Apostila 9ºano nº 02 (1)

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Apostila de Arte para auxiliar o professor 
 
 9ºano 
 
Professora: Rosilene Gonçalves Ardengui 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Semana da Arte Moderna de 1922 
 
A Semana da Arte Moderna ocorreu nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal 
de São Paulo-SP. 
O evento, com o ar festive, abriu as portas do campo artístico-cultural para a elite paulistana.No 
interior do teatro, apresentaram-se concertos e confêrencias, enquanto no saguão foram montadas 
exposições de diversos artistas. 
 A Semana de Arte de 22 foi um momento da cultura brasileira em que um grupo de artistas resolveu 
romper com a cultura vigente da época - a cultura da burguesia cafeeira, muito voltada para os valores 
estrangeiros. 
Ela representa a busca de uma representação cultural genuinamente brasileira. 
Naquela época, a cultura brasileira era fortemente influenciada pelo o que a gente chama de 
anglicismos (influência da Inglaterra) e o francesismos (influência da França) - que já havia acabado 
porque se tratava de um momento pós-Primeira Guerra Mundial. 
A semana de 22 aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo com intuito justamente de mostrar essa 
cultura brasileira, nacional, buscando a raiz dessa cultura das mais variadas formas de expressões: 
pintura, escultura, literatura, poesia e música. 
O Teatro Municipal não é escolhido à toa. Ele era o centro do encontro da burguesia do café, 
dessa cultura europeia. Tanto que ela causa escândalo. É algo que para cultura da época era realmente 
uma ruptura e uma nova forma de expressão cultural. 
Ela vai ser um grande marco não na semana em si, mas nos seus desdobramentos posteriores da 
cultura. Por isso que ela acaba se tornando uma referência na cultura brasileira a partir, de 1922. 
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A Semana de Arte Moderna foi fortemente criticada pelos jornais da época , sobretudo pelos críticos 
de artes - um dos grandes críticos da Semana de 22 e do Modernismo foi o Monteiro Lobato, que vai 
considerar aquilo coisa de 5ª categoria e vai chamar de lixo. 
Na verdade, o objetivo da Semana de Arte Moderna era romper com o modelo clássico - com o 
modelo muito forte do realismo, do parnasianismo que buscava a métrica perfeita. 
Não podemos dizer que foi algo popular, porque esses artistas são da classe média alta. Eles 
viajaram, foram para Europa, conheceram as vanguardas da época e acabam trazendo essa nova estética 
para o Brasil. 
Um bom exemplo de influência é o próprio Pablo Picasso que vai influenciar o povo da Semana de 
Arte de 22. Podemos dizer que as vanguardas europeias de um modo geral, com o futurismo, o dadaísmo, o 
expressionismo e o cubismo, por exemplo. 
Consideramos a Semana de Arte Moderna como um marco do início do Modernismo, mas não 
podemos esquecer também de uma obra muito importante chamada “Paulicéia Desvairada”, de Mário de 
Andrade, que simboliza esse começo - também publicada em 1922. 
Nós temos o Mário de Andrade e o Oswald de Andrade - que foram os grandes idealizadores. Temos 
também Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti. Na música, o Heitor Villa Lobos. 
Além deles, temos a A Pagu (Patrícia Galvão), Anita Malfatti, Victor Brecheret e outros. 
Uma curiosidade, por exemplo, foram as vaias tremendas feitas quando Ronald de Carvalho foi 
recitar a poesia de Manuel Bandeira chamada “Os Sapos”. O texto fala, de forma irônica, sobre as regras do 
parnasianismo. 
O pessoal foi ficando cada vez mais incomodado com esse tipo de arte e, em vez de aplaudirem, as 
vaias começaram a ficar cada vez mais altas. 
É um momento de grande turbulência política no Brasil, a política do Café com Leite está vivendo 
uma crise, pois haviam outras: 
 
 
 Pintura e desenho: 
 Anita Malfatti 
 João F. de Almeida Monteiro 
Vicente do Rego Monteiro 
 
 Escultura 
Victor Brecheret 
Literatura 
Mário de Andrade 
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Manuel Bandeira 
Oswald de Andrade 
 
 Arquitetura 
Antonio Moya 
 
 Música: 
 Heitor Villa Lobos 
Guiomar Novaes 
Ernani Braga 
 
 
Di Cavalcanti foi o idealizador da Semana e autor do desenho que ilustra a capa do 
catálago. 
 
 
 
 
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Alguns participantes da SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922 
 
Programação da Semana de 22 
 
Apesar de chamarmos esse evento de “semana”, ela aconteceu, como vimos, em apenas três dias: 
13, 15 3 17 de fevereiro de 1922. Patrocinada e apoiada pelo empresário Paulo Prado, a Semana de 22 não 
teve uma programação muito definida. O que guiou seus participantes foram os ideais modernistas e o desejo 
de experimentar diferentes caminhos para a arte. Veja o programa: 
 Dia 13 ( segunda-feira) – abertura oficial do evento com casa cheia. Graça Aranha fez a primeira conferência: 
A emoção estética da arte moderna. Mário de Andrade recitou sua obra Paulicéia desvairada. As pinturas e 
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esculturas expostas no saguão do teatro causaram espanto e repúdio do público, acostumado às obras 
acadêmicas. 
 Dia 15 ( quarta-feira)- conferência de Menotti del Pichia. A leitura do poema Os sapos, de 
Manuel Bandeira, foi acompanhada por algazarra e vaia do público. 
 Dia 17 ( sexta-feira) – Villa-Lobos comandou as apresentações musicais. Foi a noite mais 
calma da semana. 
 
