historia do design

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Usuário CAROLINA FELISBINO TEX 
Curso GRA0481 HISTÓRIA DO DESIGN GR1608202 - 202020.ead-11253.01 
Teste ATIVIDADE 4 (A4) 
Iniciado 03/10/20 10:11 
Enviado 03/10/20 10:33 
Status Completada 
Resultado da tentativa 9 em 10 pontos 
Tempo decorrido 21 minutos 
Resultados exibidos Respostas enviadas, Respostas corretas, Comentários 
• Pergunta 1 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Desastre alaranjado, de 1963, e 100 latas de sopas Campbell, de 1962, de Andy Warhol. 
 
Fonte: DEMPSEY, 2010, p. 291. 
 
DEMPSEY, A. Estilos, escolas & movimentos : guia enciclopédico da arte moderna. São 
Paulo: Cosac & Naify, 2010, p. 219. 
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história 
da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) Alusão ao voyeurismo, ao sensacionalismo midiático e à mercantilização da imagem. 
( ) Uso da repetição ou do acúmulo para evidenciar os processos de produção de massa e 
a imagem de massa. 
( ) Exposição das mazelas americanas para evidenciar o lado sombrio do cotidiano. 
( ) Linguagem que resgata a cultura popular baseada nos anúncios publicitários 
popularescos. 
( ) Uso de uma linguagem jovem para as massas e referenciada nas massas. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
 
V, V, F, V, V. 
Resposta Correta: 
 
V, V, F, V, V. 
 
 
• Pergunta 2 
1 em 1 pontos 
 
A Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI) foi idealizada tendo como referência 
a Hochschule für Gestaltung – HfG – Ulm, mas a transposição do modelo de ensino teve 
que enfrentar imensas críticas e dificuldades para se estabelecer. A esse respeito leia com 
atenção o trecho a seguir. 
 
“A descoordenação entre as matérias práticas e teóricas seria outra característica 
permanente da ESDI, um problema que também não era novo nas escolas de design. O 
Conselho Consultivo debateu permanentemente esse assunto e sua orientação 
experimental estabelecia que, ao fim de cada período de estudos, se avaliasse o 
rendimento não apenas dos alunos como o dos próprios professores. Isso resultava, não 
raramente, em grandes transformações para os períodos seguintes e, muitas vezes, em 
críticas à atuação de alguns professores. Estabelecia-se um sistema, ainda que informal, 
muito crítico, que não era do agrado de alguns mais habituados a uma postura 
 
hierarquizada e fechada. Na verdade, os critérios eram rigorosos, porém, conduzidos de 
forma flexível. Essa flexibilidade foi, muitas vezes, interpretada como falta de critério”. 
SOUZA, P. L. P. de. ESDI : biografia de uma ideia. Rio de Janeiro: EdUERJ, 1996, p. 98. 
 
Considerando o texto e seus conhecimentos sobre o assunto, assinale a alternativa que 
apresenta o modelo administrativo pedagógico usado na ESDI. 
Resposta Selecionada: 
 
Democrático, comunitário e transparente. 
Resposta Correta: 
 
Democrático, comunitário e transparente. 
Feedback da resposta: 
 
 
 
• Pergunta 3 
1 em 1 pontos 
 
Considere com atenção as imagens do Pop Art / Pop Design a seguir. 
 
 
Bobby Kennedy, de 1968, e Marilyn Monroe, sem data, de Roy Lichtenstein. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 185. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño 
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 185. 
 
Com base nas imagens da Pop Art apresentadas e no seu conhecimento sobre a história 
da arte e do design, assinale com V as afirmações verdadeiras, e com F as falsas. 
 
( ) Apropriação da cultura popular das ruas que viram referência para o desenvolvimento 
das obras de arte do pop. 
( ) Representação da mulher ideal, conservadora e sóbria. 
( ) Uso da imagem dos ícones da cultura de massa que viram os ícones da cultura pop. 
( ) Apropriação das técnicas de reprodução de massa da imagem para produzir as obras de 
arte pop. 
( ) Exaltação dos meios de comunicação de massa como espaço da reflexão e construção 
da Pop Art . 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
 
V, F, V, V, V. 
Resposta Correta: 
 
V, F, V, V, V. 
Feedback 
da 
resposta: 
A resposta está correta! A Pop Art bebia na cultura popular das ruas e 
exaltava o papel dos meios de comunicação de massa na cultura 
americana. Desse modo, usava as técnicas de reprodução de massa das 
imagens para pensar, representar e por vezes produzir as obras de arte 
pop. Contudo, a intenção era sentir o cotidiano popular, o que se afasta 
claramente da idealização de qualquer tipo de mulher, conservadora e 
sóbria. Essas cenas vão buscar a representação do cotidiano, da 
 
intimidade, da banalidade, do amor, do drama, de violência e fantasia 
do imaginário da mulher americana. 
 
