Arte Pop e Arte contemporanea

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Arte Pop; Web Arte;
Arte Contemporânea Brasileira
 
Professora: Caroline Bonilha 
Componente Curricular: Artes
Prof.ª Caroline 
Bonilha 
Arte Pop 
• A Pop Arte surgiu em meados da década de 1950 na 
Inglaterra através de artistas que faziam parte do 
autodenominado Grupo Independente.
• A Pop Arte inglesa apareceu como movimento 
organizado através de artistas que se conheciam e 
compartilhavam ideias sobre a arte.
• Principais nomes do grupo britânico:
 Richard Hamilton (1992)
 Eduardo Luigi Paolozzi (1924 – 2005)
 Richard Smith (1931)
 Peter Blake (1931)
Porque os lares de hoje são tão atraentes, tão diferentes?
Richard Hamilton
Arte Pop 
• A obra de Richard Hamilton “Porque os lares de hoje 
são tão atraentes, tão diferentes?”; é considerada 
uma das obras precursoras da Pop Arte na Inglaterra.
• A interrogação proposta pelo artista e a composição 
da colagem sugerem relações entre o surgimento da 
Pop Arte e a ascensão da publicidade, da cultura de 
consumo e de outros elementos relacionados a nova 
sociedade que começa a ter seus contornos 
desenhados entre as décadas de 1950 e 1960 com a 
prosperidade econômica vivida pelos Estados Unidos 
e pela Europa.
Arte Pop nos Estados Unidos
Ao contrário do que ocorre na Inglaterra, nos Estados 
Unidos da América os artistas trabalham de forma isolada 
até meados de 1963, quando duas exposições reúnem 
obras que compartilham de um vocabulário comum. 
Principais artistas estadunidenses:
Andy Warhol (1928 – 1987)
Roy Lichtenstein (1923 – 1997)
Claes Oldenburg (1929)
James Rosenquist (1933)
Tom Wesselmann (1931 – 2004)
Andy Warhol
- Durante os anos de 1960 passou a utilizar motivos e 
conceitos da publicidade em suas obras;
- Trabalhava a partir de cores fortes e brilhantes alcançadas 
através da utilização de tinta acrílica. 
- Seus múltiplos serigráficos apresentam temas do cotidiano 
e artigos de consumo, como reproduções da lata das 
sopas Campbell e da garrafa de Coca-Cola.
 
- Representou também rostos de figuras famosas 
como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Michael Jackson, Elvis 
Presley, Pelé, Che Guevara e símbolos icônicos da história da 
arte, como Mona Lisa.
Campbell's Soup Cans, 1962.
Andy Warhol
Roy Lichtenstein
- Valorizava os clichês das histórias em quadradinhos como 
forma de arte; 
- Critica a cultura de massa;
- Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um 
traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual;
- Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma 
história, aparecem como imagens frias, intelectuais, 
símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a 
combinação de arte comercial e abstração;
 
