Arte Moderna e as Vanguardas do séc. XX

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VANGUARDAS
ARTES VISUAIS
PROF.: Patricia Heitich
ENSINO MÉDIO
O QUE SÃO AS VANGUARDAS?
		No final do séc. XIX e início do séc. XX, aconteceram muitas transformações na sociedade, tanto políticas quanto culturais e artísticas. 
		Muitos artistas europeus seguiram novas tendências e buscaram renovação nas artes, se distanciando das regras do passado na arte tradicional.
		Os artistas buscaram demonstrar novos interesses na arte e criaram tendências diferenciadas, manifestando em suas obras, inovação, criatividade e novos conceitos.
		Essas manifestações artísticas geraram a Arte Moderna ou como chamamos VANGUARDAS do séc.XX. 
	As Vanguardas aconteceram em todas as linguagens artísticas e romperam todos os padrões da sociedade que diziam o que era correto e de bom gosto.
	As Vanguardas representaram uma RUPTURA com a arte tradicional e clássica. A Ruptura mais evidente foi de que a arte deveria ser representativa, uma imitação da realidade. Outra ideia que foi questionada, foi a de que a arte deveria reproduzir um ideal de beleza.
	Aos poucos a Arte Moderna influenciou vários artistas em todos os lugares do mundo e houve rupturas em todos os lugares.
	A arte tradicional perde importância e as Vanguardas criam fortes influências para os novos artistas.
	A palavra Vanguarda vem do francês AVANT-GARD, refere-se à “batalhão militar à frente de uma tropa”. O termo representa um movimento à frente de sua época.
	 
	Os artistas propuseram as indagações e reflexões de que a arte não era a realidade. Ela pode representar a realidade, ser uma cópia fiel, mas sempre será uma interpretação que dependerá dos olhos do artista e dos seus espectadores.
	CARACTERÍSTICAS
 Ruptura com a arte tradicional e clássica
 Ruptura com os padrões da sociedade e de beleza
 Nova forma de pensar a arte
 Busca de novas ideias e composições
 Liberdade para criar formas, estilos e novas regras
A invenção da fotografia, foi uma das transformações que mais estimularam os artistas a fugirem das imitações da realidade para romper as regras e criar novos movimentos artísticos. 
Simplesmente porque na metade do séc. XX não precisava mais pagar artistas para fazer seus retratos como era antigamente, então os artistas tinham mais liberdade para criação de suas obras em vez de imitação do real ou da natureza.
OS ISMOS ( ARTE MODERNA)
PRINCIPAIS MOVIMENTOS ARTÍSTICOS 
DAS VANGUARDAS
PAUL CÈZANE (1839-1906)
Paul Cézanne fez um cubismo com traços característicos e foi o primeiro artista da época que rompeu com todas as representações visuais que estava instaurada e apresentada ao homem no final do século XIX. Ele foi o artista que fez a transição do movimento impressionista para o cubista no início do século XX.
VAN GOGH (1853-1890)
Van Gogh explorou intensamente a expressividade das cores e distorção das formas.
Estes foram artistas que trabalharam fora dos padrões da época, estimulando a ruptura e o movimento das vanguardas.
PAUL CÈZZANE
O Monte da Santa Vitória - 1882
VAN GOGH
Campos de trigo - 1890
SIMBOLISMO E SINTETISMO 
O SIMBOLISMO SURGIU EM 1880 COMO RESPOSTA AO MATERIALISMO E AS TRANSFORMAÇÕES TECNOLÓGICAS DO FINAL DO SÉC.XIX.
OS PINTORES REJEITAVAM O NATURALISMO E ASSIM DESENVOLVERAM SUAS OBRAS NA IDEIA DE QUE AS CORES, LINHAS E FORMAS SERVIAM TANTO PARA DESCREVER COMO PARA EXPRESSAR.
O SINTETISMO – GAUGUIN ENFATIZAVA QUE A REAÇÃO EMOCIONAL A OBRA ERA MAIS IMPORTANTE QUE A INTELECTUAL. POR ISSO INFLUENCIOU ARTISTAS A PINTAREM COM O CORAÇÃO, PELAS EMOÇÕES SEREM MAIS IMPORTANTES QUE AS FORMAS NATURAIS.