A tão comentada nos dias de hoje, não teve muita repercussão na imprensa da época. A 
reação primeira da crítica foi de ignorar o evento. 
Mesmo assim, a semana se desdobrou em diversos outros movimentos: Pau-Brasil; Verde- Amarelo; 
Grupo Anta entre outros. 
 
Semana de Arte Moderna 
 
 
Um dos cartazes que anunciavam a Semana de Arte Moderna 
Manifesto Antropófago 
 
Após ganhar de sua esposa, Tarsila do Amaral, o quadro Abaporu, o escritor Oswald de Andrade 
escreveu o Manifesto Antropófago. 
Abaporu é uma palavra tupi-guarani que significa “ homem que come carne humana”. 
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A proposta central do manifesto era a de “ devorar “ as expressôes artísticas e culturais estrangeiras, 
convertendo-as numa arte brasileira sem imitações e com características próprias, que resgatasse a 
identidade do país. 
O manifesto, publicado na Revista de Antropologia, foi escrito de maneira poética cheio de metáfora e 
humor. 
Curiosidade: Algumas tribos indígenas que praticavam o canabalismo ( isto é, a antropologia) 
acreditavam que, no ato de comer seus inimigos, assimilavam, os saberes e os poderes desses inimigos. 
 
 
 
 
 
Manifesto Antropófago, Revista de Antropofagia ( maio 1928) 
Oswald de Andrade. 
 
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 Responda as perguntas sobre a Semana de Arte Moderna que aconteceu em 
1922: 
1. O que foi a Semana de Arte de 22? 
R:A Semana de Arte Moderna foi fortemente criticada pelos jornais da 
época , sobretudo pelos críticos de artes - um dos grandes críticos da 
Semana de 22 e do Modernismo foi o Monteiro Lobato, que vai considerar 
aquilo coisa de 5ª categoria e vai chamar de lixo. 
2. O que ela representa? 
R: romper com o modelo clássico - com o modelo muito forte do realismo, 
do parnasianismo que buscava a métrica perfeita. 
3. Onde ela aconteceu? 
R:A Semana da Arte Moderna ocorreu nos dias 13, 15 e 17 de fevereiro de 
1922, no Teatro Municipal de São Paulo-SP. 
4. Ela foi muito importante para a época? Podemos dizer que foi um sucesso? 
R:O evento, com o ar festive, abriu as portas do campo artístico-cultural 
para a elite paulistana.No interior do teatro, apresentaram-se concertos e 
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confêrencias, enquanto no saguão foram montadas exposições de diversos 
artistas. Tiveram várias críticas. 
5. Seria uma forma de cultura popular? 
R:Não podemos dizer que foi algo popular, porque esses artistas são da 
classe média alta. Eles viajaram, foram para Europa, conheceram as 
vanguardas da época e acabam trazendo essa nova estética para o Brasil. 
6. Quais foram as influências para a Semana de Arte Moderna? 
R:Um bom exemplo de influência é o próprio Pablo Picasso que vai 
influenciaro povo da Semana de Arte de 22. Podemos dizer que as 
vanguardas europeias de um modo geral, com o futurismo, o dadaísmo, o 
expressionismo e o cubismo, por exemplo. 
7. A Semana de 22 indica o início do modernismo no Brasil? 
R:Consideramos a Semana de Arte Moderna como um marco do início do 
Modernismo, mas não podemos esquecer também de uma obra muito 
importante chamada “Paulicéia Desvairada”, de Mário de Andrade, que 
simboliza esse começo - também publicada em 1922. 
8. Quem foram os destaques da semana? 
R: Nós temos o Mário de Andrade e o Oswald de Andrade - que foram os 
grandes idealizadores. Temos também Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti. Na 
música, o Heitor Villa Lobos. 
Além deles, temos a A Pagu (Patrícia Galvão), Anita Malfatti, Victor 
Brecheret e outros. 
9. Uma curiosidade sobre a Semana de Arte Moderna? 
R: Uma curiosidade, por exemplo, foram as vaias tremendas feitas quando 
Ronald de Carvalho foi recitar a poesia de Manuel Bandeira chamada “Os 
Sapos”. O texto fala, de forma irônica, sobre as regras do parnasianismo. 
O pessoal foi ficando cada vez mais incomodado com esse tipo de arte e, 
em vez de aplaudirem, as vaias começaram a ficar cada vez mais altas. 
 
