HISTORIA DO MOBILIARIO E DESIGN I

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Unidade III
Unidade III
5 HENRY FORD E O SISTEMA NORTE-AMERICANO DE MANUFATURA
O americano Henry Ford (1863-1947), assim como Josiah Wedgwood, já mencionado neste livro-
texto, foi outro grande herói da Revolução Industrial. Enquanto Wedgwood trabalhou e compreendeu 
a necessidade e a demanda por uma produção em massa das cerâmicas, Ford implementou um novo 
sistema fabril. O novo sistema era dotado de uma linha de montagem móvel, inspirada nas empresas 
de carnes embaladas de Chicago, que possuíam linhas móveis. Essa foi sua principal inovação, que 
possibilitou a produção do Modelo T em grandes quantidades em sua fábrica em Buffalo, New Jersey, 
em 1921 (SPARKE, 2009, p. 44, tradução nossa).
Figura 51 – Ford Modelo T, de 1925
Ford decidiu fabricar um único modelo de carro em uma única cor – o Modelo T preto. O veículo teve 
sua produção iniciada em 1909, e no início sua montagem levava 14 horas. Após os incrementos fabris 
diante de uma demanda intensa, sua montagem passou a ser de uma hora e 33 minutos. Isso fez com 
que seu preço reduzisse de mil dólares para US$ 360 entre 1908 e 1916. 
O modelo estandardizado de linha de montagem de fábrica voltado inicialmente à produção de armas 
e depois à indústria de carnes embaladas, que era baseado na estandardização, intercambiabilidade 
de peças, mecanização e linhas de montagens móveis, promoveu uma alta racionalização nos modos 
de produção em massa dos Estados Unidos. Esse modelo ficou conhecido como “Sistema Americano 
de Manufatura” e contribuiu com uma importante parte na história do design (SPARKE, 2009, p. 45, 
tradução nossa).
Os primeiros produtos fabricados nos Estados Unidos possuíam uma estética crua, de máquina, 
parecendo pertencer ao próprio sistema de produção. Contudo, as indústrias foram percebendo que 
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necessitavam alterar a estética de seus produtos. Por exemplo, as primeiras máquinas de costura Singer, 
de 1851, não tinham nenhum apelo estético ou um design condizente ao ambiente doméstico. 
Pareciam realmente máquinas da própria linha de produção, não uma máquina que iria ser operada 
no lar.
Com o tempo, as empresas perceberam que as mulheres – os consumidores mais comuns desses 
equipamentos – preferiam comprar uma máquina que tivesse uma decoração, ou estivesse apoiada 
sobre um tampo de madeira que combinasse com os móveis de sua casa, ou, ainda, que tivesse uma 
ligação consigo próprias ou a suas casas. Dessa forma, as indústrias, numa estratégia de marketing, 
começaram a inserir decorações em sua estrutura. Isso aconteceu com diversos produtos industriais. As 
máquinas de escrever, por exemplo, com o tempo começaram a ter decorações para atrair o gosto de 
seus usuários – na sua grande maioria também mulheres.
Figura 52 – Máquina de costura Singer, de 1851 Figura 53 – Máquina de costura Singer, de 1854
Figura 54 – Pormenor de máquina de costura Singer, de 1885
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Unidade III
Fato similar aconteceu na indústria automobilística. O modelo T da Ford era muito básico em termos 
de estética. Seu foco produtivo era a eficiência e o preço e não sua aparência. Isso fez com que 
a Ford, já nos anos 20, começasse a perder vendas para seu maior concorrente, a General Motors, que 
nessa época, diferentemente da Ford, possuía modelos mais “estilosos” em uma grande variedade visual. 
 Observação
No fim do século XIX, empresas americanas como Kellog’s, Coca-
Cola, Quaker, entre outros, já estavam desenvolvendo suas identidades e 
fortalecendo suas marcas.
