A HISTÓRIA DA ARTE LINHA DO TEMPO RESUMO

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A HISTÓRIA DA ARTE LINHA DO TEMPO RESUMO 
A gênese da pintura vem dos homens das cavernas e se manifestou por meio dos movimentos 
artísticos ao longo do tempo, com referências marcantes e diferenciadas. Por intermédio da 
luz, das cores e das formas e possível expressar a concepção do mundo, afinal, a pintura nada 
mais é do que a manifestação artística mais conhecida de público. 
Este segmento vive hoje um momento assinalado por grande liberdade estilística e cultural, 
chamado por muitos de período pós-moderno, no qual e possível coexistirem diversas 
tendências do passado. Para retratar esse fenômeno, estão relacionadas a seguir os principais 
movimentos artísticos, de forma concisa, complementadas por datas que assinalam as épocas 
nas quais foram feitos seus primeiros registros na história. 
Linha do Tempo História da Arte com Imagens 
Arte Rupestre (20.000 a.C.) 
História da Arte Rupestre 
Considerada a expressão artística mais antiga da humanidade, foi realizada em cavernas, 
grutas ao ar livre. Para criar figuras foram usados corantes naturais, foram usados corantes 
naturais, fabricados a partir da terra, e a tonalidade preta era obtida do carvão vegetal. 
Acredita-se que esses símbolos profunda importância para sociedade pré-histórica, 
desempenhando talvez uma função magica ou até mesmo ritualística. 
Arte Egípcia (3.000 a.C.) 
História da Arte Egípcia 
Os artistas estavam mais interessados na arquitetura e na escultura, por isso muitas pinturas 
que ainda permanecem são decorações de tumbas – motivo de conservação. As figuras são 
essencialmente simbólicas e seguem rígidos padrões de representação, mostradas de ângulos 
que as identificam facilmente em uma escala que se baseava na hierarquia [assista o vídeo no 
final do post]. 
Arte Grega (Século 9 a.C.) 
História da Arte Grega 
Poucos exemplares resistiram á ação do tempo, pois os gregos pintavam diretamente sobre 
painéis de madeira. Para se ter uma ideia de suas propriedades, e imprescindível estudar a 
pintura decorativa de vasos, na qual a preocupação com a anatomia e o homem são as 
principais temáticas. 
Arte Romana (Século 8 a.C.) 
História da Arte Romana 
Com influencia da arte grega, entre os gêneros populares estavam o retrato, a paisagem e as 
pinturas triunfais e populares que expressavam a realidade vivida. Os suportes eram a 
madeira, o tecido (linho) e o marfim para painéis portáteis, e a pedra e o estuque para a 
pintura mural. 
Arte Gótica (Século 13) 
História da Arte Gótica 
A pintura durante esse movimento era praticada em quatro principais ofícios: iluminura de 
manuscritos, afrescos, painéis e vitrais, ganhando destaque nos últimos três séculos da Idade 
Média. Na verdade, a arte era vista como um recurso didático para difundir o Cristianismo, 
exposta como ícone, para intensificar a contemplação e a prece. 
Renascimento (Século 14) 
História da Arte Renascimento 
Período que marcou o final da Idade Média e começo da Idade Moderna, no qual as telas 
conquistaram um espaço cênico, suportado por princípios matemáticos e pelas perspectivas 
linear, rigorosa e científica que permitiram um tratamento real do espaço e da luz. 
Barroco (Século 16) 
História da Arte Barroco 
Este estilo remete a uma pintura realista, concentrada nos retratos no interior das casas, nas 
paisagens e na natureza morta. Composição assimétrica, em diagonal, acentuado contraste de 
claro – escuro e escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática são as 
principais características, 
Rococó (Século 17) 
História da Arte Rococó 
Este estilo remete a uma pintura realista, concentrada nos retratos no interior das casas, nas 
paisagens e na natureza morta. Composição assimétrica, em diagonal, acentuado contraste de 
claro- escuro e escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática são 
principais características. 
