UNIP PIM III

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CURSO SUPERIOR DE TECNOLOGIA EM DESIGN DE INTERIORES 
Projeto Integrado Multidisciplinar - PIM III 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ALUNA: RITA MAROLY CARDOSO BRITO SOUZA 
RA:1879419 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MACAÚBAS – BAHIA 
2020 
 
TÍTULO: OS RETIRANTES - CÂNDIDO PORTINARI (1944) 
 
PROJETO INTEGRADO MULTIDISCIPLINAR - PIM III 
 
 
 
 
 
 
 
Projeto Integrado Multidisciplinar – PIM III, apresentado 
como um dos pré-requisitos para aprovação do bimestre 
vigente no curso superior de tecnologia em Design de 
Interiores. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
MACAÚBAS – BAHIA 
2020 
 
 
RESUMO 
 
Estudo de caso, onde as disciplinas: História da Arte, Percepção visual/Teoria e 
Psicologia das cores, e Informática Aplicada, serão usadas para explorar e nos 
aprofundar no movimento da arte moderna denominado “Expressionismo”, através de 
uma obra de arte do prestigiado pintor brasileiro que alcançou maior projeção 
internacional: CÂNDIDO PORTINARI. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sumário 
 
 
 
INTRODUÇÃO ........................................................................................ 5 
1-EXPRESSIONISMO …......................................................................... 6 
2-O EXPRESSIONISMO NO BRASIL...................................................... 7 
3-CÂNDIDO PORTINARI …..................................................................... 8 
4- OBRAS................................................................................................. 9 
4.I- A OBRA – OS RETIRANTES.............................................................. 10 
4.II - ANALISANDO A OBRA –OS RETIRANTES..................................... 11 
5-CONSIDERAÇÕES FINAIS................................................................... 13 
6-REFERÊNCIAS...................................................................................... 14 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
INTRODUÇÃO 
 
 
Com base na disciplina História da Arte, será explanado sobre o Movimento de 
Vanguarda: Expressionismo, com ênfase no artista brasileiro Cândido Portinari e sua 
obra “Os Retirantes”. Analisando a obra, com base na disciplina de Percepção Visual/ 
Teoria e Psicologia das Cores e Informática Aplicada para o uso de linhas e formas 
geométricas para estudo de perspectivas. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1- EXPRESSIONISMO 
 
O expressionismo é um movimento artístico de vanguarda que surgiu no início 
do século XX na Europa, mais precisamente na Alemanha, quando artistas passaram 
a explorar seus sentimentos em suas obras, procurando transmitir principalmente o 
isolamento e a ansiedade da existência moderna através de traços fortes e cores 
vibrantes. 
Privilegiando a experiência emocional acima de tudo, o estilo encontrou suas 
raízes nas obras de Edvard Munch e Vincent van Gogh e apresentava uma 
abordagem artística diferente daquelas conhecidas até então. 
 O início do século XX foi marcado pelo uso de inovações tecnológicas, 
como o telefone, o telégrafo sem fio, o automóvel e o avião, que permitiam uma 
comunicação e um transporte mais rápidos. Um novo mundo, caracterizado 
pela tecnologia e pela velocidade, era apresentado à população. A teoria da 
relatividade, de Albert Einstein (1879-1955), e o surgimento da psicanálise, 
com Sigmund Freud (1856-1939), ampliavam a forma como até então eram 
entendidos o tempo, o espaço e a mente humana. 
 Portanto, era uma época de incertezas, caracterizada pelo 
questionamento de verdades até então consideradas inquestionáveis, o que sugeria 
que havia muito mais ainda a ser descoberto e que o novo século era um mar de 
possibilidades. Porém, além desse movimento científico e intelectual, havia também 
a tensão entre as grandes potências, que buscavam manter, cada uma, a sua 
hegemonia. 
 Nesse contexto, surgiram as vanguardas europeias, isto é, movimentos 
que questionavam os valores acadêmicos até então defendidos na arte. Cada um 
desses movimentos pretendia trazer uma nova perspectiva artística, um jeito novo de 
se fazer arte, em oposição àquele considerado tradicional. Entre eles, estava o 
Expressionismo, nascido na Alemanha, em 1910, mas que acabou sendo influenciado, 
também, pelos eventos da Primeira Guerra Mundial. 
 Como outros movimentos de vanguarda, o expressionismo também 
lançou um manifesto. O Manifesto Expressionista foi divulgado em 1918 e assinado 
por Kasimir Edschmid (1890-1966). Nesse documento, ele defende que a estética 
expressionista é resultado da experiência pessoal do artista associada à busca por 
https://brasilescola.uol.com.br/biografia/albert-einstein.htm
https://brasilescola.uol.com.br/biografia/sigmund-freud.htm
https://brasilescola.uol.com.br/literatura/vanguardas-europeias.htm
https://brasilescola.uol.com.br/historiag/primeira-guerra.htm
 
algo novo. A originalidade da obra, então, está na percepção individual (portanto, 
única) da realidade. 
 
