APOL Atelier de Artes Visuais 1 NOTA 100

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Atelier de Artes Visuais – Desenho 1
Questão 1/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Analise a citação a seguir:
“As questões que envolvem a perspectiva (embora ainda sem essa denominação, surgida no século XV) têm origem muito antiga, que remonta ao arquiteto romano Marcus Vitrúvio (século I a.C.) e suas arquitraves e colunas deformadas para ‘corrigirem os erros de visão’ do espectador e parecerem retas e harmônicas desde certos pontos de vista. Deixadas de lado por um grande hiato de tempo após o fim do império greco-romano, as correções da percepção visual foram retomadas na Renascença pelo arquiteto florentino Filippo Brunelleschi (1377–1446) e por pintores como o toscano Paolo Uccello (1393–1475) e suas máquinas (janelas) de desenhar, aperfeiçoadas nos gabinetes perspectivistas do século XVII”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: MORAES, Angélica de (Org.). Regina Silveira: cartografias da sombra. São Paulo: Edusp, 1995. p. 19.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, o papel tem apenas altura e largura. É considerado um suporte bidimensional e plano, pois não tem profundidade, que é a terceira dimensão ou a tridimensionalidade. Desse modo, sobre a perspectiva linear, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	O uso da perspectiva permitiu que os artistas representassem elementos bidimensionais numa superfície tridimensional. 
	
	B
	A perspectiva linear tratava-se de um recurso técnico para dar ilusão de volume por meio da variação de tonalidades.
	
	C
	Na perspectiva tonal, também chamada de cônica, temos linhas diagonais que vão de encontro com o ponto de fuga.
	
	D
	O artista optava pelo uso da perspectiva tonal ou linear, alternando-as em suas pinturas.
	
	E
	A perspectiva linear possibilita a representação de objetos, pessoas e paisagens dando “ilusão de profundidade” no espaço pictórico plano.
Você acertou!
“Desse modo, temos a perspectiva linear, recurso técnico para criar “ilusão de profundidade” para que possamos retratar objetos da realidade concreta, tais como casas, vasos de flores e também pessoas e paisagens no espaço pictórico do papel” (p. 129).
Questão 2/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o excerto a seguir:
“O desenho possui uma natureza específica, particular em sua forma de comunicar uma ideia, uma imagem, um signo, através de determinados suportes: papel, cartolina, lousa, muro, chão, areia, madeira, pano, utilizando determinados instrumentos: lápis, cera, carvão, giz, pincel, pastel, caneta hidrográfica, bico de pena, vareta, pontas de toda a espécie”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DERDYK, Edith. Formas de pensar o desenho: desenvolvimento do grafismo infantil. 2. ed. São Paulo: Scipione, 1994. p. 18. (Série Pensamento e Ação no Magistério). 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre os materiais para desenho, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	o grafite com grau de dureza maior proporciona tons mais escuros.
	
	B
	o grafite macio é indicado pela letra H, com variações do H até o 9H.
	
	C
	o grafite duro é identificado pela letra B, com graduações do B até o 6B.
	
	D
	a estaca de grafite duro maciço possibilita a obtenção do estumado.
	
	E
	o grafite é um tipo específico de carvão que possibilita um traço preciso e tem grande poder de fixação sobre o papel.
Você acertou!
“O grafite é um tipo muito peculiar de carvão, que viabiliza um traço mais preciso e tem um poder de fixação sobre o suporte papel, além de fácil manuseio e transporte” (p. 59).
Questão 3/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o extrato de texto a seguir:
“No projeto, o aluno participa dos processo de pesquisa e de aprendizagem, assim como, torna-se mais flexível no entendimento do outro e do meio cultural em que está inserido. [...] O professor pode acompanhar cada etapa do desenvolvimento de um projeto, desde sua ideia inicial até a elaboração final do trabalho”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 15.
No livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, Fernando Hernández apresenta algumas etapas para a realização de um projeto de trabalho e alguns equívocos que os professores podem cometer nessa atividade. Com base nessa informação, relacione corretamente as etapas do projeto de trabalho e os equívocos dos professores:
1) Etapas do projeto de trabalho.
2) Equívocos dos professores.
(   ) Uma atividade em que o docente dá as respostas sobre o que já sabe.
(   ) São estabelecidos critérios de organização e interpretação das fontes.
(   ) Busca-se e seleciona-se fontes de informação.
(   ) Uma apresentação de matérias escolares.
Nota: 10.0
	
