RESUMO COMPLETO DE LITERATURA

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“LITERATURA É O MODO QUE OS OUTROS CHAMAM O QUE NÓS FAZEMOS E 
VIVEMOS” Clarice Lispector 
1. O QUE É LITERATURA 
Literatura é a arte da palavra. É a técnica de usar as palavras com criatividade e originalidade. 
Na literatura, as palavras podem não ter o mesmo valor das palavras que utilizamos na vida 
diária. Em nosso cotidiano, as palavras têm um valor utilitário, ao passo que, se usadas no 
texto literário, adquirem valor artístico, podendo criar um mundo poético ou ficcional, por 
meio da maneira como são usadas. O artista da palavra pode nos retratar uma realidade 
objetiva ou, simplesmente, criar um mundo subjetivo, interpretando a realidade a seu modo. 
A literatura se reveste de grande importância porque é a expressão do ser humano e da vida, e 
porque retrata épocas, costumes e idéias. 
2. LINGUAGEM LITERÁRIA E NÃO-LITERÁRIA 
A linguagem literária é conotativa, utiliza figuras (palavras de sentido figurado), em que as 
palavras adquirem sentidos mais amplos do que geralmente possuem. 
A linguagem não-literária é objetiva, denotativa, preocupa-se em transmitir o conteúdo, 
utiliza a palavra em seu sentido próprio, utilitário, sem preocupação artística. 
TEXTO A 
Amor (ô). (Do lat. amore) S.m. 1.: Sentimento que predispõe alguém a desejar o 
bem de outrem, ou de alguma coisa: amor ao próximo; amor ao patrimônio artístico 
de sua terra. 2. Sentimento de dedicação absoluta de um ser a outro ser ou a uma 
coisa; devoção, culto; adoração: amor à Pátria; amor a uma causa. (...) 
TEXTO B 
Amor é fogo que arde sem se ver; É Ferida que dói e não se sente;É um 
contentamento descontente;É dor que desatina sem doer. Luís de Camões. Lírica, 
Cultrix. 
Observe que no texto A, o autor preocupou-se em definir “amor”, usando uma linguagem 
objetiva, científica, sem preocupação artística. Enquanto, no texto B, o autor trata do mesmo 
assunto, mas com preocupação literária, artística. 
3. DENOTAÇÃO E CONOTAÇÃO NA LINGUAGEM LITERÁRIA 
 
Denotação: Temos denotação quando a palavra é empregada no seu sentido real, comum, 
literal. É usada na linguagem científica, informativa, sem preocupação literária. 
Conotação: Temos conotação quando a palavra assume um sentido fora do costumeiro, um 
sentido figurado, poético. A conotação é muito usada na linguagem literária. 
CURSOS DE MERGULHO (denotação) / MERGULHAR NA HISTÓRIA (conotação) 
4. FIGURAS DE LINGUAGEM 
As figuras de linguagem são estratégias de efeito e recursos usados na fala e na escrita, para 
dar à comunicação força, colorido, ênfase, beleza. São divididas em três partes: 
● SEMÂNTICO (sentido) 
● SINTÁTICO (disposição de palavras) 
● FONÉTICA (som) 
SEMÂNTICO 
● COMPARAÇÃO / SÍMILE (de similar) 
Na comparação há sempre dois seres, objetos ou idéias expressos, ligados por uma palavra 
comparativa (como, tal, qual, etc.) que estabelece uma relação de semelhança entre os dois 
termos comparados. 
"Literatura é COMO música para os meus ouvidos" 
● METÁFORA 
Na metáfora existe sempre uma comparação implícita e mental ou um elemento comum entre 
os dois termos comparados. Faz-se relações entre um elemento e outro, mas não no campo 
real e sim no figurado. 
"Literatura é música para os meus ouvidos" 
● ANTÍTESE 
É uma figura de linguagem que consiste no uso de palavras ou idéias de sentido contrário 
(mas, possíveis) 
"Eu sou de humanas, você é de exatas" 
● PARADOXO / OXÍMORO 
Mistura conceitos opostos em um mesmo enunciado. 