PRINCIPAIS ARTISTAS: PAUL GAUGUIN, EMILE BERNARD, PAUL SERASIER, PIERRE BONARD, EDOUARD VUILLARD, GUSTAV KLIMT, PABLO PICASSO, EDVARD MUNCH.
 O POETA JEAN MORÉAS APRESENTA O MANIFESTO SIMBOLISTA.
EMILE BERNARD
A COLHEITA DO TRIGO - 1888
PIERRE BONARD
LE GRAND LEMPS
(o grande momento)
1892
PRIMITIVISMO
ARTISTAS COMEÇAM A VIAJAR E EXPLORAR PAÍSES DA AMÉRICA DO SUL, AUSTRÁLIA, ASIA, AFRICA, OCEANIA E MUITOS MUSEUS ÉTNICOS FORAM ABERTOS NA EUROPA. ISSO FEZ COM QUE OS ARTISTA SE INFLUENCIASSEM COM ESSAS CULTURAS QUE DIZIAM SER MAIS PURAS, LIMPAS E SINCERAS. 
O PRIMITIVISMO LOGO FEZ COM QUE SE FIZESSE REFERÊNCIA A ARTE DAS CRIANÇAS E ARTISTAS SEM ESTUDO FORMAL.
ERA UM ESTILO DE ARTE SIMPLES E DESCOMPLICADA, COM DISTORÇÕES NAS FORMAS, CORES CONTRASTANTES E CONTORNOS FORTES DA ARTE TRIBAL.
O PRINCIPAL ARTISTA A EXPLORAR ESSE ESTILO FOI PAUL GAUGUIN,QUE SE INTENSIFICOU NA ARTE FOLCLÓRICA DOS POVOS INDÍGENAS. 
ARTISTAS: PICASSO, GAUGUIN, HENRI ROUSSEAU, EMILI NOLDE, HENRI MATISSE, BRANCUSI, ERNST LUDWIG, AMADEU MOGLIANE, E OUTROS.
O PRIMITIVISMO DEU LUGAR A ART NAIF.
PAUL GAUGUIN - AREAREA - 1892
BRANCUSI
MLLE PAGANY
1913
ESCULTURA EM BRONZE
AMADEO MODIGLIANI
CABEÇA DE MULHER
1910
ESCULTURA INSPIRADA
PELAS ESCULTURAS AFRICANAS
ARTE NAÏF
A Arte Naïf traz simplicidade, cores vivas, desenhos de aparência infantil, sem perspectiva, formas e elementos planos.
Naïf significa ingênuo, e Seu termo foi utilizado para artistas autodidatas que não tinham educação formal.
Suas obras eram originas e traziam a expressão de seus autores.
A Arte Naïf era considerada espontânea, ingênua, informal, poética, popular e criativa, suas cores eram vivas e seus elementos decorativos, e as vezes tinham algum contato com fontes eruditas ou folclóricas.
Seu principal expoente foi Henry Rosseau. 
HENRI ROUSSEAU (1844 – 1910)
À esquerda, autorretrato de Rousseau de 1890. 
À direita, Mulher de vermelho na floresta (1907).
 FAUVISMO
Primeiro movimento das Vanguardas e menos duradouro, entre 1905 e 1907 foi seu auge.
O inicio desse novo século trouxe mudanças sociais e tecnológicos.
Invenções como o rádio, automóvel, e uma disponibilidade mais ampla da eletricidade mudaram o cotidiano das pessoas e transformou o rumo das criações artísticas. 
Participaram do movimento: André Derain, Kess Van Dogen, Henry Matisse e Maurice de Vlaminck.
ANDRÉ DERAIN - 1906
MAURICE DE VLAMINCK
DANÇARINA NA RAT MORT
 
1906 
HENRI MATISSE- 1910
Um dos principais artistas do movimento Fauvista
REALISMO, PRECIONISMO E REGIONALISMO
Os artistas queriam se distanciar das influências do modernismo europeu. 
Na Escola de Aschan um grupo de artistas pintores decidiram usar como tema das obras a vida cotidiana da classe operária da cidade de nova york. 
