ARTE, CULTURA E ESTETICA -A4

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· Pergunta 1
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Pop Art surgiu nos Estados Unidos e na Inglaterra, em 1955, e se converteu em estilo em 1960. O termo “Pop Art” foi empregado pela primeira vez em 1954, pelo crítico britânico Lawrence Alloway (1926-1990), como rótulo para a “arte popular” que estava sendo criada pela cultura de massa.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. O Pop Art se contrapõe à Arte Moderna.
Pois
II. Aproxima a arte da vida e do cotidiano das pessoas.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições verdadeiras, e a II é uma justificativa correta da I.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o Pop Art é uma Arte Contemporânea que se posicionava de forma contrária aos movimentos de vanguarda. A asserção II é uma proposição verdadeira e justificativa da asserção II, pois no Pop Art trabalhava-se com elementos de cultura em massa como quadrinhos, publicidade, televisão e cinema.
	
	
	
· Pergunta 2
1 em 1 pontos
	
	
	
	O pintor Joan Miró (1893-1983) nasceu em Barcelona e é considerado um dos grandes nomes do Surrealismo. Nas pinturas, explorou desinibidamente seus sonhos e fantasias de infância e tirou proveito da inspiração que descobriu na arte popular catalã, na arte infantil e nas pinturas de Jeroen Bosch.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. A obra de Miró é figurativa.
Pois
II. O artista desenhava as paisagens de sua terra natal.
 
A seguir, assinale a alternativa correta:
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Resposta Correta:
	 
As asserções I e II são proposições falsas.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, já que a asserção I é uma proposição falsa, pois as obras de Miró são abstratas, com traços nítidos, e eram empregados o automatismo como forma de composição. A asserção II é uma proposição falsa, pois, em suas pinturas, Miró retratou temas também abstratos e de difícil interpretação.
	
	
	
· Pergunta 3
1 em 1 pontos
	
	
	
	Em 2017, a exposição Queermuseu – Cartografias da diferença na arte brasileira, realizada no Santander Cultural, foi cancelada após uma série de críticas que julgaram o conteúdo como imoral e ofensivo. Gaudêncio Fidelis, o curador da exposição, afirmou que, na época, chegou a receber ameaças de morte, precisando, inclusive, contratar seguranças pessoais.
 
 
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019.
 
Considerando o exposto e a produção na Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser interpretada como uma obra clássica ou moderna.
	Resposta Correta:
	 
A Arte Contemporânea apresenta novos paradigmas e não deve ser interpretada como uma obra clássica ou moderna.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea não pode ser pensada e observada sob a ótica da arte Clássica ou Moderna. Ao tentarmos interpretá-la por esse ponto de vista, certamente não iremos compreendê-la. Para entender as razões e os motivos da Arte Contemporânea, é necessário avaliá-la sob seus próprios paradigmas.
SIMÕES, M. “Eu recebi mais de cem ameaças de morte”, diz curador da exposição Queermuseu. Pública, 28 ago. 2018. Disponível em: < https://apublica.org/2018/08/eu-recebi-mais-de-cem-ameacas-de-morte-diz-curador-da-exposicao-queermuseu/> . Acesso em: 26 jul. 2019.
	
	
	
· Pergunta 4
1 em 1 pontos
	
	
	
	Em 1917, Anita Malfatti (1889-1964) expôs suas obras, que já caminhavam para o estilo Modernista. No entanto, o marco oficial de início do Modernismo no Brasil remonta fevereiro de 1922, quando ocorreu a Semana de Arte Moderna, um evento que contou com exposições de pinturas e diversos espetáculos, como leitura de poemas, apresentações musicais e dança. Considerando o momento inicial do Modernismo no Brasil, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no Modernismo Brasileiro.
	Resposta Correta:
	 
Os estilos de vanguarda europeia influenciaram as obras no Modernismo Brasileiro.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois apesar da intenção de se criar uma estética genuinamente nacional, nos momentos iniciais, o Modernismo Brasileiro demonstrou forte ligação com as vanguardas europeias. Esse fenômeno reforçou a “dependência cultural” dos modelos europeus que a arte brasileira sofreu ao longo da sua história.
	
	
	
· Pergunta 5
1 em 1 pontos
	
	
	
	A Arte Contemporânea é marcada por uma ruptura com a Arte Moderna. Nesse sentido, além das transformações no programa, nos materiais e técnicas empregadas, a relação estabelecida com o tempo também passou por mudanças. Um dos pontos observados é o reconhecimento de um trabalho como obra de arte, que hoje é feito de modo mais rápido do que no passado. A temporalidade também influencia a classificação das obras. Com relação a esse aspecto, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas não têm classificação precisa.
	Resposta Correta:
	 
Quando há proximidade temporal, as obras contemporâneas não têm classificação precisa.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, já que, por estarmos muito próximos às obras contemporâneas, é complexo definir a sua classificação. É necessário certo distanciamento temporal, para enxergarmos com maior clareza os propósitos de uma arte, assim como suas características e a intenção do artista.
	