"É ferida que DÓI e NÃO SE SENTE" ou "Já estou CHEIO de me sentir VAZIO" 
● PERSONIFICAÇÃO / PROSOPOPEIA 
A prosopopéia ou personificação se dá quando atribuímos a animais ou seres inanimados 
ações e sentimentos próprios do ser humano. 
"Teu OLHAR não me DIZ exato quem tu és, mesmo assim eu te devoro". 
● HIPÉRBOLE 
É a figura de linguagem que consiste em aumentar exageradamente a verdade. É um exagero 
com a finalidade de destacar uma idéia, chamar a atenção ou dar um toque humorístico no 
texto ou na fala. 
"Nossa, mas meu cérebro vai explodir antes de eu aprender tudo isso" 
● SINESTESIA 
Figura que combina sensações diferentes. Usa expressões que misturam os sentidos como 
audição, visão, tato, olfato e paladar. 
"VOZES veladas VELUDOSAS vozes" 
● METONÍMIA 
É o emprego de uma palavra por outra, baseando-se numa relação constante entre as duas. 
Uso de uma parte pelo seu todo. 
"Vou COMER um PRATO de arroz" / "Vou LER José de Alencar" 
● IRONIA 
É a figura de linguagem que consiste em dizer o contrário do que pensamos, geralmente num 
tom de zombaria. A ironia depende do contexto, da expressão, dos gestos, da voz. 
“Cada vez que interrompe o colega, sem pedir licença, percebo o quanto é educado.” 
● GRADAÇÃO / CLÍMAX 
Uso de uma sequência de palavras de maneira gradual (por graus), que vai aumentando ou 
diminuindo dentro do mesmo sentido. 
(...) "Ficou menor, um grão, um cisco, um quase nada." 
● APÓSTROFE 
Invocar alguém ou algo para intervir. 
"Meu senhor, me ajude a aprender isso." 
FONÉTICO 
● ALITERAÇÃO 
É a repetição intencional de várias fonemas ​consonantais​ para produzir os efeitos desejados. 
"O Rato Roeu a Roupa do Rei de Roma" 
● ASSONÂNCIA 
É a repetição intencional de várias fonemas com ​vogais​ para produzir os efeitos desejados. 
"Pólo SUl, meU azUl, lUz do sentimento nU. (...)" 
● ONOMATOPEIA 
É um recurso de linguagem que consiste em imitar sons e ruídos dos seres por meio de 
palavras.É um recurso de linguagem que consiste em imitar sons e ruídos dos seres por meio 
de palavras. 
VRUM! / TCHI-BUM! / TIC TAC 
● RIMA (na poesia) / HOMEOTELEUTO (na prosa) 
Palavras com Identidade de som (fonética) semelhantes nas terminações. 
"Deus AJUDA, quem cedo MADRUGA." 
SINTÁTICO 
● POLISSÍNDETO 
Repetição de conectivos entre palavras. 
(...) "E me aperta pra eu quase sufocar. E me beija com a boca de hortelã." 
● ASSÍNDETO 
Ausência de conectivos entre palavras. 
(...) "Vou mendigar, roubar, matar." 
● ELIPSE 
Acontece quando alguma palavra ou expressão é omitida de uma frase, fica subentendida, 
sem deixar perder o sentido da oração. 
"Nesta apostila, figuras de linguagem e escolas literárias" (ausência do HÁ, mesmo assim a 
frase foi compreendida). 
● PLEONASMO 
Uso de palavras que, quando juntas, ficam redundantes; repetição da mesma ideia podendo 
ser com o sentido de ênfase (no literário) ou vicioso. 
"Rir meu riso" (ênfase) / "Vou descer pra baixo" (vicioso) 
● HIPÉRBATO 
Inversão da ordem natural de palavras em uma oração (uma ordem diferente da que estamos 
acostumadas com SUJEITO, VERBO e OBJETO), para um efeito de estilo. 
"Figuras de linguagem nós ensinamos" (e não "nós ensinamos figuras de linguagem"). 
● ANÁFORA 
Repetição de uma ou mais palavras no início de frases. 
"QUANDO TUDO ESTÁ PERDIDO, sempre existe um caminho. QUANDO TUDO ESTÁ 
PERDIDO, sempre existe uma luz" 
5. FUNÇÕES DE LINGUAGEM 
Você tem um objetivo? A linguagem literária também tem! Por isso, vamos falar agora das 
Funções de Linguagem. 
