As vanguardas artísticas europeias

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As vanguardas artísticas 
europeias 
Representam importante marco na 
história da arte. Sua principal característica 
foi de buscar novas formas expressivas 
ou até romper com o que se vinha 
fazendo até então nas artes. Grande 
aspiração ao novo, fez dessas vanguardas 
uma parte grandiosa da história da arte, 
além de inspiradora para outros países e 
determinante para mudar a forma de 
pensar e agir da sociedade a partir de 
então. 
A influência chega ao Brasil no início do 
século XX e tem seu ápice na Semana 
de Arte Moderna de 1922. Vários artistas 
e intelectuais brasileiros, inebriados pelas 
tendencias vanguardistas e os novos 
modos de pensar a arte, começaram o 
desafio de transpor tais movimentos para 
as artes visuais do Brasil, e o fizeram de 
uma forma um pouco diferente. 
Começava uma busca por uma nova 
identidade brasileira. 
A 1° Guerra Mundial destruiu a Europa e 
fez com que esse continente, 
considerado o berço da civilização tivesse 
que repensar seu modo de viver. A 
escassez começou a participar da vida de 
todos e se fazia necessária uma 
reconstrução dos países. Agora a 
sociedade europeia, percebia a 
importância da mudança. A Revolução 
Industrial, tornou-se ainda mais significante 
e relevante. 
FAUVISMO 
O movimento FERAS ou SELVAGENS. 
Esse movimento surgiu quase que 
paralelo ao Expressionismo e é uma 
estética heterógena da pintura. 
A arte 
fauvista 
busca 
levar o 
ser 
humano 
ao estado 
natural 
por meio de uma estética primitivista, tal 
qual o estado de pureza das criações 
infantis. Essas marcas também estão 
presentes na ARTE NAIF. 
CUBISMO 
Teve maior representatividade entre os 
anos de 1907 e 1914, mais na pintura. Seu 
propósito era decompor, fragmentar as 
formas geométricas. Investia na 
subjetividade de interpretação das obras, 
afirmando que um mesmo objeto poderia 
ser visto de vários ângulos. Na literatura, 
caracteriza-se pela representação de 
uma realidade 
fragmentada, 
retratada por 
palavras 
dispostas, com 
o objetivo de 
formar uma 
imagem. 
@SOFII.STUDIES 
Pablo Picasso, Fernand Léger, Andre de 
Lothe, Juan Gris e Georges Braque 
Literatura: Appollinaire e Cendras 
FUTURISMO 
Surgiu através do Manifesto Futurista, 
criado por Tommaso Marinetti em 1909. 
Suas proposições eram negar o passado, 
o academicismo e trazer o interesse 
ideológico, a pesquisa, a experimentação, 
a técnica e a tecnologia para a arte. 
Marinetti pregava o desapego ao 
tradicionalismo. 
 
EXPRESSIONISMO 
Surgiu em 1912, expressava a agitação e 
inquietação que buscava subverter a 
estética da época. Pela primeira vez 
apareceu na livraria de arte der Sturm, 
expressando a renovação cultural que já 
estaca em 
curso na 
Alemanha e 
em toda a 
Europa. Não 
teve ideais 
claros e 
definidos, 
porém 
procurava 
transmitir ao mundo a situação do 
homem, com seus vícios e horrores 
DADAÍSMO 
Surgiu em 1916 em plena 1° Guerra 
Mundial, a partir do encontro de alguns 
artistas 
refugiados 
que 
buscaram 
produzir algo 
que chocasse 
a burguesia. 
Reflexo das 
emoções 
causadas na 
Guerra, tais como revolta, agressividade e 
indignação. Na literatura, se caracteriza 
pela agressividade verbal, pela desordem 
de palavras. 
SURREALISMO 
Surgiu após a 1° Guerra, na França em 
1924. Trouxe para a arte concepções 
freudianas, relacionadas à psicanálise. A 
arte deve surgir do inconsciente sem que 
haja interferências da razão. Trabalha 
frequentemente com elementos como a 
fantasia, o desvaneio e a loucura. 
 
@SOFII.STUDIES Modulo Colégio São Paulo; Professor: Sérgio Assis; Imagens: Internet