	A
	1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 2 – 1 – 1
	
	C
	1 – 2 – 1 – 2
	
	D
	2 – 1 – 1 – 2
Você acertou!
(p. 209).Quadro 6.3 – Proposta de projeto de trabalho segundo Hernández (2000).
	
	E
	2 – 2 – 2 – 1
Questão 4/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Um dos procedimentos recorrentes na arte contemporânea é o projeto. Com ele, o artista desenvolve suas ideias e as etapas de execução/construção do objeto artístico. Assim, pode visualizar as possibilidades e as intenções do seu trabalho, além de como futuramente o materializará, como será exposto, qual sua possível repercussão no meio artístico e qual relação terá com o público. Tudo deve ser pensado nessa fase. Como ninguém produz somente para si mesmo, é fundamental que tal produção tenha relação com o outro/outros”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GUNZI, Elisa Kiyoko. A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática. Curitiba: Intersaberes, 2016. p. 21. 
Tendo como base o livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática e a ideia de projeto como uma construção da linguagem artística individual a partir do desenho, leia as afirmativas a seguir que contemplam esta questão:
I. O projeto deve ser concebido visando apenas uma linguagem artística para não haver conflito de linguagens.
II. O projeto artístico pode ou não ser efetivamente executado, pois no decorrer do processo podemos perceber sua inviabilidade.
III. O projeto artístico pode ser concebido com o intuito de ser enviado para algum edital de lei de incentivo à cultura.
IV. Em vez de executar vários projetos simultaneamente, o artista realiza um projeto e depois deste finalizado é que iniciará outro. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II
	
	B
	III e IV
	
	C
	I e IV
	
	D
	II e III
Você acertou!
“Nesse sentido, Salles (2007) comenta que os esboços constituem-se como fragmentos de uma rede interligada de pensamentos, ações, desejos, buscas e que são responsáveis pela materialização do objeto artístico. Um projeto artístico pode ou não ser executado. Pode ser concretizado por meio de várias linguagens artísticas. Pode ser concebido para um único trabalho ou integrar uma série de produções durante um determinado período, que pode até mesmo durante anos. Pode partir de uma proposta de alguma instituição, como no caso das bienais ou até mesmo de órgãos públicos (obra pública). Também pode surgir (ou já existir) para atender a um edital de lei de incentivo à cultura, no qual o artista poderá financiar e viabilizar seu trabalho. Muitas vezes, o artista pode ter vários projetos realizados/executados simultaneamente, podendo ou não dialogar entre si. Também é comum desenvolver um projeto cuja produção só é viável com recursos de financiamento (público ou privado)” (Sub-capítulo: 4.2.2 - p. 145).
	
	E
	I, II e III
Questão 5/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento detexto:
“Nas artes visuais, a linha tem, por sua própria natureza, uma enorme energia. Nunca é estática; é o elemento visual inquieto e inquiridor do esboço. Onde quer que seja utilizada, é o instrumento fundamental da pré-visualização, o meio de apresentar, em forma palpável, aquilo que ainda não existe, a não ser na imaginação”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DONDIS, Donis A. Sintaxe da linguagem visual. São Paulo: Martins Fontes, 2000. p. 32.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, no que diz respeito à linha, segundo Dondis, podemos afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	A linha é um elemento visual expressivo e autônomo.
Você acertou!
“Conforme Dondis, a linha pode ser um elemento visual independente e se expressar por si mesma” (p. 103).
	
	B
	As linhas horizontais e verticais são consideradas dinâmicas.
	