 
EMISSOR > MENSAGEM (em um CÓDIGO através de um CANAL) > RECEPTOR 
Primeiro, vamos lembrar que a comunicação funciona quando sai de um EMISSOR, em 
forma de MENSAGEM, em um determinado CÓDIGO, chegando em um RECEPTOR 
através de um canal. Esse sistema possui 6 funções. 
● FUNÇÃO EMOTIVA/EXPRESSIVA 
Emoção e subjetividade. Diz respeito ao EMISSOR, uma vez que mostra a emoção e 
expressão de quem está passando a mensagem. Normalmente usa a primeira pessoa. 
● FUNÇÃO APELATIVA / CONATIVA 
Tenta apelar e convencer. Foco no RECEPTOR que será ou não convencido. Muito usado nas 
propagandas e publicidades. Costuma usar verbos no imperativo (pense, fale, compre, beba, 
leia, vote) e vocativos. 
● FÁTICA 
Para estabelecer um contato, uma comunicação. O mais importante é o contato entre o 
emissor e receptor, Centraliza no CANAL. 
● FUNÇÃO REFERENCIAL 
Comunicação objetiva, a informação nua e crua, que usa dados do mundo real e não tem 
outra função a não ser trazer referências. 
● FUNÇÃO POÉTICA 
Tem como preocupaçãoa forma, a estética. De qual maneira algo está sendo dito? 
● FUNÇÃO METALINGUÍSTICA 
Código pelo próprio código, linguagem pela própria linguagem. Aparece em dicionários, por 
exemplo, onde há letras e palavras para explicar letras e palavras. 
 
 
6. PERÍODOS LITERÁRIOS 
● TROVADORISMO 
O trovadorismo foi o primeiro movimento literário na história das literaturas modernas. Suas 
origens se encontram no sul da França. 
A forma portuguesa trovadoresca origina-se de ​troubador,​ nome dado ao poeta na Provença. 
É palavra derivada de trouver (achar) e isso significava que o artista, o trovador, devia 
“achar” sua canção, isto é, devia saber compor. 
As composições dos trovadores recebem o nome de canção, cantiga ou cantar, porque eram 
cantadas com acompanhamento musical ​e se resumem em três tipos: cantigas de amor, 
cantigas de amigo (ambas de temática lírico-amorosa) e cantigas de escárnio e de maldizer 
(de cunho satírico). 
PRINCIPAIS NOMES:​ Os principais trovadores foram: João Soares de Paiva, Paio Soares de 
Taveirós, o rei D. Dinis, João Garcia de Guilhade, Afonso Sanches, João Zorro, Aires Nunes, 
Nuno Fernandes Torneol. 
● HUMANISMO 
A Segunda Época Medieval ou Humanismo corresponde ao período que vai desde a 
nomeação de Fernão Lopes para o cargo de cronista-mor da Torre do Tombo, em 1434, até o 
retorno de Sá de Miranda da Itália, introduzindo em Portugal a nova estética clássica, no ano 
de 1527. 
O Humanismo marca toda a transição de um Portugal caracterizado por valores puramente 
medievais para uma nova realidade mercantil, em que se percebe a ascensão dos ideais 
burgueses. A economia de subsistência feudal é substituída pelas atividades comerciais; 
inicia-se uma retomada da cultura clássica, esquecida durante a maior parte da Idade Média; 
o pensamento teocêntrico é deixado de lado em favor do antropocentrismo. 
O Humanismo é um período muito rico do desenvolvimento da prosa, graças ao trabalho dos 
cronistas, notadamente de Fernão Lopes, considerado o iniciador da historiografia 
portuguesa. Outra manifestação importantíssima que se desenvolve no Humanismo, já no 
início do século XVI, é o teatro popular, com a produção de Gil Vicente, autor muito 
conhecido por seus Autos, nome genérico dado aos textos poéticos da Idade Média, usados 
nas representações teatrais, carregados de religiosidade. No teatro vicentino vamos encontrar 
uma grande produção de autos, dos quais muitos deles, além da religiosidade, apresentam 
temas profanos e satíricos (as farsas), sempre com preocupações moralizantes. 
