6º ano - PET 3 - Arte

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PLANO DE ESTUDO TUTORADO
SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO DE MINAS GERAIS
TURNO:
TOTAL DE SEMANAS: 
NÚMERO DE AULAS POR MÊS: 
COMPONENTE CURRICULAR: ARTE
ANO DE ESCOLARIDADE: 6º ANO
PET VOLUME: 03/2021
NOME DA ESCOLA:
ESTUDANTE:
TURMA:
BIMESTRE: 3º
NÚMERO DE AULAS POR SEMANA: 
SEMANA 1
UNIDADES TEMÁTICAS: 
Teatro.
OBJETOS DE CONHECIMENTO: 
Elementos da Linguagem.
HABILIDADES): 
(EF69AR26P6) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cêni-
cos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia).
CONTEÚDOS RELACIONADOS: 
Criação, produção e apresentação teatral envolvendo diferentes áreas e profissionais. Elementos 
que compõem a encenação e suas especificidades na linguagem teatral, o que amplia a percepção 
e a análise do espetáculo teatral.
Vocabulários específicos do universo teatral. A importância do figurino e o cenário no teatro.
INTERDISCIPLINARIDADE: 
História da arte.
TEMA: Acontecimentos cênicos – figurinos e cenários
Caro (a) estudante, nesta semana você vai explorar diferentes elementos cenográficos e reconhecer 
vocabulários ligados ao teatro.
BREVE APRESENTAÇÃO 
No PET 2, falamos um pouco sobre a história do teatro, os profissionais envolvidos e sua estrutura físi-
ca. Agora, aprofundaremos um pouco mais sobre os estudos do teatro. Inicio nossa conversa com uma 
pergunta:
Onde acontece uma dramatização? Uma dramatização acontece no espaço cênico!
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O espaço cênico é o local onde a encenação de um espetáculo acontece. Pode ser o palco de um teatro 
ou outro lugar qualquer escolhido pelos artistas, como uma rua, uma praça, um parque, por exemplo.
 A cenografia é de extrema importância para o sucesso de um evento. Ela é responsável pela criação do 
espaço cênico, pelo impacto e pelo encantamento dos participantes de um evento, seja ele cultural ou 
corporativo. O espaço cênico pode influenciar no figurino e na caracterização dos personagens.
A importância da cenografia está desde a construção do cenário até as principais sensações experi-
mentadas pelo público durante o evento como, por exemplo: a iluminação, o uso de fragrâncias, a audi-
ção com as trilhas sonoras e sonoplastia que causam sensações no espectador.
Em um mercado que demanda, cada vez mais, ambientes criativos, diferenciados e funcionais, cabe à 
cenografia garantir que o evento se destaque e ganhe o coração dos participantes.
Disponível em: <https://claqueproducoes.com.br/cenografia-essencial-para-o-sucesso-do-seu-evento/>. Acesso em: 12 mai. 2021.
O CENÁRIO
O cenário pode ser formado por móveis, objetos de cena que ajudam o público a reconhecer o lugar 
onde acontece a encenação. Cenários e figurinos, por exemplo, são outros meios de expressividade nas 
peças e, quando bem trabalhados, tornam-se canais imediatos de comunicação com o público.
O FIGURINO
Desde as primeiras manifestações teatrais havia preocupação com as ves-
timentas e os adereços utilizados. Na Grécia antiga, os atores usavam más-
caras para caracterizar os personagens. Comentamos sobre elas no PET 2. 
Feitas em terracota, linho ou madeira, as máscaras tinham expressões exa-
geradas e indicavam características como a idade, a classe social, o gênero 
e a etnia. Usavam também sapatos com plataformas muito altas, chamados 
de coturnos e túnicas coloridas.
No século XV, surgiu outra forma de teatro, a commedia dell’arte, que quer 
dizer em italiano “comédia de arte”. Nascida na Itália, era realizada por gru-
pos de artistas ambulantes que apresentavam suas peças em praças públi-
cas. Os personagens e figurinos eram fixos.
Doutor Baluardo da commedia dell’arte que representa um médico charla-
tão. O desenho do figurino foi feito pelo francês Maurice Sand (1823-1889) e 
publicado em 1860.
Pougi, Eliana, Telares arte 6º ano: ensino fundamental, anos finais, 1ª ed São 
Paulo, ática, 2018, pág 35.
