A HISTORIA DO BLUES

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 Rosana N. Moreira 
 Todos os direitos reservados 
 
 
 
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O Blues no início representava a expressão cultural através da música 
de uma minoria. Sua origem está essencialmente ligada a população 
negra americana. Com simplicidade, sensualidade, poesia, humor e 
ironia, o Blues pode ser visto como um reflexo das qualidades e as 
atitudes dos negros Americanos por mais de um século. 
 
A definição e o mais importante sobre o Blues é seu significado além 
da música, que é uma referência a um estado de espírito. Mas a 
expressão "O Blues" (The Blues) não se popularizou antes do término 
da Guerra Civil Americana, quando sua essência passou a ser vista 
como um meio de descrever o estado de espírito da população afro-
americana. Costumava-se dizer que os negros cantavam este tipo de 
música para tentar se verem livres da tristeza (blues). 
 
Como o Blues foi criado basicamente por músicos sem conhecimento 
formal de música, que não sabiam ler partituras e baseavam-se na 
improvisação verbal e instrumental, característica fundamental do 
Blues, que não teve extensão para o jazz. Objetivando tornar a 
improvisação mais fácil, criaram-se alguns padrões entre os quais o 
mais familiar é o blues de 12 compassos, que cristalizou-se com a 
idéia dos três versos . Enquanto canta os dois primeiros, o cantor pode 
preparar-se para o terceiro que fecha a música. A simplicidade das 
letras do Blues permitiam que os bluesmen pudessem expressar suas 
emoções enquanto improvisavam. Esta estrutura era composta por 
uma progressão harmônica fixa, bem conhecida por todos os 
bluesmen que eram capazes de tocá-la de maneira quase que 
automática. 
 
Do Delta para Chicago 
 
Nos primórdios, o Blues era uma forma de arte totalmente afro-
americana. As mais importantes influências no desenvolvimento do 
blues foram os cantos de trabalho, praticados nos campos de algodão, 
bem como as marchas militares, que deram forma a métrica utilizada. 
 
Os cantos de trabalho (work songs) salientaram a importância do 
canto solo ou hollers, que possuíam mais liberdade de estrutura, mas 
estilisticamente estão muito próximos do estilo do Blues. O estilo 
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vocal que caracteriza o Blues é uma clara influência dos hollers. Um 
dos mais famosos cantores de músicas de trabalho foi Huddy 
Ledbetter, mais conhecido como Leadbelly. Com o aumento da 
popularidade do Blues, Leadbelly deixou de cantar as work songs, 
dedicando-se então ao Blues e obtendo muito sucesso. 
 
Autoproclamado "Pai do Blues" W.C. Handy conta que ouviu este tipo 
de música pela primeira vez no Delta do Mississippi em 1903. No final 
da década de 20, o Blues proliferava-se através de todo o Delta e 
podia ser ouvido em Fish Fries e Juke Joints, sendo interpretado por 
nomes como Charley Patton, Son House, Willie Brown, Bo Carter, 
Mississippi Sheiks e Tommy Johnson. O grande nome do Delta era 
John Lee Hooker, famoso por Boogie Chillun, primeiramente gravado 
para o selo Vee Jay Records em 1948. 
 
No início dos anos trinta, o mais popular cantor do Blues era Leroy 
Can, um pianista que foi acompanhado pelo guitarrista Scrapper 
Blackwell. Sua música tinha um forte caráter sulista e as letras eram 
temperadas por frustrações, refletindo o comportamento de seus 
ouvintes. Can foi amplamente plagiado, e seus maiores clássicos, 
como How Long, How Long Blues e Midnight Hour Blues foram, depois 
de sua morte em 1935, gravados por inúmeros cantores, até meados 
da década de setenta. 
 
Nos anos quarenta, o coração do Blues mudou-se para a região sul de 
Chicago. Lá surgiram grandes nomes como Elmore James, Willie 
Mabon, Jimmy Rogers, Sonny Boy Williamson, Otis Spann, Willie 
Dixon, Muddy Waters e Howlin’ Wolf. Entre as canções mais 
representativas deste período podem ser destacadas Hoochie Coochie 
Man, Mannish Boy, Sloppy Drunk e Don’t Start Me Talkin. 
 
Quem toca o Blues? 
 
Há uma grande controvérsia entre os entusiasta do Blues: Poderiam 
as pessoas que não possuem descendência afro-americana realmente 
tocar ou apreciar o estilo? Alguns puristas insistem em afirmar que os 
brancos não são verdadeiramente capazes de entender o Blues, 
enquanto outros argumentam que o sentimento conhecido como 
"Blues" vem dos problemas e dificuldades pessoais e pode ser 
entendido por todo o tipo de pessoa. 
 