	
	
· Pergunta 6
1 em 1 pontos
	
	
	
	Uma das técnicas empregadas nas obras de arte surrealistas era o frottage, que deriva do verbo frotter. Em francês, esse termo significa friccionar. A técnica consiste, basicamente, em friccionar o lápis sobre uma superfície texturizada, copiando o relevo da face.
 
Analise as asserções a seguir e a relação proposta entre ambas.
 
I. A técnica de frottage está alinhada ao programa surrealista.
Pois
II. O artista pode pensar e estruturar sua composição de modo prévio.
 
Assinale a alternativa correta:
 
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	Resposta Correta:
	 
A asserção I é uma proposição verdadeira, e a asserção II é uma proposição falsa.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a asserção I é uma proposição verdadeira, pois o frottage foi usado pelos artistas do Surrealismo, desenvolvido para atender aos propósitos de tal estilo. A asserção II é uma proposição falsa, pois, nessa técnica, as composições são criadas de forma automática, pelo instinto, sem pensamentos ou estruturações.
	
	
	
· Pergunta 7
1 em 1 pontos
	
	
	
	O Modernismo no Brasil teve início em 1922, ano da Semana de Arte Moderna, um evento que contou com exposições e espetáculos. Dentre os principais artistas desse período, destacam-se Anita Malfatti (1889-1964), Cândido Portinari (1903-1962) e Tarsila do Amaral (1886-1973). O Modernismo no Brasil apresenta semelhanças e diferenças com relação à arte produzida naquele mesmo período, na Europa. Assinale a alternativa que indique as particularidades da Arte Moderna no Brasil.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Temas regionais e liberdade tonal.
	Resposta Correta:
	 
Temas regionais e liberdade tonal.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois as obras modernas no Brasil são marcadas pela presença de temasregionais, além das críticas e discussões sociais. As composições apresentavam linhas curvas e sinuosas, além de grande liberdade tonal e compositiva.
	
	
	
· Pergunta 8
1 em 1 pontos
	
	
	
	Salvador Dalí nasceu em 1904, em Figueres, na Espanha. Juntou-se ao grupo dos Surrealistas em 1929, período em que o movimento estava sacudido por conflitos pessoais e políticos, que posteriormente fariam com que Joan Miró se afastasse do grupo. Uma das principais obras de Dalí, no Surrealismo, foi o quadro A persistência da memória, no qual diversos relógios parecem “derreter” em um cenário extremamente árido. Observe a figura a seguir:
 [1] 
Fonte: Elton Luz / Wikiart. [2] 
 
Com base no enunciado e na figura apresentados e considerando a obra de Dalí, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos.
	Resposta Correta:
	 
As obras de Dalí são marcadas pela presença de elementos simbólicos.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois as pinturas de Dalí têm grande simbolismo. Os elementos não são inseridos ao acaso. Na obra apresentada, é possível perceber que os relógios “derretendo” apresentam significado, assim como as formigas, que são os únicos seres vivos na pintura.
	
	
	
· Pergunta 9
1 em 1 pontos
	
	
	
	Leia o excerto a seguir:
 “‘Arte contemporânea’ é uma categoria estética de arte, um tipo de ‘gênero’ artístico, mas num sentido mais amplo do que aquilo que se costuma chamar de ‘gênero’: como categoria artística, a arte contemporânea se encontra no mesmo nível da arte clássica ou moderna, sendo que cada uma possui suas características próprias”.
 
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia , Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014.
 
Considerando o excerto sobre as características da Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Promove a interação direta entre arte e espectador.
	Resposta Correta:
	 
Promove a interação direta entre arte e espectador.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea é bastante plural, por isso, apresenta características diversas. De modo geral, é possível afirmar que grande parte da produção de arte nesse período busca trabalhar a interação espectador-arte. Desse modo, o público é convidado a interagir com as obras.
HEINICH, N. Práticas da Arte Contemporânea: uma abordagem pragmática a um novo paradigma artístico. Sociologia & Antropologia, Rio de Janeiro, v. 4, n. 2, p. 376, out. 2014.
	
	
	
· Pergunta 10
1 em 1 pontos
	
	
	
	Embora não exista uma data exata que determine o início da Arte Contemporânea, convencionou-se a atribuir o início à década de 1960, momento em que há uma ruptura com os modelos do Modernismo. A arte criada nesse cenário também é denominada “pós-moderna” ou “pós-vanguarda”, em referência a essa quebra com os padrões anteriores. Considerando as mudanças promovidas pela Arte Contemporânea, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	
		Resposta Selecionada:
	 
Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao processo e à vivência da arte.
	Resposta Correta:
	 
Na Arte Contemporânea, o status de obra de arte deixa de ser vinculado unicamente ao objeto e relaciona-se, também, ao processo e à vivência da arte.
	Comentário da resposta:
	Resposta correta. A resposta está correta, pois a Arte Contemporânea é marcada pela relação entre arte e espectador. Nesse sentido, a obra de arte deixa de ser apenas um objeto, produto da manipulação do artista. O conjunto de operações provocadas por sua proposição pode ser entendido como arte.