O consumidor comprava um primeiro carro baseado no custo e depois levava em consideração a 
estética. O mercado a essa altura tornou-se mais competitivo. O automóvel começou a ter valor agregado, 
criando-se um mercado de carros usados. Uma maior variedade aumenta, com opções como o Cadillac, 
o Buick, o Pontiac, o Chevrolet etc., oferecidas e condizentes a classes sociais distintas. A General Motors 
produzia os carros sobre um único chassi, alterando linhas e cores. Esse processo era integralmente baseado 
em uma estratégia de mercado voltado para o gosto e desejos. Foi essa estratégia que fez com que a 
General Motors derrubasse a Ford em vendas na década de 1920. A batalha entre Ford e GM, em meio 
ao século XX, gerou um saldo importante: deu origem à figura do consultor de design – um profissional 
essencial, que perdura até os dias de hoje – responsável por conectar produção com consumo.
 Lembrete
Ford decidiu fabricar um único modelo de carro em uma única cor: o 
modelo T preto.
Figura 55 – Cadillac, de 1929
A mudança estética adicional que ocorreu nos produtos do início do 
século XX – a mudança de seu design vinculado à decoração de superfície, 
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tornando-se parte integrante de sua forma e identidade – é uma das mais 
importantes transformações estilísticas na história do design moderno. Não 
houve fluxo direto, natural, da produção mecanizada, para o surgimento 
de produtos “com estilo de máquina”, como se poderia esperar no entanto.
Pelo contrário, foi o resultado do trabalho de um grupo de gerações de 
designers que se inspiraram na arquitetura contemporânea e na arte – que 
foram mais rápidas em responder às excitantes novas formas e possibilidades 
culturais da era da máquina – e as aplicaram de volta para os mesmos produtos 
fabris que inspiraram anteriormente os arquitetos e artistas (SPARKE, 2009, 
p. 51, tradução nossa).
 Lembrete
Foi na Alemanha, no Deutscher Werkbund, pós arts and crafts, 
que emergiu o estilo da máquina, proclamando a nova estética para os 
consumidores. Peter Behrens em seu trabalho na AEG foram basicamente 
os primórdios da imagem corporativa.
5.1 O lar norte-americano
O projeto de interiores das residências sofreu diversas abordagens. Para Charles R. Mackintosh, Frank 
Lloyd Wright, De Stijl, Bauhaus e Le Corbusier, eram obras de arte. Enquanto o art nouveau trabalhava com 
linhas simbólicas, os modernistas trabalhavam com linhas retas, baseados em princípios mais científicos, 
como o tempo desenvolvido nas atividades ou os espaços necessários para cada atividade, quando da 
produção de uma casa ou de uma cozinha racional. Existia ainda um outro grupo, formado pelos designers 
industriais americanos do entreguerras, que também estavam envolvidos no projeto de trens e máquinas 
e conceberam o conceito mercadológico de “a casa dos sonhos”. Trata-se de um conceito com um olhar 
feminino que expressava as ideias da proprietária, e o que levou também as mulheres a ocuparem espaço 
profissional na decoração de interiores, como a pioneira Elsie de Wolfe, que em 1913 escreveu o livro 
A Casa de Bom Gosto (The House in Good Taste), impondo e aclamando como feminino o território do lar.
A partir do meio do século XIX as mulheres já eram o principal consumidor de artefatos para o 
lar, fazendo com que os reformistas chegassem a atribuir a elas a depreciação dos valores estéticos. 
Contudo, entre 1870 e 1880, um número de arquitetos (homens) ligados em um movimento que 
chamavam “movimento estético” celebravam a ligação da feminidade com a casa, o lar, e defendiam 
que os interiores das casas deveriam ser tratados, assim como as roupas, os vestidos, como um indutor 
de modae “gosto”. Artistas e literários como Aubrey Beardsley e Oscar Wilde estavam envolvidos nesse 
esteticismo, na busca pela beleza na arte e no design. Decoradores e designers como E. W. Godwin, Bruce 
Talbert e Thomas Jeckyll estavam inseridos no movimento de busca a uma harmonia doméstica interior. 
Buscavam, principalmente, substituir os pesados interiores vitorianos por ambientes mais leves, frescos, 
de inspirações japonesas e cores neutras. A estética dos interiores começava a ser acessível à nova classe 
média (SPARKE, 2009, p. 66, tradução nossa).