 
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Muitas bandas de rock ‘n roll citam como suas primeiras influências 
bluesmen. Quando os Beatles pisaram na América, fizeram questão 
 
de se encontrarem com Muddy Waters e Bo Diddley (e ficaram 
surpresos ao saberem que eles não eram tão famosos quanto 
esperavam).Os Rolling Stones criaram seu nome a partir de uma 
música de Muddy Waters e o guitarrista Keith Richards dizia no início 
de carreira, que o desejo era direcionar o público para nomes como o 
de Muddy. Eric Clapton, Jeff Beck, Jimmy Page, Alvin Lee, Steve 
Miller e Jimi Hendrix também fizeram homenagens aos mestres do 
blues que os influenciaram. 
 
 
 GRANDES NOMES DO BLUES 
 
Seguem abaixo uma lista em ordem alfabética segundo o sobrenome 
 
 
A 
Allison, Luther 
 
B 
Berry, Chuck 
Broonzy, Big Bill 
Bland, Bobby "Blue" 
 
C 
Clapton, Eric 
Cray, Robert 
 
D 
Diddley, Bo 
Dupree, Champion Jack 
 
F 
Fulson, Lowell 
 
G 
Guy, Buddy 
 
J 
James, Elmore 
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James, Etta 
Jefferson, Blind Lemon 
Johnson, Lonnie 
Johnson, Robert 
 
H 
Hooker, John Lee 
Hopkins, Lightnin' 
 
K 
King, Albert 
King, B.B. 
King, Freddy 
 
M 
Milton, Little 
 
R 
Reed, Jimmy 
Rogers, Jimmy 
Rush, Otis 
 
S 
Sam, Magic 
Slim, Memphis 
Smith, Bessie 
 
T 
Taylor, Koko 
 
V 
Vaughan, Stevie Ray 
 
W 
Walker, T-Bone 
Walter, Little 
Waters, Muddy 
Wells, Junior 
Wolf, Howlin' 
Williamson II, Sonny Boy 
Winter, Johnny 
 
 
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 ALGUMAS BIOGRAFIAS: 
 
 
 
 
 Luther Allison 
 
 
 
Watching you baby, watching you all the time Watching you baby, just 
watching you all the time Watching you destroy yourself woman, All 
you do is sit around drinkin' wine 
 
Luther Allison em Watching You 
 
 
Data de Nascimento: 17/8/1934 
Data de Falecimento: 12/8/1997 
Discografia Básica 
 
Love Mamma 
Live '89 - Let's Try It Again 
Soul Fixin' Man 
Blue Streak. 
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Biografia 
 
Luther Allison nasceu na cidade de Mayflower, Arkansas em 17 de 
agosto de 1939 e iniciou-se musicalmente no The Southern Travellers, 
um grupo familiar de gospel e spiritual, que apresentava-se em igrejas 
no sul, mas sobrevivia da coleta do algodão. Logo após completar dez 
anos, mudou-se para Chicago, onde o blues florecia. 
 
O blues de Allison teve dificuldades em encontrar espaços, pois não 
caiu no gosto dos irmãos Chess, proprietários da gravadora que ditava 
a direção do blues de Chicago. No final da década de 70, costumava 
tocarno circuito das Universidades, fato pouco comum na época, 
embora alguns bluesmen fizessem aparições casionais nos campus. 
 
O guitarrista foi em 1974 contratado pela Motown, tradicional gravadora 
de soul, na qual, era o único bluesman do elenco de Berry Gordy. Seu 
primeiro álbum, Love Me Mamma de 69, pela gravadora fez grande 
sucesso, mas os três seguintes não obtiveram o mesmo exito. Apesar 
de nesta época o blues elétrico ter mais de 15 anos, Allison era 
considerado um roqueiro, chegando inclusive a ser chamado de clone 
de Jimi Hendrix. 
 
Vendo sua carreira ameaçada e tendo notado o interesse dos europeus 
em sua música, mudou-se para Paris em 1979. Fez grande sucesso na 
Europa, mas permaneceu por quase duas décadas como um 
desconhecido em seu país. Em 94, assinou com a gravadora Alligator, 
lançando Soul Fixin’ Man (na Europa foi lançado como Bad Love). 
 
Voltou aos Estados unidos no mesmo ano, lançou quatro discos em três 
anos e passou a ser disputados pelos mais renomados festivais. Em 10 
de julho de 1997, horas após um show, foram diagnosticados tumores 
nos pulmões e no cérebro, sendo então considerados intratáveis. 
 
Aos 57 anos, no dia 12 de julho do mesmo ano, foi internado e morreu. 
Sua última gravação esta no álbum Paint It Blue (House of Blues), uma 
coletânea de canções dos Rolling Stones gravadas por diversos 
bluesmen. 
 
Esteve no Brasil em abril de 1995, onde foi uma das principais atrações 
do Nescafé & Blues. 
 