PRINCIPAIS NOMES:​ Fernão Lopes e Gil Vicente. 
● QUINHENTISMO 
Quinhentismo é a denominação genérica de todas as manifestações literárias ocorridas no 
Brasil durante o século XVI, correspondendo à introdução da cultura européia em terras 
brasileiras. Não podemos falar numa literatura do Brasil, aquela que reflete a cosmovisão do 
homem brasileiro, e sim numa literatura no Brasil, ou seja, uma literatura ligada ao Brasil, 
mas que denota a cosmovisão, as ambições e as intenções do homem europeu: a conquista 
material, resultante da política das Grandes Navegações, e a conquista espiritual, resultante, 
no caso português, do movimento de Contra-Reforma. Essas preocupações determinaram as 
duas manifestações literárias do Quinhentismo brasileiro: a literatura informativa, com os 
olhos voltados para as riquezas materiais (ouro, prata, ferro, madeira, etc.) e a literatura dos 
jesuítas, voltada para o trabalho de catequese. 
Por outro lado, afora a carta de Pero Vaz de Caminha, considerada o primeiro documento da 
literatura no Brasil, as principais crônicas da literatura informativa datam da segunda metade 
do século XVI, fato compreensível, uma vez que a colonização só pode ser contada a partir 
de 1530. A literatura jesuítica, por seu lado, também caracteriza o final do Quinhentismo, 
tendo esse religiosos pisado o solo brasileiro somente em 1549. 
PRINCIPAIS NOMES: ​Pero Vaz de Caminha e José de Anchieta. 
● BARROCO 
O Humanismo renascentista, valorizando o homem e seu “estar no mundo”, por um lado, e a 
antiguidade clássica, suas artes, sua filosofia de vida, seus costumes, por outro, levou-o a 
pensar de maneira não só diferente, mas até mesmo oposta, a encarar a vida, as partes e a 
religião de modo muito diverso daquele da Idade Média. Uma série de acontecimentos 
políticos e sociais vieram dar ao homem medieval, ignorante, rude e amedrontado, nova 
medida de seu valor. 
Do ponto de vista religioso, no período renascentista, como decorrência do próprio 
humanismo surge nova forma de paganismo, ou melhor, surge uma semi paganização do 
homem, que não se limita ao leito, estendendo-se à própria Igreja. 
Reagindo contra esse semipaganismo e contra as conseqüências dele, há no seio da própria 
Igreja Católica um movimento de reação, a chamada ​Reforma​ que, com o tempo, 
transforma-se numa nova religião, ou melhor, num ramo do Cristianismo. 
Para combater a Reforma, o catolicismo lança a ​Contra Reforma​ que tinha também, além da 
finalidade expressa em seu próprio nome, a de combater o semipaganismo que dominava o 
mundo ocidental. Esse movimento foi entregue aos padres da Companhia de Jesus, os 
jesuítas, ordem fundada em 1540 por Santo Inácio de Loyola. 
Alertado pela Contrarreforma para sua alma imortal, da qual já pouco se lembrava – pois 
importava-se mais consigo como ser que está no mundo – o homem sentiu mais que nunca o 
drama de possuir um corpo mortal, impelido por desejos e amando o material, como 
continente da alma imortal e espiritualista. 
Tudo isso gera na alma do homem um estado de tensão, de angústia e de incertezas que se 
manifestam literariamente através do estilo a que se chamou Barroco. 
Depreende-se do que ficou dito que o Barroco é, antes de tudo, a arte das oposições, geradas 
exatamente pelo conflito desencadeado na alma humana pela luta entre o materialismo 
renascentista e o espiritualismo medieval, entre o sagrado e o profano, o espírito e a carne. 
Daí ser o Barroco literário essencialmente antagônico, e as antíteses constituírem sua 
característica mais marcante. 
PRINCIPAIS NOMES:​ Gregório de Matos (o primeiro poeta efetivamente brasileiro) e Pe. 
Antônio Vieira e Gregório de Matos. 