2-O EXPRESSIONISMO NO BRASIL 
 
 
No Brasil, esse movimento influenciou artistas que encontraram no 
expressionismo uma nova e potente forma de se comunicar com o mundo, no início 
do século XX. 
Entre os mais importantes, estão os paulistas Cândido Portinari (1903 – 1962), 
Anita Malfatti (1889 – 1964) e também o artista lituânio que viveu boa parte de sua 
vida por aqui, Lasar Segall (1891 – 1957). 
Portinari se tornou internacionalmente famoso com seus trabalhos em tons de 
vermelho que destacavam as desigualdades existentes no Brasil. 
Já Malfatti se tornou referencial para a nossa arte moderna, porque mesmo 
sem usar técnicas acadêmicas, essa artista conseguia exprimir sentimentos variados, 
indo do medo à alegria em suas telas vibrantes. 
Enquanto isso, Lasar Segall se dedicou a temas tipicamente brasileiros, 
pintando personagens marginalizados da nossa sociedade em telas que expressavam 
o sofrimento e opressão pelos quais esses grupos passavam. 
E foi dessa forma, repleto de questionamentos existenciais e com uma forte 
carga psicológica, que o expressionismo se fez presente no Brasil e influenciou os 
artistas de vanguarda que viriam a seguir. 
 
3-CÂNDIDO PORTINARI 
 
Cândido Torquato Portinari, foi um artista plástico brasileiro, filho dos imigrantes 
italianos, Giovan Battista Portinari e Domenica Torquato, originários de Chiampo 
(Vêneto), nasceu no dia 29 de dezembro de 1903, numa fazenda de café nas 
proximidades de Brodowski, interior de São Paulo. Com a vocação artística logo na 
infância, Portinari teve pouco estudo não completando sequer o ensino primário. 
Aos 14 anos de idade, uma trupe de pintores e escultores italianos que atuavam 
na restauração de igrejas, passa pela região de Brodowski e recruta Portinari como 
ajudante. Seria o primeiro grande indício do talento do pintor brasileiro. 
 
Aos 15 anos, já decidido a aprimorar seus dons, Portinari deixa São Paulo e 
parte para o Rio de Janeiro para estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Durante 
seus estudos na ENBA, Portinari começa a se destacar e chamar a atenção tanto de 
professores quanto da própria imprensa. Tanto que aos 20 anos já participa de 
diversas exposições, ganhando elogios em artigos de vários jornais. 
Um dos principais prêmios almejados por Portinari era a medalha de ouro do 
Salão da ENBA. Nos anos de 1926 e 1927, o pintor conseguiu destaque, mas não 
venceu. Anos depois, Portinari chegou a afirmar que suas telas com elementos 
modernistas escandalizaram os juízes do concurso. Em 1928 Portinari 
deliberadamente prepara uma tela com elementos acadêmicos tradicionais e 
finalmente ganha a medalha de ouro e uma viagem para a Europa. 
Os dois anos que passou vivendo emParis foram decisivos no estilo que 
consagraria Portinari. Lá ele teve contato com outros artistas como Van Dongen e 
Othon Friesz, além de conhecer Maria Martinelli (1912-2006), uma uruguaia de 19 
anos com quem o artista passaria o resto de sua vida. A distância de Portinari de suas 
raízes acabou aproximando o artista do Brasil, e despertou nele um interesse social 
muito mais profundo. 
Em 1931, Portinari volta ao Brasil renovado. Muda completamente a estética 
de sua obra, valorizando mais cores e a ideia das pinturas. Ele quebra o compromisso 
volumétrico e abandona a tridimensionalidade de suas obras. Aos poucos o artista 
deixa de lado as telas pintadas a óleo e começa a se dedicar a murais e afrescos. 
Ganhando nova notoriedade entre a imprensa, Portinari expõe três telas no Pavilhão 
Brasil da Feira Mundial em Nova Iorque de 1939. Os quadros chamam a atenção de 
Alfred Barr, diretor geral do Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MOMA). 
Cândido Portinari, morreu no dia 6 de fevereiro de 1962 no Rio de Janeiro. Sua 
morte foi causada pelo envenenamento pelo chumbo de suas próprias tintas. 
 
4- OBRAS 
 
 
Portinari pintou quase cinco mil obras de pequenos esboços e pinturas de 
proporções padrão, como O Lavrador de Café, até gigantescos murais, como os 
painéis Guerra e Paz, presenteados à sede da ONU em Nova Iorque em 1956, e que, 
 
em dezembro de 2010, graças aos esforços de seu filho, retornaram para exibição no 
Teatro Municipal do Rio de Janeiro. 
As dez principais obras foram: 
 
 Baile na roça (1923) 
 Paisagem com bananeiras (1927) 
 O lavrador de café (1934) 
 Mestiço (1934) 
 O café (1935) 
 OS Retirantes (1944) 
 Criança morta (1944) 
 Meninos soltando pipa (1947) 
 A primeira missa no Brasil (1948) 
 Guerra e paz (1955) 
 