 
 
 
 
 
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Paisagem Brasileira 
 Jovem de cabelos compridos 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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Reproduza a Obra: 
 
 
 
 
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Anita Malfatti 
 A mulher de cabelos verdes (1915) 
 
 O homem amarelo 
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Di Cavalcanti 
Depois das exposições de Segall e Malfatti, começou a desenvolver-se a ideia de uma mostra coletiva 
com o que havia de mais atualizado no país. Entre os artistas interessados nisso estava o pintor Di Cavalanti, 
um dos incentivadores da Semana de Arte Moderna de 1922. 
Di Cavalcanti ( 1897-1976), chamado Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque Melo, viveu na 
Europa e conheceu os artistas mais notáveis da época. Na década de 1940 sua arte , já amadurecida, 
conquistou espaço definitivo na pintura brasileira. Em sua obra destaca-se a presença da mulher negra, como 
podemos ver em Nascimento de Vênus (figura abaixo). 
O trabalho de Di Cavalcanti foi influenciado por diversos pintores, como Picasso, Gauguin, Matisse e 
Braque, mas ele trasformou essa influência emu ma produção muito pessoal, associada aos temas nacionais. É 
assim, por exemplo, em Pescadores ( figura abaixo). 
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 Nascimeto de Vênus 
 Pescadores 
 
Vicente do Rego Monteiro 
 Vicente do Rego Monteiro ( 1889-1870) nasceu em Recife e ,aos 12 anos , foi estudar pintura na 
Europa. Aos 14, já participava do Salão dos Independentes, em Paris. Voltou ao Brasil em 1917 e 
participou da Semana de 1922. Depois sua vida alternou-se entre a França e o Brasil. Na França recebeu 
críticas favoráveis e teve obras adquiridas por importantes museus. De seu trabalho destacam-se Menino 
de ovelha e Atirador de arco ( figura abaixo) 
 
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Monteiro, Vicente do Rego. Menino e Ovelha , 1925. 
 
 
Atirador de Arco 
Pedir aos alunos fazerem uma releitura de umas das obras. 
 
Tarsila do Amaral 
 
Com Tarsila do Amaral ( 1889-1973), nascida em Capivari, estado de São Paulo, a pintura 
brasileira começa a procurar uma expressão moderna, porém mais ligada às nossas raízes cultirais. Ela não 
participou da Semana de 1922, mas colaborou decisivamente para a arte moderna brasileira. 
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Sua carreira artística começou em 1916. Em 1920 foi para a Europa, onde estudou com mestres 
franceses até 1922. No mesmo ano veio ao Brasil, mas em 1923 voltou à Europa, onde passou pela 
influência impressionista e, depois, cubista. Nessa fase ligou-se a importantes artistas do modernism 
europeu, como Picasso e Brancusi. 
No ano seguinte, novamente no Brasil, iniciou a fase a que deu o nome de pau-brasil, 
caracterizada, segundo o crítico Sérgio Milliet ( 1898-1966), pelas “cores ditas caipiras, rosas e azuis, as 
flores de baú, a estilização geométrica das frutas e plantas tropicais, dos caboclos e negros, da melancolia 
das cidadezinhas, tudo isso enquadrado na solidez da construção cubista”. É o que observamos em O 
mamoeiro ( figura abaixo). 
As obras que Tarsila produziu na década de 1930 expressaram a preocupação com os problemas 
sociais e com os trabalhadores. Um exemplo significativo desse tema é o quadro Operários. 
 
Operários (1933) 
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Vitor Brecheret : a escultura brasileira se moderniza 
Foi graças principalmente a Vítor Brecheret ( 1894-1955) que, na década de 1920, a escultura brasileira 
ganhou um aspecto mais moderno. As obras de Brecheret afastaram-se da imitação da realidade e ganharam 
expressão por meio de volumes e formas geométricas, de linhas simples. 
Brecheret produziu muito e criou obras gicantescas, como Monumentos a Caxias e seu mais conhecido 
trabalho, Monumento à bandeiras, cuja maqueteapresentou em 1920. Mas ele também assinou peças 
delicadas, como Bailarinas e Tocadora de guitarra. 
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 Monumento a Caxias 
 Monumento às bandeiras 
(1936-1953) Dimensão: 50m x 16m x 10m. Parque do Ibirapuera. São Paulo. 
Bailarina ( década de 1920), de Vítor Brecheret. Altura: 38cm 
 
A arte brasileira após a Semana de Arte Moderna 
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Depois da Semana de 1922, ganharam destaque novos artistas plásticos que valorizavam a cultura 
brasileira. Dentre eles destacam-se os pintores: Cícero Dias Rebolo e Volpi o escultor Bruno Giorgi e o artísta 
plástico Cândido Portinari entre outros. 
 
As muitas expressões da Arte contemporânea 
Além da Op Art e da Pop Art, na segunda metade do século XX desenvolveram-se inúmeras 
tendências artísticas. Por isso, em vez de descrever as características de cada tendência, destamos o 
trabalho de alguns artistas: Edward Hopper ( 1882-1967), George Segal ( 1924-2000), Donald Judd ( 
1928-1994) entre outros. 
 