● ARCADISMO / NEOCLASSICISMO 
O Arcadismo, Setecentismo (os anos 1700) ou Neoclassicismo é o período que caracteriza 
principalmente a segunda metade do século XVIII, tingindo as artes de uma nova tonalidade 
burguesa. Vive-se, agora, o ​Século das Luze​s, o Iluminismo burguês que prepara o caminho 
para a Revolução Francesa. 
O Arcadismo, fruto da tentativa de fazer voltar à vida, através da literatura, a primitiva 
Arcádia grega, região habitada por pastores chefiados pelo deus Pã, tornou a poesia 
neoclássica ainda mais fora de época, mais postiça e inautêntica. Dessa tentativa decorre o 
fato de os poetas se apresentarem como pastores, adotando pseudônimos, e se entregarem a 
certo tipo de poesia em que a Natureza é, regra geral, totalmente idealizada, valorizando-se a 
simplicidade de forma e de idéias, o ideal de vida simples, a pureza de formas e o equilíbrio 
na obra literária. 
PRINCIPAIS NOMES:​ Tomás Antônio Gonzaga, Santa Rita Durão, Basílio da Gama e 
Cláudio Manuel da Costa. 
● ROMANTISMO 
O Romantismo origina-se no século XVIII, na Inglaterra e na Alemanha, de onde se espalha 
para a França, Itália e os demais países da Europa. 
O movimento romântico​ surgiu como oposição ao espírito racional dos clássicos (equilíbrio, 
perfeição, clareza, harmonia, disciplina) e como meio de expressão da burguesia,​ que define 
o seu poder com o sucesso político da Revolução Francesa (1789) e com o prestígio 
econômico da Revolução Industrial (1760). Expressando o anseio de liberdade dessa nova 
classe, então eufórica com a recente vitória sobre a nobreza decadente, a literatura romântica 
baseia-se na imaginação e no sentimentalismo, que desrespeitam as normas e os modelos de 
literatura clássica. ​Resulta daí uma literaturaimpetuosa, fantasista, sonhadora, intuitiva e 
libertária, apoiando-se num tipo de frase envolvente e calorosa, bem próxima das 
expectativas populares. 
PRINCIPAIS NOMES:​ Almeida Garrett, Camilo Castelo Branco, Gonçalves Dias, Álvares de 
Azevedo, José de Alencar, Martins Pena e Castro Alves. 
● REALISMO 
O Realismo é um movimento literário que surgiu na Europa, na segunda metade do século 
XIX, influenciado pelas transformações que ali se operavam no âmbito econômico, político, 
social e científico. 
Economicamente, vivia-se a segunda fase da Revolução Industrial, período marcado pelo 
clima de euforia e progresso material que a burguesia industrial experimentava em virtude 
das inúmeras invenções possibilitadas pelas descobertas científicas e tecnológicas. 
Os escritores, diante desse quadro de mudança de idéias e da sociedade, sentem a necessidade 
de criar uma literatura sintonizada com a nova realidade, capaz de abordá-la de modo mais 
objetivo e realista do que até então vinha fazendo o Romantismo. 
As descobertas científicas, as idéias de reformas políticas e de revolução social exigiam dos 
escritores, por um lado, uma literatura de ação, comprometida com a crítica e a reforma da 
sociedade, e de outro, uma abordagem mais profunda e completa do ser humano, visto agora 
à luz dos conhecimentos das correntes científico-filosóficas da época. 
Aparece então o Realismo, que procura, na literatura, atender às necessidades impostas pelo 
novo contexto histórico-cultural. Suas atitudes mais freqüentes são o combate a toda forma 
romântica e idealizada de ver a realidade; a crítica à sociedade burguesa e à falsidade de seus 
valores e instituições (Estado, Igreja, casamento, família); o embasamento no materialismo; o 
emprego de idéias científicas; a introspecção psicológica das personagens; as descrições 
objetivas e minuciosas; a lentidão na narrativa; a universalização de conceitos. 
PRINCIPAIS NOMES:​ Eça de Queiroz e Machado de Assis. 