 
• Pergunta 4 
1 em 1 pontos 
 
Analise as imagens e observe como o Radical Design usava uma série de estratégias 
desconcertantes como instrumentos de combate ao modernismo. 
 
 
 
Sistema modular Divino Safari, de 1966, e Cama Dream bed de 1967, de Archizoom 
Associati; Luminária Pillola, de 1968, de Cesare Casati e Emanuele Ponzio. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 202. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño 
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 202. 
 
Considerando a amostra de obras e os seus conhecimentos de história do design, assinale 
com V as afirmações que representam os instrumentos de combate ao modernismo, e com 
F, os instrumentos não utilizados pelo Radical Design . 
 
( ) Referência à cultura popular kitsch , ridicularizando as expressões e pretensões 
do Good Design . 
( ) Uso da ironia e do sarcasmo para justapor elementos modernistas e ressignificá-los com 
elementos emocionais e simbólicos. 
( ) Transformação dos objetos funcionais utilitários em objetos de adoração e contemplação 
estética. 
( ) Busca do exercício da razão voltada à otimização da produção dos objetos culturais. 
( ) Reflexão crítica sobre o controle e a administração a respeito das formas de saber. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
 
Resposta Selecionada: 
 
V, V, V, F, V. 
Resposta Correta: 
 
V, V, V, F, V. 
 
 
• Pergunta 5 
1 em 1 pontos 
 
Com a crise do Estilo Internacional surgiram novos movimento de design e de arquitetura. A 
esse respeito, leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“Na Itália, no final da década de 1960, a geração antiautoritária de designers e arquitetos 
rebelou-se contra as condições de formação e de trabalho e contra o mainstream 
design voltado para o consumo, o ‘Bel Design’. ‘Não se queria mais desenvolver peças 
elegantes, mas pensar de forma mais ampla e com uma concepção global, ver o processo 
criativo, assim como as condições políticas na sociedade de consumo, de uma nova forma’. 
Em Milão, Florença e Turim, formaram-se grupos com o objetivo de elaborar uma 
abordagem radicalmente nova para a criação de ‘fundamentos para um novo ser’”. 
 
SCHNEIDER, B. Design : uma introdução: o design no contexto social, cultural e 
econômico. São Paulo: Edgard Blücher, 2010, p. 142. 
 
 
Assinale a alternativa que apresenta o movimento de design da segunda metade do século 
XX em que se descrevem, no texto apresentado, alguns de seus pensamentos e 
posicionamentos. 
Resposta Selecionada: 
 
Radical Design. 
Resposta Correta: 
 
Radical Design. 
 
 
• Pergunta 6 
1 em 1 pontos 
 
A ideia de que as práticas de “tradução” (ou hibridização) e de “purificação” (ou 
segregação) são a base do pensamento moderno e de que este não se desdobrou 
plenamente tanto no modernismo como no pós-modernismo, começa a apontar o problema 
da distinção entre os dois momentos históricos. 
“A palavra ‘moderno’ designa dois conjuntos de práticas totalmente diferentes que, para 
permanecerem eficazes, devem permanecer distintas, mas que recentemente deixaram de 
sê-lo. O primeiro conjunto de práticas cria, por ‘tradução’,misturas entre gêneros de seres 
completamente novos, híbridos de natureza e cultura. O segundo cria, por ‘purificação’, 
duas zonas ontológicas inteiramente distintas, a dos humanos, de um lado, e a dos não 
humanos, de outro. Sem o primeiro conjunto, as práticas de ‘purificação’ seriam vazias ou 
supérfluas. Sem o segundo, o trabalho da ‘tradução’ seria freado, limitado ou mesmo 
interditado”. 
 
LATOUR, B. Jamais fomos modernos . São Paulo: Editora 34, 1994, p. 16. 
 