 
 
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 Big Bill Broonzy 
 
 
 
 
 
hen my baby left me, she left me broken down She said Goodbye Big 
Bill, I will see you in another town Now you know I'm lonesome Way 
these blues keep doggin' me I says that's all right Big Bill will be up 
someday. 
 
Big Bill Broonzy em Big Bill Blues 
 
 
Data de Nascimento: 26/6/1893 
Data de Falecimento: 15/8/1958 
Discografia Básica 
 
The Young Big Bill The Young Big Bill The Young Big Bill Broonzy 
Do the Guitar Ragn 
Big Bill Broonzy Sings Folk Blues 
 
 
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Biografia 
 
A data correta de nascimento de William Lee Conley Broozy não é 
conhecida. Costuma-se tomar como 26 de junho de 1893 na cidade de 
Scott, Mississipi, mas há documentos que atestam como sendo cinco 
anos mais tarde. Com 17 irmãos, Big Bill era filho de ex-escravos das 
plantações de algodão. 
 
Com o estabelecimento de sua família no Arkansas e sob influência de 
seu tio Jerry Becher, músico de Stonewall Jackson, Big Bill começou 
sua trajetória musical com o violino, tocando clássicos como Oh Susana 
e Midnight Special. Aproximadamente aos dez naos conheceu C.C. 
Rider, uma violinista que acompanhava Fast Black e como 
consequência apaixonou-se pelo instrumento. Construiu então seu 
primeiro instrumento de cordas artesanalmente. 
 
Tocou em festas e igrejas e até foi pregador. Foi à Europa durante a 
Primeira Guerra lutar ao lado dos aliados. Depois de seu retorno em 
1919, continuou atuando em clubes até que o pai cobrou-lhe uma 
decisão: a música ou a igreja. A escolha revolucionou a história do 
blues e partiu em 1920 em direção a Chicago, onde Papa Charlie 
Jackson ensinou-lhe a tocar violão e conseguiu um contrato com a 
Paramount. 
 
Foi carregador de pianos, zelador, caseiro, faxineiro, motorista de 
bondes e até garçom, mas sempre seguindo com a carreira musical 
paralelamente. Seu primeiro sucesso foi Big Bill Blues, de 1927. 
Realizou a partir daí gravações regularmente, para diversos selos como 
Perfect Banner, Gennentt, Champion, mas o reconhecimento veio em 
35 no Bluebird, subsidiária da RCA. 
 
As gravações persistiram e Big Bill já começava a conquistar o trono do 
Blues de Chigaco, até então pertencente a Tampa Red. Foi em 1938 
que veio a grande chance de estourar. John Hammond buscava 
músicos para o show Spirituals To Sing, que aconteceria no Carnigie 
Hall. Precisava de músicos genuínos de country-blues. A primeira 
opção havia sido Robert Johnson, mas a notíca de sua morte impediu a 
convite. Blind Boy Fuller estava preso. Hammond esqueceu-se de 
Leadbelly e acabou por convidar Broonzy, que neste momento já 
começava a flertar com o blues elétrico. 
 
O show no Carnegie Hall abriu uma nova faixa de mercado para Big Bill. 
Gravava para a Chess e Mercury atentendo o público negro e para a 
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MGM e Verve, para os brancos. 
 
Fez vários shows na Europa depois de 1951 sendo o primeiro bluesman 
a tocar na Espanha em 1953. Foi no velho continente que foi escrita sua 
autobiografia Big Bill Blues(a primeira de um bluesman), pelo belga 
Yannick Bruynoghe e tambem um documentário em 55 e 56 
respectivamente. 
 
Em 1957 gravou seu último disco e perdeu a mãe, com 102 anos. Sua 
saúde, fragilizada por um câncer de garganta não resistiu mais e às 
5:30 da manhã, de 15 de agosto de 1958. Big faleceu dentro de uma 
ambulância, rumo ao Hospital Billings de Chicago. Seus restos mortais 
encontram-se em Lincoln of Worth, no estado de Illinois. 
 
Recebeu vários prêmios póstumos, como o de melhor vocalista da 
revista alemã Jazz Podium além de melhor artista de blues tradicional 
em 1968 pela Acadêmia de Jazz Francesa. Muddy Waters, seus 
sucessos no trono de rei do blues de Chicago, homenageou Big Bill 
com o álbum Muddy Waters Sings Big Bill Broonzy.Broonzy foi 
responsável pela adaptação das técnicas de violino para violão, bem 
como pela composição de aproximadamente 350 temas, sendo que 
gravou 260 músicas, das quais 100 foram de sua autoria. Sem grandes 
sucessos, talvez as sua músicas mais populares sejam Key To The 
Highway e Diggin' My Potatoes, revisitada por vários nomes do blues. 
Podemos sem sombra de dúvida conceder-lhe o título de padrinho do 
blues elétrico. 
 
 
 Bobby "Blue" Bland 
 
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Woh, it's life, baby, Don't try to change my ways... Well, if you want my 
loving, Don't make no graveyard plays. 
 