Neoclassicismo (Século 18) 
História da Arte Neoclassicismo 
Período caracterizado por pinturas de forte realismo, em que o traço linear assume maior 
importância que a aplicação da cor. As figuras assumiriam uma postura rígida, na qual a luz 
artificial direcionada ajudou na criação de imagens solidas e monumentais. 
Romantismo (Século 18) 
História da Arte Romantismo 
Este não foi um estilo unificado em termos de técnica ou temática, pois o principal objetivo 
deste movimento foram às ideias individuais de cada pintor, que favoreceram o nascimento de 
liberdade de escolha, de um senso de integridade e independência, e de um espírito avesso ás 
convenções estilísticas de sistemas de valores genéricos e impessoais. 
Realismo (Século 19) 
História da Arte Realismo 
Datado em 1850, foi utilizado para designar formas de representação objetiva da realidade. 
Como doutrina estética, o realismo surgiu na França. O enfrentamento direto e imediato da 
realidade, com o auxílio das técnicas pictóricas, descartou o ilusionismo por parte dos artistas. 
Impressionismo (Século 19) 
História da Arte Impressionismo 
Corrente pictórica inaugural da arte moderna iniciada em 1860, caracterizada pelo registro da 
experiência contemporânea: observação da natureza com base em impressões pessoais e 
sensações visuais, suspensão dos contornos dos claro–escuros pinceladas fragmentadas; 
aproveitamento da luminosidade e uso de cores complementares, favorecidos pela pintura ao 
ar livre. 
Fauvismo (Século 20) 
História da Arte Fauvismo 
Corrente artística famosa em 1905 pela liberdade com que os artistas usavam tons puros, 
nunca mesclados, manipulando – os arbitrariamente, e que deram origem a superfícies planas. 
As pinceladas nítidas construíram bases lisas, iluminadas por vermelhos, azuis e alaranjados. 
Expressionismo (Século 20) 
História da Arte Expressionismo 
Movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha, focado na interiorização da criação 
artística, projetando na obra uma reflexão individual e subjetiva. 
 
Cubismo (Século 20) 
História da Arte Cubismo 
Período que remonta ao ano de 1912, conhecido por tratar as formas da natureza por meio de 
figuras geométricas, representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. Para 
complementar, elementos heterogêneos – como recortes de jornais, pedaços de madeira e 
cartas de baralho -, foram agregados a superfície de telas, dando origem ás famosas colagens. 
Futurismo (Século 20) 
História da Arte Futurismo 
Conhecido como concretização da pesquisa no espaço bidimensional. Procurou-se neste estilo 
expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em movimento no 
espaço. 
Dadaísmo (Século 20) 
História da Arte Dadaísmo 
Sua proposta era de que a arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o 
resultado do automatismo psíquico, selecionado e combinado elementos por acaso. Sendo a 
negação total da cultura, o movimento defendeu o absurdo, incoerência, e desordem e o caos. 
Abstracionismo (Século 20) 
História da Arte Abstracionismo 
Esta arte suprimiu a relação entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores 
e a significação que esses elementos podem sugerir ao espírito. As formas e cores são 
organizadas da tal maneira que a composição expressa uma concepção geométrica. 
Surrealismo (Século 20) 
História da Arte Surrealismo 
Corrente artística moderna de representação do irracional e do subconsciente, que surge 
todas as vezes que a imaginação se manifesta livremente. Por meio de qualquer forma de 
expressão em que a mente não exercesse qualquer controle, pintores tentavam recriar as 
imagens do subconsciente. 
Op–art (Século 20)História da Arte Op–art 
A expressão vem do inglês opticalarte e significa “arte óptica”, que defendia menos expressão 
e mais visualização. Apesar do rigor com qual é construída, surgiu em 1950 e simboliza um 
mundo precário e instável, que se modifica a cada instante, porém excessivamente cerebral e 
sistemático mais próximo das ciências do que das humanidades.Pop-art (Século 20) 
Pop-art – Linha do tempo história da arte 
Movimento criado em 1954, representa os produtos da cultura popular da civilização 
ocidental, sobretudo dos Estados Unidos, que têm poderosa influência na vida cotidiana na 
segunda metade século 20. Uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato. Sua 
iconografia era a da televisão, da fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.