ATIVIDADE C 3° ANO ARTE

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ESCOLA ESTADUAL VERÍSSIMO TEIXEIRA COSTA 
 
Rua Águas Vermelhas, 105 – Centro Fone: (38) 3845 – 9121 
CEP: 39569-000 Curral de Dentro – MG 
Supervisoras: Viviane Nogueira Dias (Matutino) 
Santa Sousa (Vespertino) 
Professora: _______________________________ 
Disciplina: Arte 
 
Ano Letivo: 2021 
 
3º ANO EM 
 
Aluno(a): ___________________________________________ Turma: __________ Turno: _______________ 
 
SEMANA 6 
EIXO TEMÁTICO: Artes visuais 
OBJETO DE CONHECIMENTO: Pesquisar, apreciar, analisar e reunir informações 
HABILIDADE(S) DO CBC: (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes 
visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de 
simbolizar e o repertório imagético. 
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, 
colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), 
fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não 
convencionais. 
CONTEÚDOS RELACIONADOS: história da arte 
INTERDISCIPLINARIDADE (quando houver): História, sociologia 
 
A ORIGEM E A DESCOBERTA DA ARTE RUPESTRE 
Arte rupestre é o termo empregado para denominar o tipo de arte mais antigo da história, com 
início no período Paleolítico Superior. Encontrada em todos os continentes, a arte rupestre divide- se em 
dois tipos: a pintura rupestre (composições feitas com pigmentos) e a gravura rupestre (imagens 
gravadas em incisões na própria rocha). O estudo desta arte permite que os pesquisadores conheçam mais 
e melhor os hábitos e a cultura dos povos da antiguidade, fornecendo informações preciosas acerca da 
PréHistória. No ano de 1902, os especialistas aceitaram a ideia de que a arte rupestre é obra dos 
homens da Pré-História. 
As principais características da arte rupestre 
A denominação arte rupestre engloba as representações artísticas (desenhos, símbolos e sinais) 
pré-históricas feitas em paredes, tetos e outras superfícies de cavernas, abrigos rochosos e ao ar livre. 
No geral, exibiam representações de plantas, animais, pessoas do período em que viviam, e 
imagens do seu cotidiano, tais como os rituais, danças, caça, alimentação, etc. Ademais, o 
homem pré-histórico também se expressava por meio de esculturas em madeira, osso e pedra. Na 
produção das pinturas nas paredes das cavernas, os povos da antiguidade utilizavam sangue de animais, 
pedaços de rochas, ossos, argila, saliva, etc. 
Texto: Disponível em: http://arteempapelreciclado.blogspot.com/2016/04/arte-rupestre.html. Acesso em: 26 mar. 
2020. Imagens: Disponível em: 
http://arteempapelreciclado.blogspot.com/2016/04/arte-rupestre.html
 
 
 
ATIVIDADE 
1) Após ler o texto e conhecer as características da arte rupestre, desenhe, uma gravura 
que represente a arte na pré-história. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2) (UFG) As pinturas rupestres são evidências materiais do desenvolvimento 
intelectual dos seres humanos. Embora tradicionalmente estudadas pela Arqueologia, elas 
ajudaram a redefinir a concepção de que a História se inicia com a escrita, pois: 
a) funcionam como códices velados de uma comunidade à espera de decifração. 
b) expressam uma concepção de tempo marcada pela cronologia. 
c) indicam o predomínio da técnica sobre as forças da natureza. 
d) atestam as relações entre registros gráficos e mitos de origem. 
e) registram a supremacia do indivíduo sobre os membros de seu grupo. 
 
