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Desenho de moda
Método Valmir Pazeto
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EXPEDIENTE
Editora Chefe Camila Nishida
Idealização Junior José Jacobs 
Direção de Arte Douglas Barros
Capa e Diagramação Douglas Barros
Ilustrações Valmir Pazeto
Direção de Redação Ana Paula Mocelin
Revisão Camila Nishida e Ana Paula Mocelin
Pazeto, Valmir. Desenho de Moda. Toledo: Maximus, 2020.
1ª edição, 2020
ISBN 000-00-000-0000-0
m ax im u ste c id os .com . b r
Avenida Maripá, 4846
Centro - Toledo/PR • Brasil
Todos os direitos reservados. Nenhuma parte desta edição pode ser utilizada ou 
reproduzida - em qualquer meio ou forma, seja mecânico ou eletrônico, fotocópia, 
gravação e etc. - nem apropriada ou estocada ou em sistema de banco de dados 
sem a expressa autorização da editora.
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Dedicatória
À Valentina Pazeto,
a minha mais bela criação e
a equipe Maximus, a segunda família
que Deus me permitiu escolher. 
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Dizem que o prefaciante deve sempre, de preferência, ser 
pessoa conhecedora da temática da obra e também do autor. 
Bom, de desenho de moda, acredito que não entendo muito, mas 
do meu amigo Valmir, desse eu acredito que posso dizer algumas 
palavras.
Era logo no começo de 2013, mês de janeiro ou de fevereiro, 
não me lembro o dia da semana, só recordo que era um dia bonito 
e que fazia sol. Importa que nessa data estava marcado para eu 
almoçar com o Valmir, marcamos num restaurante bem no centro 
da cidade, que ficava próximo tanto da Maximus Atelier, quanto 
da Luiza Tecidos, a loja onde o Valmir trabalhava. Lembro que o 
Valmir chegou com uma camisa escura bem ajustada ao corpo, 
talvez com alguma estampa, uma calça mais curta, igualmente 
bem ajustada e um sapatão invocado, como sempre sem meia.
Ele tinha um sorriso animado no rosto, já que sabia do assunto que 
iríamos tratar, mas os ombros meio caídos e as mãos envelopadas 
no bolso entregavam as suas angústias e preocupações.
Até então eu só conhecia o Valmir de vista, das filas do buffet 
desses restaurantes em que almoçam todos do comércio, ou de 
quando cruzava com ele na rua. Mas o motivo desse almoço, 
era que naquele dia eu iria convidá-lo para ser sócio, meu e do 
meu irmão Lucas, na abertura da primeira loja física da Maximus 
Tecidos. Antes de entrarmos nos detalhes da loja, o Valmir me 
contou que passava por um momento difícil, estava enfrentando 
uma separação e tinha uma filha bem pequena, a Valentina. E dava 
para ver que financeiramente e emocionalmente as coisas não iam 
bem.
O pouco que o Valmir havia conquistado, ele estava deixando 
para a ex-esposa, o que restava para ele eram 10 mil reais guardados 
no banco e um carro velho, um ford focus preto com os pneus 
carecas que eu não me lembro o ano, mas que não valia 15 mil. Isso 
era tudo que ele tinha, e tudo que ele tinha e pedi para ele me dar. 
Ele confiou em mim e na minha família e sem pestanejar, investiu 
todo esse pouco capital que havia juntado na nossa sociedade. 
Demos a ele 30% das cotas da loja Maximus Tecidos Finos de 
Cascavel-PR e é assim desde então.
Prefácio
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Diferente de mim, o Valmir é o tipo de pessoa que já passou 
dificuldades de verdade, já passou fome e já sentiu o peso da 
solidão. E a sua qualidade que eu mais admiro é a humildade. 
Mas por humildade, não entendam “se fazer de coitado”. O Valmir 
sempre teve a humildade para admitir que sabia pouco e que 
precisava aprender mais. A vida que lhe impôs tantas privações, 
fez dele um homem bastante econômico e comedido.
