TESTE DE CONHECIMENTO HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA SÉCULO XX AO XXI

Prévia do material em texto

TESTE DE CONHECIMENTO ESTÁCIO 2022 
HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA: SÉCULO 
XX E XXI 
 
 . 
 
 
 
 
 
 
Disc.: HISTÓRIA DA ARTE B 2022 EAD 
 
Prezado (a) Aluno(a), 
 
Você fará agora seu TESTE DE CONHECIMENTO! Lembre-se que este 
exercício é opcional, mas não valerá ponto para sua avaliação. O mesmo será 
composto de questões de múltipla escolha. 
Após responde cada questão, você terá acesso ao gabarito comentado e/ou à 
explicação da mesma. Aproveite para se familiarizar com este modelo de 
questões que será usado na sua AV e AVS. 
 
 
 
 
 
MODERNISMO 
 
 
1. 
 
 
O estudo de Anita Malfati, mesmo antes de 1922, apresentam características que 
depois seriam uma tendência. Assinale a alternativa correta a respeito do 
significado da obra ''O Farol'', de Anita Malfatti (1915), no sentido de suas 
características: 
 
As pinceladas grosseiras e marcadas pela tinta sinalizam o intuito de 
renovar e romper com a prática artística que precedeu a artista 
brasileira. 
 
 
Trabalhadores do campo, mulheres, crianças, baianas são figuram 
pouco representadas nas artes plásticas do século XX. 
 
 
Retratos urbanos raramente são observados nas composições 
modernistas. 
 
 
As obras de Anita Malfatti expostas em 1917 nunca foram alvo de 
críticas e, ao contrário, foram bem recebidas pela comunidade de 
escritores e jornalistas da época, como Monteiro Lobato. 
 
 
Monteiro Lobato elogia a obra ao compará-la ao estilo exuberante de 
Picasso. 
Data Resp.: 23/09/2022 22:58:42
 
Explicação: 
Mudanças significativas no estilo da pintura de paisagens são observadas 
nas obras de Anita Malfatti apresentadas na exposição de 1917, dentre 
elas o ''O Farol'', repleto de pinceladas grosseiras e marcantes, 
composição de cores e perspectiva renovadoras que reforçam a 
originalidade de expressão dos artistas modernistas. 
 
 
 
 
 
2. 
 
 
Pensar nos críticos também é entender a construção de um novo olhar. Ao se 
referir às obras de Anita Malfatti, expostas em 1917, como caracterizadas por 
''tendências deformantes'' ou uma ''espécie de caricatura'', Monteiro Lobato teve 
por objetivo: 
 
 
Exaltar a originalidade das personagens retratadas por Anita Malfatti 
em suas obras 
 
 
Elogiar e parabenizar a artista pelos traços inovadores em 
personagens antes nunca retratados. 
 
Defender um ideal de arte brasileira realista contra a influência de um 
estilo artístico ''moderno'' de importação das vanguardas europeias 
 
 
Unir Anita a Oswald para impedir a mobilização em torno da Semana 
de 22. 
 
 
Reafirmar seu apoio ao estilo de artistas europeus e sua influência 
sobre os artistas modernistas no início do século XX. 
Data Resp.: 09/10/2022 21:09:32
 
Explicação: 
Embora tecendo duras críticas às obras de Anita Malfatti expostas em 
1917, Monteiro Lobato era apoiador do movimento de renovação e 
afirmação da identidade e originalidade das obras de artistas brasileiros na 
época. A questão naquele momento é como encontrar essa verdadeira 
essência. Temos de um lado a valorização indígena, como vista na música 
erudita, tema os movimentos de arte neocolonial como ícone de 
brasilidade, então apesar do mesmo sentimento, os caminhos eram 
diversos. 
 
 
 
 
 
3. 
 