Figurino
Usa uma roupa acadêmica preta satirizando os estudantes Bologneses Blusa longa, coberta por um 
casaco preto que vai até os calcanhares, sapatos pretos, meias compridas e calções, com um chapéu 
preto. Lolli, no meio do século XVII, adicionou uma longa gola ao redor do pescoço e um chapéu acadê-
mico de feltro preto.
Disponível em: <https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Dottore4.png>. Acesso em: 12 mai. 2021.
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FLÁVIO DE CARVALHO (1899-1973)
Um dos figurinistas e cenógrafos brasileiros mais importantes! Sempre aberto a novas experimenta-
ções. O bailado do deus morto é considerado por ele a peça teatral mais importante, uma verdadei-
ra experimentação de cenário, figurino, dicção dos atores, iluminação e som. A peça foi criada para a 
inauguração do Teatro da Experiência em 15 de novembro de 1933. Flávio utilizou o alumínio e o tecido 
rústico.
Disponível em: <https://escritosdevagner.files.wordpress.com/2020/03/bailado-do-deus-morto-2.jpg>. Acesso em: 12 mai. 2021.
PARA SABER MAIS: 
Cenário ou Cenografia? Disponível em: <http://www.educacao.video.pr.gov.br/modules/video/
upload/cenografia.mp4>. Acesso em: 12 mai. 2021.
Figurino no teatro e no circo. Disponível em: <https://youtu.be/jb9V2rxJxp4>. Acesso em: 12 
mai. 2021.
ATIVIDADES
1. Baseada no clássico da literatura ‘Romeu 
e Julieta’, de William Shakespeare, esta 
releitura de Mauricio de Sousa foi adaptada 
ao estilo narrativo do universo da Turma 
da Mônica, resultando em um espetáculo 
musical embalado por 13 músicas que 
abusam de ritmos brasileiros como forró, 
samba e xote.
Observe a imagem abaixo. 
Disponível em: <http://s2.glbimg.com/
JLyVNr5fienHGsbtSXe05cYxql8=/s.glbimg.com/og/rg/f/
original/2016/09/16/romeu_e_julieta_10_credito_caio_
galucci_web_606x455.jpg>. Acesso em: 12 mai. 2021.
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O que você identifica nesta cena? Observe os elementos cênicos.
.
2. A partir de agora, você vai adentrar um mundo em que poderá se tornar o que desejar, deixe que sua 
imaginação queira se aventurar em um universo de sonhos e invenções. Inspirado no figurinista Flávio 
de Carvalho. Desta forma, crie um figurino para representar um personagem criado por você.
3. Atualmente, podemos dizer que o figurino está presente em histórias em quadrinhos, HQs, desenhos 
animados e até videogames. Os figurinos ganharam o nome “Skin” que em inglês significa pele.
De acordo com seus conhecimentos em jogos eletrônicos, ou animes, copie um personagem e crie uma 
nova skin. Lembre-se de referenciá-los. Ex: Steve do jogo Minecraft. Ele usa uma camisa verde e calça 
azul, mas ele pode mudar sua skin, por exemplo vestindo-se de gladiador!
Disponível em: <https://www.mariowiki.com/images/0/02/SSBU_Steve.png>. Acesso em: 12 mai. 2021.
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SEMANA 2
UNIDADES TEMÁTICAS: 
Teatro.
OBJETOS DE CONHECIMENTO: 
Elementos da Linguagem.
HABILIDADES: 
(EF69AR26P6) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cêni-
cos (figurinos, adereços, cenário, iluminação e sonoplastia).
CONTEÚDOS RELACIONADOS: 
Elementos cênicos.
INTERDISCIPLINARIDADE: 
Língua Portuguesa.
TEMA: Acontecimentos cênicos: iluminação e sonoplastia
Caro (a) estudante, nesta semana você vai explorar diferentes elementos cênicos.
BREVE APRESENTAÇÃO 
SONOPLASTIA 
A sonoplastia é uma reconstituição artificial de ruídos, sejam eles naturais ou não e não devem ser con-
fundidos com o som da música, dos resmungos e sobretudo, do ruído gerado pela cena. Um sonoplasta 
dentro de um espetáculo teatral elabora a trilha sonora ou os efeitos especiais, ao vivo ou gravados, 
selecionando músicas, efeitos adequados ao texto e de comum acordo com a equipe de criação; pes-
quisa as músicas ou efeitos para montar a trilha sonora; opera a mesa de controle de som, produzindo 
os efeitos planejados e transmite ao operador de som.