 
 
 
 
 
 
Retrato da Solidão: 
1960 
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Dias atuais 
Observe nessa obra como as pessoas estão lado a lado mas não se comunicam entre si. Estão 
próximas uma das outras. Tomam sol ou admiram juntas sua luz, mas estão sozinhas. O tema da 
solidão foi tratado diversas vezes por Hopper, um dos mais conhecidos artistas norte-americanos. 
Note também o emprego da luz e da sombra em áreas bem definidas da tela 
Essa tela foi pintada em 1960 de Edward Hopper e não é diferente dos dias atuais, onde as 
pessoas estão perto, mas concentradas no aparelho de celular. Reflita. 
 
Arte contemporânea no Brasil século XX. 
Depois da década de 1950 a arte brasileira evoluiu em novas e variadas direções. Ganharam 
destaque importantes gravuristas, pintores e fotógrafos que se ligaram a diferentes movimentos 
artísticos. Além deles, diversos escultores experimentaram novos materias e renovaram entre nós a 
arte da escultura. 
Aldemir Martins ( 1922-2006) mante-se sempre fiel aos temas mais populares: as flores, as 
frutas, os animais, as pessoas, a paisagem, o sol e o mar do Nordeste do Brasil. Isso, porém, não 
impediu que ele evoluísse bastante na gravura e na pintura. 
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Pinte o galo 
 
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A precisão na gravação 
Esta gravura foi feita com a técnica de água-forte. Note a delizadeza dos traços verticais e a 
forte impressão de movimento, obtidas por meio de uma apurada técnica de gravação. 
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Obras de Renina Katz, 1999 
Para colorir 
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Tomie Othtake ( 1913-2015) Escultura Moderna: 
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Desenho para colorir 
 
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Alex Flemming ( 1954) 
 
 
 
Heitor dos Prazeres ( 1898-1966) 
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Rubem Valentim ( 1922-1991) 
 
 
 
Design 
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O que se estuda no curso de design? 
O aluno estuda desenho técnico, informática, ergonomia, protótipos, ilustração, modelagem 
3D, fotografa, marketing e design, estética, processos gráficos e design gráfico. Alguns cursos se 
direcionampara uma ênfase específica, como desenho industrial, projeto de produto ou design 
gráfico. 
Que o design é uma profissão criativa e ampla nós sabemos. Porém, de que amplitude 
estamos falando? O design é uma área muito ramificada e, para escolher a profissão certa dentro 
dela, é possível realizar diferentes funções e especializações. 
Escolher uma carreira não é fácil mesmo. Você pode estar se perguntando: o que eu preciso 
fazer para saber qual dos tipos de design é a minha cara? 
1. Primeiro saiba o que não é considerado design 
Hoje em dia tudo parece estar sendo chamado de “alguma coisa design”. Por exemplo, os 
negócios de hair design e cake design. É interessante saber que, para ser considerado “design”, é 
preciso comunicar alguma coisa e ter um projeto. 
Se você não pesquisa ou não estrutura um projeto na criação de um logotipo, podemos até 
dizer que você não passou pelas etapas principais do design. Se você sabe mexer com Photoshop e 
outros programas de edição, não quer dizer que seja um designer. Até porque as etapas do 
computador são as finais para a realização de um trabalho de um designer profissional. 
Por isso, é importante saber que para ser considerado design é necessário projetar e ter 
um significado por trás do resultado visual. Além disso, designers são profissionais capacitados para 
encontrar soluções inteligentes e, quando possível, inovadoras. 
2. Pesquise sobre os tipos de design existentes: 
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Ninguém nasce sabendo exatamente o que quer fazer da vida, não é? Muitas vezes temos 
ideias superficiais de determinadas profissões e acabamos embarcando em um caminho que só 
descobriremos depois que não era o nosso. 
Para evitar esse tipo de descontentamento é interessante conhecer bem quais tipos de 
design existem. São sete as áreas de atuação existentes: design de produto, design gráfico, design 
de interiores, design de moda, design conceitual, design de interfaces e redesign. 
Ainda é questionado o surgimento de outras áreas, como o webdesign e o design de 
informação. Dentro de todas essas áreas de atuação podem ser encontradas mais de vinte 
especialidades no mercado, e cada uma delas carrega um conceito. É muita coisa para explorar! 
3. O profissional vai examinar e quais elementos você mais gosta de trabalhar: 
Exemplo: O designer gráfico é aquele que trabalha mais com elementos impressos, como os 
cartazes, folders, livros, entre outros. 
 