Pontos em comum entre a Pop Arte inglesa e 
estadunidense
- Vários dos mais importantes artistas vinham de uma 
cultura da classe trabalhadora imigrante e tinham 
pouco respeito por hierarquias rígidas de forma e tema;
- Interesse por revistas em quadrinhos, revistas de 
grande circulação e pelo cinema de Hollywood;
- Divida clara com fontes fotográficas;
- Cores fortes e vibrantes;
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Influencias de Andy Warhol
- Em meados dos anos de 1980 os Estados Unidos 
viram a expansão do grafite urbano. Seus quadros 
coloridos e em grande escala passaram a ser 
reconhecidos como vividas formas de arte;
- Foi exatamente nesse contexto que a obra de 
Jean-Michel Basquiat se tornou popular. Basquiat 
ficou conhecido como SAMO;
- Trabalhou para galerias, fez parceria com Andy 
Warhol e chegou a produzir quadros que foram 
vendidos por cem mil dólares. 
Basquiat, Notary, 1983.
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Arte e Novas Tecnologias
As tecnologias interferem na maneira como 
sentimos o mundo e registramos nossas 
experiências, transformando radicalmente a arte, 
que se oferece mais ao pensamento que ao olhar. 
As consequências dessas mudanças tornaram as 
manifestações artísticas fundamentalmente mais 
efêmeras e fragmentadas, um ótimo exemplo disso 
é a web arte.
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- A web arte é democrática e a interatividade ;
- Imagem, texto, movimento e som, reunidos 
pelos artistas, podem ser navegados pelos 
espectadores em suas próprias montagens 
multimídias, dessa forma a autoria fica aberta.
- Os espectadores tornam-se usuários. 
- Tornar visíveis códigos habitualmente ocultos, 
tais como o HTML tem sido uma das táticas 
utilizadas. 
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ARTE CONTEMPORÂNEA BRASILEIRA
No Brasil, denominamos arte contemporânea às obras 
de artistas das mais variadas gerações. Dentre os 
trabalhos produzidos por esses artistas estão obras que 
apresentam características modernas e obras que 
rompem totalmente com essa perspectiva. 
Primeiro Período: 1950 – 1960;
Segundo Período: a partir de 1960 até os dias 
atuais.
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Entre as décadas de 1960 e 1970 a arte desejou se 
aproximar do público e para isso passou a apostar na 
relação entre arte e política criticando o contexto vivido 
no país durante a ditadura militar. 
As obras de artistas brasileiros produziram um fluxo de 
novidades que contestava a natureza e o papel da arte, 
de seu circuito e do aparato institucional que a 
legitimava e vinculava.
As técnicas artísticas tradicionais como a pintura, a 
escultura e a gravura foram deixadas de lado.
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HELIO OITICICA (1937 – 1980)
Hélio Oiticica é um artista cuja produção se destaca pelo 
caráter experimental e inovador. Suas obras pressupõem 
participação do público e são, em grande parte, 
acompanhadas de elaborações teóricas, da presença de 
textos, comentários e poemas. 
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HÉLIO OITICICA E A 
TROPICALIA
Em 1967, Hélio começo a produzir 
uma série intitulada 
Manifestações Ambientais com 
destaque para a obra Tropicália. 
A Tropicália é uma espécie de 
labirinto sem teto que remete à 
arquitetura das favelas.
O termo tropicália foi apropriado 
por Caetano Veloso. Pouco depois 
o tropicalismo se consagrou 
enquanto movimento artístico, 
estético cultural tendo nas figuras 
de Caetano Veloso, Gilberto Gil e 
os Mutantes seus principais 
representantes no meio musical.
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CILDO MEIRELES
Assim como Hélio Oiticica o 
interesse predominante na obra 
de Cildo Meireles é diminuir a 
distancia entre a vida e arte. 
Suas obras foram construídas, 
desde o início a partir de 
elementos cotidianos como 
notas de dinheiro, garrafas e 
fósforos. Objetos triviais e, por 
vezes, insignificantes, mas 
sempre com potencial simbólico.
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Garrafas de Coca-Cola eram 
carimbadas com mensagens 
políticas e devolvidas a 
circulação. A mensagem, 
carimbada em branco, só 
podia ser visualizada quando 
a garrafa estava cheia. 
INSERÇÕES EM CIRCUITOS 
IDEOLÓGICOS – PROJETO COCA-COLA
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BIENAIS
A Bienal de São Paulo teve início em 1951, tendo sido a 
segunda mostra de arte desse tipo realizada no mundo.
A Bienal de São Paulo não apenas apresenta a 
diferentes públicos a produção de artistas brasileiros e 
internacionais, mas também atrai os olhares do mundo 
para produção artística nacional. 
Em 2012 a Bienal de São Paulo comemora 60 anos com 
sua 30ª edição.
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BIENAIS
Já a Bienal do Mercosul ocorre em Porto Alegre desde 
1997, sendo atualmente a 2ª mais importante exposição 
de arte contemporânea do Brasil
A 8ª Bienal do Mercosul tem como título “Ensaios de 
Geopolítica” e faz referência às diversas formas que os 
artistas propõem para definir o território.
Entre as obras expostas na 8ª Bienal do Mercosul ganha 
destaque o trabalho do artista pelotense Daniel Acosta.
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Entre objetos e lugares, cômodos e 
mobiliários, os espaços criados por 
Daniel Acosta oferecem o que o 
artista chama de “disponibilidade 
multifuncional”. Marcadamente 
distintos dos contextos em que se 
inserem – da praia à cidade, passando 
por museus e galerias – eles parecem 
secamuflar, senão visual, ao menos 
funcionalmente a esses locais. 
REPLIKASHELVESYSTEM, 
2011, Daniel Acosta