
• Uma marca indiscutível deste artista são os poemas sonoros 
(poemas sem palavras), tais como "Gadji Beri Bimba" e 
"Karawane" (1917), poema em alemão com palavras sem sentido, 
metáfora da insignificância do homem frente à barbárie. 
• Sua poesia interagia com um novo formato de teatro, a 
performance, da qual foi um precursor
(Alemanha, 1886-1927)
R. HUELSENBECK
• Foi um poeta, escritor de relatos de viagens, baterista, médico 
e psicanalista alemão, participante do grupo fundador do 
Dadaísmo que atuou no Cabaret Voltaire de Zurique, onde 
praticou a poesia simultaneísta.
• Funda o "Clube Dada“ em Berlim, trazendo à Alemanha uma 
forma de Dadaísmo que adquire um caráter mais 
marcadamente político, aproximado do radicalismo 
espartaquista. 
• Em 1918 Huelsenbeck faz o primeiro discurso Dadá na 
Alemanha e, pouco depois, elabora o primeiro manifesto 
dadaísta daquele país.
• O radicalismo do Dadaísmo alemão de Huelsenbeck se volta 
contra a República de Weimar e também, contra os 
movimentos de vanguarda que o precederam (Cubismo, 
Expresionismo e Futurismo).
• Como outros dadaístas, sua arte foi declarada bolchevista e o 
poeta teve que exilar-se da Alemanha, posteriormente, 
quando o Nazismo ascendeu ao poder.
(Alemanha, 1892-1974)
BIBLIOGRAFIA
• (Aula De) Arte – Dadaísmo: https://www.youtube.com/watch?v=f-3kN1A5iBA
• (Aula De) Literatura – Vanguardas Europeias: Dadaísmo: https://www.youtube.com/watch?v=nn4ebQ2X86g
• (Desenrolando) Português | Dadaísmo: https://www.youtube.com/watch?v=u9diOzZutXY
• https://colunastortas.wordpress.com/2014/05/06/max-ernst-biografia-e-obras/
• http://www.discopunisher.com/2012/11/fotografia-man-ray-o-maior-fotografo-do.html
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Richard_Huelsenbeck
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Cabaret_Voltaire
• http://www.infoescola.com/artes/dadaismo/
• http://www.historiadaarte.com.br/linha/dadaismo.html
• http://www.portaldarte.com.br/dadaismo.htm
• http://julirossi.blogspot.com.br/2009/06/dadaismo.html
• http://www.raulmendessilva.com.br/brasilarte/temas/dadaismo.html
• http://monoskop.org/Dada_%28journal%29
• http://www.suapesquisa.com/biografias/marcel_duchamp.htm
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Hannah_H%C3%B6ch
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Francis_Picabia
• http://anosloucos.blogspot.com.br/2009/10/tristan-tzara.html
• http://educacao.uol.com.br/biografias/max-ernst.htm
• https://pt.wikipedia.org/wiki/Hugo_Ball
Francis Picabia - Open Mask (1931)
EQUIPE
J. Giovanne Galdino
Hellington Vinicius
Matheus Braga 
Rafael Ribeiro
Vitor Farias
Nº15
Nº11
Nº29
Nº34
Nº38
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1º ano E
2015
Artes – Profª Marjori Gallo
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