● NATURALISMO 
Os ideais do Realismo levados às últimas conseqüências originaram o que se chamou de 
Naturalismo, movimento que considera o ser humano como um produto biológico, 
profundamente marcado pelo meio ambiente, pela educação, pelas pressões sociais e pela 
hereditariedade. Todos esses fatores determinam a sua condição, o seu comportamento. O 
escritor naturalista observa, estuda, segue o seu personagem de perto, para entender as causas 
desse comportamento e chegar ao conhecimento objetivo dos fatos e situações. 
PRINCIPAIS NOMES:​ Aluísio Azevedo 
● PARNASIANISMO 
O Realismo, na poesia, chamou-se Parnasianismo. Os poetas parnasianos adotam a teoria da 
“arte pela arte” e deixam transparecer, em suas obras, uma espécie de impassividade, de 
indiferença moral. Muitas vezes pintam uma beleza exterior, arcaica, exótica. Protestam 
contra o individualismo e subjetivismo exagerado dos românticos e valorizam a forma do 
poema; usam uma linguagem extremamente elaborada, indo à procura de palavras incomuns; 
adotam a observância rígida das regras da metrificação. 
PRINCIPAIS NOMES: Olavo Bilac, Raimundo Correia e Alberto de Oliveira. 
● SIMBOLISMO 
Contrariamente aos parnasianos, que tinham uma visão objetiva e científica do mundo, os 
simbolistas procuraram expressar de maneira subjetiva o mundo do inconsciente, do vago, do 
nebuloso, da ilusão, do caos, do ilógico e do mistério. 
Trazido da França, onde o poeta Baudelaire havia publicado Flores do Mal, em 1857, 
inaugurando a nova estética, o Simbolismo teve início em Portugal com a publicação de 
Oaristos (1890), de Eugênio de Castro, e, no Brasil com a publicação de Missal e Broquéis 
(1893), de Cruz e Sousa. 
Singularmente, nota-se neste estilo um ponto de contato com o Romantismo, uma vez que os 
autores simbolistas retornavam ao antigo subjetivismo, dando ênfase ao “eu” do poeta, à 
exploração de sua alma, de seu sentimento, de sua sensibilidade. 
Entretanto, se os autores românticos nessa introversão não passam das camadas mais 
superficiais da alma humana, o mesmo não acontece com os simbolistas, de vez que a sua 
auto-sondagem é muito mais profunda e significativa, atingindo os limites do inconsciente. 
Acreditavam eles estar aí, nestas regiões desconhecidas e inexplicáveis da alma humana, o 
repositório de sensações e emoções que caracterizam a essência de todas as coisas. Os autores 
do movimento aprenderam da evolução da psicanálise que o ser humano não era apenas um 
todo orgânico-biológico, mas sobretudo que esse “todo” se orientava por uma série de 
reflexos íntimos, alucinantes às vezes, que seriam o manancial de toda a emotividade. 
Perseguia-se, pois, nessa introversão, a potencialidade humana de abstração do belo e do 
sublime, fazendo da Arte a representação desse sentimento de êxtase e finura estética. 
PRINCIPAIS NOMES: ​Eugênio de Castro, Cruz e Souza. 
 
● MODERNISMO 
O início do Modernismo no Brasil é assinalado pela Semana de Arte Moderna, ocorrida em 
São Paulo, em fevereiro de 1922. A Semana de 22, como também é conhecida, foi o resultado 
de uma série de eventos que marcaram a vida cultura brasileira nas duas primeiras décadas do 
século XX. Para que a Semana de 22 ocorresse era necessário que nossos modernistas 
tivessem algum tipo de contato com as vanguardas européias para poderem adequá-las a 
nossa realidade. Assim, temos Oswald de Andrade em 1912, retornando da Europa, imbuído 
do Futurismo de Marinetti; exposição da pintura expressionista de Lasar Segall em 1913 e a 
exposição de Anita Malfatti e seu cubismo; entre outros acontecimentos importantes. 