Bobby "Blue" Bland em It's My Life Baby 
 
 
Data de Nascimento: 27/6/1930 
Data de Falecimento: 
Discografia Básica 
 
The 3B Blues Boy: The Blues Years (1952-59) 
Two Steps From The Blues 
His California Album 
Dreamer 
Long Beach, 1983 
Members Only 
After All 
First Class Blues 
Mifnight Run 
 
 
Biografia 
 
Robert Calvin "Blue" Bland nasceu em Rosemark, Tennessee em 26 de 
junho de 1930, embora o mês correto seja contestado (janeiro segundo 
alguns autores). Na pequena cidade, que sobrevivia do algodão, aos 
cinco anos já estava em meio ao gospel e tomava as primeiras aulas de 
violão. 
 
Mudou-se junto com a família em 1947 para Memphis, um dos mais 
importantes centros do blues urbano na época. Alternou o trabalho 
como mecânico de carros à atuação junto a grupos de gospel como The 
Miniatures ou a banda de Adolph Duncan. 
 
Costumava ir a Beale Street, rua do blues na cidade, onde as 
oportunidades costumavam surgir e com Bobby não foi diferente. 
Formou junto à Roscoe Gordon, Earl Forest, Johnny Ace, B.B. King, 
Little Junior Parker, Billy Duncan e Willie Nix o grupo The Beale 
Streeters. Em 1951 ganhou um concurso para calouros no teatro Palace 
e teve sua primeira oportunidade de ir para um estúdio, grando I Love 
You Till The Day I Die, chamando a atenção de Ike Turner e dos irmãos 
Bihari que o contrataram para o selo Modern, onde em 52 gravou 
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Crying All Night e Drifting To Town To Town. Sua fama cresceu e novas 
oportunidadespareceram. O DJ da rádio WDIA de Memphis, 
percebendo o potencial de Bland chamou-o para gravar em seu selo, o 
Duke. Lá registraram-se I.O.U Blues e Army Blues. Alistou-se então no 
exército e passou dois anos fora do mercado, retornando em 55, 
quando o Duke pertencia à Don Robey, que explorou e enganou vários 
de seus contratados, tomando suas canções e registrando-as com um 
pseudônimo. 
 
Iniciava-se então a fase mais produtiva de Bobby Bland, quando 
surgiram clássicos como It's My Life Baby de 1955, Woke Up 
Screaming, I Smell Trouble, I've Got Bad Intentions e I Learn My Lesson 
de 56, seu primeiro sucesso em 57, Further Up Road e em 1961, o 
maior hit, Turn Your Love Light. 
 
Seu estilo foi modelado pelo soul dos anos 60 e pela imposição de 
gravadoras como a Stax, Tamla, Motown e Atlantic. Os negócios com 
Robey terminaram em 72 quando ele vendeu seu selo para a 
ABC/Dunhill, selo no qual Bland tornou-se possuidor de um estilo mais 
requintado, como pode ser comprovado no álbum His California Album, 
lançado em 73 e dirigido por Steve Barri. e Seguiram ainda Dreamer de 
74 e Together For The First Time Live com B.B. King com que fez uma 
longa turnê em 76. 
 
A venda da ABC para a MCA em 78 resultou em mudança que levaram 
a gravações sem sucesso. Em 85, Bland abandonou a MCA assinando 
com o selo indepentende Malaco de Jackson, Mississipi, onde 
objetivava manter a tradição do soul-blues viva. 
 
Ainda em atividade, Bobby lançou vários álbuns depois do ingresso no 
Malaco, como Members Only, After All, Blues You Can Use, First Class 
Blues e Midnight Run em 85, 88, 90 e 91 (os dois últimos). 
 
 
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 Albert King 
 
 
I been down since I begin to crawl If it wasn't for bad luck, I wouldn't 
have no luck at all Hard luck and trouble is my only friend I been on my 
own ever since I was ten 
 
Albert King em Born Under A Bad Sign 
 
 
Data de Nascimento: 25/4/1923 
Data de Falecimento: 21/12/1992 
Discografia Básica 
 
The Big Blues 
Born Under A Bad Sign 
Live Wire / Power Blues 
King Does The King’s Thing 
Lovejoy 
I'll Play The Blues For You 
I Wanna Get Funky 
Albert 
King Albert 
New Orleans Heat 
San Francisco 83 
Live 
I'm In A Phone Booth Baby 
 
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Biografia 
 
O irmão de B.B. King. Era assim que Albert King, costumava se 
apresentar no início de carreira. Albert Nelson, seu verdadeiro nome, 
nasceu em Indianola, Mississipi em 25 de abril de 1923. Albert e seus 
12 irmãos foram abandonados pelo pai, um pastor protestante em 1928. 
Anos mais tarde mudou para uma plantação de algodão no estado de 
Arkansas, onde construiu rusticas guitarras e iniciou uma longa e 
revolucionária jornada pelo blues. O primeiro violão de verdade foi 
comprado em 1939 e sua primeira influência foi o grande T-Bone 
Walker. Albert trabalhava durante todo o dia e durante a noite tentava 
frequentar clubes de beira de estrada e prostíbulos, mas sua pouca 
idade costituia um obstáculo. Albert era canhoto e a exemplo de outros 
guitarristas famosos, esqueceu de inverter a odem das cordas na hora 
de aprender a tocar sua guitarra, uma clássica Gibson Flying V que 
batizou de Lucy. 
 
