Apostila 2º ano do Ensino Médio 5º BIMESTRE ABRIL

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Secretaria Adjunta de Gestão Educacional – SAGE
Escola Estadual Ramiro Bernardo da Silva
Aprendizagem Conectada Atividades Escolares
2° ano do Ensino Médio
ABRIL/2021
	ARTE – Carga horária mensal 05 horas.
	Códigos das Habilidades
	Objetos de Conhecimentos
	(EM13LGG601) 
(EM13LGG602) 
(EM13LGG604)
	Apropriar-se do patrimônio artístico e da cultura corporal de movimento de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de disputa por legitimidade.
Fruir e apreciar esteticamente diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, assim como delas participar, de modo a aguçar continuamente a sensibilidade, a imaginação e a criatividade.
Relacionar as práticas artísticas e da cultura corporal do movimento às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica e econômica.
Nome da Escola: Escola Estadual Ramiro Bernardo da Silva
Nome do Professor: Priscila de Macedo Pereira e Souza
Nome do estudante:___________________________________________________
Período: ( ) vespertino ( ) matutino	Turma: 2° ano _____
Body Art – Fazendo arte com o corpo
A Body Art (arte do corpo) é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa. Sua principal caraterística é o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.
Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veículo em que o artista vai explorar sua "obra viva".
Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor foi Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo.
Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao propor uma nova forma de expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e esculturas. Principais Características da Body Art:
· Corpo Humano como suporte e experimentação artística;
· Materialidade e resistência do corpo;
· Relações entre arte e a vida cotidiana;
· Arte como forma de protesto;
· Choque do espectador;
· Uso de performances, videoartes e instalações;
· Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.);
· Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos.
Evolução da Body Art
Se pensarmos na arte de pintar o corpo, constata-se que esse processo é tão antigo quanto a cultura humana. Em sociedades primitivas era comum utilizar tintas para cobrir o corpo com sinais que, muitas vezes, ultrapassavam a questão de “adornar”. Isso porque em algumas culturas, os traços que cada um carregava simbolizavam hierarquia, celebrações, passagem de ciclo, etc.
Foi dessa forma que a arte do corpo ou a body art surgiu, primeiramente como ritual religioso ou marca cultural para designar determinada pessoa no grupo e, mais tarde, como forma artística propriamente dita. Dessa maneira, a body arte passou por diversas transformações até chegar no século XXI como uma das tendências mais exploradas, tal qual a tatuagem.
Em resumo, antes ela surgia como uma necessidade de cultivar a crença e os rituais, e atualmente, como forma de explorar artisticamente a mais importante identidade humana: o corpo.
Principais Autores e Obras da Body Art
Artistas contemporâneos que merecem destaque com trabalhos de body art são: Marina Abramovic, Ana Mendieta, Eva Hesse, Bob Flanagan, Viennois Gunter, Chris Burden, Gina Pane, Dennis Oppenheim, Urs Luthi, Michel Journiac, Youri Messen-Jaschin e Stuart Brisley. 
Vida e obra de Alexa Meade
	Quando Alexa Meade diz: “Estou pegando a realidade e pintando-a sobre si mesma”, ela não está apresentando uma metáfora misteriosa. Ela está descrevendo, literalmente e com notável concisão, o método inovador, matizado e agora icônico pelo qual ela transforma pessoas e objetos da vida real em obras de arte aparentemente bidimensionais.
O trabalho de dobrar a realidade de Meade assume muitas formas na interseção de várias mídias, mas ela talvez seja mais conhecida como a artista que faz as pessoas parecerem pinturas de pessoas. Olhando para uma imagem do trabalho de Meade, inicialmente parece ser uma pintura 2D vívida, mas na verdade, ela pintou diretamente sobre seus temas, colapsando sua profundidade em uma manipulação notável da percepção. Na prática, o trabalho de Meade incorpora uma espécie de verossimilhança reversa: enquanto outros artistas modelam sua arte de acordo com o mundo real, Meade está tentando fazer o mundo real parecer mais com arte.
“É quase como se fosse um aumento da realidade”, diz ela ao InsideHook. “Estou fornecendo essa camada - essa experiência de ver o mundo real, mas por meio de uma camada.”
Entre seu corpo cada vez maior de fãs e seguidores , a história da origem de Meade se tornou uma lenda. Desde que seu trabalho alcançou a fama como uma sensação viral da internet em 2010 por meio da blogosfera pré-Instagram, incontáveis ​​recursos, artigos e perfis ecoaram a história da estagiária de quatro anos do Capitol Hill preparada para uma carreira na política. hora de aula de arte na faculdade que mudou tudo.
Nesse ponto, Meade tem uma linha: “Antes de me tornar um artista, eu realmente não era um artista”. Quase totalmente autodidata, Meade ficou fascinada pela primeira vez com sua capacidade de manipular a realidade por meio da arte depois que um professor de escultura em Vassar deu a tarefa desconcertante de "criar uma escultura que parecia uma paisagem, mas não era a escultura de uma paisagem". Meade, que “havia observado luz e sombra e achava que era interessante antes”, começou colocando tinta preta na grama onde havia sombras, e o resto é história.