GOSTOU? AMPLIE O SEU CONHECIMENTO. EXPLORE AS SUGESTÕES ABAIXO: 
Longa metragem: Os Croods / 22 de março de 2013 / 1h 38min / Animação, Aventura, Comédia , Família 
Direção: Chris Sanders, Kirk De Micco Elenco: Hércules Franco, Raphael Rossatto, Bárbara Monteiro 
Nacionalidade EUA 
Dica: Pintura Rupestre passo a passo: https://www.youtube.com/watch?v=MPrSb9NCZLA 
 
http://www.youtube.com/watch?v=MPrSb9NCZLA
 
SEMANA 7 
EIXO TEMÁTICO: Artes Visuais 
OBJETO DE CONHECIMENTO: Identificar as festas populares da comunidade de 
vivência dos alunos e sua importância para a cultura local. 
HABILIDADE(S) DO CBC: (EF02GE02) Comparar costumes e tradições de diferentes 
populações inseridas no bairro ou comunidade em que vive reconhecendo a 
importância do respeito as diferenças. 
CONTEÚDOS RELACIONADOS: Expressão cultural 
INTERDISCIPLINARIDADE (quando houver): Geografia 
 
FESTAS POPULARES BRASILEIRAS 
O Brasil, sem dúvida é campeão na organização de festas populares. Como tem uma área 
territorial extensa e cada região apresenta características diferenciadas, há muito que 
festejar. 
BUMBA-MEU-BOI OU BOI-BUMBÁ 
É a festa mais popular no estado do Maranhão. Acontece entre os meses de junho e 
julho e leva pessoas de todas as idades para a rua. Essa festa é tradicional, conforme conta a 
lenda, tudo começou quando um escravo chamado Pai Francisco teve que ressuscitar o boi mais 
bonito que matou e que era de seu patrão. Essa história virou brincadeira e depois se 
transformou em uma festa tão famosa que pessoas de todos os cantos participam. 
FESTA DO DIVINO 
É uma festa relacionada à igreja católica que acontece em várias regiões do Brasil, sendo 
as características são diferentes de uma região para a outra. Fazem parte da festa as missas 
católicas, procissões, novenas e shows com fogos de artifício. O símbolo dessa festa é a pomba 
branca, que representa o Espírito Santo. 
CAVALHADA 
Esta festa tem características trazidas da Europa, e inclui apresentação de cavalos, 
corridas de cavaleiros, jogos e brincadeiras diversas. É uma festa característica dos estados 
de Minas Gerais, Bahia e Goiás. 
FESTA DE PARITINS 
É uma festa folclórica realizada todos os anos no último fim de semana de junho na 
cidade de Parintins, Amazonas. O motivo da festa é a apresentação de duas associações: o Boi 
Garantido, de cor vermelha, e o Boi Caprichoso, de cor azul. Existe até um Bumbódromo especial 
para essa festa que chega a ter 35 mil espectadores. São três noites de apresentação em que os 
dois bois exploram as temáticas regionais como lendas, rituais indígenas e costumes dos 
ribeirinhos através de alegorias e encenações. 
FESTAS JUNINAS 
Ocorrem praticamente em todo país no mês de junho. São caracterizadas por danças, 
comidas típicas, bandeirinhas, barracas com jogos, etc. Geralmente tem início no dia 12 de 
junho, véspera do dia de Santo Antônio e encerra no dia 29, dia de São Pedro. 
CARNAVAL 
Não dá para esquecer dessa festa que é muito, mais muito popular mesmo no Brasil. Há 
Carnaval em várias partes do mundo, mas muitos dizem que nenhum ganha do nosso. No Brasil, 
há uma diversidade de ritmos no carnaval, a começar pelo Sudeste, onde no Rio e São Paulo 
predomina o samba com os desfiles das escolas de samba até o Nordeste com o frevo, axé, 
maracatu, afoxé, forró, entre outros. 
FOLIA DE REIS 
Ocorre em várias cidades do país, mas as de Sabará, Minas Gerais e Parati (Rio de 
Janeiro) são as mais conhecidas. Durante os dias entre o Natal e o Dia de Reis (6 de Janeiro), 
grupos de músicos andam pelas ruas da cidade, cantando canções que fazem referência à 
viagem dos reis magos em direção a Belém. 
Fonte do Texto: https://www.smartkids.com.br/trabalho/festas-populares-no-mundo 
ATIVIDADE: 
1) Observe as imagens e identifique quatro das festas citadas no texto nomeando-as 
de acordo com as suas características. 
 