REALISMO: Robert Henri, Edward Hopper, Georgia O’Keefe
PRECIONISMO: Charles Sheller, Charles Demuth
REGIONALISMO: Grant Wood, Thomas Hart Benton
REALISMO
EDWARD HOPPER - NOTÍVAGOS - 1942
REALISMO
GEORGIA O’KEEFFE
A PONTE DO BROOKLYN - 1949
REGIONALISMO
Grant Wood
 
Gótico americano 1930
PRECIONISMO
CHARLES DEMUTH 
MEU EGITO 
1927
CUBISMO – Paris 1907/1914
A arte cubista define os objetos segundo a bidimensionalidade da tela. Essa inovação transformou a forma e espaço nas obras, mudando para sempre o curso da arte ocidental.
Ficaram evidentes as máscaras africanas de Cézzane que tratava as formas da natureza como formas geométricas. O cubismo foi dividido em três fases: a primeira chamada Cezanneano, foi de 1907 a 1909, a Segunda , fase Analítica, de 1909 a 1911, e a terceira, fase Sintética ou de colagem, de 1911 a 1916.
Pablo Picasso junto a Georges Braque estavam interessados em outras formas de representação e fundaram o cubismo por colocar em suas obras formas geométricas e apresentar o lado tridimensional das faces dos objetos.
Principais artistas: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Marcel Duchamp, Fernand Léger.
PABLO PICASSO
LES DEMOISELLES D’AVIGNON
1907
GEORGES BRAQUE
CASAS EM L’ESTAQUE
1908
JUAN GRIS
RETRATO DE PICASSO
1912
FERNAND LÈGER
A SAIDA DO BALLETS
RUSSES
1914
MARCEL DUCHAMP
NU DESCENDO A
 ESCADA
1912
FUTURISMO
O Século XIX iniciou com muitas transformações, novas descobertas e invenções , que se popularizavam como o rádio, telefone, cinema, eletricidade, automóvel e avião, os avanços na medicina,o aumento da urbanização.
O Futurismo veio como negação do passado exaltando a máquina, a velocidade e a guerra. Principalmente na poesia.
No teatro também foram representados as obras futuristas que eram curtas, 2 minutos, e os artistas incentivavam o público a gritar, vaiar e até jogar legumes. 
PRINCIPAIS ARTISTAS
FILLIPO MARINETTI – poeta
UMBERTO BOCCIONI 
GIACOMO BALLA
FILIPPO MARINETTI – 1876-1944- POETA
MANIFESTO DO FUTURISMO
1909 – FOI ESCRITO PELO ARTSTA E PUBLICADO NO JORNAL FRANCÊS COM O INTUITO DE DESPREZAR A ARTE PASSADA E EXALTAR O FUTURO.
UMBERTO BOCCIONE 
(1882- 1916)
FORMAS ÚNICAS DE CONTINUIDADE NO ESPAÇO 
1913
SURREALISMO
A PALAVRA SURREALISMO SE REFERE A ALGO “ ALÉM DA REALIDADE”
EM 1920 SURGE ESSE MOVIMENTO LIDERADO PELO POETA E CRÍTICO FRANCÊS ANDRÉ BRETON.
FOI UM MOVIMENTO QUE BUSCAVA MANIFESTAR NA ATIVIDADE CRIATIVA O UNIVERSO DOS SONHOS E DO INCONSCIENTE, NFLUENCIADOS PELA PSICANALITICA DE EDMUND FREUD.
MUITOS ARTSTAS ADERIRAM A ESSE MOVIMENTO, NAS ARTES PLÁSTICAS, TEATRO, POESIA, CINEMA.
PRINCPAIS ARTISTAS:
ANDRÉ BRETON, RENÉ MAGRITTE, SALVADOR DALI, PABLO PICASSO, JOAN MIRÓ, MAX ERNST, LUIS BUENUEL..
SALVADOR DALI
A Persistência da memória - 1931
ABSTRACIONSMO
 	A Arte Abstrata É O Distanciamento Da Realidade E A Necessidade De Expressar Emoções E Sensações Através De Linhas, Cores E Formas.
	Se Dividiu em dois movimentos: Lírico e Geométrico.