	C
	As linhas diagonais e curvas são consideradas estáticas.
	
	D
	A linha de contorno é composta por várias linhas paralelas e próximas.
	
	E
	A linha hachurada é a que cria uma determinada forma.
Questão 6/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Observe a imagem, que representa um esboço: 
Após esta avaliação, caso queira ver a imagem integralmente, ela está disponível em: <https://br.fotolia.com/Content/Comp/115350417>. Acesso em: 31 out. 2016.
De acordo com o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, sobre o desenho enquanto esboço, analise as afirmativas a seguir:
I. A prática do desenho relaciona-se com o pensamento analógico.
II. O desenho é construído a partir de elementos comparativos: tamanho, espaço, formas, claro e escuro.
III. O desenho é uma linguagem que traduz o mundo bidimensional no suporte tridimensional.
IV. O esboço apresenta finalidade similar nas artes aplicadas e nas artes visuais. 
São corretas apenas as afirmativas:
Nota: 10.0
	
	A
	I e II
Você acertou!
“No nosso dia a dia, o pensamento lógico e racional é o que predomina. No entanto, no desenho, o emprego da lógica pode levar a conclusões totalmente errôneas. A prática do desenho é, por excelência, a prática do pensamento analógico, ou seja, de comparações: tamanhos, espaços e formas, claro e escuro. O desenho é feito de contrastes. É dessa forma que decodificamos o mundo tridimensional e o interpretamos de forma bidimensional. (Hallawell, 1994, p. 10) [...] O esboço assume um papel intermediário entre a ideia e a obra finalizada, ou seja, por meio do esboço é possível materializar a intenção do seu idealizador. Desse modo, constatamos que o esboço é utilizado nas artes aplicadas e nas artes visuais, mas tem uma função diferente em cada uma das áreas de atuação” (p. 90).
	
	B
	II e III
	
	C
	III e IV
	
	D
	I, II e III
	
	E
	II, III e IV
Questão 7/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o seguinte fragmento de texto:
“O desenho pode ser entendido como uma tradução gráfica de estruturas que encadeiam um pensar, denunciando um modo de ver o mundo. As linhas podem ser lidas como atitudes isoladas, flashes do movimento de um ponto. Como em qualquer outra linguagem, o desenho abre ao artista a possibilidade de refletir a respeito da matéria, do plano e do espaço. Como uma síntese da forma, a linha conserva a base do desenho, as estruturas, a expressão, a intenção do artista”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente as seguintes técnicas de desenho com as afirmações correspondentes:
1) Hachura
2) Sfumato
3) Efeito dégradé 
(  ) Técnica de desenho utilizada para dar volume nos elementos retratados e é obtida com o uso de luz e sombra.
(    ) Técnica de desenho que dá volume a partir da diluição de algumas linhas de contorno.
(     ) Técnica de desenho que proporciona sensação visual de volume a partir do entrecruzamento de linhas.
(    ) O inventor desta técnica foi um dos mais importantes artistas do Renascimento: Leonardo da Vinci.
(     ) Técnica de desenho usada para dar o efeito de luz e sombra por meio de linhas sobrepostas: retas, curvas, grossas, finas, verticais, horizontais etc.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 1 – 2 – 2
	
	B
	2 – 3 – 1 – 2 – 2
	
	C
	3 – 2 – 1 – 2 – 1
Você acertou!
HACHURA: “o uso de luz e sombras, realiza-se de diferentes formas: traços precisos e realizados num único sentido perpendicular, traços entrecruzados (que são as hachuras)” (p. 62). SFUMATO: “Na mais famosa e conhecida obra Mona Lisa (indicada a seguir), Leonardo da Vinci criou uma técnica de desenho denominada sfumato. Tal procedimento tinha o objetivo de diluir as linhas do desenho e dar maior sensação visual de volume, o que pode ser mais bem observado na região dos olhos retratada, que apresenta uma área mais escura e esfumada” (p. 62). EFEITO DEGRADÉ: “Podemos criar desde os tons mais claros (áreas com mais luz) até os mais escuros (áreas com mais sombra), sendo que juntos os tons claros e escuros podem dar uma sensação visual de volume quando concebemos um dado objeto. O efeito dégradé, obtido com o uso de luz e sombras” (p. 61).
	