Nos anos desde que Meade deu o primeiro beijo de adeus em Capitol Hill e começou a pintar ovos, toranjas e amigos no porão de seus pais, ela passou a ver seu “passado não tradicional” como um presente. “Como não estudei pintura na faculdade, não tenho essa visão de que uma pintura começa com o primer em uma tela ou pintando um revestimento básico”, diz ela. “Eu pude essencialmente chutar a base por baixo e começar com a etapa um, sendo uma etapa completamente diferente de, digamos, ter alguém lavando o rosto antes de eu pintar.”
Para Meade, seu casamento entre sujeito e tela, que contraria a tradição, contém o poder não apenas de brincar com a percepção, mas também de “repensar completamente a identidade de alguém”.
“Estou pegando uma pessoa que está lá e depois pintando uma versão dela em cima de si mesma”, diz ela. Enquanto Meade diz que "a pessoa central" brilha nos olhos e nas expressões do sujeito, "tudo o mais sobre eles foi oprimido pela minha reinterpretação com pinceladas coloridas e texturas e padrões que eu poderia estar pintando neles - tanto que eu sou capaz de reduzir suas profundezas e fazer com que pareçam uma pintura bidimensional. ”
“Gosto de realmente tentar pensar sobre essa pessoa na minha frente”, diz ela. “Como faço para capturá-los como são ?” Freqüentemente, Meade encontra sua resposta em pequenos detalhes, tomando nota de tudo, desde a maneira como seus temas se portam e se apresentam até a música que escolhem tocar enquanto se preparam para uma filmagem no estúdio.
“Se eu fosse um artista pintando sobre tela, teria total agência e controle sobre como apresentei essa imagem nessa superfície separada”, diz ela. Mas o assunto inevitavelmente informa o produto final quando se trata das telas vivas de Meade porque, ela diz, “o modelo é a própria obra de arte”.
Figura 1: Artista Alexa Meade realizando uma pintura em modelo. 
Fonte: Site insidehook. (2021).
Vida e obra de Johannes Stötter
O artista italiano Johannes Stötter nasceu e foi criado em Tirol do Sul (também conhecida como Bolzano), perto da fronteirada Itália com a Suíça e ele ainda vive nesse local. Vindo de uma família de músicos, Johannes claramente herdou a paixão pelas artes, não só pela música, mas também pela pintura. Mas o que ele pinta, com uma habilidade excepcional, é bem incomum: corpos humanos. 
Cada um de seus trabalhos leva meses de preparação antes de verem a luz do dia. Sua técnica envolve algo próximo ao realismo fotográfico e a arte da camuflagem. Figuras humanas se fundem com os objetos ao redor delas, desaparecendo em um contexto totalmente não-humano, que ao mesmo tempo tem um sentimento antropomórfico. As peças são hipnotizantes. Algumas delas você tem quem olhar por um tempo antes de se dar conta de que está olhando para o corpo de uma pessoa. 
Figura 2: Obra de Johannes Stötter.
Fonte: Site nãoacredito. (2021).
Até mesmo seu estilo de "vida estática", definido por formas repetitivas e elementos naturais, esconde seres vivos: homens e mulheres totalmente transformados em uma fantástica ilusão de ótica. Nas mãos dele, esta forma de arte é extraordinária. Além disso, é algo incrivelmente íntimo, mas não é de se estranhar que as pessoas estejam desejando tirar a roupa e ser pintadas por ele, não é?
 
 DESAFIOS DE ARTE
1. Observe a base a seguir e 2 desenhos feitos em cima dessa base:
Figura 3: Base de desenho e desenhos criados a partir dela.
Fonte: Pinterest. (2021).
Agora faça um desenho em cima das bases a seguir:
2. Explique com suas palavras o que você entendeu do conceito de Body Art.
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3. Cite 4 características da Body Art.
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4. Explique com suas palavras como é realizado o trabalho de Alex Meade.
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5. O que você achou do trabalho da artista? Toparia em ser um ou uma modelo da artista?
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Referências Bibliográficas
BASES DE DESENHO. Disponível em: https://br.pinterest.com/pin/14496030038751421/activity/tried. Acesso em: 16 de março de 2021.
___________. Disponível em: https://br.pinterest.com/caehhenriques/. Acesso em 16 de março de 2021.
ENEM. Disponível em: https://www.gov.br/inep/pt-br/areas-de-atuacao/avaliacao-e-exames-educacionais/enem/provas-e-gabaritos. Acesso em: 16 de março de 2021.
MEADE, Alexa. Body Art. Disponível em: https://www.insidehook.com/article/art/artist-alexa-meade-on-seeing-the-world-through-a-literal-layer-of-paint. Acesso em: 16 de março de 2021.
STOTTER, Johannes. Ilusão de ótica e body art. Disponível em: https://home.naoacredito.com.br/johannes-stotter/. Acesso em: 16 de março de 2021.
ATIVIDADES PARA COMPLEMENTAÇÃO DE CARGA HORÁRIA
 ARTE – 3H/AULA – 5º BIMESTRE
Nome do Professor: Priscila de Macedo
Nome do estudante:___________________________________________________
Período: ( ) vespertino ( ) matutino	Turma: 2° ano _____
1. Responda a questão do ENEM de 2015:
Figura 4: ENEM 2015.
Fonte: INEP. (2021).
2. Responda a questão do ENEM de 2017:
Figura 5. ENEM DE 2017.
Fonte: INEP. (2021).
3. Responda a questão do ENEM de 2018:
Figura 6. ENEM DE 2018.
Fonte: INEP. (2021).
EE RAMIRO BERNARDO DA SILVA – GESTÃO/2021
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