A sonoplastia pode ser produzida em cena pelo ator, mas também pode ser executada nos bastidores 
pelos técnicos. Surgiu nas radionovelas e estimulava a imaginação dos ouvintes. Era a magia do rádio 
que permitia se acompanhar uma boa história apenas por meio de vozes e som ambiente. Os recursos 
eram poucos,apenas os chamados radioatores protagonizando as tramas com a utilização da voz e os 
criativos efeitos de sonoplastia.
Uma terrível tempestade, por exemplo, não passava de uma folha de zinco balançando. Cavalos em ga-
lope eram apenas cascas de coco batendo na mesa. Hoje, usando todo tipo de máquina, com frequência 
ela é gravada previamente de acordo com as necessidades específicas do encenador e é transmitida 
por caixas de som distribuídas pelo espaço do público. 
Disponível em: <https://www.emac.ufg.br/n/42751-laboratorio-de-iluminacao-cenica-e-sonoplastia-lics>. Acesso em: 12 mai. 2021.
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ILUMINAÇÃO
Nos teatros gregos e romanos da antiguidade (desde + 410 A.C.) e durante a Idade Média ainda, as re-
presentações teatrais só eram feitas à luz do dia e ao ar livre e não se cogitava outra forma de ser .
Curiosidade – Para simular um raio, sem muitos recursos na época, era estendido um fio do urdimento 
até o piso do palco, atravessando a cena obliquamente. Nesse fio, era inserido um pequeno cilindro 
dourado, bem polido, que, ao cair, emitia reflexos das luzes de cena, dando a impressão de um corisco.
Em 1598, o italiano Angelo Ingegneri sugeriu que a luz da plateia deveria ser apagada durante as re-
presentações, para acentuar a luz do palco e criar melhor ilusão do público (ideia que só foi colocada 
em prática no realismo). Mas, isso não foi possível de se realizar, devido às dificuldades de se apagar e 
acender, em cada ato, os grandes lustres suspensos.
A maioria das pessoas está acostumada com a iluminação comum, presente em nossas casas e escri-
tório, as quais não apresentam uma grande variedade nem dificuldades para manuseá-la.
No entanto, a iluminação para teatro possui uma infinidade de variações e cada uma tem uma utilização 
correta, podemos ter um contexto mais artístico em sua elaboração.
O profissional especializado em iluminação cênica para teatro sabe exatamente qual a luz apropriada 
utilizar em determinada cena.
Disponível em: <https://lucasamado.wordpress.com/artigos/>. Acesso em: 12 mai. 2021.
PARA SABER MAIS: 
Sonoplastia. Disponível em: <https://youtu.be/d5sYzykMoHw>. Acesso em: 12 mai. 2021.
Iluminação cênica moderna? O que é isso? Disponível em: <https://youtu.be/qD9_-URFPds>. 
Acesso em: 12 mai. 2021.
ATIVIDADES
1. Observe as cenas abaixo e escreva logo abaixo onomatopeias para representar o som ou sons de cada 
cena.
Esta Foto de Autor Desconhecido está 
licenciado em CC BY-SA
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licenciado em CC BY-NC
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2. Sobre a iluminação cênica é correto afirmar que:
a) O profissional especializado em iluminação cênica para teatro sabe exatamente que a luz pou-
co contribui com a encenação.
b) O profissional especializado em iluminação cênica para teatro sabe exatamente qual a luz 
apropriada utilizar em determinada cena.
c) O profissional especializado em iluminação cênica para teatro sabe que é preciso estudar so-
bre a teoria das cores para fazer uma boa iluminação.
d) O profissional especializado em iluminação cênica para teatro sabe exatamente que a luz pode 
causar dramaticidade às cenas.
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SEMANA 3
UNIDADES TEMÁTICAS: 
Teatro.
OBJETOS DE CONHECIMENTO: 
Processos de Criação.
HABILIDADES: 
(EF69AR28P6) Investigar e identificar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do 
trabalho artístico coletivo e colaborativo.
CONTEÚDOS RELACIONADOS: 
Dramatização.
INTERDISCIPLINARIDADE: 
Arte e História da arte.
TEMA: Funções do teatro
Caro (a) estudante, nesta semana você vai identificar algumas funções do teatro.
BREVE APRESENTAÇÃO:
É sabido que o teatro tem sua origem na Grécia antiga, mas essa manifestação já acontecia na pré-his-
tória. Imitavam gestos dos animais e cenas de caça como forma de comunicação.