	D
	1 – 1 – 2 – 3 – 3
	
	E
	2 – 1 – 1 – 3 – 3
Questão 8/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Os recursos materiais para a concretização das formas sobre o plano são muitos. Em tempos remotos o homem utilizou terra misturada com água para registrar em paredes de pedra cenas de seu cotidiano. Posteriormente dominou as resinas vegetais, obteve corantes de outras fontes de origem animal e mineral, desenvolveu sínteses químicas. Da manufatura ao produto industrializado, ao longo dos séculos, o homem elaborou os mais diversos tipos de materiais para o registro de seu pensamento, para deixar sua marca. Hoje, o mercado oferece aos artistas centenas de produtos que lhes permitem os mais diversos tipos de recursos para a realização de desenhos e pinturas. São grafites, pastéis, lápis, tintas”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIZÁRRAGA, A.; PASSOS, M. J. S. T. Havia uma linha esperando por mim: conversas com Lizárraga. In: DERDYK, E. (Org.). Disegno. Desenho. Desígnio. São Paulo: Senac SP, 2007. p. 70-71. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente os seguintes materiais artísticos com as suas características:
1) Esfuminho
2) Limpa-tipos
3) Nanquim
4) Giz pastel 
(     ) Existem três versões utilizadas deste material: caneta permanente, caneta descartável e bico de pena.
(     ) Material encontrado nas versões oleosa e seca, com vasta gama de cores. Pode ser usado para realizar desenhos sobre papel.
(     ) O nome deste material tem origem no termo sfumato, já que tem o objetivo de proporcionar o efeito esfumaçado nos desenhos.
(    ) Tipo de borracha utilizada para tirar o excesso do grafite sobre o papel. Pode ser encontrado nas cores cinza e azul. 
(       ) Tipo de lápis feito com papel que suaviza algumas linhas de contorno do desenho para dar maior veracidade aos elementos retratados.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 4 – 1 – 2 – 1
Você acertou!
ESFUMINHO: “Um material que é muito utilizado no desenho artístico é o esfuminho, que adveio do sfumato. Trata-se de uma espécie de lápis feito com papel que "apaga" algumas linhas de contorno do desenho e faz com que se criem áreas sombreadas (p. 62). LIMPA-TIPOS: “Outro material utilizado para amenizar o excesso de grafite ou corrigir imperfeições no desenho é a borracha limpa-tipo. Trata-se de um material encontrado nas cores cinzae azul, que pode ser usado aos poucos sobre o papel, sem esfregá-lo sobre o desenho, apenas dando leves palmadinhas com ele sobre o suporte” (p. 63). NANQUIM: “O nanquim também pode ser usado na forma líquida, misturado com água e manipulado com pincel para obter transparência e um efeito aquarelado. Já com a caneta (recarregável ou descartável) ou o bico-de-pena conseguimos um resultado mais preciso e detalhado, proporcionando diferentes tipos de texturas com as linhas feitas com o nanquim” (p. 63). GIZ PASTEL: “No que se refere ao uso de cores, temos o lápis de cor e o giz pastel seco e oleoso, cada qual com uma especificidade. Nos casos do giz pastel seco e do carvão, é necessário o uso de spray fixador para que os desenhos não sejam apagados” (p. 65).
	