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Unidade III
Na virada do século XIX para o XX, diversos arquitetos e designers trabalharam de forma intensa 
acerca do interior doméstico, tornando-o cada vez mais importante no processo do projeto e na vida dos 
usuários. É o caso do escocês Charles Rennie Mackintosh e de sua mulher, a artista e designer Margaret 
Macdonald. Ele foi o pioneiro no design como um todo, relacionando ambiente interno e externo – 
tomando extremo cuidado nos móveis e acabamentos. Outros arquitetos e designers europeus, como 
Henry Van de Velde, Peter Behrens, Joseph Hoffmann e outros, seguiram essas ideias integradoras do 
interior doméstico na arquitetura de uma forma geral.
Nos Estados Unidos, Frank Lloyd Wright teve um papel importante na modelação do lar americano 
com a casa que ele intitulava de “Praire House”, que era uma espécie de versão americana da casa 
do arts and crafts. Wright apostava em linhas mais horizontais, expansivas e geométricas, como uma 
antítese ao molde fechado dos vitorianos. Ele construiu uma série de casas em Oak Park, subúrbio 
de Chicago, trabalhando, da mesma maneira que Mackintosh, na construção de uma unidade entre 
espaços interno e externo. 
Figura 56 – Hill House (1902-1903), de 
Charles Rennie Mackintosh
Figura 57 – Interior de Hill House (1902-1903), 
de Charles Rennie Mackintosh 
Figura 58 – Dormitório da Hill House, de 1902-1903, de 
Charles Rennie Mackintosh, com seus móveis e pormenores 
Figura 59 – Robie House, de Frank Lloyd Wright 
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Figura 60 – Interior da Robie House, de Frank Lloyd Wright
Em 1930, a formatação das casas americanas já estava mais ligada ao consumo do que aos 
ideais que moldavam, por exemplo, a cozinha racional. O foco da cozinha eram os novos bens de 
consumo, que ajudariam a mulher moderna, como o refrigerador, que era o centro das atenções. 
Ele é uma invenção americana, que transitou por diversos estágios, passando pelo gás até o 
advento do motor elétrico. Aos moldes de outras criações, o refrigerador não tinha apelo estético 
nem um design favorável. Os primeiros refrigeradores Frigidaire, assim como as caixas de gelo, era 
feito em madeira. O design do refrigerador moderno apareceu entre 1923 e 1933, e foi na década 
de 1930 que ele se tornou um bem de consumo durável, com um design específico, fazendo 
com que os designers criassem uma gama de modelos e cores que atendessem o consumidor. 
Esse desenvolvimento do design do refrigerador coincide com o crescimento urbano das cidades 
americanas e o aumento de poder de consumo do americano.
 Observação
A Frigidaire pertencia à General Motors e em 1926 lançou o 
refrigerador moderno.
Na década de 1930, consultores de design industrial trabalhavam junto a marcas como Frigidaire, 
General Electric, Sears, entre outras, para lançarem no mercado modelos que causassem impressão 
visual. O aparelho que mais fez sucesso na época foi o modelo feito por Raymond Lowey para a Sears 
Roebuck. Nesse momento, o design seguia as linhas streamline, inspiradas na aerodinâmica, e o corpo 
do refrigerador era produzido pelas mesmas máquinas que faziam as estruturas dos automóveis. Nessa 
época, o refrigerador se torna um símbolo de status. 
Na década de 1950, no pós-guerra, as cozinhas ganham cores marcantes, como o verde e o amarelo. 
Os refrigeradores continuam sendo os elementos da moda e de destaque enfatizados, ainda, pelas 
cozinhas abertas do pós-guerra. 
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Figura 61 – Refrigerador modelo Monitor-Top Frigidaire, de 1927
A cozinha americana, como um todo, torna-se o foco das empresas de eletrodomésticos. Designers 
trabalham de forma a produzirem as peças destinadas ao consumidor final. Surgem os mixers, as facas 
elétricas, as cafeteiras elétricas, entre outros diversos equipamentos, com destaque para o aspirador 
de pó modelo 150 à vácuo para a Hoover, com projeto de Henry Dreyfuss, trazendo inovações em 
mecanismo e materiais. Na década de 1950 começam a ser produzidos os aspiradores em cores, assim 
como diversos outros eletrodomésticos e também as cozinhas. 