Sua primiras atuações foram no Harmony Kings Gospel Quartet, mas 
profissionalmente apareceu pela primeira vez com a Yancey’s Band 
onde tocava guitarra ritmica. Aos 25 anos, em Osceola, formou sua 
primeira banda, o In The Groove Boys, quando incorporou o sobrenome 
King. Mais tarde, em 1951, a exemplo da maioria dos músicos da 
época, foi em direção a Chicago tentar a sorte e por lá começou como 
baterista de Jimmy Reed. Sua primeira gravação aconteceu em 1953, 
na qual foram registrados cinco temas, dois deles, Bad Luck Blues e Be 
On Your Merry Way, costaram no primeiro single lançado pelo selo 
Parrot que foi um fracasso. Voltou em tao para Osceola e para sua 
antiga banda. Trabalhava de dia e tocava de noite. 
 
No final da década de 50, Albert mudou-se para St. Louis e então 
gravou o primeiro LP The Big Blues, para o selo Bobbin, álbum de onde 
saiu o hit Don’t Throw Your Love On Me So Strong, em 64. Passou 
anos no esquecimento até ingressar no selo Stax, de Memphis, por 
onde haviam passado Otis Redding, Rufus Thomas e Booker T. & 
M.G.’s. Nasceram então músicas de força que tornaram-se sucessos 
como Landromat Blues, Crosscut Saw e Oh, Pretty Woman, 
interpretações que tiveram as bandas de Booker T, Bar-Kays e Mar-
Kays como acompanhantes. A solidificação de seu nome veio com o 
clássico álbum Born Under A Bad Sign, seguido de Live Wire / Power 
Blues, um show de 1968 no Filmore de São Francisco, tido por alguns 
críticos como a obra-prima de King. 
 
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No ano seguinte, flertou com o rock, gravando King Does The King’s 
Thing, com uma revisão de nove temas anteriormente lançados por 
Elvis Presley. Ainda em 69, King volta ao blues, acrescentando-lhe 
pitadas de funk e soul com Years Go By. A tendência de trazer 
elementos do funk e do soul mante-se nos LP’s seguintes como Lovejoy 
(1971), I'll Play The Blues For You e I Wanna Get Funky, ambos de 
1972, sendo que o último teve a participação de Isaac Hayes. 
Problemas judiciais prejudicaram a continuidade de Albert a Stax e em 
1976, assinou com a Utopia Records, estreiando com Albert, um 
trabalho cheio de concessôes comerciais e arranjos exageradamente 
elaborados. Nos dois anos seguintes foram colocados no mercado King 
Albert e New Orleans Heat, produzido por Allan Toussaint e com 
influências da música disco. Manteve durante os anos 70 atuações ao 
vivo magníficas nos mais importantes festivais do mundo como o de 
Montreux na Suiça, onde gravou o Live em 1989. Paralelemante, 
enfrentou problemas com os selos, que tentavam impor um estilo 
comercial, levaram a produzir álbuns menores. 
 
Em 1983, voltou com San Francisco 83 e I'm In A Phone Booth, Baby 
de 1984, um tema escrito por Robert Cray. Retirou-se na segunda 
metade da década de 80, permanencendo em Brooklyn, Illinois e 
somente apresentando-se esporadicamente ou em colaborações com a 
que fez em 1990 junto a Albert Collins no disco Still Got The Blues de 
Garry Moore, na qul interpretou Pretty Woman. Em 91 gravou junto à 
Joe Walsh, Bruce Gary e Jim Dickson, Red House, uma homenagem à 
Jimi Hendrix. 
 
Albert King e sua guitarra Lucy foram silenciados por um ataque 
cardíaco, em 21 de dezembro de 1992, em Memphis, impedindo-lhe de 
terminar um projeto que preparava: acumulava material com 
experimentalismos. 
 
A força de King com sua voz barítona e seu fraseado na guitarra 
exerceram influência por gerações, passando por Hendrix, Taj Mahal, 
Jimmy Page, Eric Clapton, Johnny Winter e Al Krooper. 
 
