5 dicas para você escrever uma música perfeita

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DICAS PARA VOCÊ 
ESCREVER UMA 
 MUSICA PERFEITA 5 
 
SUMÁRIO 
 
1 Começando uma letra do zero 
2 Pense em um assunto central 
3 Desenvolva ideias secundárias 
4 Não diga o que é, mostre como é 
5 Use o nível de linguagem ideal 
 
 
 
1 
COMEÇANDO UMA LETRA 
DO ZERO 
 
 
COMO POSSO DESENVOLVER UMA LETRA DE MÚSICA? 
Você sabe o que fazer quando a sua inspiração te dá 
apenas uma frase, mas você precisa escrever uma música 
inteira? 
Ou quando é necessário compor uma música para uma 
ocasião especial e você não tem inspiração? 
É possível escrever uma música não dependendo apenas do 
acaso, mas também contando com a sua inteligência 
musical. 
Neste e-book, você vai aprender que, com uma boa 
mentalidade musical, é possível tecer a letra da canção 
como se fosse um tricô, siga sua inspiração, mas não deixe 
de utilizar ferramentas intelectuais para estruturar a sua 
música. 
 
 
 
VEJA A SUA COMPOSIÇÃO COM OUTROS OLHOS 
Pense na sua canção como se fosse uma obra prima, não 
como um simples emaranhado de frases e acordes. 
Ative a sua criatividade, imagine que seu vocabulário é 
uma dispensa sem fim de frases e palavras. 
Veja a composição da sua letra musical como um grande 
quebra-cabeça, tendo a chance de descobrir a melhor frase, 
a melhor palavra e a melhor figura de linguagem, buscando 
sempre por um encaixe perfeito. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2 
PENSE EM UM ASSUNTO 
CENTRAL 
 
Normalmente as inspirações surgem no nosso dia a dia sem 
que façamos força, ao passarmos por situações que ativam 
nossas emoções. 
Mas algumas vezes temos que compor músicas propositais, 
como jingles políticos, propagandas comerciais, músicas 
temáticas para datas especiais, entre outras. 
Para começar, o primeiro passo é definir o assunto 
principal da sua música, pois é através dele que tudo vai 
se desenrolar. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O PONTO DE REFERÊNCIA 
Vamos começar definindo o tema central para nossa 
composição. 
Quando temos uma ideia principal, é possível saber se a 
nossa canção vai ser: 
 
 
Desta forma podemos trabalhar na música com mais 
liberdade, gerando ideias e aproveitando ao máximo 
nossos recursos musicais. 
 
 
 
 
 
QUANDO NÃO 
HÁ PORTO ONDE 
CHEGAR, NÃO HÁ 
VENTO QUE AJUDE 
3 
DESENVOLVA IDÉIAS 
SECUNDÁRIAS 
 
 
 
 
 
DESVENDANDO A OBRA 
Depois de definir o tema central, procure palavras, frases e 
ideais que estejam ligadas ao assunto principal. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
É como resolver um caso 
misterioso, temos uma única 
pista e, a partir dela, vamos 
investigar outras evidências 
para ligar os pontos e, por fim, 
desvendar o mistério. 
 
O processo de composição se torna mais natural quando 
temos uma gama de frases e palavras que colaboram com 
o assunto principal da obra. 
Vamos supor um tema aleatório: o ANO NOVO. 
Este é o nosso TEMA CENTRAL. O próximo passo é 
encontrar ideias que estão ligadas ao assunto principal para 
que possamos desenvolver o tema da música com maior 
versatilidade. 
Veja alguns exemplos do que vem à 
mente quando pensamos no ano novo: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Para que isto se torne mais claro, 
vamos criar um mapa de ideias, 
organizando os assuntos em 
caixas de texto. 
 