Na Grécia, o teatro surgiu a partir das celebrações ao deus Dionísio e mais tarde desempenhou uma 
importante função social e cívica. As peças eram apresentadas em teatros ao ar livre, as arenas e a 
acústica desses teatros, ainda hoje, é impressionante. Apenas os homens representavam e este é um 
dos motivos do uso de pesados figurinos e máscaras. Os atores usavam ainda os coturnos, sapatos de 
plataformas que os deixavam muito altos, perucas extravagantes e cores, era preciso que se afastasse 
ao máximo de figuras cotidianas.
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Disponível em: <http://jornalismojunior.com.br/wp-content/uploads/2020/09/mascaras-teatro.jpg>. Acesso em: 12 mai. 2021.
Na Roma antiga, o teatro sofreu modificações estruturais, como o surgimento de arcos abóbadas. Além 
disso, a temática deixa de ser religiosa e passa a valorizar mais o entretenimento como as lutas de gla-
diadores.
Na idade média, a linguagem teatral foi banida na Europa, pois a igreja considerava essa prática como 
pecaminosa e poderia ser utilizada apenas para divulgação das histórias bíblicas.
Diferente do teatro medieval, que possuía um caráter mais religioso, o teatro renascentista apostou no 
teatro popular de caráter cômico e burlesco e na exploração de variados temas. É nesse período tam-
bém que surge a Commedia Dell’arte.
As peças (tragédias e comédias) de Shakespeare marcaram decisivamente o período, das quais se des-
tacam: Romeu e Julieta, Macbeth, Hamlet, A Megera Domada, Sonhos de uma Noite de Verão.
Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/historia-do-teatro/. Acesso em: 12 mai. 2021.
Nos dias de hoje, o teatro não para de mudar, fazendo com que a cada dia se torne mais importante 
para a população. Existem vários efeitos, figurinos, maquiagens e isso faz com que uma peça teatral se 
torne algo magnífico, deixando o público deslumbrado com toda a sua estrutura e organização. Porém, 
também, passou a ser apresentada em local fechado, o que, lamentavelmente, se tornou para uma par-
te minoritária.
Atualmente, o teatro pode ser encontrado em vários lugares, apresentado em suas variadas vertentes. 
Existe o teatro amador, o profissional, o educacional, o comercial, entre outros. Cada um deles possui 
um objetivo bem definido e características próprias.
Toda manifestação artística exerce uma função social que impulsiona a humanidade a refletir, ques-
tionar e mudar. O teatro faz isso por meio das suas múltiplas vertentes que se entrelaçam com cada 
ser humano à sua maneira. Através da arte a sociedade é estimulada, tanto a exercer um olhar crítico e 
curioso, quanto a estreitar as relações coletivas.
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Disponível em: <https://2.bp.blogspot.com/-Ov7R0ST9Zc4/VSxtkZzrukI/AAAAAAAACfI/f2LwI0uNkT8/s1600/
mapa%2Bmental%2BTEATRO.jpg>. Acesso em: 13 mai. 2021.
PARA SABER MAIS: 
Documentário sobre Augusto Boal. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=XBfD-
18VzhUw>. Acesso em: 12 mai. 2021.
ATIVIDADES
1. Por que é possível concluir que na pré-história a arte do teatro já existia?
.
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2. Qual Deus da mitologia grega está relacionado com festas e diversões?
a) Dionísio.
b) Ares.
c) Ditirambo.
d) Zeus.
3. Que elemento o primeiro ator utilizou em cena?
a) Um quadro.
b) Um cenário com luzes.
c) Máscaras.
d) Maquiagens.
4. Você já assistiu alguma peça teatral? Se sim, conte-nos como foi (sobre os atores, local, tema...). 
Caso ainda não tenha assistido, como você imagina que seria presenciar uma peça? (Qual local, que 
estilo de peça...).
5. Vamos pensar em assuntos atuais! Você vai pensar em um roteiro para uma peça 
teatral onde contará algum fato sobre acontecimentos no Brasil. 
1º Crie um personagem principal através de um desenho. (Lembre-se de adorná-lo, 
dar um nome para ele).
2º Qual seria o tema abordado?
3º Qual o título do espetáculo?
TÍTULO DO ESPETÁCULO:
TEMA:
PERSONAGEM:
NOME DA PERSONAGEM:________________________
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SEMANA 4
UNIDADES TEMÁTICAS: 
Teatro.