4.I- A OBRA – OS RETIRANTES 
 
 
Ficha técnica: 
Ano: 1944 
 
Técnica: Óleo sobre tela 
Dimensões: 190 x 180 x 2,5 cm 
Aquisição: Doação Assis Chateaubriand, 1948 
Designação: Pintura 
Localização: Museu de Arte de São Paulo (MASP) 
 
Os Retirantes, é um retrato da miséria de uma família de retirantes entre tantas 
outras que fogem da seca e da fome do Nordeste em busca de uma vida melhor. 
Cândido Portinari conseguiu retratar em suas obras o dia a dia do brasileiro 
comum, procurando denunciar os problemas sociais do nosso país. No quadro Os 
Retirantes, Portinari expõe o sofrimento dos migrantes, representados por pessoas 
magérrimas e com expressões que transmitem sentimentos de fome, tristeza e 
desilusão. 
Os retirantes fugiram dos problemas provocados pela seca, pela desnutrição e 
pelos altos índices de mortalidade infantil no Nordeste, bem como a desigualdade 
social. 
As convicções políticas e a consciência social do pintor são essenciais na 
composição dessa obra. Retratar a miséria, de uma forma tão crua, é um modo de se 
posicionar contra ela. Ao mesmo tempo em que as cidades brasileiras se 
desenvolviam, o campo era o palco da fome. 
4.II - ANALISANDO A OBRA –OS RETIRANTES 
 
 
 
No imenso quadro, pintado em 1944, vemos nove integrantes de uma mesma 
família de retirantes maltrapilhos; suas expressões, mesmo indefinidas, carregam 
claramente o sofrimento que também se vê em seus corpos. 
O quadro é composto por tons terrosos e cinza. A família de retirantes ao centro 
toma quase a totalidade da tela. O contorno escuro dos personagens dá um tom 
pesado à obra. Ao fundo se vê a paisagem do sertão. 
O chão é duro, com pedras e ossos espalhados, e a única coisa que se vê no 
horizonte é o contorno quase indistinto de uma montanha. O horizonte é claro,mas o 
céu é escuro e cheio de aves negras que rodeiam a família como se estivessem 
esperando pela morte deles. 
Há cinco crianças na pintura. Duas estão ao colo e as outras três estão em pé. 
Uma das crianças no colo é grande, porém raquítica. As pinceladas escuras ao longo 
da figura dão a impressão de que ela é feita apenas de ossos. 
No primeiro plano vemos uma criança em pé, com a barriga saliente e o 
pescoço muito fino. O tamanho da barriga, desproporcional ao resto do corpo, indica 
que a criança tem barriga d'água. 
Essa doença é muito comum nos lugares marcados pela seca extrema, onde a 
única fonte de água vem de açudes e não é tratada. A presença dessa criança nos 
traz a imagem de uma extrema pobreza que também convive com a sede. 
Enquanto os olhares das crianças são distantes e desolados, os adultos 
apresentam expressões mais fortes, que beiram o desespero. 
O homem que carrega uma trouxa nas costas e conduz uma criança pelas 
mãos parece estar olhando fixamente para o pintor, o que dá para a pintura um caráter 
de retrato. Seu olhar também parece um apelo, um pedido de ajuda. 
Os Retirantes, é um quadro de Candido Portinari, pintado em 1944 em 
Petrópolis, no Rio de Janeiro e faz parte do acervo do Museu de Arte de São Paulo 
(MASP). 
 
 
 
 
 
 
 
5-CONSIDERAÇÕES FINAIS 
 
 
O movimento expressionista exerceu influência sobre várias formas de 
manifestação artística. No entanto, a sua relação com a pintura é a mais marcante e 
original. 
A proposta do Expressionismo é de que a arte flua livremente a partir do 
inconsciente, da livre associação, com a incorporação de elementos do sonho, da 
fantasia, sem se submeter a qualquer teoria vigente e a nenhuma lógica. 
Percebe-se também, que com o passar das décadas, fica cada vez mais 
evidente o uso de cores e contrastes, bem como o uso não ortodoxo das cores, isto 
é, um céu amarelo, árvores roxas ou uma grama vermelha, por exemplo para - de 
uma maneira não literária- expressar sentimentos e transmitir o que o pintor gostaria 
de passar, sem usar nenhum tipo de palavra. 
 
6-REFERÊNCIAS 
 
UNIP – Universidade Paulista 
https://brasilescola.uol.com.br/artes/expressionismo.htm 
www.culturagenial.com/quadro-retirantes 
https://pt.wikipedia.org/wiki/Candido_Portinari 
https://www.wikiart.org/pt/candido-portinari 
https://masp.org.br/acervo/obra/retirantes 
www.todamateria.com.br/retirantes-candido-portinari 
http://www.culturagenial.com/quadro-retirantes
https://pt.wikipedia.org/wiki/Candido_Portinari
https://www.wikiart.org/pt/candido-portinari
https://masp.org.br/acervo/obra/retirantes