Atividades Propostas - 40H aac - artes

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Atividades Propostas 
1. O Renascimento foi um movimento marcado por uma corrente de 
pensamento que passou a valorizar o ser humano e a natureza, conhecida 
como: 
a) Realismo 
b) Positivismo 
c) Humanismo 
d) Romantismo 
e) Teocentrismo 
2. A partir do Renascimento, a Itália foi o marco de um novo conceito de beleza 
e desenvolveu novas tendências artísticas, literárias, científicas e, 
principalmente, estéticas. Sobre o assunto, assinale a opção correta: 
a) A estética renascentista caracteriza-se pela não aceitação de regras e pela clareza. 
b) A estética do Renascimento baseava-se no teocentrismo da época de seu 
surgimento. 
c) O naturalismo renascentista se distinguiu do grego, porque não usou as 
conquistas da ciência para atingir um realismo cada vez maior. 
d) A estética renascentista era regida pela ideia de que a beleza é propriedade 
objetiva das coisas, consistindo na ordem, na harmonia e na proporção. 
e) O Renascimento surgiu desvinculado da estética da cultura greco-romana, 
especialmente da busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas. 
3. Na Idade Moderna, durante o século XVII, ocorreram mudanças radicais na 
estrutura do pensamento ocidental. Isso pôde ser caracterizado a partir do 
início da Revolução Científica, que teve como filósofo de grande influência o 
autor da frase: 
“Penso. Logo, existo”. 
Esse filósofo foi: 
a) Voltaire 
b) Rousseau 
c) John Locke 
d) Montesquieu 
e) René Descartes 
4. Considerada o berço da cultura ocidental, a região em que se produziram os 
conceitos de história, filosofia e arte, na tentativa de explicar a vida por meio de 
mitos e destinos, foi: 
a) Egito 
b) China 
c) Grécia 
d) Bizâncio 
e) Mesopotâmia 
5. Claude Monet (1840-1926) e Auguste Renoir (1841-1919) foram dois 
grandes artistas de um movimento que surgiu em Paris, na segunda metade do 
século XIX, conhecido como: 
a) Cubismo 
b) Realismo 
c) Dadaísmo 
d) Expressionismo 
e) Impressionismo 
6. As principais tendências do final do século XIX – classificadas como pós-
impressionistas – foram o pontilhismo e o simbolismo. Todavia, outros artistas 
fizeram pesquisas individuais muito importantes que se tornaram a base para o 
desenvolvimento de movimentos estabelecidos no século XX. 
Entre tais artistas, podemos destacar: 
a) Gaugin, Manet e Cézanne. 
b) Gaugin, Van Gogh e Manet. 
c) Gaugin, Van Gogh e Courbet. 
d) Gaugin, Van Gogh e Cézanne. 
e) Courbet, Van Gogh e Cézanne. 
7. O expressionismo é a arte do instinto, representada por uma pintura 
dramática, subjetiva, que expressa sentimentos humanos. São características 
desse movimento artístico, exceto: 
a) A utilização de cores reais. 
b) A deformação da figura para realçar o sentimento. 
c) A forma plástica dada ao medo, ao ciúme e à solidão. 
d) O destaque do grotesco, do primitivo e do espontâneo. 
e) A preocupação do predomínio dos valores emocionais sobre os intelectuais. 
8. O movimento expressionista surgiu no final do século XIX e no início do 
século XX como uma reação à objetividade do impressionismo. Assinale a 
opção que apresenta características do expressionismo: 
a) Distância da figuratividade, traços e cores fortes. 
b) Valorização das cores da natureza e exclusão do preto. 
c) Simplificação das formas, temas leves, sem intenção crítica. 
d) Nenhuma relação com intelecto ou sentimentos e exaltação da cor pura. 
e) Pintura quase sempre ao ar livre, exploração da claridade e contraste de cores. 
9. Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, 
assinale a opção incorreta: 
a) Na literatura, surgiu como marco cultural de um novo movimento literário – o 
modernismo. 
b) Seu principal legado foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de 
padrões europeus. 
c) Só veio a ser valorizada muito tempo depois, porque, quando aconteceu, a reação 
de grande parte do público foi hostil, uma vez que não se aceitava o novo. 
d) Artistas como Anita Malfatti tiveram contato com novas vanguardas artísticas em 
viagens ao exterior e apresentaram formas inovadoras de expressão artística dentro da 
valorização das características nacionais. 
e) Causou grande impacto no campo das artes em um período curto (1922), mas não 
provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, deixando de se projetar 
ideologicamente ao longo do século XX. 
10. Antes da Semana de Arte Moderna de 1922, uma exposição apoiada por Di 
Cavalcanti (1897-1976) só não foi ignorada graças a um artigo de Monteiro 
Lobato (1882-1948), que contou uma anedota, na qual a pintura produzida pela 
cauda de um burro chegou a ser confundida e admirada como uma novidade 
do cubismo. 