OBJETOS DE CONHECIMENTO: 
Processos de Criação.
HABILIDADES: 
(EF69AR28P6) Investigar e identificar diferentes funções teatrais e discutir os limites e desafios do 
trabalho artístico coletivo e colaborativo.
CONTEÚDOS RELACIONADOS:Modos de fazer a construção do espetáculo teatral: a criação coletiva e o processo colaborativo.
INTERDISCIPLINARIDADE: 
Arte.
TEMA: Limites e desafios no teatro
Caro (a) estudante, nesta semana você vai identificar os limites e desafios do trabalho de um ator de 
teatro.
BREVE APRESENTAÇÃO 
Montar uma peça de teatro é um trabalho de equipe. Muitas pessoas trabalham juntas, e cada uma tem 
sua função. Em uma peça, os papéis mais visíveis são os dos atores. Mas, há muitos trabalhos nos bas-
tidores, como, por exemplo, o produtor e o diretor. O produtor é o principal responsável pelo financia-
mento da peça. É ele quem busca patrocínios e administra o dinheiro para a montagem. O diretor é 
quem decide como a peça será encenada e isso envolve dirigir o trabalho dos atores e da equipe técnica 
que trabalha nos bastidores. Além disso, ele também comanda os ensaios. Um dramaturgo escreve o 
roteiro ou o texto da peça, que contém a história e as falas dos atores.
Quando falamos em teatro, logo pensamos no ator(atriz) e a forma como ele(s) se apresentam para nós. 
Vocês já pararam para pensar o quanto um ator(atriz) tem que estudar para conseguir alcançar seu ob-
jetivo? Muitas vezes, a profissão de ator ou atriz é vista como ‘fácil’ por parte da sociedade. A realidade, 
porém, fica bem distante: decorar textos, trabalhar com horários pouco flexíveis, entre diversas outras 
dificuldades e sacrifícios fazem com que a profissão não seja para qualquer um!
Vamos abordar uma problemática: a linguagem corporal. Já vimos, que no teatro grego antigo, havia a 
utilização das máscaras. Vocês se lembram qual a finalidade das máscaras? Justamente de transmitir 
ao público sensações através das expressões. Sem o uso das máscaras, o ator(atriz) teve que desenvol-
ver a linguagem corporal, onde é possível dizer tudo utilizando apenas os movimentos do corpo, ou seja, 
uma comunicação não verbal.
Saber se expressar por meio da linguagem corporal no teatro se faz importante para que o ator em cena 
não aparente ser um robô. Podemos contar histórias com as expressões do nosso corpo e o rosto é a 
parte do corpo com a qual é possível expressar emoções e os sentimentos de maneira mais clara.
Disponível em: <https://escola.britannica.com.br/artigo/teatro/482667>. Acesso em: 17 mai. 2021.
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PARA SABER MAIS: 
Profissão: Ator, conheça os desafios para chegar aos palcos. Disponível em: <https://www.purebreak.
com.br/noticias/profissao-ator-conheca-os-desafios-para-chegar-aos-palcos/9198>. Acesso em: 12 
mai. 2021.
Teatro e expressão corporal. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=JwXY6BRKDiQ>. 
Acesso em: 12 mai. 2021.
O eterno fascínio das bailarinas de Degas. Disponível em: <https://arteref.com/pintura/o-eterno-fasci-
nio-das-bailarinas-de-degas/>. Acesso em: 12 mai. 2021.
ATIVIDADES
1. Observe as expressões abaixo:
Disponível em: <https://www.diariodasaude.com.br/news/imgs/010120201230-expressoes-faciais-universais.jpg>. Acesso em: 12 mai. 
2021.
O rosto humano tem 43 músculos diferentes que podem ser ativados ao redor dos olhos, nariz, boca, 
mandíbula, queixo e sobrancelha para fazer milhares de expressões diferentes.
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Das 16 expressões acima, descreva as 5 expressões que mais te chamaram a atenção. Qual sensação 
elas te causaram?
1._________________________________________________________________________________________
2._________________________________________________________________________________________
3._________________________________________________________________________________________
4._________________________________________________________________________________________
5._________________________________________________________________________________________
2. Observe as imagens.
Disponível em: <http://marcusmarques.com.br/wp-content/uploads/2017/01/linguagem-corporal.jpg>. Acesso em: 12 mai. 2021.