 
 
 
 
 
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 B.B. King 
 
 
 
 
You must be crazy baby You just gotta be out of your mind As long as 
paying the bills I'm paying the cost to be the boss 
 
B.B. King em Paying The Cost To Be The Boss 
 
 
Data de Nascimento: 16/9/1925 
Data de Falecimento: 
Discografia Básica 
 
Live At The Regal 
Live & Well 
Lucille 
Completely Well 
Indianola Mississipi Seeds 
Live In The Cook County Jail 
Guess Who 
Midnight Believer 
To Know You Is To Love You 
There Must Be A Better World In Somewhere 
Blues 'n' Jazz 
Live At San Quentin 
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Live At The Apollo 
Blues On The Bayou 
Riding with The King- 19 - By RealCursos 
Biografia 
 
Riley B. King, filho de Albert King (não do famoso bluesman) e de Ella 
King, nasceu em 16 de setembro de 1925, na pequena cidade de Itta 
Benna no estado do Mississippi. Itta Benna era istante de tudo, a não 
ser de cidadezinhas como Inverness, onde Howlin' Wolf nasceu, ou 
Rolling Fork, terra de Muddy Waters ou de Richland, onde Elmore 
James nasceu. É importante que o conceito de perto de hoje não pode 
ser aplicado ao Mississippi rural das décadas de 30 e 40, quando o fato 
de possuir uma mula já um enorme privilégio. Aos quatro anos, os pais 
de B.B. se separaram e ele cresceu sob os cuidados de seus avós 
maternos na pequena Kilmichael, no mesmo estado do Mississippi. Sua 
mãe faleceu quando King tinha somente nove anos. A primeira guitarra 
veio cinco anos mais tarde e nesta mesma época, ele começou a cantar 
em corais gospeis. 
 
Em 1940. B.B. mudou-se para junto da nova família de seu pai em 
Lexington, Mississippi permanecendo por lá até 1942, quando retornou 
à Kilmichael e subsequentemente para Indianola. Ao servir o exército, 
teve a possibilidade de cantar o Blues pela primeira vez e de se realizar. 
Após o exército, King trabalhou na fazenda dos Barret, perto de 
Indianola, mas em 1946 partiu na esperança de uma vida melhor em 
Memphis.Este é o ano que o próprio King define como o do início de 
sua carreira. 
 
Em Memphis, B. pode entrar em contato com seu primo, o bluesman 
Bukka White, que lhe ensinou a técnica do "bottleneck", mas sem o 
"slide." "Eu tentava tocar o slide como ele, mas nunca consegui. 
Comecei então a fazer a mão vibrar e com o auxílio de um amplificador, 
podia manter a nota." conta Mr. King. Depois de dez meses em 
Memphis, B. retornou para Indianola onde permaneceu até 1946. As 
tentações da cidade grande havia seduzido o jovem bluesman, que com 
algum dinheiro no bolso, correu em direção a Beale Street de Memphis 
em 1948. Em um concurso no Palace Theatre conheceu os The Beale 
Streeters, que reunia Bobby Bland, Rosco Gordon, John Alexander, 
Little Junior Parker, com que B. pode tocar algumas vezes. 
 
O ano de 1949 foi marcado por dois importantes fatos na vida de Mr. 
King. Quando tocava na cidade de Twist, no Arkansas, dois homens 
iniciaram um briga, derrubando um lampiäo de querosene e provocando 
então um enorme incêndio. King lembrou-se que havia esquecido sua 
guitarra Gibson EE 335 dentro do prédio e voltou para salvá-la. Mais 
tarde ele ficou sabendo que a briga fora motivada por uma mulher 
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chamada Lucille. Para nunca mais se esquecer do fato, King batizou 
sua Gibson com o nome daquela mulher que quase levou-o a morte.O 
segundo fato importante foi a oportunidade dada por Sonny Boy 
Williamson II (Rice Miller) de cantar em seu programa de rádio na 
WDIA. O sucesso foi imediato e B.B. tornou-se o garoto propagande de 
um tônico milagroso chamado Pep-ti- kon, que prometia curar todo tipo 
de doença. King anunciava no seu programa de dez minutos: " Tome 
Pep-ti-kon hoje e dia 'Amigo, estou realmente bem.' " Mal sabia ele que 
o tônico era composto quase exclusivamente de álcool. Na rádio, 
passou a ser conhecido como "The Blues Boy from Beale Street, Bee 
Bee King", Blues Boy King e finalmente B.B. King. 
 
Aos 73 anos, King continua a levar o blues para todas as pessoas: 
jovens, velhos, brancos ou negros ao redor de todo o planeta. Trata-se 
do mais famoso bluesman de todos os tempos. O que tem a carreira 
mais longa, maior número de albuns gravados, etc... Em 1987, recebeu 
o Grammy Lifetime Achievement Award pelo conjunto de sua obra. Por 
cinco décadas, pessoas vem chorando, gritando e cantando com B.B. 
King, que ainda costuma realizar mais de 200 shows por ano e já 
esteve em mais de 80 países, do Brasil a China. 
 