Essa crítica depreciou o modernismo que se apresentava nos trabalhos de uma 
artista pioneira, mas reconheceu seu talento. Estamos nos referindo à: 
a) Pagu 
b) Anita Malfatti 
c) Elsie Houston 
d) Tarsila do Amaral 
e) Eugênia Alves Moreira 
11. O movimento bastante organizado e doutrinário, fundamentado nos estudos 
de Freud (1856-1939) acerca do inconsciente, que teve entre seus artistas Man 
Ray (1890-1976) e Salvador Dalí (1904-1989), foi: 
a) Dadaísmo 
b) Futurismo 
c) Simbolismo 
d) Surrealismo 
e) Expressionismo 
12. O dadaísmo surgiu com o objetivo de destruir todos os códigos e valores 
até então estabelecidos no mundo da arte. Os dadaístas proclamaram a 
antiarte de protesto, do escândalo, do choque. O grande artista desse 
movimento foi: 
a) Andy Warhol 
b) Salvador Dalí 
c) Pablo Picasso 
d) Kazimir Malevich 
e) Marcel Duchamp 
13.O neoplasticismo tinha como objetivo encontrar uma nova forma de 
expressão plástica, composta a partir de elementos mínimos, tais como a linha 
reta, o retângulo e as cores primárias. Esse movimento artístico rejeitava a 
modelagem e as texturas. Seu marco inicial foi: 
a) A inauguração do Salão de 31, em Paris, na França. 
b) A publicação da Interpretação dos Sonhos, de Sigmund Freud. 
c) A realização da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo. 
d) A publicação da Revista De Stijl, em que foi divulgado o Manifesto 
Neoplasticista. 
e) O lançamento do Manifesto Neoplasticista, em 1924, por André Breton, que 
também o subscreveu. 
14. Determinado movimento artístico não pretendia ser um estilo abstrato nem 
uma arte por si só. 
Tratava-se da expressão de uma convicção profundamente motivada de que o 
artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da 
sociedade, relacionando-se diretamente com: 
• A produção de máquinas; 
• A arquitetura; 
• Os meios gráficos e fotográficos de comunicação. 
Não era a arte política, mas a socialização da arte, o que incluía satisfazer as 
necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os 
sentimentos do proletariado revolucionário. 
Estamos nos referindo ao: 
a) Cubismo 
b) Dadaísmo 
c) Futurismo 
d) Surrealismo 
e) Construtivismo 
15. Na metade do século XX, determinado movimento artístico destacava-se 
por incorporar em suas criações elementos da cultura de massa, inspirando-se 
na sociedade do consumo e no design comercial. 
Estamos nos referindo ao (à): 
a) Pop art 
b) Dadaísmo 
c) Futurismo 
d) Art nouveau 
e) Arte concreta 
16. Apesar do pioneirismo norte-americano e britânico, a pop art do pós-guerra 
também teve reflexos no Brasil, mas, aqui, artistas como Nelson Leirner e 
Cláudio Tozzi: 
a) Investiram em uma aproximação impressionista do cotidiano rural. 
b) Insistiram em uma aproximação religiosa do cotidiano das metrópoles. 
c) Insistiram em um distanciamento impressionista do cotidiano das metrópoles. 
d) Investiram em uma aproximação barroca do cotidiano das metrópoles, incluindo, 
por vezes, críticas de ordem política. 
e) Investiram em um distanciamento político do cotidiano das metrópoles, 
incluindo, por vezes, críticas ao processo de urbanização. 
17. Mário de Andrade (1893-1945) acreditava que a tradição não se podia 
importar, mas a cultura sim, desde que elementos estrangeiros, em vez deestragarem os costumes nacionais, ajudassem em seu desenvolvimento 
estratégico. 
Um dos movimentos do modernismo brasileiro que se baseou nessa ideia foi: 
a) Teofágico 
b) Indianista 
c) Pau-brasil 
d) Macunaíma 
e) Antropofágico 
18. Tarsila do Amaral (1886-1973) foi, sem dúvida, um ícone da arte brasileira 
do século XX, pois encontrou soluções pertinentes para a difícil combinação 
entre as novas informações e a tradição, advindas da arte europeia, e o caldo 
cultural brasileiro, principalmente no que se refere à expressão popular. Essa 
pintora: 
a) Não sofreu influências francesas em sua formação artística, pois, desde o início 
de sua carreira, fixou-se na Inglaterra. 
b) Apesar de paulista, nunca sofreu influências de artistas brasileiros em sua 
formação acadêmica, pois todo o seu aprendizado foi europeu. 
c) Foi autora da famosa obra Abaporu (1928), em que procurou desvincular os 
objetivos da Semana de Arte Moderna de 1922 do movimento antropófagico. 
d) Não participou da Semana de Arte Moderna de 1922 devido a divergências com 
outros artistas modernistas, principalmente com Oswald de Andrade (1890-1954). 
e) Foi peça chave no movimento modernista e integrou o Grupo dos cinco, formado 
por Anita Malfatti (1889-1964), Oswald de Andrade (1890-1954), Menotti Del Pichia 
(1892-1988) e Mário de Andrade (1893-1945). 
19. A partir dos anos 1970 e 1980, o grafite passou a representar uma crítica 
contundente à civilização e à cultura. Sobre esse tipo de arte, assinale a 
opção incorreta: 
a) Está vinculado diretamente a vários movimentos, em especial ao hip-hop. 
b) Representa uma das mais importantes contribuições dos representantes de 
uma subcultura às artes visuais. 
c) É uma forma de manifestação artística em espaços públicos, muitas vezes 
considerada vandalismo, que reflete a realidade das ruas. 
d) Segue a mesma linha de movimentos intelectualistas da arte norte-americana, 
como a arte conceitual ou o minimalismo, desvinculado de subculturas. 
e) Corresponde a um tipo de manifestação artística surgida em Nova York durante a 
década de 1970 – um movimento organizado para a crítica social em espaços públicos. 
20. Embora a pintura expressionista tenha sido declarada morta e enterrada 
durante os anos 1970, na década de 1980, o expressionismo aflorou de novo 
como estética popular, principalmente na arte do grafite. 
O artista americano que ganhou popularidade, primeiro, como grafiteiro na 
cidade em que nasceu e, depois, como neoexpressionista foi: 
a) De Kooning 
b) Andy Warhol 
c) Jackson Pollock 
d) Richard Hamilton 
e) Jean-Michel Basquiat