 
 
 
 
 
 
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https://www.smartkids.com.br/trabalho/festas-populares-no-mundo
 
 
 
 
 
 
 
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2) Você já participou de alguma dessas festas citadas no texto? Descreva a sua 
experiência. ____________________________________________________________ 
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GOSTOU? AMPLIE O SEU CONHECIMENTO EXPLORE AS SUGESTÕES ABAIXO: 
Manifestações reconhecidas como patrimônio imaterial pela UNESCO - Reportagem 
https://www.youtube.com/watch?v=X6QWNyM6IHU 
Festas Populares https://www.youtube.com/watch?v=NWgWlXDSiUE 
 
SEMANA 8 
EIXO TEMÁTICO: Artes visuais 
OBJETO DE CONHECIMENTO: Processo de criação e Materialidades 
HABILIDADE(S) DO CBC: (EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes 
visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de 
simbolizar e o repertório imagético. 
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, 
colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), 
fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e 
não convencionais. 
CONTEÚDOS RELACIONADOS: Arte 
INTERDISCIPLINARIDADE (quando houver): Língua Portuguesa, Literatura 
ARTE MODERNA NO BRASIL 
O MODERNISMO foi um movimento artístico do século XX, voltado aos sentimentos do 
homem, do pintor, do artista. Além da luz e da cor, nesse movimento era importante a leitura do 
sentimento, a leitura da emoção. 
A Semana de Arte Moderna, também conhecida como Semana de 22 ocorreu em São Paulo 
no ano de 1922, de 11 a 18 de fevereiro, no Teatro Municipal e foi o 1º meio de expressão de um 
 