	B
	3 – 1 – 2 – 4 – 1
	
	C
	4 – 3 – 1 – 1 – 2
	
	D
	4 – 3 – 2 – 1 – 1
	
	E
	3 – 4 – 1 – 2 – 2
Questão 9/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto a seguir:
“Os papéis são classificados por seu peso, em gramas por metro quadrado, ou em libras, correspondendo ao peso de uma resma de 500 folhas medindo 22 x 30 polegadas, e pela maneira em que foram prensados, a frio ou a quente. Papéis de desenho pesam, geralmente, abaixo de 100 g/cm2, enquanto os bons papéis de aquarela pesam por volta de 300 g/cm2 (140 lbs), bastante grossos para resistirem bem e evitarem ondulação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: HALLAWELL, P. À mão livre 2: técnicas de desenho. São Paulo: Melhoramentos, 1996. p. 17. 
A partir dos conteúdos abordados nas aulas e no livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, relacione corretamente a classificação dos papéis artísticos com sua respectiva característica:
1) PH
2) Gramatura
3) Formato
4) Tipos 
(     ) Papéis comumente comercializados em: A4, A3, A2, A1.
(     ) Papéis com pouca fibra de algodão, como kraft e sulfite.
(     ) Medida utilizada para verificar o grau de acidez do papel.
(     ) Denominação utilizada para especificar o peso do papel.
Agora, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	2 – 1 – 4 – 3
	
	B
	3 – 4 – 1 – 2
Você acertou!
PH: “graus de pureza (quanto mais nobre é o papel, menor é seu grau de acidez). Dizemos então que ele tem um PH neutro” (p. 74), gramatura: “No caso de papéis mais artísticos, há diversas gramaturas (peso do papel)” (p. 74), formato: “[...] a maioria das folhas de papel artístico disponíveis no mercado são retangulares (nas versões A4, A3, A2, A1 etc.),” (p. 74), tipos: “Já papéis como o kraft e o sulfite têm qualidade bem inferior em relação aos feitos de algodão” (p. 75).
	
	C
	1 – 4 – 2 – 3
	
	D
	4 – 2 – 3 – 1
	
	E
	3 – 2 – 1 – 4
Questão 10/10 - Atelier de Artes Visuais - Desenho
Leia o fragmento de texto:
“Crianças que já falam provavelmente falarão ao desenhar. Seus comentários devem ser levados em consideração, na medida em que podem esclarecer o que talvez não seja uma evidência clara e visível. Apesar das reservas que se possa ter acerca da relevância dos comentários verbais das crianças pequenas, elas devem ser encorajadas a falar [...]. Para ele, as crianças em idade escolar podem contribuir para a interpretação de seu desenho, fornecendo associações bastante significativas. O desenho é uma expressão pessoal, assim como o seu significado”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: ETCHEPARE, M. R. de. Desenho: um instrumento de trabalho. Porto Alegre: Pallotti, 2004, p. 43. 
Segundo o livro-base A relação do desenho com o ensino da arte: considerações sobre a teoria e a prática, leia as sentenças a seguir, assinalando V para as verdadeiras e F para as falsas: 
(     ) Normalmente, as crianças despertam interesse pelo desenho num período em que já ingressaram na escola.
(     ) Geralmente as crianças têm interesse em explorar materiais gráficos, como lápis de cor, giz de cera entre outros.
(   ) Enquanto desenham, as crianças podem criar narrativas verbais que complementam sua produção iconográfica.
(     ) O desenho pode ser uma ferramenta importante para compreendermos o desenvolvimento cognitivo e motor da criança. 
Agora, marque a alternativa com a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – V – F – F
	
	B
	F – F – V – V
	
	C
	V – F – F – V
	
	D
	F – V – V – F
	
	E
	F – V – V – V
Você acertou!
“A criança explora o desenho antes mesmo de ingressar no universo escolar. Muitas vezes, os pais não compreendem os rabiscos realizados sobre o papel e até mesmo sobre paredes, chão, sofá, entre outros objetos. Quando a criança está na escola, o professor desempenha um papel fundamental ao fazer com que a criança explore esse meio de expressão e comunicação, assim como ao estimular o desenvolvimento motor, cognitivo e afetivo. Nesse ponto, tais rabiscos assumem uma importância fundamental no processo de crescimento e que todas as etapas devem ser respeitadas e compreendidas” (p. 197).