Com base no texto e em seu conhecimento de história do design, identifique quais as 
escolas de design listadas a seguir em que prevaleceu o processo de “purificação”. 
 
I. Royal College of Art – RCA (segunda metade do século XIX) 
II. Glasgow School of Art – GSA (segunda metade do século XIX) 
III. Staatliches-Bauhaus (1919-1933) 
IV. Hochschule für Gestaltung 
– HfG – Ulm (1953-1968) 
V. Global Tools (1973-1975) 
VI. Escola Superior de Desenho Industrial – ESDI (1963-1990) 
VII. Crambrook Academy of Art 
(1977-1990) 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
 
I, II, III, IV e VI. 
Resposta Correta: 
 
I, II, III, IV e VI. 
 
 
• Pergunta 7 
1 em 1 pontos 
 
A relação do uso político e ideológico dos objetos culturais para definir os hábitos e o 
comportamento social foi questionado profundamente pelo Radical Design . Confira com 
atenção as imagens a seguir. 
 
 
 
Superonda, 
de 1967, de Archizoom Associati; e Visiona II, de 1970, de Verner Panton. 
 
Fonte: BHASKARAN, 2007, p. 199-200. 
 
BHASKARAN, L. El Diseño em el tiempo : movimientos y estilos del diseño 
contemporáneo. Madrid: Blume, 2007, p. 199-200. 
 
Desta reflexão crítica foi desenvolvida uma série de desdobramentos dos objetos culturais 
prevendo a expansão das formas de uso do mobiliário. Assim, analise atentamente as 
imagens e assinale com V os desdobramentos executados pelo Radical Design , e com F 
os que não foram executados pelo movimento. 
 
( ) Desenvolvimento de mobiliário flexível, dinâmico e lúdico, em que as suas formas se 
prestam ao condicionamento do corpo em várias posições. 
( ) Busca da transformação dos espaços em ambientes acolhedores, afetivos e emocionais. 
( ) Substituição dos aspectos emocionais e simbólicos do mobiliário pelos funcionais, 
práticos e utilitaristas. 
 ( ) Combate ao autoritarismo promovido pelo objeto cultural que condiciona o homem às 
suas formas precisas e muitas vezes únicas de uso. 
( ) Promoção da ressignificação do objeto e do espaço pelo sujeito mediante a 
flexibilização do modo de construção da relação com o objeto. 
 
Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta de respostas. 
Resposta Selecionada: 
 
V, V, F, V, V. 
Resposta Correta: 
 
V, V, F, V, V. 
 
 
• Pergunta 8 
0 em 1 pontos 
 
Michelle de Lucchi (1951-) foi um dos principais designers italianos do Gruppo 
Memphis (1980-1988). Seus objetos, como mesa, sofás, cadeiras e luminárias, rapidamente 
ganharam destaque nas exposições. 
 
 
Lâmpada de mesa Oceanic , de 1981; mesa Kristall, de 1981; sofá Lido , de 1982; e First 
Chair , de 1983, de Michelle de Lucchi. 
 
Fonte: FLORES, 1992, p. 68-71. 
 
FLORES, Ó. S. Historia del diseño industrial . México: Trillas, 1992, p. 68-71. 
 
A partir do trabalho de Michelle de Lucchi, considere as seguintes afirmações sobre o New 
Wave Design . 
 
I. Estabeleceu um novo vocabulário com uso de laminados plásticos ou fórmicas, 
considerados um material pobre e sem cultura. 
II. Estabeleceu um retorno as formas da Bauhaus com as suas formas geométricas 
e o uso de cores primárias. 
III. Aderiu ao uso de materiais estampados com vários tipos de padrões – kitsch , 
geométricos, listrados e Animal Print . 
 
 
Assinale a alternativa que apresenta a(s) assertiva(s) correta(s). 
Resposta Selecionada: 
 
II e III. 
Resposta Correta: 
 
I e III. 
 
 
• Pergunta 9 
1 em 1 pontos 
 
Conforme Bürdek (2006), pode-se perceber que a criação e fundação da Hochschule für 
Gestaltung - HfG teve o apoio dos EUA e foi motivada por questões de influência política e 
econômica. Leia com atenção o trecho a seguir. 
 