 
A atuação das mulheres na Semana de Arte de 22 foi emblemática e um dos 
grandes nomes foi Malfattti. Anita Malfatti, na obra ''O Homem de sete cores'', as 
cores utilizadas e os elementos naturais retratados pela artista representavam 
um elemento que se tornaria marcante para o movimento como um todo. Essas 
características se manifestam em que afirmativa abaixo? 
 As cores e as folhas de bananeira são referências à cultura nacional. 
 
 Tintas em tons terrosos marcavam as pinceladas da artista nessa obra 
 
 A presença da figura humana não interfere na paisagem 
 
 Natureza com padrões do estilo clássico em tons pasteis 
 
 Enaltecimento do estilo europeu 
Data Resp.: 09/10/2022 21:12:36
 
Explicação: 
¿O Homem de sete cores¿, produzido em carvão e pastel sobre papel, 
exibe uma composição predominantemente verde, amarelo e azul, com 
elementos de natureza misturados ao retrato de nu humano. As cores e as 
folhas de bananeira são referências à cultura nacional. Toda a composição 
exprime a necessidade rompimento e renovação artística a fim de 
construir uma identidade brasileira. 
 
 
 
 
 
 
ANOS 1940 A 1960 
 
 
4. 
 
 
O Ballet neoconcreto foi concebido por Lygia Pape e Reynaldo Jardim. Essa 
manifestação artística consistia em: 
 
 
O movimento ortogonal de cilindros e prismas sobre o palco, ao som 
de uma música 
 
 Um livro poema 
 
 Um objeto que deveria ser manipulado pelo indivíduo 
 
 
Várias palavras impressas se movimentando dentro de um espaço 
cúbico 
 
O movimento ortogonal de duas chapas de madeira (um retângulo e 
um quadrado) sobre o palco ao som de uma música 
Data Resp.: 09/10/2022 21:14:07
 
Explicação: 
O Ballet neoconcreto era composto por duas chapas de madeira pintadas 
e, atrás delas, se posicionavam pessoas para que pudessem fazê-las se 
movimentar no espaço do palco. Os movimentos eram ortogonais e a 
percepção da imagem mudava dependendo da posição em que elas 
estivessem, afastadas ou juntas. 
 
 
 
 
 
5. 
 
 
Quando o movimento sai do grupo, da negação, e passa ao público, ao convite 
aberto para sua reflexão? Quando ganha formas de exposição, mostras e 
afins. A arte concreta teme seu marco. Pode-se afirmar sobre a I Exposição 
Nacional de Arte Concreta: 
 
 Expôs pinturas, gravuras, esculturas e desenhos, especificamente. 
 
Teve a presença do pintor Alfredo Volpi junto aos jovens artistas 
concretos. 
 
 Reuniu pinturas realizadas em preto e branco. 
 
 Teve mais 2 edições nos anos seguintes. 
 
 Teve texto de apresentação de Max Bill. 
Data Resp.: 09/10/2022 21:14:55
 
Explicação: 
A I Exposição Nacional de Arte Concreta expôs pinturas, gravuras, 
esculturas, desenhos e poemas. Junto aos jovens artistas, fez parte do 
grupo o já consagrado pintor Alfredo Volpi, que após uma longa e já 
consagrada carreira como pintor figurativo, passara a pintar obras 
concretas. 
 
 
 
 
 
6. 
 
 
É realmente necessário quando falamos em arte reconhecermos pintores, ou 
autores de manifestos e ideias que os iluminam com a prática seu trabalho. Por 
exemplo, quem é o pintor Ivan Serpa: 
 
 Foi o principal teórico e crítico do grupo neoconcreto 
 
 Foi o líder do grupo Ruptura 
 
 
Participou de todas as exposições neoconcretas, de 1959 até o ano de 
1961 
 
Atuava também como professor de pintura e foi o membro aglutinador 
do grupo Frente 
 
 
Ganhou prêmio na I Bienal de São Paulo com a escultura Unidade 
Tripartida 
Data Resp.: 23/09/2022 23:14:03
 
Explicação: 
O pintor Ivan Serpa atuou como professor de pintura nos cursos 
oferecidos pelo MAM RJ e foi ao seu redor que se formou o grupo Frente. 
Ivan Serpa, apesar de ter feito parte da I Exposição Nacional de Arte 
Concreta, quando esta foi exposta no Rio de Janeiro, não participou do 
grupo neoconcreto. 
 