Mas eu me lembro de quando nós começamos falar sobre 
montar um curso de desenho presencial, antes de escrever a 
apostila com o método dele e de lançar a primeira turma local. 
Num desses almoços, que se tornaram frequentes, eu disse para 
ele que seria preciso ele fazer um bom curso de oratória e que o 
melhor curso que eu havia encontrado durava apenas 1 final de 
semana e custava R$ 4.500,00. Quando o Valmir me ouviu dizer 
essa quantia de dinheiro por apenas 16h de aula para aprender 
falar em público, ele teve que tomar um gole de suco para engolir 
a comida, e me respondeu o seguinte: “você que sabe Junior, eu 
confio em você, se você quiser, a gente faz”.
E todas as vezes que eu tinha um livro para indicar, ou um 
feedback para dar à ele, foi assim que ele reagiu. Ele confiava, 
ele acreditava. Foi por causa dessa mentalidade, que ele soube 
aproveitar todas as oportunidades que a vida, mesmo que 
tardiamente, lhe proporcionou.
Para não me delongar muito, quero terminar advertindo você 
que comprou o livro, dizendo que o Estilista Valmir Pazeto não 
é o melhor desenhista de moda do Brasil, para ser bem sincero, 
nem acho que ele esteja entre os melhores. É claro que o Valmir 
desenha muito bem, mas o seu grande destaque, na minha opinião, 
é como professor.
Pense um pouco comigo, os nossos melhores professores, que 
ficaram guardados na nossa memória, mesmo depois de adultos 
quando lembramos dos tempos de escola, eram aqueles que 
contavam histórias, que riam com a classe, que tinham paixão pelo 
que ensinavam e que por isso faziam as lições parecer simples e 
fáceis. O que importava não era quanto o nosso professor favorito 
sabia, mas sim o quanto nós conseguiríamos entender de tudo 
que ele nos passava. 
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E o professor Valmir é assim, não fez faculdade nenhuma, a 
não ser faculdade da vida, suas palavras são simples, mas seu 
jeito de ensinar é pratico, do jeito que todos entendem. Uma hora 
dessa, façam o teste, peguem um vídeo do Professor Valmir no 
YouTube, e desliguem o volume. Percebam que só assistindo os 
movimentos das mãos, é possível entender a técnica correta que 
ele quer passar.
Esse não é um livro para quem já desenha bem e está a procura 
de técnicas avançadas. Esse é um livro para quem é iniciante 
ou quem está começando do absoluto zero. Quando lançamos 
o livro todos comentaram que a capa havia ficado muito linda, 
alguns disseram que valeria comprar só para deixar como objeto 
de decoração, numa estante ou mesa de centro.
Mas eu espero que você não tenha dó de usar o seu. Espero 
que esse livro fique feio nas suas mãos, espero que ele fique com 
as marcas dos seus dedos sujos de grafite, marcado com manchas 
de café e até com as suas lágrimas, se for o caso. Porque sim, 
todo aprendizado tem um preço e toda grande transformação te 
custará alguns sacrifícios.
Nessa jornada para se tornar uma Estilista de Fato, eu sei que 
em alguns momentos você vai pensar em desistir, mas quando a 
sombra do fracasso te espreitar, espero que você se lembre da 
história do meu amigo e seu professor, Valmir Pazeto. O sucesso 
é uma decisão, que deve ser tomada e sustentada todos os dias.
Junior José Jacobs
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Antes de você adentrar a todo conteúdo desse livro, quero te propor um desafio. 
Nessa página, desenhe o seu primeiro croqui de moda. Antes de aprender qualquer técnica, antes de 
ler qualquer conteúdo. Do jeito que você quiser, usando a sua própria inspiração. 
