ARTE GREGA - PINTURA, ESCULTURA, ARQUITETURA

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ESTÉTICA E HISTÓRIA DAS ARTES I 
UFERSA – Universidade Federal Rural do Semi-Árido 
CURSO: Arquitetura e Urbanismo 2020.1 
DISCENTE: Francisca Larisse Evangelista Julião 
ATIVIDADA ASSÍCRONA: Elabore três quadros explicando as principais características da arte 
grega (pintura, escultura e arquitetura) nos períodos Arcaico, Clássico e Helenístico. 
 ARTE GREGA - PINTURA 
PERIODO 
ARCAICO 
No que diz respeito à pintura, esse período testemunhou o desenvolvimento de um estilo chamado 
“geométrico” (apresentava um tipo de decoração abstrata onde continha triângulos, formas 
xadrez e círculos concêntricos) que aparenta ser o estilo pictórico mais antigo na produção visual 
grega. 
É possível observar ricos exemplos de pinturas nas tigelas, nos vasos e nos recipientes de formas 
variadas que eram utilizados no dia-a-dia, no comércio e nos rituais, sugerindo que, para os gregos, 
o objeto podia exercer diferentes funções simultaneamente. Além de conter vinho, azeite e outros 
tipos de mantimentos, as cerâmicas tornavam- se os suportes da produção visual da época, 
fundamentando, visualmente, histórias, lendas e mitos; construindo e enriquecendo, de maneira 
“concreta”, a cultura visual pertencente a esse preciso período histórico. 
Riqueza de detalhes e uma predileção pela retratação da figura humana que era pintada, assim 
como todas as figuras da “cena”, de preto, destacando- se, nitidamente, do fundo de argila 
ferruginoso. 
 
 
 
PERIODO 
CLÁSSICO 
Os primeiros vasos de figuras vermelhas foram elaborados na segunda metade do Século VI a.C. 
parecendo quase um “negativo” das pinturas com figuras negras. As formas humanas, animais e 
de objetos de cor vermelha destacavam-se do fundo preto que era pintado em volta das figuras. 
Utilizando essa nova técnica, os pintores não apenas obtinham o escorço das figuras, mas também 
representavam profundidade de espaço e características psicológicas em seus modelos. A 
representação das figuras adquiriu uma configuração dinâmica, mais articulada e complexa, 
propondo temas mitológicos, bélicos, mas também de clara conotação intimista. 
 
 
 
PERIODO 
HELENISTICO 
Nesse contexto, desenvolveu-se um amor à “arte pela arte”, onde a influência oriental estimulou 
a produção de um tipo de arte mais decorativa e suntuosa e onde os elementos religiosos passaram 
em segundo plano. 
Desenvolveram, nesse período, pinturas de jardins (primeiras paisagens), de naturezas mortas, 
retratos e cenas da vida cotidiana. Os artistas dessa época tinham uma forte preocupação em 
retratar, de maneira extremamente fiel, o mundo real, tendendo a descrever cenas dramáticas e 
violentas, tornando o contato visual, por parte do público, impactante. 
 
 
 
 
 
 ARTE GREGA - ESCULTURA 
PERIODO 
ARCAICO 
No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores. As figuras apresentam 
uma posição hierática (rígida), sem expressividade ou naturalismo; os corpos possuem uma 
anatomia apontada esquematicamente e gestos bastante rígidos, quase estáticos; 
geralmente têm a perna esquerda avançada sobre a direita (influência da lei da frontalidade 
egípcia) e os braços caídos ao longo do corpo, os olhos oblíquos e amendoados, as maçãs do 
rosto salientes e a barba e os cabelos simplificados e geometrizados; com o peso do corpo 
igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros. 
 
 
PERIODO 
CLÁSSICO 
No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a 
usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem 
se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram 
esculpidas sempre vestidas. As estátuas e as estátuas equestres, que possuíam funções 
públicas - documentais, celebradoras, comemorativas e, por vezes, decorativas - e eram 
plenas de verismo e um certo idealismo. Em qualquer uma delas sobressai principalmente o 
retrato propriamente dito, que se pauta por um grande realismo, não descurando a 
fisionomia do rosto e enfatizando a descrição da personalidade do representado sobretudo 
nos olhos e na expressão do olhar. 
 
 
 
PERIODO 
HELENISTICO 
Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram 
representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as 
emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da 
escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de 
grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os 
ângulos que pudessem ser observados. 
 
 
 
 
 
 
 ARTE GREGA - ARQUITETURA 
 
PERIODO 
ARCAICO, 
CLÁSSICO E 
HELENISTICO 
As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre 
o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se 
estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a 
arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia. 
Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de pedra. Nascida do 
sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua 
simplicidade e severidade, empresta uma ideia de solidez e imponência. 
Ordem Jônica - representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava diretamente sobre o 
estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas por duas curvas. A ordem dórica traduz a 
formado Inícioe a ordem jônica traduz a forma da mulher. 
Ordem Coríntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de 
um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação. 
 
 (O Partenon de Atenas é um 
templo dedicado à deusa 
grega Atena. Construído no 
século V a.C. na Acrópole de 
Atenas, na Grécia Antiga. 
Construído sob ordem 
dórica, a mais simples das 
três ordens arquitetônicas 
gregas.) 
 
 
 
Referencias: 
JASON, H. W.; JASON, A. E. Iniciação a História da Arte. 2ª Edição: São Paulo, SP: Editora Martins Fontes, 1996. 
https://haac1.wordpress.com/2017/09/08/ceramicas-e-pinturas-gregas/ 
http://umolharsobreaarte.blogs.sapo.pt/6368.html - Grega