REALIZAÇÕES PESSOAIS 
TEMPO NOVO 
SONHAR 
NOVOS PROJETOS 
ACREDITAR NO FUTURO 
ESQUECER O PASSADO 
Temos o TEMA PRINCIPAL, a ideia central da sua música, tudo vai 
girar em torno dele. 
Já os TEMAS SECUNDÁRIOS são os derivados do tema principal, 
eles desenvolvem a temática proposta. 
Os TEMAS AUXILIARES surgem a partir dos temas secundários, 
complementando o todo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANO NOVO 
REALIZAÇÕES 
PESSOAIS 
PASSADO 
NOVOS 
PROJETOS SONHOS 
DEIXAR PARA 
TRÁS 
FRUSTRAÇÕES 
TEMA PRINCIPAL 
TEMA SECUNDÁRIO 
 
TEMA SECUNDÁRIO 
ÁRIO 
TEMA AUXILIAR TEMA AUXILIAR 
TEMA AUXILIAR 
TEMA AUXILIAR 
 
 
 
 
Há quem diga que um sorriso vale mais que mil palavras, 
reforçando a ideia de que meras palavras nem sempre 
expressam grandes sentimentos na sua totalidade, mas até 
os pequenos sentimentos podem substituir muitas palavras. 
Por esta razão é bom que o compositor procure saber usar 
a linguagem ao seu favor. O interessante em uma letra 
não é só falar, mas sim demonstrar o 
que se quer passar, por exemplo, 
se você quiser falar na letra da 
sua música sobre “PAIXÃO”, 
não diga apenas que você 
está apaixonado (a), mas 
tente demonstrar como 
uma pessoa se sente 
quando apaixonada. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Deixe que as pessoas tentem entender o que está 
acontecendo na história da música, isto vai gerar um laço, 
forte, uma conexão entre a canção e o ouvinte. 
Quando for desenvolver algum assunto, traga à sua mente 
uma imagem da situação que você quer transmitir na sua 
letra como se você estivesse lá, pense no cheiro, no clima, 
no som ambiente, etc. Busque no mais íntimo da sua 
imaginação a inspiração para sua obra. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 Errado: “...Estou apaixonado (a)...” 
 
 Certo: “...Sinto meu coração bater forte, 
 toda vez que te vejo...” 
 
 
 
 
Você não chegaria no meio dos seus amigos mais íntimos e 
os cumprimentaria da seguinte forma: 
 
 
 
 
Ao mesmo tempo não compareceria em uma reunião do 
trabalho com a seguinte frase: 
 
 
 
Há um nível de linguagem específico para cada situação, 
para cada público é necessário estabelecer um tipo de 
comunicação e proximidade. 
 
“Senhoras e senhores, 
 Um boa noite a todos” 
“Fala galera! 
E aí beleza? ” 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
É possível estabelecer esta 
conexão com seu público 
simplesmente ajustando o 
nível de linguagem para 
cada obra. 
Entre os dois polos dos 
níveis de linguagem mais 
opostos, temos este gráfico: 
 
LINGUAGEM 
COLOQUIAL 
Sem compromisso 
com gramática ou 
regras, às vezes é 
cheia de gírias e 
falas restritas a 
algumas regiões 
especificas. 
LINGUAGEM 
CULTA 
Usa um nível de 
linguagem erudito, 
normalmente é 
usada em ofícios. 
Na música, pode 
ser encontrada em 
hinos, como o Hino 
Nacional. 
INFORMAL 
Texto comum, é 
capaz de ser 
compreendido por 
pessoas leigas, às 
vezes podendo 
conter erros de 
gramática e até 
mesmo gírias de 
forma equilibrada. 
MÉDIA 
É uma linguagem 
equilibrada que 
pode ser usada 
em todo tipo de 
texto e que pode 
ser entendida em 
qualquer lugar e 
em qualquer tipo 
de público. 
FORMAL 
Sem erros de 
gramática, texto 
compreensível e 
isento de gírias 
populares. Pode 
ser usado em 
música pop mas 
quase sempre 
está ligado à 
música clássica. 
Pense no gênero musical da sua composição, no público 
alvo, no ambiente onde você pretende tocar, na situação em 
que ela foi escrita, e depois veja se o nível de linguagem dela 
está adequado. 
Depois que você teve uma inspiração para sua composição, 
definiu o tema principal, desenvolveu as ideias secundárias 
e ajustou o nível de linguagem, junte tudo isso, pegue papel 
e caneta e materialize a sua composição. 
Combine palavras, forme rimas, use a criatividade ao seu 
favor. As palavras são como peças de um grande quebra-
cabeças esperando ser montado por você! 
 
Observação: 
Esteja sempre com um papel e caneta ou um gravador para 
registrar as eventuais ideias que você tiver. É vital para o 
músico que fizer este treinamento salvar todas as ideias que 
tiver. 
As dicas aqui deixadas vão te ajudar a desenvolver melhor a 
sua habilidade de compor. 
Seja um músico inteligente, seja MENTALIDADE MUSICAL!