http://www.youtube.com/watch?v=X6QWNyM6IHU
http://www.youtube.com/watch?v=X6QWNyM6IHU
https://www.youtube.com/watch?v=NWgWlXDSiUE
movimento artístico. 
O evento marcou época ao apresentar novas idéias e conceitos artísticos, como a poesia 
através da declamação, que antes era só escrita; a música por meio de concertos, que antes só 
havia cantores sem acompanhamento de orquestras sinfônicas; e a arte plástica exibida em 
telas, esculturas e maquetes de arquitetura, com desenhos arrojados e modernos. 
Tinha por objetivo dar ao público de São Paulo “a perfeita demonstração do que há em 
nosso meio em escultura, arquitetura, música e literatura sob o ponto de vista rigorosamente 
atual”. (...) renovar o estagnado ambiente artístico e cultural de São Paulo e do país e descobrir 
o Brasil, repensando-o de modo a desvinculá-lo, esteticamente da amarras que ainda o prendiam 
à Europa. 
O que pretendiam os Modernistas? 
Renovação da linguagem, busca de experimentação, liberdade criadora, rompimento 
com o passado, uso do adjetivo “novo”, busca pela identidade nacional. 
Semana de 22 A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, no Teatro 
Municipal, de 11 a 18 de fevereiro, teve como principal propósito renovar, transformar o 
contexto artístico e cultural urbano, tanto na literatura, quanto nas artes plásticas, na 
arquitetura e na música. Mudar, subverter uma produção artística, criar uma arte 
essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências européias, essa era 
basicamente a intenção dos modernistas. 
Durante uma semana a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de 
novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o 
conseqüente rompimento com o passado. Novos conceitos foram difundidos e despontaram 
talentos como os de Mário e Oswald de Andrade na literatura, Víctor Brecheret na escultura e 
Anita Malfatti na pintura. 
O movimento modernista eclodiu em um contexto repleto de agitações políticas, sociais, 
econômicas e culturais. Em meio a este redemoinho histórico surgiram as vanguardas artísticas 
e linguagens liberadas de regras e de disciplinas. A Semana, como toda inovação, não foi bem 
acolhida pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou esforços para destruir suas ideias, 
em plena vigência da República Velha, encabeçada por oligarcas do café e da política 
conservadora que então dominava o cenário brasileiro. A elite, habituada aos modelos 
estéticos europeus mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua sensibilidade e afrontada em 
suas preferências artísticas. 
A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade de transformar os antigos 
conceitos do século XIX. Embora o principal centro de insatisfação estética seja, nesta época, 
a literatura, particularmente a poesia, movimentos como o Futurismo, o Cubismo e o 
Expressionismo começavam a influenciar os artistas brasileiros. Anita Malfatti trazia da Europa, 
em sua bagagem, experiências vanguardistas que marcaram intensamente o trabalho desta jovem, 
que em 1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira exposição do Modernismo brasileiro. 
Este evento foi alvo de escândalo e de críticas ferozes de Monteiro Lobato, provocando assim o 
nascimento da Semana de Arte Moderna. 
O catálogo da Semana apresenta nomes como os de Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Yan de 
Almeida Prado, John Graz, Oswaldo Goeldi, entre outros, na Pintura e no Desenho; Victor 
Brecheret, Hildegardo Leão Velloso e 
Wilhelm Haarberg, na Escultura; 
Antonio Garcia Moya e Georg 
Przyrembel, na Arquitetura. Entre os 
escritores encontravam-se Mário e 
Oswald de Andrade, Menotti Del 
Picchia, Sérgio Milliet, Plínio Salgado, e 
outros mais. A música estava 
representada por autores consagrados, 
como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana. 
Em 1913, sementes do Modernismo já estavam sendo cultivadas. O pintor Lasar Segall, 
vindo recentemente da Alemanha, realizara exposições em São Paulo e em Campinas, 
recepcionadas com uma certa indiferença. Segall retornou então à Alemanha e só voltou ao 
Brasil dez anos depois, em um momento bem mais propício. A mostra de Anita Malfatti, que 
desencadeou a Semana, apesar da violenta crítica recebida, reunir ao seu redor artistas 
dispostos a empreender uma luta pela renovação artística brasileira. A exposição de artes 
plásticas da Semana de Arte Moderna foi organizada por Di Cavalcanti e Rubens Borba de 
Morais e contou também com a colaboração de Ronald de Carvalho, do Rio de Janeiro. Após a 
realização da Semana, alguns dos artistas mais importantes retornaram para a Europa, 
enfraquecendo o movimento, mas produtores artísticos como Tarsila do Amaral, grande pintora 
modernista, faziam o caminho inverso, enriquecendo as artes plásticas brasileiras. 
A Semana não foi tão importante no seu contexto temporal, mas o tempo a presenteou 
com um valor histórico e cultural talvez inimaginável naquela época. Não havia entre seus 
participantes uma coletânea de idéias comum a todos, por isso ela se dividiu em diversas 
tendências diferentes, todas pleiteando a mesma herança, entre elas o Movimento Pau-Brasil, 
o Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta, e o Movimento Antropofágico. 
Os principais meios de divulgação destes novos ideais eram a Revista Klaxon e a Revista 
de Antropofagia. O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira 
da reprodução nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura 
essencialmente nacional. 
ATIVIDADE: 
1- Quando e onde ocorreu a Semana de Arte Moderna?______________________ 
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2- Qual foi o legado da Semana de 22? _______________________________ 
______________________________________________________________________
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Principais Características da Arte Moderna 
A arte moderna tem como principal característica o rompimento com os padrões vigentes. 
Tal aspecto se dá principalmente por conta de seu momento histórico. 
Aconteceu em um período de grandes conquistas tecnológicas (como o invento da 
fotografia e do cinema), além da Revolução Industrial, a Primeira Guerra Mundial e 
posteriormente a Segunda Guerra Mundial. 
Assim, a arte também se transforma e passa a exercer cada vez mais um papelcontestador, expressando de alguma forma as incertezas e dilemas da contemporaneidade. 
Essa expressão artística transformou radicalmente o campo das artes ao quebrar com os 
formalismos, atingindo inclusive as estruturas gramaticais no campo literário. 
Suas principais características são: 
 Rejeição ao academicismo Informalidade; 
 Liberdade de expressão Pontuação relativa; 
 Aproximação da linguagem popular e coloquial Figuras deformadas e cenas sem lógica; 
 Abandono da representação das formas de maneira realista Arbitrariedade no uso das 
cores; 
 Urbanismo; 
 Humor, irreverência Estranhamento; 
Principais Artistas do Modernismo 
Esse foi um período de grande efervescência cultural em que muitos artistas 
puderam se expressar de maneira totalmente inovadora. 
Artistas modernistas europeus 
Veja alguns grandes nomes das artes plásticas do período modernista na Europa: 
 Wassily Kandinsky (1866-1944); 
 Pablo Picasso (1881-1973); 
 Georges Braque (1882-1963); 
 Edvard Munch (1863-1944); 
 Henri Matisse (1869-1954); 
 Piet Mondrian (1872-1974); 
 Ernst Kirchner (1880-1938); 
 Fernand Léger (1881-1955); 
 Giorgio de Chirico (1888-1978); 
 Salvador Dalí (1904-1989); 
 Joan Miró (1893-1983); 
 Marc Chagall (1887-1985); 
 Umberto Boccioni (1882-1916); 
Artistas modernistas brasileiros 
Contagiados pelas vanguardas europeias, os artistas no Brasil desenvolveram a sua arte 
de forma mais ousada. No entanto, foram alvo de críticas dado o choque causado no público. 
Muitas pessoas se sentiram ofendidas com as novas propostas. 
Os principais expoentes da arte moderna no país foram: 
 Na Literatura: Mário de Andrade (1893-1945), Oswald de Andrade (1890-1954), 
Menotti Del Picchia (1892-1988), Plínio Salgado (1895-1975), Sérgio Milliet (1898-1966). 
 Na Pintura e no Desenho: Anita Malfatti (1889-1964), John Graz (1891-1980), 
Oswaldo Goeldi (1895-1961), Yan de Almeida Prado (1898-1991), Tarsila do Amaral (1886-
1973). 
 Na Escultura: Hildegardo Leão Veloso (1899-1966), Victor Brecheret (1894-1955) 
e Wilhelm Haarberg (1891-1986). 
 Na Arquitetura: Georg Przyrembel (1885-1956). 
Algumas pinturas modernistas: 
https://www.todamateria.com.br/kandinsky/
https://www.todamateria.com.br/pablo-picasso/
https://www.todamateria.com.br/edvard-munch/
https://www.todamateria.com.br/henri-matisse/
https://www.todamateria.com.br/salvador-dali/
https://www.todamateria.com.br/joan-miro/
https://www.todamateria.com.br/vanguardas-europeias/
https://www.todamateria.com.br/anita-malfatti/
https://www.todamateria.com.br/tarsila-do-amaral/
 