Figura 62 – Fogão General Electric modelo Compact Spacemaker em cozinha da década de 1950
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Essa foi a era da “casa dos sonhos”. Após 1945, o design interior das residências se torna mais 
humanizado, como uma reação à austeridade da casa, como uma máquina de viver, abarcando formas 
e modelos orgânicos, geométricos e abstratos. 
Figura 63 – Look Kitchen, de Raymond Loewy Associates, de 1951
5.2 Henry Dreyfuss 
Henry Dreyfuss (1904-1977) foi um dos maiores designers industriais americanos. Desenvolveu 
os diversos produtos necessários para a vida moderna: aspiradores de pó, ferros de passar roupa, 
relógios-alarmes e diversos outros aparelhos, além de tratores e locomotivas no estilo streamline, para 
os quais chegou a desenvolver também decoração interna do vagão-restaurante.
Figura 64 – Telefone Modelo 302, de 1937, para a Western Electric Manufacturing Co., 
de Henry Dreyfuss, para a General Electric 
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Figura 65 – Locomotiva com linhas streamline – Hudson Locomotive, 
de 1938, de Henry Dreyfuss, para a New York Central Railroad 
O art déco é um estilo que começou na Europa, em 1910, e perdurou até o final da década de 1930, 
envolvendo arquitetura, design de interiores, desenho industrial, pintura, moda, cinema, artes gráficas, 
entre outros. O nome tem origem na abreviação de “artes decorativas”, proveniente da Exposition 
Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes – Exposição Internacional de Artes Decorativas 
e Industriais Modernas –, realizada em Paris, em 1925. O estilo, no seu auge, representava luxo, glamour, 
progresso social e tecnológico, e era marcado por linhas retas, geométricas e muitas vezes inspiradas na 
aerodinâmica (streamline) das ferrovias.
 Observação
O streamline, caracterizado por linhas retas – influenciadas pelas linhas 
aerodinâmicas – é uma derivação do estilo art déco.
Henry Dreyfuss deu uma contribuição marcante ao design no século XX do ponto de vista dos 
fatores humanos e da antropometria (ver figura a seguir). Escreveu dois importantes livros: Designing 
for People (Projetando para Pessoas), de 1955, e The Measure of Man (A Medida do Homem), de 1960. 
Contribuiu para a antropometria, com os personagens Joe e Josephine, ao determinar as dimensões 
antropométricas do homem e da mulher.
 Saiba mais
Veja os estudos antropométricos de Dreyfuss em:
DREYFUSS H. Designingfor People. EUA: Allworth Press, 2003. (E-book)
___. The Measure of Man: Human Factors in Design. EUA: John Wiley 
& Sons, 2001. (E-book)
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HISTÓRIA DO DESIGN E DO MOBILIÁRIO
Figura 66 – Estudos antropométricos de Henry Dreyfuss (adaptada)
6 O DESIGN NO ENTREGUERRAS E NO PÓS-SEGUNDA GUERRA MUNDIAL 
NORTE-AMERICANO
O design e a tecnologia tomam um novo foco futurista com a New York World’s Fair, de 1939-1940. 
Empresas como Ford e Eastman Kodak apresentam seus pavilhões. O designer é o foco, despontando os 
nomes de Henry Dreyfuss, Raymond Loewy e Norman Bel Geddes. 
Com o início da Segunda Guerra Mundial, as atenções aos novos eletrodomésticos que ornamentavam 
e qualificavam as casas de subúrbio dando status aos novos ricos já não eram o foco dos projetistas. 
Suas atenções nesse momento se voltam para as necessidades do ser humano e da nação – era uma 
questão de sobrevivência. Designers gráficos trabalham em importantes peças gráficas com mensagens 
temáticas relacionadas à guerra. Os de produto trabalham em produtos, máquinas e subprodutos de 
primeiras necessidades. 