Após a leitura da imagem acima descreva o que a pose de cada moça sentada na cadeira revela sobre a 
emoção dela.
Pose 1. ____________________________________________________________________________________
Pose 2. ____________________________________________________________________________________
Pose 3. ____________________________________________________________________________________
Pose 4. ___________________________________________________________________________________
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3. Observe a imagem e leia o texto a seguir.
A Aula de Dança” (1873-1875) Inovador por retratar jovens durante um ensaio rotineiro, muitas delas em 
posições casuais, banais.
Disponível em: <https://i2.wp.com/arteref.com/wp-content/uploads/2016/05/Edgar-Degas.-The-Ballet-Class-1.
jpg?fit=900%2C699&ssl=1>. Acesso em: 12 mai. 2021.
No início do século XIX, o teatro era uma das opções favoritas de lazer de Edgar Degas (1834-1917). Pin-
tor, gravurista, escultor e fotógrafo francês, ele tinha seu ateliê próximo do teatro onde o Ballet da Ópera 
de Paris se apresentava na época. Fascinado pelo movimento do corpo, o artista gostava de observá-lo 
em atividade e em repouso nos ensaios das bailarinas e nos palcos também. Degas registrou mais de 
1500 obras com o tema bailarinas.
Podemos afirmar, observando essa obra que:
a) Na obra, muitas bailarinas estão em pose de descanso devido a sua postura corporal.
b) Na obra, o artista só consegue demonstrar que é um ensaio de balé através das roupas típicas.
c) Não há obra, sensação de movimento, pois os corpos foram representados com postura rígida.
d) Na obra, Degas não tentava representar expressões corporais e sim um cenário para o balé.
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SEMANA 5
UNIDADES TEMÁTICAS: 
Música.
OBJETOS DE CONHECIMENTO: 
Contextos e Práticas.
HABILIDADE(S): 
(EF69AR19P6) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, 
de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
CONTEÚDOS RELACIONADOS: 
Estilos musicais distintos.
INTERDISCIPLINARIDADE: 
História da arte.
TEMA: Os diferentes estilos musicais - do Rupestre ao Renascimento
Caro (a) estudante, nesta semana você vai identificar os estilos musicais pelo qual a humanidade pas-
sou.
BREVE APRESENTAÇÃO 
A música nasceu com a natureza, ao considerarmos 
que seus elementos formais, som e ritmo, fazem parte 
do universo e, particularmente, da estrutura humana.
Disponível em: <https://www.passeiweb.com/estudos/musica/pre_
historia_antigas_civilizacoes/>. Acesso em: 12 mai. 2021.
Há mais de 50 mil anos, os seres humanos começaram 
a desenvolver ações sonoras baseadas na observação 
dos fenômenos da natureza, como, por exemplo, o far-
falhar das folhas das árvores, sons do vento, da água 
do rio e sons dos animais. Isso instigou as pessoas a 
explorarem os sons que seus próprios corpos produ-
ziam, tal como, os sons das palmas, dos pés batendo 
no chão, da própria voz, entre outros. No período rupestre, essas experimentações não eram conside-
radas arte propriamente e estavam relacionadas à comunicação, aos ritos sagrados e à dança.
A pintura rupestre encontrada na Espanha exibe várias pessoas dançando, o que sugere a presença de 
música também.
Disponível em: <https://static.todamateria.com.br/upload/mu/si/musicanaprehistoria-0-cke.jpg>. Acesso em: 12 mai. 2021.
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No Egito antigo, a música complementava os rituais sagrados 
como a colheita e as cheias do rio. Os instrumentos utilizados 
eram harpas, flautas, instrumentos de percussão e cítara - que 
é um instrumento de cordas derivado da lira.
Representação de músicos no Antigo Egito
Disponível em: <https://static.todamateria.com.br/upload/hi/st/historiadamusica-
cke.jpg>. Acesso em: 12 mai. 2021.
Já na Grécia antiga, funcionava como uma espécie de elo en-
tre os homens e as divindades. A palavra música vem do gre-
go mousikē, que significa “a arte das musas”. As musas eram as 
deusas que guiavam e inspiravam as ciências e as artes. Surge 
nesse período, com o filósofo Pitágoras, a relação entre música 
e matemática surgindo as notas musicais e seus intervalos.Disponível em: <https://static.todamateria.com.br/upload/mu/si/musicagrega-
cke.jpg>. Acesso em: 12 mai. 2021.