B.B. King será para sempre o Rei do Blues 
 
 
 Bone Walker 
 
 
 
 
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They call it stormy Moday, but Tuesday's just as bad They call it stormy 
Moday, but Tuesday's just as bad Wednesday's worse, and Thursday's 
also sad Yes the eagle flies on Friday, and Saturday I go out to play 
Eagle flies on Friday, and Saturday I go out to play Sunday I go to 
church, then I kneel down and pray. 
 
T-Bone Walker em Call It Stormy Monday 
 
 
Data de Nascimento: 28/5/1910 
Data de Falecimento: 16/3/1975 
Discografia Básica 
 
Good Feeling 
Very Rare 
Rare and Well Done 
T-Bone Suffle 
The Complete Capitol/Black & White Recordings 
The Complete Recordings of T-Bone Walker: 1940-1954 
 
 
Biografia 
 
Aaron Thibeaux Walker nasceu em Liden, Texas no dia 28 de maio de 
1910. Filho cantores e neto de cherokees, viu sua família desabar logo 
aos dois anos de idade, com a separação dos pais. Mudou-se então 
para as proximidades de Dallas, onde seu avô materno tinha um 
serraria. 
 
Em Dallas, começou a frequentar a Holy Ghost Church. Influênciado 
pelo padrasto, Marco Washington e pelo primo K.C. Smith, Walker 
passou a cantar a aprender lições de banjo, antes que ele mesmo 
contruisse seu primeiro e rudimentar violão. No início da década de 20, 
T-Bone foi guia de Blind Lemon Jefferson, tocando e passando a lata 
para recolher dinheiro pelas apresentações que faziam nas ruas de 
Dallas. Em 1924 seguiu seu próprio caminho junto com o Big B Tonic 
Medicine Show do Doutor Breeding onde atuava como cantor, 
dançarino, músico e comediante. No final dos anos 20, acompanhou Ida 
Cox. 
 
Walker esteve em um estúdio de gravação pela primeira vez em 29. 
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Gravou Trinity River Blues e Wichita Falls para a Columbia, com o nome 
de Oak Cliff T-Bone. No ano seguinte ganhou o prêmio Cab Calloway 
Amateur Show, por tocar banjo na orquestra do próprio Calloway. 
Assim, várias portas se abriram e Walker tocou violão nas bandas de 
Coley Jones, Lawson Brooks (onde foi sunstituído por Charlie 
Christian), Count Biloski e Milton Larkin. Antes de mudar para a 
Califórnia em 35 e casar-se, acompanhou a famosa pioneira Ma Rainey. 
 
O apelido T-Bone veio de "T-Bow", palavra criolle que significa bonito, 
mas há uma segunda versão que na verdade a incapacidade das 
pessoas pronunciarem seu nome, Thibeaux, foi o motivo de tudo. 
 
T-Bone foi um músico com muitos vícios: bebida, jogo e mulheres. 
Apesar disto, a história conta que foi um bom pai, nunca renunciando ao 
seu casamento com Viola Lee, com quem teve três filhos. 
 
Na Califórnia, atuou na orquestra de Les Hites, onde pode conhcer 
vários músicos que formariam sua banda mais tarde. Gravou em 39 T-
Bone Blues e três anos mais tarde Mean Old World e Gotta A Break 
Baby, que fizeram com que sua reputação crescesse cada vez mais e 
excursionasse por toda a América. 
 
Em 1946, mudou para o Selo Black & White, pertencente a Capitol 
Records, e foi lá, que no ano seguinte, veio seu tema mais conhecido, 
Call It Stormy Monday. Trabalhou muito com sua banda, mas no final da 
década de 50 sua saúde mostrava-se debilitada. O alcoolismo tinha 
causado uma úlcera, que tornaram suas aparições menos freqüentes. 
 
Esteve na Europa pela primeira vez em 1962 no American Folk Festival 
ao lado de nomes como John Lee Hooker e Willie Dixon. Esteve de 
volta por várias vezes, sozinho ou acompanhando vários músicos, mas 
o agravamento da saúde em 74 obrigou-o a parar. T-Bone havia granho 
o Grammy pelo álbum Good Feeling, gravado em 72 na França. Lançou 
um álbum duplo em 73, Very Rare, com participações de músicos de 
renome como do trompetista Dizzy Gillespie e do saxofonista Gerry 
Mulligan. 
 
Morreu em 16 de março de 75 num hospital de Los Angeles. Seus 
restos mortais encontram-se em Inglewood. 
 
T-Bone Walkeré sem dúvida alguma um dos maiores guitarristas de 
todos os tempos, tendo sido influência para Albert King, Buddy Guy, 
Elmore James e B.B. King. O último disse certa vez que "Depois ouvir 
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T-Bone Walker tocando uma guitarra, eu tinha que ter uma." 
Simplesmente magnífico. 
 