Todos esses fatos ocorriam, enquanto o país passava por um período histórico conturbado, 
que resultaria no fim da República Velha (1889-1930). O ano de 1922 foi muito especial 
nesse contexto. Justamente no centenário da Independência, em meio a crises no cenário 
político e militar (a Revolta dos 18 do Forte, no Rio de Janeiro), intelectuais e artistas, 
influenciados pelas idéias de vanguarda européia, organizaram, então, a Semana de Arte 
Moderna, em São Paulo. Vale lembrar, que a modernidade deu-se em função da 
industrialização, havendo, pois, uma mudança de eixo cultural, uma vez que quase todas as 
escolas desenvolveram-se no Rio de Janeiro e, desta vez, a escola modernista se 
desenvolveria em São Paulo, pólo da industrialização. Os eventos – sessões, conferências, 
recitais, exposições de artes plásticas – se deram no Teatro Municipal, com a participação de: 
Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, Menotti DelPicchia, Graça 
Aranha, Ronald de Carvalho, Guiomar Novais, Heitor Villa-Lobos, Paulo Prado, etc. 
Iniciava-se o Modernismo no Brasil, renovando a mentalidade nacional e colocando o país na 
atualidade do mundo. 
- 1ª Fase (1922-1930) 
É uma fase de definição de comportamentos e tendências, cheia de publicações de revistas e 
manifestos. Também na política, o Brasil passa por momentos de transformações (fim das 
oligarquias rurais e da política do “café com leite”), que vão culminar com a Revolução de 
1930, quando Getúlio Vargas sobe ao poder. 
É o período mais radical do Modernismo, caracterizado: 
1. pelo menosprezo e pela destruição de tudo o que havia sido feito anteriormente, isto é, 
rompimento total com o passado; 
2. pelos ideais anárquicos; 
3. por um nacionalismo exagerado; 
4. pelo primitivismo, isto é, pela volta às origens. 
- 2ª Fase (1930-1945) 
Trata-se de uma fase de construção, com idéias literárias inovadoras e de muita produtividade 
– na prosa e poesia. Politicamente, os acontecimentos eclodem, tanto fora do país (depressão 
econômica, nazismo, Segunda Guerra Mundial) como aqui dentro (ditadura de Getúlio 
Vargas e o Estado Novo). 
É o período que se caracteriza: 
1. por uma literatura construtiva e com consciência política, que não quer negar as 
mudanças dessa época; 
2. por uma reflexão e posterior amadurecimento das idéias da Semana de 22. A grande 
maioria de autores dessa segunda fase são os mesmos da primeira fase, mas a elesnovos nomes se juntaram. A saber: na Poesia – Carlos Drummond de Andrade, 
Cecília Meireles, Augusto Frederico Schmidt, Jorge de Lima, Vinícius de Moraes, etc. 
3. O romance urbano e psicológico (romance intimista) – Clarice Lispector, Marques 
Rebelo, Lúcio Cardoso, Octávio de Faria, José Geraldo Vieira, Cornélio Pena; 
4. O romance “do Nordeste” (ou Regionalismo de 1930) – Érico Veríssimo, Jorge 
Amado, Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Rachel de Queiroz; 
- 3ª Fase (1945) 
No Brasil, é o período em que se encerra a ditadura de Getúlio Vargas e, no cenário mundial, 
o final da Segunda Grande Guerra. Na literatura, temos como representante magistral desta 
fase, João Guimarães Rosa, que registrou a psicologia, a fala e o mundo do jagunço do centro 
do Brasil. Na poesia, destacam-se: João Cabral de Melo Neto, Ferreira Gullar, Ledo Ivo, 
Mauro Mota. 
Rosa cria um tipo de texto diferente; não faz parte de nenhum grupo, não é regionalista, nem 
intimista; diz-se que pegou um pouco das características modernistas da 1ª fase e mais um 
pouco das características da 2ª fase e criou um terceiro estilo, o qual chamamos de 
Regionalismo Universalista. Assim, tudo que o Modernismo conquistou mais aquilo que os 
modernistas não conseguiram copiar, Rosa inseriu em “Grande Sertão: veredas”, sua obra 
mais importante. Vale lembrar, que dentro da prosa, Guimarães Rosa e Machado de Assis são 
tidos como os dois autores brasileiros de maior importância, pois, apesar de não serem 
contemporâneos (Machado morreu no ano em que nascia Rosa) possuem a mesma 
sofisticação e qualidade literárias. 
PRINCIPAIS NOMES: Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Manuel Bandeira, Jorge 
Amado, Graciliano Ramos, Guimarães Rosa, Carlos Drummond de Andrade.