 
 
 
 
 
03446HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA DOS ANOS 1970 A 1990 
 
 
7. 
 
 
A censura e o endurecimento da ditadura militar provocaram algumas 
consequências na produção artística dos anos 1970. O aumento do controle nas 
capitais fez com que durante o período a arte buscasse formas de se reinventar, 
entre essas revinvenções podemos destacar: 
 
 O fechamento dos principais museus 
 
 O domínio do conservadorismo entre os artistas 
 
A busca por novos lugares para a apresentação da arte e ações 
camufladas no cotidiano 
 
 A impossibilidade de produzir trabalhos artísticos de cunho político 
 
 
A produção de uma arte de guerrilha, em embate direto com os 
militares 
Data Resp.: 09/10/2022 21:26:23
 
Explicação: 
Devido à necessidade de discrição, artistas que desejavam ter voz ativa 
diante dos acontecimentos políticos tiveram de buscar outras formas de 
existência e circulação para sua produção. Apesar dasrestrições da época, 
museus continuaram fechados e os artistas não se entregaram ao 
conservadorismo. 
 
 
 
 
 
8. 
 
 
Ao realizar uma exposição nas páginas de um jornal, após a mesma ter sido 
autocensurada por um museu, o artista Antonio Manuel escreveu em uma das 
páginas "o espaço do MAM [Museu de Arte Moderna], das Galerias, tornou-se 
pequeno em relação aos veículos de massa". Qual sentido podemos dar à frase 
do artista? 
 
 
Os veículos de massa são as únicas destinações possíveis para a arte 
contemporânea 
 
Existe um potencial a ser explorado fora dos espaços tradicionais de 
exposição 
 
 
No Brasil havia poucos espaços expositivos para uma grande 
quantidade de artistas 
 
 Os museus não conseguem conservar a arte contemporânea 
 
 Os museus e galerias devem deixar de existir 
Data Resp.: 09/10/2022 21:23:04
 
Explicação: 
Ao ter sua exposição censurada, o artista consegue realizá-la nas páginas 
de um jornal, dispensando um espaço convencional para exibição de obras 
de arte. Antonio Manuel não se posiciona contra os espaços tradicionais, 
mas observa que há outras possibilidades de existência e circulação para a 
arte fora deles. 
 
 
 
 
 
 
03447A HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA NA CONTEMPORANEIDADE 
 
 
9. 
 
 
O estrangeiro na arte brasileira é um traço histórico. Em termos de arte 
contemporânea devemos notar que: 
 
 Essa influência é distante e regional 
 
 Essa influência perdeu sentido e é só uma tradição 
 
 Essa influência acabou 
 
 Essa influência é determinadora da forma 
 Essa influência tem novos caminhos e papéis, mas ainda é viva 
Data Resp.: 09/10/2022 21:37:14
 
Explicação: 
O campo da arte do Brasil dialoga com o campo da arte contemporânea do 
mundo, apesar de um outro grau de diálogo com nossa sociedade que não 
podemos perder de vista. 
 
 
 
 
 
10
. 
 
 
Fenômenos de massa e constituição de bolhas sociais tem sido debatidos na arte 
contemporânea. Isso faz com que ela seja: 
 Plural 
 
 Limitada 
 
 Sem identidade 
 
 Frágil 
 
 Conservadora 
Data Resp.: 09/10/2022 21:26:47
 
Explicação: 
Diante de vários não lugares e espaços diversos a arte contemporânea 
tem forte fator de experimentação e construção de identidades, marcando 
essa pluralidade.