 
 
 Stevie Ray Vaughan 
 
 
 
 
"You see that its a big world out there; with enough pain and misery in 
it; without me going around and helping it out by hurting myself; and 
consequently, those that care about me. What I am trying to get across 
to you; is please take of yourselves and those that you love; because 
that is what we are hear for, that's all we got, and that is what we can 
take with us. Are you with me ? " 
 
Palavras de Stevie Ray Vaughn 
 
 
Data de Nascimento: 3/10/1954 
Data de Falecimento: 26/8/1990 
Discografia Básica 
 
In The Beginning 
Texas Flood 
Couldn't Stand The Weather 
Soul To Soul 
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Live Alive 
In Step 
Family Style 
The Sky Is Crying 
Live AT The Carniggie Hall 
 
Biografia 
 
Nascido em 3 de Outubro de 1954 em OakCliff/Dallas no coração do 
Texas.Começou a tocar guitarra sob influência e inspiração de seu 
irmão mais velho Jimmie Vaughan. Aos 18 anos mudou-se para Austin 
onde passou a dedicar-se à música o dia inteiro. Lá durante os anos 70 
tocou numa banda chamada "The Cobras", cuja formação incluia o 
batera Chris Layton, baixista Jackie NewHouse e o cantor Lou Ann 
Barton. Lou Ann sai e a banda muda o nome para Double Trouble (após 
a música do Otis Rush), e foi com essa banda que, em 1980, foi 
gravada a transmissão da KLBJ-FM que veio a se tornar disco In The 
Beginning. 
 
Tommy Shannon substitui Jackie em 1981, e no ano que se segue o 
novo DoubleTrouble toca no Festival de Mountreaux, na Suiça. 
 
A atração principal do Festival era David Bowie que após a performance 
do DoubleTrouble, convida Stevie para tocar no seu próximo disco 
"Let's Dance". Ao mesmo tempo Jackson Browne lhes oferece tempo 
livre nos seus estúdios em LA. Aí foi uma questão de tempo (muito 
pouco tempo) para que eles assinassem com a Epic com o lendário 
John Hammond. 
 
Em maio de 1984 Stevie Ray and Double Trouble gravam seu segundo 
álbum: "COULDN'T STAND THE WEATHER" . Mal sairam, já entram no 
estúdio de novo, para lançar, em Agosto de 1985, "SOUL TO SOUL". 
Disco que traz a primeira participação do tecladista Reese Wynans. 
Logo "SOUL TO SOUL" se torna o terceiro disco de ouro e a quinta 
nomeação de Stevie para o Grammy. 
 
Grammy Awards Stevie Ray se torna a primeira pessoa a ser nominada 
duas vezes no mesmo ano na mesma categoria: "Best Rock 
Instrumental Performance" primeiro por "Back To The Beach"junto com 
Dick Dale e depois por sua versão de "Say What?"no LIVE ALIVE. 
 
Em outubro de 1986 é gravado ao vivo "LIVE ALIVE". "IN STEP", o 
quinto disco da banda e "o primeiro que fiz sóbrio...e era assustador 
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encarar o estúdio sem minhas usuais bengalas", disse à Guitar World. 
Mas a abstenção do álcool fez bem, pelo menos o hit "CrossFire" 
acabou virando seu primeiro hit nas rádios e o disco ganha mais um 
Grammy. 
 
Ainda em 1990 Stevie and The Double Trouble se apresentam no 
Festival de Jazz de New Orleans e embarcam numa tour pelos EUA. 
Em 26 de Agosto, East Croy - Wisconsin, após um show que contou 
com a participação de Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy e Jimmie 
Vaughan, o helicóptero que levava Stevie Ray cai, matando a todos. 
 
Em Outubro de 91, a música de Stevie Ray and The Double Trouble 
volta a ser ouvida - "THE SKY IS CRYING" -o álbum contém gravações 
de estúdios compiladas pelo irmão Jimmie. São dez músicas que vão 
do período de 84 até 89, com blues clássicos "Close to You Baby"( 
Muddy Waters) e versões originais de "Empty Arms", "So Excited", além 
da versão instrumental de "Little Wing" do Jimi Hendrix. 
 
Algumas palavras de Stevie Ray "Ya know, right now the most important 
thing in my life is to make sure you understand that, first of all I thank 
god I'm alive today, and I mean that. You see, I spent too many years of 
my life thinking that the big party was the whole thing. It took me quiet a 
while to find out that the real deal is to be able to be enough of a person 
on your own to know when somebody loves you and cares about you. 
You see, we are here, as far as I can tell, to help each other; our 
brothers, our sisters, our friends, our enemies. That is to help each other 
and not hurt each other. And sometimes to help them we have got to 
help ourself. So that we will know that they are around in the first place. 
Are you listening to me ? Thank you. I'm glad to hear that. " 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 - 26 - By RealCursos