 
Já o webdesigner fica responsável pelo universo digital online, desenvolvendo sites, layouts 
de lojas virtuais e blogs. Enquanto isso, o designer de produto cria elementos físicos como mesas, 
cadeiras e até equipamentos eletrônicos ou veículos. Pode ser que você não se identifique com 
alguma dessas áreas. Isso não quer dizer que não sirva para o design. É bastante comum que os 
cursos de graduação (se já não for específico) ofereçam um pouco de cada coisa e que nos 
primeiros semestres o aluno receba informações que sirvam para todos os tipos de design. É no 
final do processo de formação que vem a decisão. 
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Uma boa forma de conhecer na prática os tipos de design é buscar formações 
complementares para a sua profissão. Por exemplo, se você curte desenhar, pode buscar um curso 
de ilustração. Se a sua praia é web, já considerou fazer um curso de programação? 
A faculdade pode não se responsabilizar a ensinar a mexer no Photoshop, por exemplo. É preciso 
buscar o desenvolvimento por conta própria. Uma ótima maneira de saber se você gosta ou não 
daquela área que pretende escolher. 
Entendemos por design (em alguns casos projeto ou projecto) o empenho criativo relacionado à 
configuração, concepção e definição de um objeto, uma imagem , entre outros, voltados a uma 
determinada função. Falando de forma mais ampla o design é a solução para um problema. 
Podemos dizer que design é a pessoa que projeta algo. 
Design é, portanto, uma atividade criativa pela qual se projeta todo tipo de coisas, 
incluindo utensílios, vestimentas, peças gráficas, livros, máquinas, ambientes (recentemente) 
também interfaces de programas de computador. É uma palavra de origem inglesa. 
O design surgiu por volta de 1920, na Alemanha ,na Escola de Bauhaus, fundada pelo arquiteto 
W. Gropius. A finalidade do design era produzir, industrialmente, com grandes tiragens, objetos 
esteticamente bonitos, com precisão de uso, preços baixos e de fácil acesso a todas as camadas 
da sociedade de consumo. Os objetos, além de serem funcionais, deveriam atender ao gosto do 
público e ao momento cultural. Por esses motivos, os objetos deveriam ser projetados pelos 
desenhistas projetistas. Na Escola de Bauhaus trabalharam artistas importantes, como os pintores 
Paul Klee e V. Kandisnski, os arquitetos Van der Rohe e W . Gropius. 
Os produtos do design nascem de uma colaboração entre o desenhista projetista e a indústria. 
O objeto vem definido, projetado em todas as suas partes. É estudado o material , a forma ( estética), 
a funcionalidade a matéria prima e o uso do produto em série. 
O projeto realizado, a última fase do desing; o desing pronto; o sucesso do projeto; o brienfg ( resumo) 
executado. 
Resumo de uma campanha publicitária 
 Definidos esses itens é elaborado o briefing, um documento com informações fornecidas pelo 
cliente, que direcionam a agência na criação de uma campanha. Nele se detalha como deverá se 
desenvolver o trabalho, determinando-se o emissor, o receptor e a mensagem. 
Durante a criação de uma campanha, os redatores, isto é, as pessoas que escrevem os 
colaboradores, diversas soluções, que são estudadas. A partir daí, o projeto publicitário ganha forma e cresce 
em detalhes. 
Outro importante aspecto para o sucesso de uma campanha é divulga-la nos meios de 
comunicação adequados ao perfil do consumidor. Por uma campanha é divulga-las nos meios de 
comunicação adequados aos perfil do consumidor. Por esta razão vemos revistas, programas de rádio e tevê 
direcionados para diferentes públicos, como crianças, executivos, surfistas, donas de casa, entre muitos 
outros. 
 
 Linha e design industrial 
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 A linha industrial de produtos e o design têm suas raízes na época em que cada comunidade humana 
começou a fabricar utensílios e a utilizar formas práticas que cada comunidade humana começou a fabricar 
utensílios e a utilizar formas práticas que pudessem ser usadas com facilidade. Os primeiros objetos eram 
feitos com elementos da natureza, como ossos , ramos, peles de animais etc..e foram fruto de um 
consciente, voluntário e espontâneo. 
 Com o passar do tempo e o avanço das civilizações, da tecnologia, da indústria e do comércio de 
mercadorias e objetos, a técnica evoluiu muito, e o produtos. Em oposição, surgiu o movimento denominado 
Arts and Crafts, com a finalidade de recuperar a linha artesanal , reviver valores culturais perdidos, enfim, 
ocupar um lugar mais importante na sociedade, que se havia tornado muito consumista. 
 
 Observe os desenhos abaixo: 
 
 
Alguns exemplos de design atuais: 
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Atividades: 
 
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Publicidade 
A publicidade nasceu praticamente no final do século passado, quando o sistema de produção em 
série ganhou força. O grande número de operários nas fábricas, a enorme quantidade de produtos 
industrializados e a grande massa de consumidores que deviam não ser informados da existência dos 
produtos, mas também ser levados a compra-los, fizeram com que a publicidade ganhasse força. 
A publicidade acabou se tornando um mecanismo milionário, que envolve muito dinheiro e 
muitas pessoas. Pode ser investida em vários setores e pode ser dividida em: Industrial, comercial, agrícola, 
esportiva, turística, ecológica e humanitária, de consumo, política e social. 
As técnicas usadas para as realizações publicitárias são as mais variadas e dependem do tipo 
de comunicação a ser utilizado, podendo ser:gráfica, fotográficas, televisivas, cinematográficas, 
radiofônicas etc. 
A publicidade apresenta aspectos positivos e negativos. 
• Aspectos positivos: quando lança produtos ou faz chamadas de ordem social, moral e política, como: 
Informando sobre problemas ecológicos, como a poluição de rios, falando de crianças abandonadas ou 
mesmo mostrando produtos que constituem alimentação saudável. 
• Aspecto negativos : quando passa mensagens de violência, de produtos que fazem mal à saúde, 
como o fumo e o álcool. Assim, o consumidor acaba comprando produtos inúteis ou prejudiciais. 
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Para que serve a publicidade? 
 