No pós-guerra, os designers foram figuras importantíssimas no processo de transformação da 
guerra em paz, fossem no reúso dos materiais como metais, plásticos e compensados moldados ou 
mesmo na aplicação dessas tecnologias a produtos do dia a dia e bens de consumo. As talas para 
imobilização de feridos de guerra desenvolvidas por Eames, como será visto na sequência, são bons 
exemplos de aplicação e transferência de tecnologia – inúmeras cadeiras são projetadas e produzidas 
com a tecnologia do compensado curvado utilizado nas talas. Carros como o VW Beetle, apoiado por 
Hitler, ou os Land Rovers e Jeeps também alcançaram o mercado civil.
No pós-guerra, uma nova forma estilística, mais natural e humana é divulgada entre os arquitetos, 
afastando-se de uma forma mais dura como a da máquina. A consideração da máquina ainda era levada 
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pelos designers escandinavos utilizando mais luz, madeira e modelos abstratos. Os americanos utilizaram 
as formas da natureza como um ponto de partida para o desenho da casa contemporânea do pós-guerra.
O tema da casa projetada, “Designed Home”, começou a virar moda nas mãos de designers como 
Raymond Loewy, Charles Eames e Ray Eames. Milhares de revistas de decoração começaram a ser 
vendidas, a casa é um status social, como as dos subúrbios dos novos ricos incrementadas pelos bens 
de consumo. 
Arquitetos como Charles Eames, Eero Saarinen e George Nelson trabalham para constituir um 
novo design de interiores no pós-guerra, rejeitando o estilo de decoração vigente e excluindo desse 
processo as decoradoras. Resgatam nomes como Le Corbusier e Frank Lloyd Wright, buscando uma nova 
arquitetura de interiores com plantas livres, mobília moderna, luz e vidro. Nessa época, a cozinha altera 
sua condição, passando de laboratório para o coração da casa.
Nesse mesmo período, ainda no pós-guerra, aparecem diversos outlets e lojas como a Ikea, com 
estilo e preços acessíveis, fazendo com que o design moderno chegue às mãos de um contingente de 
população cada vez maior. 
A produção em massa torna-se importante e computadorizada para atender à demanda dos países 
no pós-guerra.
6.1 Charles and Ray Eames
Charles Eames (1907-1978) e Ray Eames (1912-1988) foram um casal de designers, ele arquiteto e 
ela pintora, que se conheceram quando Ray era estagiária, colaborando com Charles e Eero Saarinen 
na Cranbrook Academy. Charles e Eero desenvolviam uma série de cadeiras e mobiliários para atender 
a um concurso intitulado de “Organic Design in Home Furnishings” – Design Orgânico em Mobiliário 
Residencial –, para o Museu de Arte Moderna de Nova York. Eles foram premiados com o primeiro 
prêmio por suas cadeiras e uma série de mobiliário para sala de estar. Apesar da premiação, as cadeiras, 
com trabalho experimental em compensado, ainda possuíam acertos a serem feitos na “concha” única 
que a formava. Descontente com o rumo da experimentação com o material, Eero larga a empreita, ao 
contrário de Charles, que continua com o material. 
Após Charles e Ray se casarem e mudarem de Bloomfield Hills para Los Angeles, em seu apartamento, 
eles inventaram uma máquina que moldava o compensado. A essa máquina, deram o nome de “Kazam!”, 
pois, de acordo com suas palavras, “a máquina moldava como mágica”. 
O primeiro projeto que desenvolveram foram as talas para deslocamento de feridos de guerra, 
encomendadas pela Marinha Americana. Foram produzidas cinco mil talas para serem distribuídas na 
guerra. Esse projeto foi baseado nas pernas de Charles.
As folhas de madeira que formariam o compensado eram coladas umas nas outras, com uma cola à 
base de resina, e eram moldadas em curva através de um processo que envolvia calor e pressão. Em cada 
tala fornecida à Marinha estava estampado o dizer “Eames process” – o “processo de Eames”.
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HISTÓRIA DO DESIGN E DO MOBILIÁRIO
 
A B
Figura 67 – A tala, de Charles e Ray Eames: a Leg Splint, de 1941, de compensado 
de madeira (plywood) – vista frontal e posterior respectivamente
Do conhecimento adquirido com a moldagem dos compensados surgiram inúmeras cadeiras famosas e 
utilizadas até os dias de hoje. O processo e as cadeiras inspiraram o arquiteto finlandês Alvar Aalto a produzir 
móveis utilizando a técnica, já que ele também havia experimentado o material de uma forma bidimensional.