“E em memória de seus irmãos Hans Scholl e Sophie Scholl, executados pelos nazistas, 
Inge Scholl iniciou uma fundação que tinha como meta construir uma escola que unisse 
saber profissional, configuração cultural e responsabilidade política. Por iniciativa do alto 
comissário americano para a Alemanha, John McCloy, foi criada a Geschwister-Scholl 
Stiftung (Fundação Irmãos Scholl) como mantenedora da HfG Ulm”. 
 
BURDEK, B. E. Design: história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: 
Edgard Blücher, 2006, p. 43. 
 
Sobre a influência política e econômica americana, considere as afirmações a seguir. 
 
I. A relação criada entre a Hochschule für Gestaltung – 
HfG e a Staatliches-Bauhaus tinha o objetivo de validar nacionalmente o projeto 
internacional de ensino de design. 
II. A escola desenvolveu um projeto pedagógico que tinha a intenção de alinhar 
culturalmente o design alemão com os princípios americanos e desenvolver a indústria 
alemã. 
III. A escola ajudou no processo de culturalização e alinhamento do povo alemão 
com o Ocidente e ao mesmo tempo serviu para combater o avanço soviético. 
IV. A escola foi um espaço de disputa ideológica no qual o seu projeto pedagógico de 
caráter internacional democrático ajudava a combater a propagação do fascismo e do 
comunismo. 
 
Assinale a alternativa que apresenta as assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
 
I, III e IV. 
Resposta Correta: 
 
I, III e IV. 
Feedback 
da 
resposta: 
A resposta está correta! A relação entre a Hochschule für Gestaltung – HfG e 
a Staatliches-Bauhaus 
foi estabelecida para dar a ideia de continuidade a um projeto nacional com 
cunho internacional interrompido pelo nazismo. Todavia, a escola não tinha a 
intenção em seu projeto pedagógico de produzir um alinhamento cultural com 
os americanos; pelo contrário, a intenção era desenvolver um projeto 
nacional. A escola ajudou a alinhar a Alemanha Ocidental com o Ocidente e a 
combater o totalitarismo fascista e da URSS sobre na Europa. 
 
 
• Pergunta 10 
1 em 1 pontos 
 
Segundo Bürdeck (2006), depois da Segunda Guerra Mundial, foi fundada a Hochschule für 
Gestaltung - HfG em Ulm, que se consolidou como a mais importante iniciativa no campo 
do design do século XX. Assim como a Staatliches-Bauhaus influenciou fortemente a 
configuração da arquitetura e do design antes da guerra, a HfG afetou de diversas formas a 
teoria, a prática e o ensino do design gráfico e do design do produto. Por esse motivo, é 
comum e legítima a comparação entre as duas instituições. 
 
BÜRDEK, B. E. Design : história, teoria e prática do design de produtos. São Paulo: Edgard 
Blücher, 2006, p. 41. 
 
Sobre a relação apontada entre a Staatliches-Bauhaus 
e a Hochschule für Gestaltung – HfG , considere as afirmações a seguir. 
 
I. Walter Gropius defendia que as formas do design deveriam satisfazer às 
necessidades práticas, estéticas e psíquicas dos usuários de produtos. 
II. Alguns professores da Staatliches-Bauhaus participaram da fundação 
da Hochschule für Gestaltung – HfG, 
como Josef Alberts, Johannes 
Itten e Walter Peterhans. 
III. Em 1955, Walter Gropius defendia para o artista um papel ativo na democracia 
progressista, mas ao mesmo tempo propunha uma forma de censura estética, já que 
defendia um racionalismo estético unilateral. 
IV. Walter Gropius propunha um equilíbrio entre as funções práticas e os aspectos 
estéticos e psicológicos, ao passo que Tomas Maldonado pregava a racionalização das 
funções que definem por si a forma. 
 
Assinale a alternativa que apresentaas assertivas corretas. 
 
Resposta Selecionada: 
 
I, III e IV. 
Resposta Correta: 
 
I, III e IV. 
Feedback 
da 
resposta: 
A resposta está correta! Walter Gropius defendia um equilíbrio entre as 
funções práticas e os aspectos estéticos e psicológicos de forma a atender 
às necessidades afetivas, emocionais e práticas dos usuários. Walter 
Gropius via também um papel ativo do artista numa sociedade democrática 
progressista, mas de certa forma promovia um único caminho estético, algo 
um pouco autoritário. 
 
 
Sábado, 3 de Outubro de 2020 10h33min20s BRT 
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