A publicidade responde a duas necessidades básicas: 
1ª Informar aos consumidores a existência de um produto; 
2ª Persuadir o consumidor a comprar o produto. 
 
Chamamos de publicidade tudo o que uma agência usa para divulgar o consumo e o uso de determinados 
produtos. 
Observe este produto. Vamos analisar juntos a mensagem publicitária comercial. 
1. O que esta publicidade descreve? 
Óculos, sua forma e cor. 
2.Estes óculos servem mais para jovens, para velhos ou para as crianças? 
Para os jovens. 
3. Qual a mensagem? 
A mensagem é a venda do produto com o qual o consumidor vai atingir status e beleza. 
Como funciona uma agência de publicidade? 
A finalidade da publicidade é vender um produto. 
O publicitário deverá escolher a melhor forma de fazer isso e levar o público a conhecer esse produto para que 
haja um bom consumo. 
O organismo destinado a esse tipo de trabalho é a agência publicitária que, uma vez encarregada da 
divulgação do produto, estabelece as linhas mestras do trabalho. Ela estuda quem serão os futuros 
consumidores do produto, os meios e modos mais convenientes para convencer as pessoas a sentirem 
necessidades de obter e comprar o produto. 
Nas agências de publicidade, as pessoas têm funções definidas: 
• Quem deverá manter contato com o cliente. 
• Quem vai sondar o mercado (diretor de marketing) 
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• Quem vai idealizar a campanha publicitária ( art-director) 
• Quem vai inventar o slogan, estudar os textos que acompanharão as imagens ( copywriter e art-director). 
• Quem vai fazer o desing ( gráfico- desing) 
• Quem vai fotografar ou criar montagens. 
• Quem deverá eventualmente preparar o tema musical. 
 
 A seguir, a agência escolherá, entre os diversos modos de comunicação publicitária ( fotografadas 
para revistas ou jornais, radiofônica, cinematográfica, televisiva, mural etc.) 
No caso de cinema e televisão, a agência se limitará a idealizar e programar um breve filme. 
Geralmente, contratados artistas de renome do cinema e da televisão para as filmagens. São poucos 
minutos, com mensagens bem definidas e que custam milhões de reias. 
 
Tecnicamente, cada publicidade contém estas características: 
1º) originalidade 
2º) capacidade 
3º) repetiçao 
4º) simbolizaçao 
5º) simplificação 
6º) conhecimento do produto 
 
As mensagens publicitárias devem atender ao maior número possível de pessoas e canais de 
comunicação. Seu objetivo principal é persuadir, convencer, o comprador em potencial. Para isso , a 
publicidade se vale de uma linguagem específica. 
A mensagem publicitária é formada pelo slogan, o texto explicativo sobre o serviço ou produto e 
o símbolo gráfico, mais conhecido como logotipo. 
Slogan é um texto breve, muitas vezes em forma de símbolo, com palavras e imagens representadas. Esse 
mecanismo de contraste produz um resultado eficaz , provocando a curiosidade do espectador. 
Texto explicativo é, muitas vezes, mais um arranjo, mais ou menos amplo, que esclarece os detalhes e 
valoriza o produto. 
Exemplos de algumas publicidades atuais: 
 
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Algumas das publicidades antigas: 
 
Logotipo 
Logotipo é um desenho, ou uma associação entre palavras e desenho, que representa uma marca, 
empresa, instituição ou produto. 
Também chamado de logomarca, função é fixar essa marca, empresa, instituição ou produto na mente 
do consumidor. Por essa razão, os logotipos costumam ter desenhos estilizados e combinação marcante de 
cores. 
Em geral, mesmo quem não sabe ler, como crianças pequenas, consegue identificar uma marca ou 
produto mediante seu logotipo. 
Alguns exemplos de logotipos: 
 
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Atividades: 
1) Crie um produto em desenho, pinte-o, e depois faça uma publicidade utilizando um logotipo. 
2) Pesquisar uma Campanha de Publicidade Antiga e mostrar para a turma. 
3) Crie um Slogan (Slogan é um texto breve, muitas vezes em forma de símbolo, com palavras 
e imagens representadas. Esse mecanismo de contraste produz um resultado eficaz , 
provocando a curiosidade do espectador.) Do seu produto 
 
 
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MODA
 
 
A moda surgiu em meados do século XV no início do renascimento europeu. A palavra moda significa 
costume e provém do latim modus. A variação da característica das vestimentas surgiu para diferenciar o 
que antes era igual, usava-se um estilo de roupa desde a infância até a morte. 
 
A partir da Idade Média, as roupas eram diferentes seguindo um padrão que aumentava segundo a classe 
social, houve até leis que restringiam tecidos e cores somente aos nobres. 
 
A burguesia que não era nobre, mas era rica, passou a imitar o estilo nobre das roupas iniciando um processo 
de grande trabalho aos costureiros que a partir de então, eram obrigados a produzirem diferentes estilos 
para diferenciar os nobres dos burgueses. 
Com a revolução industrial no século XVIII, o custo dos tecidos diminuiu bastante, em 1850 com a invenção 
das máquinas de costura o custo dos tecidos caiu ainda mais. 
 