 
Figura 68 – Tala de Charles e Ray Eames – a Leg Splint de 1941, feita de compensado 
(plywood) – e diversos outros mobiliários desenvolvidos com a mesma técnica pelos Eames e outros designers
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A cadeira LCW (Lounge Chair Wood) de 1942 foi um sucesso em conforto e era uma peça que 
poderia ser produzida em massa. A peça, que anteriormente havia-se tentado produzir em apenas uma 
“concha”, era dessa vez produzida com peças separadas.
Figura 69 – LCW
A produção dos Eames foi extensa, e os experimentos com compensado moldados duraram até a 
década de 1950. Trabalharam colaborando diretamente com a empresa Herman Miller que produzia as 
cadeiras e as produz até os dias de hoje.
 Lembrete
A tecnologia do compensado moldado e dobrado foi implantada e 
desenvolvida com sucesso por Charles e Ray Eames a partir da fabricação 
das talas para pernas produzidas para a Marinha Americana na Segunda 
Guerra Mundial, sendo produzidas cinco mil peças.
Além dos móveis e de sua icônica casa/estúdio na Califórnia, os Eames produziram uma extensa 
gama de produtos, que iam de artefatos, brinquedos e móveis a filmes etc. 
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Figura 70 – Eames Lounge Chair e Ottoman 
Figura 71 – Elefante de Plástico – releitura feita pela marca Vitra 
do elefante moldado originalmente em compensado 
Figura 72 – Cabideiro Hang It All, de 1953, projeto para a Herman Miller
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Para conhecermelhor a produção e a história de Charles e Ray Eames, 
assista ao filme Eames: O Arquiteto e a Pintora.
EAMES: The Architect & The Painter. Dir. Bill Jersey e Jason Cohn. EUA. 
2011. 84 minutos.
Figura 73 – Móvel de 1949-1950, de Charles e Ray Eames 
 Resumo
Vimos o processo de estandardização da produção norte-americana e o 
surgimento e a consolidação do seu sistema de manufatura no período do 
entreguerras, concomitante ao funcionamento da Bauhaus na Alemanha. 
Foi Henry Ford o precursor desse processo de produção industrial em 
massa. Em sua preocupação em produzir automóveis, na verdade acabou 
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HISTÓRIA DO DESIGN E DO MOBILIÁRIO
criando e adotando um sistema que serviu também para a produção 
industrial de artefatos e objetos para uso cotidiano.
Porém até Ford com sua grande inovação nos modos de produção 
acabou por ter que se adequar aos modos de consumo diversificando sua 
produção, já que começava a perder vendas para a concorrência, que a essa 
altura investia em estratégias de marketing para atender uma demanda 
que buscava por uma diversificação nos modelos. 
Apresentamos, ainda, o papel do design e do designer nesse contexto 
e no desenvolvimento do lar norte-americano, na chamada “casa dos 
sonhos”, configurada a partir da consolidação da produção dos bens de 
consumo, da expansão das cidades, do crescimento da classe média e do 
surgimento dos novos norte-americanos ricos. Foi destacado o importante 
papel dos eletrodomésticos na casa, como símbolo de status, e o papel do 
designer inserido dentro das estratégias de marketing na produção desses 
símbolos, tendo a invenção do refrigerador elétrico e sua consolidação 
como um bem de consumo durável importante na nova configuração da 
casa norte-americana.
Henry Dreyfuss foi um dos principais designers dos Estados Unidos, 
devendo-se a ele o aspirador de pó, o ferro de passar roupas, trens etc. 
Sua maior contribuição, no entanto, está no campo da antropometria, 
ao determinar as dimensões do homem e da mulher, que segundo ele se 
diferenciam e não são universais como no modulor, de Le Corbusier.
Mas deve-se a Charles e Ray Eames as grandes inovações no campo da 
produção de mobiliário com madeira compensada. A partir de experimentos 
relacionados à madeira compensada para a produção de talas para os 
feridos na Segunda Grande Guerra, o casal Eames revolucionou a produção 
de cadeiras com compensado moldado. 