 
A tela Operários (1933), de Tarsila do 
Amaral é um exemplo de obra modernista 
brasileira. 
 
 
 
O Abaporu 
(Tarsila do Amaral) 
 Anita Malfatti 
 
 Van Gogh O Grito – Edvard Munch 
 OBS.: O Grito é a obra-prima do pintor norueguês Edvard Munch. Tal obra é 
classificada como iniciadora do expressionismo (um importante movimento modernista da 
primeira parte do século XX). As suas telas são densas e abordam temas difíceis como a solidão, 
a melancolia, a ansiedade e o medo. 
Atividade: 
1 – A proposta é nos aliar com a tecnologia, não é mesmo? Pois bem: Aqui vocês 
terão dois caminhos: 
 O primeiro é fazer a releitura de uma obra modernista. Pesquise, busque em casa um 
cenário, figurinos e objetos que podem se parecer com a obra escolhida. E então, mãos à obra, 
ou melhor, luz, câmera e ação! Registre você ou algum amigo ou familiar imitando a obra. Vire 
arte! 
Coloque seu nome, turma, título da obra original e o artista, tudo na foto. Depois, 
basta enviar na pasta referente a esta semana no google class. 
(Obs: Lembrando de manter o isolamento social, não vá fazer aglomerações! Peça ajuda 
de quem mora com você), 
 Caso você não disponha dos recursos tecnológicos, este é o segundo caminho, (isto 
significa: sem telefone, sem internet, celular com câmera, etc), você irá reproduzir no quadro 
abaixo a releitura de uma obra modernista. Se você tiver como pesquisar, ótimo! Se não, pode 
reproduzir uma das apresentadas acima. 
E então? Vamos fazer Arte?