A partir de então, até os mais humildes puderam comprar roupas melhores. 
Mesmo após a facilidade das confecções, as mulheres ainda eram privadas da modernidade continuando a 
usar roupas sob medida. A partir desta dificuldade, surgiu a alta costura que produzia diferentes estilos por 
meio de estilistas que inventavam tendências. 
 
 
 
 
 
 
 
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Alguns estilistas brasileiros: 
Alexandre Herchcovitch 
KOOLTUR 
LUCAS NASCIMENTOE 
RITA WAINER 
THAÍS LOSSO 
OCIMAR VERSOLATO 
LENNY NIEMEYER 
FAUSE HATEN 
COSTANZA PASCOLATO 
ROREINALDO LOURENÇO 
NALDO FRAGA 
COSTANZA PASC 
CLODOVIL HERNANDESOLATO 
LINO VILLAVENTURA 
GLORIA COELHO 
JUN NAKA 
SAMUEL CIRNANSCKO 
THAÍS LOSSO 
 
 
 
 
A moda também está ligada à arte. 
 
Atividades: 
 
Fazer um boneco de arame e cobri-lo com um look. 
 Bonecos pasta de papel 
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Arquitetura e Urbanismo- Introdução 
É a arte de projetar e organizar espaços internos e externos, de acordo com critérios de estética, 
conforto e funcionalidade. O arquiteto projeta e coordena a construção ou a reforma de prédios. Ele faz a 
planta e determina os materiais que serão utilizados na obra, levando em consideração o uso do imóvel, a 
disposição dos objetos, a ventilação e a iluminação. Ao lado do engenheiro, acompanha a construção e 
gerencia os custos e a mão de obra. Atua nas etapas finais da obra. Como urbanista, planeja o crescimento de 
cidades e bairros. Também desenha objetos e elabora placas de sinalização e logotipos. 
 
 
 Fonte: http://construdeia.com/arquitetura/ 
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Construção do Palácio Monroe, no Rio de Janeiro, em 1904, fotografia de Augusto 
Malta. 
 As cidades brasileiras começam a se modernizar. 
É consenso entre críticos e artistas que a Semana da Arte Moderna de 1922 iniciou um processo de 
ruptura com as expressões artísticas do passado. No entanto isso não foi bem assim com a arquitetura. O 
trabalho do escritor, do pintor ou do escultor, por ser individual é mais simples de ser realizado; e a literatura, a 
pintura ou a escultura se renovam com maior rapidez.Um pintor pode pintar o que quiser e, se não conseguir 
vender seus quadros numa exposição, simplesmente volta para casa. 
Já com a arquitetura é diferente, pois como as obras são públicas e ocupam espaços de uma cidade, 
passam a ter presença obrigatória na vida de muitas pessoas. Assim, as mudanças são mais lentas e envolvem 
muitas questões, mas sobretudo dependem do cliente-particular ou governos-que encomenda uma obra, aceita 
e executa o projeto. Além disso, às vezes a obra encomendada enfrenta corte de verbas ou a polêmica entre os 
favoráveis e os contrários a sua execução surgindo daí dificuldades que podem levar até a paralisação dos 
trabalhos. 
Entretanto, é preciso considerar que no final do século XIX e começo do século XX ocorreram 
transformações tão profundas em algumas cidades brasileiras e da América Latina que promoveram a evolução 
da edificação, da arquitetura e do urbanismo da região. Nesse sentido, é interessante conhecer os comentários 
do arquiteto e professor Nestor Goulart Reis: 
“Nos últimos anos do século XIX a nas primeiras décadas do século XX (1890-1930), que no Brasil 
correspondem aos tempos da Primeira República, as cidades dos principais países da América Latina viveram um 
período de expansão e melhoria que as aproximou das características das cidades europeias e norte-americanas 
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da mesma época. Foi a fase da instalação da infraestrutura moderna (água, esgoto, luz, bondes elétricos, 
telefones) e serviços urbanos( escolas, teatros, hospitais, parques, campos esportivos), da indústria de 
transformação e da expansão demográfica.” 
(Victor Dobrugras:Precursor da Arquitetura Moderna na América Latinaa, Nestor Goulatr Reis. 
São Paulo, Editoraa da Universidade de São Paulo,2005.p.14) 
http://www.dicasfree.com/tudo-sobre-oscar-niemeyer/
 