LÍRICO: Foi influenciado pelo movimento Expressionista e surgiu na Alemanha com o movimento BLAUER REITER, criado por Kandinsky, Paul Klee e Franz Marc.
GEOMÉTRICO: Era mas voltado para a intelectualidade. A organização de formas, linhas e cores para formar a composição geométrica. O Pintor que representou esse estilo com maior orignalidade foi o holandês Piet Mondrian.
BRASIL: Manabu Mabe, Antonio Bandeira e Regia Marinho.
FRANZ MARC
O Destino dos Animais - 1913
WASSILY KANDINSKY
Composição - 1923
DADAÍSMO
	Esse foi um movimento artístico e literário contrário a cultura e valores burgueses( apoadores a carnificina da primeira guerra), que realmente pretendia menosprezar a arte tradicional protestar contra a guerra e chocar o público tradicional.
	Os artistas desafiaram todas as noções de construção artística e promoveram a não-estética, o ilógico, a auto contradição , o absurdo, o pessimismo irônico, o ceticismo, a improvisação, o descartável.
	Iniciou em Zurique por causa da primeira grande guerra (1914-1918), com artistas que se refugiaram nesta cidade porque não queriam lutar. O nome foi dado aleatoriamente, quando eles abriram o dicionário e escolheram a palavra colocando o dedo em qualquer palavra. Isto para simbolizar o caráter antirracional de um movimento contra a guerra. DADÁ: cavalinho de brinquedo.
PRINCPAIS ARTISTAS: André Breton, Hans Harp, Max Ernest, Marcel Duchamp,Samuel Rosenstock (Tristan Tzara), Hugo Ball, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray...
HUGO BALL
POETA, ESCRITOR E FILÓSOFO ALEMÃO
 
 MARCEL DUCHAMP
ESCULTURA – A RODA DA A FONTE – 1917 BICICLETA - 1913
RAOUL HAUSMANN
A CABEÇA MECÂNICA: O ESPÍRITO DE NOSSO TEMPO (1920) 
COLAGEM “ABCD” (1923)
 ESTETICISMO
 IMPRESSIONISMO
 PÓS-IMPRESSIONISMO
 EXPRESSIONISMO
 EXPRESSONISMO ABSTRATO 
 ART NOVEAU
 SECESSIONISMO
SIMBOLISMO
 SINTETISMO
 ORFISMO
 RAIONISMO
 SUPREMATISMO
 CONSTRUTIVISMO
 DE STIJL
 BAUHAUS
OUTROS MOVIMENTOS VANGUARDISTAS
ATIVIDADE
ESCOLHER UMA VANGUARDA DA LISTA ACIMA.
 FAZER UM MAPA MENTAL DO MOVIMENTO VANGUARDISTA ESCOLHIDO. 
 ESCOLHER UMA OBRA DESSE MOVIMENTO E FAZER UMA RELEITURA EM SEU CADERNO, FOLHA OU PORTFÓLO. 
OBS: Não esqueçam de ver do que se trata o movimento, qual seu estilo, se é poesia, escultura, tinta, reciclagem, colagem, etc...
REFERÊNCIAS
FARTHING,Stephen. Tudo Sobre Arte. [tradução de Paulo Polzonoff jr. et al] – Rio de Janeiro. Sextante. 2011.
FRENDA, Perla. Arte em Interação/Perla Frenda, Tatiane Cristina Gusmão, Hugo L.Barbosa Bozzano. 1 Ed.-São Paulo; IBEP. 2013.
HISTÓRIA DAS ARTES. Paul Cèzzane e o cubismo. Disponível em http://www.historiadasartes.com/sala-dos-professores/cezanne-o-precursor-do-cubismo. 2021.
PASSEI DIRETO. Vanguardas Europeias. Disponível em https://www.passeidireto.com/busca?q=obras%20da%20vanguardas%20&tipo=1. Acessado em 15/07/2021.
REIS, Eliana Vilela.Manual compacto da Arte. 1 Ed.São Paulo. Ridel.2010
TODA MATÉRIA. Vanguardas Europeias. Laura Aidar. Disponível no site https://www.todamateria.com.br/vanguardas-europeias/. 2021.