 Exercícios
Questão 1. (Enade 2015). Os fabricantes de máquinas de costura se depararam, ao longo da década 
de 1850, com a limitação dos mercados industriais. A partir de então, esforçaram-se para entrar no 
mercado doméstico, um desafio significativo: persuadir as mulheres norte-americanas a ter uma 
máquina de costura em casa. Afinal, a costura à máquina era uma técnica industrial usada somente em 
oficinas, o que fazia a máquina de costura parecer não somente desnecessária, mas indesejável no lar; 
era como ter uma ferramenta mecânica na sala de estar. A imagem a seguir ilustra a primeira máquina 
de costura doméstica da empresa Wheeler & Wilson.
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Unidade III
Figura 74 
Fonte: FORTY, A. Objetos de desejos: design e sociedade desde 1750. São Paulo: Cosac Naify, 2007 (adaptado).
Com base no texto e na imagem, avalie as afirmações a seguir, relativas às estratégias adotadas 
frente ao desafio enfrentado pela empresa.
I – A estética da máquina demonstra que a empresa buscou a solução de seu problema de mercado 
por vias estranhas ao design de produtos.
II – A aparência da máquina reforça a ruptura com valores tradicionais de lar e família, alinhando-se 
às expectativas do perfil das mulheres norte-americanas.
III – O design da máquina mobiliza signos que remetem à elegância e à leveza, tentando, pela forma, 
dissociar a máquina de seu contexto original.
É correto o que se afirma em:
A) I, apenas.
B) III, apenas.
C) I e II, apenas.
D) II e III, apenas.
E) I, II e III.
Resposta correta: alternativa B.
Análise das afirmativas
I – Afirmativa incorreta.
Justificativa: para conquistar a consumidora doméstica, a empresa procurou retirar do objeto a 
aparência de máquina industrial. Essa solução não é estranha ao design de produtos.
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HISTÓRIA DO DESIGN E DO MOBILIÁRIO
II – Afirmativa incorreta.
Justificativa: o produto destina-se às mulheres donas de casa. Dessa forma, não há ruptura com os 
valores familiares tradicionais.
III – Afirmativa correta.
Justificativa: a intenção da empresa foi quebrar a associação entre o produto e a ferramenta 
industrial. Para isso, adicionou elementos que remetem à leveza e à elegância. 
Questão 2. (Enade 2018). Charles Ormond Eames (1907–1978) e Bernice Ray Eames (1912–1988) 
são chamados de “casal de ouro” do design norte-americano do pós-guerra, tendo sido pioneiros em 
áreas como multimídia, arquitetura, design de mobiliário, design gráfico, fotografia, cinema e artes 
plásticas. Os anos 1940 e 1950 foram os mais produtivos, quando nasceram La Chaise, a Lounge Chair, 
a Dining Chair Wood (DCW) e a Dining Chair Metal (DCM), entre outros ícones do mobiliário moderno. 
A dupla também produziu curtas metragens que documentaram, por exemplo, a produção das suas 
peças de mobiliário. A figura a seguir ilustra o projeto do casal para mobiliário infantil, chamado Cadeira 
Elefante, exibida pela primeira vez no Museum of Modern Art (MoMA), em 1945. O conceito do projeto 
era criar um objeto que fosse tanto um brinquedo quanto uma peça de mobília e que possuísse a forma 
de um animal apreciado pelas crianças.
Figura 75 – Cadeira Elefante (1945)
Fonte: disponível em <https://store. moma.org/home/home-decor/> Acesso em: 12 jul. 2018.
Considerando a ilustração apresentada, as técnicas construtivas e o processo de trabalho do casal 
Eames, avalie as afirmações a seguir.
I – A adoção da madeira compensada moldada, na construção dessa peça, representou uma inovação 
para o mobiliário da época.
II – A Cadeira Elefante evidencia uma convergência de linguagens, na medida em que alia o lúdico 
ao funcional.
III – O móvel, projetado para a produção industrial em série, insere-se no contexto do design entreguerras.
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Unidade III
É correto o que se afirma em:
A) II, apenas.
B) III, apenas.
C) I e II, apenas.
D) I e III, apenas.
E) I, II e III.
Resolução desta questão na plataforma.