Fonte: http://www.dicasfree.com/tudo-sobre-oscar-niemeyer/ 
 
A moderna arquitetura brasileira 
Nas primeiras décadas do século XX, as cidades brasileiras começaram a se modernizar e para isso, 
demoliram construções acanhadas, rasgaram largas avenidas, ampliaram praças. A arquitetura brasileira, 
entretanto começou o século XIX ainda preservando soluções e tendências do século XIX. Mas essa atitude foi 
sendo superada e os moradores das cidades com seus projetos. 
Depois das tendências do Art Nouveau e do ecletismo, do abandono do excesso decorativo, da adoção 
de linhas retas e de um certo geometrismo nas formas dos edifícios, encontramos as linhas curvas de Oscar 
Neimeyer (1907)-(2012), um dos arquitetos brasileiros mais criativos e respeitados nacional e 
internacionalmente. 
A Arquitetura inovadora de Niemeyer 
Na década de 1940, uma construção que marcou época na arquitetura brasileira foi o conjunto 
arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte, projetado por Oscar Niemeyer. 
Apesar de a consagração de Niemeyer ter-se dado com o Pavilhão Brasileiro da Feira Mundial de 
Nova York, em 1939-1940, foi na Pampulha que ele mostrou toda a sua capacidade criadora. 
Desse conjunto, destaca-se a Igreja de São Francisco, considerada uma ruptura radical com tudo 
o que já fora feito no passado em arquitetura religiosa. Aí, pela primeira vez o concreto armado foi 
usado para criar formas sinuosas que romperam com a tradicional construção de paredes retas. É a 
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primeira igreja brasileira em que o espaço não representa mais a planta comportada e simétrica dos 
antigos templos, com suas naves, abóbadas e capelas, projetadas de acordo com rígidas convenções. 
A decoração feita por Portinari, por sua, tanto a dos azulejos externos quanto a do painel 
interno, foi concebida de forma a se integrar totalmente com as linhas arquitetônicas de Niemeyer. 
Para bem apreciar a obra de Niemeyer, é interessante ler o que ele escreveu sobre as linhas da 
arquitetura. 
 
 
Não é o ângulo reto que me atrai. 
Nem a linha reta, dura e inflexível, 
Criada pelo homem. 
O que me atrai é a curva livre e sensual. 
A curva que encontro nas montanhas do meu país, 
No curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar 
Nas nuvens do céu, 
No corpo da mulher preferida. 
Das curvas é feito todo Universo. 
O Universo curvo de Einstein. 
( htt//www.niemeyer.org.br/Oscarniermeyer/home.html) 
 
 
Fonte: http://www.dicasfree.com/tudo-sobre-oscar-niemeyer/ 
 
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Igreja de São Francisco de Assis, projetada por Oscar Niemeyer e inaugurada em 
1945. Suas curvas lembram as montanhas de Minas Gerai, com azulejos desenhados por 
Candido Portinari. Lagoa da Pampulha, Belo Horizonte. 
Outra obra de Niemeyer que merece destaque é o conjunto do Ibirapuera, em São Paulo. Conforme o 
projeto original, esse conjunto reúne vários edifício: Palácio das Artes, Palácio dos Estados, Palácio das Nações e 
auditório. 
Algumas das obras de Oscar Niemeyer 
 
Fachada do Palácio do Itamaraty, conhecido como Palácio dos Arcos, sede do 
Ministério das Relações Exteriores. Projeto de Oscar Niemeyer. Brasília, Distrito Federal. 
 
Fonte: http://www.dicasfree.com/tudo-sobre-oscar-niemeyer/ 
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Fonte: http://www.dicasfree.com/tudo-sobre-oscar-niemeyer/ 
Vista externa do Palácio do Planalto. Projeto de Oscar Niemeyer. 
 
 
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Fonte: http://www.dicasfree.com/tudo-sobre-oscar-niemeyer/ 
 
Vista externa da catedral metropolitana Nossa Senhora Aparecida, projetada por Oscar 
Niemeyer. 
 
Área interna da Catedral 
Arquitetura, paisagismo e objetivos sociais 
Também no início da década de 1950, a arquitetura brasileira desenvolveu projetos que 
revelaram a preocupação dos arquitetos com as questões sociais do país. Nesse sentido destaca-se a 
obra de Afonso Eduardo Reidy (1909-1964) para o conjunto residencial de Pedregulho, no Rio de 
Janeiro, destinado a funcionários públicos de baixa renda. Além de apartamentos para moradia, o 
projeto previa centro de saúde, escola, creche, piscinas, campos de esportes, mercado e lavanderia. 
A importância desse conjunto reside não só na preocupação social, mas também no empenho 
do arquiteto em criar um espaço que fosse confortável para os moradores e expressasse a beleza 
arquitetônica. 
 
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Conjunto residencial de Pedregulho( conjunto residencial Prefeito Mendes de Moraes), projeto de 
Afonso Eduardo Reidy, Rio de Janeiro. 
 
 
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Alguns arquitetos brasileiro que se destacam: 
 
PAOLA RIBEIRO 
DEBORA AGUIAR 
ROBJOÃO ARMENTANO 
ERTO MIGOTTO 
CARLOS MILAN 
JAIME LERNER 
ADOLPHO PINTO 
THIAGO BERNARDES 
RUY OHTAKE 
CARLOS ALBERTO CERQUEIRA LEMOS 
CARLOS PORTO 
IBERÊ CAMARGO 
 
 
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“A arte é longa, a vida é breve.” 
Hipócrates 
 
 
 
Referências bibliográgicas: 
 
Referências Bibliográficas: 
CANTELE, Anita, (Arte E Habilidade) 
PROENÇA, Graça, (Descobrindo A História da Arte ) 
VALADARES, Solange, (Arte no Cotidiano escolar) 
Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte 
http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=236