Na Idade Média, a música foi o Canto Gregoriano, pois era um 
período marcado pelo cristianismo e o Papa Gregório I - século 
VI - classificou e compilou as regras para o canto que deveria 
ser entoado nas cerimônias da Igreja.
Disponível em: <https://static.todamateria.com.br/upload/ca/nt/cantomedieval-
cke.jpg>. Acesso em: 12 mai. 2021.
Já na época renascentista - que compreende o século XIV até o 
século XVI - a música apresentava características mais univer-
sais e buscava se distanciar dos costumes da Igreja.
Pintura de Gerard van Honthorst (1623) retratando músicos no 
Renascimento
Disponível em: <https://static.todamateria.com.br/upload/mu/si/
musicanorenascimento-cke.jpg>. Acesso em: 12 mai. 2021.
Disponível em: <https://www.todamateria.com.br/historia-da-musica/>. Acesso 
em: 12 mai. 2021.
PARA SABER MAIS: 
História da música. Disponível em: <https://youtu.be/uv4MqHQJ00M>. Acesso em: 12 mai. 2021.
148
ATIVIDADES
1. Após a leitura do texto acima, podemos observar que houve grandes mudanças no fazer a música, 
mas há algo em comum em todos esses períodos. Qual é esse conceito?
.
2. Observe as imagem e identifique-as ao período correto:
a) Rupestre.
b) Egito.
c) Grego.
d) Renascimento.
( )
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3. Observando a imagem do texto sobre o Canto Gregoriano, podemos afirmar que:
a) É executado com vários instrumentos.
b) Foi composto pelo Papa Gregório Magno.
c) Gênero cantado à capela, por uma única pessoa.
d) É um gênero musical profano.
Qual a contribuição de Pitágoras para a música?
.
150
SEMANA 6
UNIDADES TEMÁTICAS: 
Música.
OBJETOS DE CONHECIMENTO: 
Contextos e Práticas.
HABILIDADES: 
(EF69AR19P6) Identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os no tempo e no espaço, 
de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
CONTEÚDOS RELACIONADOS: 
Estilos musicais distintos de modo crítico e contextualizado, para ampliar o repertório, permitindo 
perceber as diferenciações a partir de uma escuta atenta dos sons, uma vez que estes estão na 
base da educação musical. 
TEMA: O que é estética musical?
Caro (a) estudante, nesta semana você vai identificar diferentes estilos musicais, contextualizando-os 
no tempo e no espaço.
BREVE APRESENTAÇÃO 
Estética é a própria beleza?
Estética nada mais é do que um consenso geral do que é belo, ou em outras palavras, a opinião da maio-
ria sobre as qualidades de algo.
Na música, a estética não se mede pela quantidade de notas tocadas, embora esse movimento já tenha 
existido. Uma música é medida pela influência que exerce na vida de alguém. Ela tem a capacidade de 
afetar nossas emoções e intelecto . As letras podem aliviar nossa solidão ou estimular nossas paixões. 
Desse modo, a música é uma poderosa forma de arte, cujo apelo estético está altamente relacionado 
com a cultura na qual é executada.
Qual é a música mais bela? Qual é a música ideal?
Na Grécia antiga, acreditava-se que a música havia se originado em um passado remoto, a partir dos 
deuses míticos e Apolo era considerado o deus da música e as Musas eram deusas que utilizavam seu 
canto e dança para encantar os deuses. O talento musical era muito relacionado à inspiração divina, 
principalmente pelos intelectuais.
PARA SABER MAIS: 
Estética Musical. Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=jRbUS3XcnMY>. Acesso 
em: 12 mai. 2021.
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ATIVIDADES
1. Qual estilo de música você mais gosta? Faça uma pesquisa com seus familiares. Pergunte sobre gosto 
musical.
.
2. Para você, o que é uma bela música? O que a torna bela para você?
.
3. Quero fazer um convite! Escolha alguma música de Beethoven, um compositor alemão do período de 
transição entre o Classicismo e o Romantismo, um gênio da música clássica. Enquanto ouve a música, 
vá escrevendo quais as sensações ou emoções que a música causa em você.
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Quando eu era criança, minha mãe me disse: “Se você se tornar um soldado, você vai acabar sendo 
um general. Se você se tornar padre, você vai acabar sendo o Papa.” Em vez disso, eu preferi ser um 
pintor e acabei sendo Picasso.
Pablo Picasso