Ao concluir esse livro, desenhe um croqui novamente usando tudo que você aprendeu e o mais 
importante, explorando toda a criatividade que esse livro incitou em você e compare os dois. Depois, 
me mande um e-mail mostrando a sua evolução que ficarei feliz em saber se te ajudei de alguma forma.
Meu primeiro croqui
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Desde a pré-história o homem encontrou no 
desenho uma forma de se comunicar(linguagem). 
Foi a partir do século XV que o desenho passou 
a ser visto sob uma ótica artística. As primeiras 
ilustrações de moda surgem no século seguinte 
durantes as viagens marítimas pelo mundo para 
exploração e descobrimento de novas terras.
Alguns artistas participavam das expedições e 
registravam através de ilustrações as características 
dos povos que eram encontrados. Conforme novos 
continentes eram descobertos, as diferenças 
de cultura impactavam e as diversas formas de 
vestimentas chamavam a atenção dos artistas. 
Eles registravam através de desenhos aquilo 
que era impossível de ser descrito com detalhes 
apenas pela fala. Uma vez também que ainda não 
existia câmera fotográfica naquela época.
Essa técnica artística de transmitir informações 
por meio de desenhos de moda, continua até 
hoje. Quando desenhamos um croqui, estamos 
passando para o papel aquilo que até então estava 
apenas na mente. É uma forma de expressar 
e comunicar uma ideia transformando-a em 
realidade e facilitando a sua confecção. Através 
do croqui de moda é possível visualizar como uma 
peça ficará depois de pronta. 
Uma pequena viagem pelo
mundo do desenho de moda
“EU NÃO
DESENHO 
ROUPAS,
EU DESENHO
SONHOS”.
 RALPH LAUREN
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Iniciando no 
desenho de moda
Itens essenciais:
• Lápis 2B, 4B e 6B;
• Papel sulfite branco, formato A4 ou A3;
• Borracha branca macia ou de sua preferência;
• Régua simples 30cm;
• Esfuminho.
Técnica de Sombreamento
O sombreamento é um dos acabamentos essenciais que deve ser feito em todo desenho. 
Quando ele é feito da forma correta, ele traz vida e movimento ao croqui, porque é ele que 
mostra a profundidade e o lugar onde está cada detalhe e elemento.
O esfuminho é um rolo cilíndrico de papel macio, bem apertado, que faz com que o grafite 
se espalhe de forma uniforme, trazendo o efeito do sombreamento. Para obter esse efeito, use o 
número 2 e o número 4. Outra dica, é também usar o próprio dedo para obter o efeito sombreado.
Itens para aperfeiçoamento
• Lápis de cor;
• Tinta aquarela;
• Pincel para aquarela;
• Canetas especiais (de sua preferência)
Não use apenas uma folha diretamente sobre a mesa, pois o contato do lápis com a superfície 
fica muito rígido. O ideal é deixar de 10 a 12 folhas embaixo da folha que você vai utilizar, isso 
facilita na hora de puxar os traços porque fica mais macio. Conforme for usando as folhas, é só 
repor no bloco.
Obs.: Antes de comprar qualquer material, encontre dentro de você a força de vontade, 
determinação e disciplina para desenhar. Sem isso, não existe material no mundo que faça você 
desenhar bem.
ATENÇÃO!
DICA IMPORTANTE SOBRE AS FOLHAS
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Exercícios de 
aquecimento
Assim como é imprescindível aquecer o corpo 
antes de fazer qualquer atividade física para 
alongar os músculos e melhorar a performance, 
no desenho de moda também é importante.
Os exercícios de aquecimento antes de 
desenhar vão preparar a sua mão para deixá-la 
mais leve e segura, tornando os traços precisos. 
Além de ajudarem a fortalecer e desenvolver a 
sua técnica.
Nas primeiras vezes, é fundamental para adquirir prática que você
preencha uma folha inteira com cada tipo de exercício.
IMPORTANTE!
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Faça riscos no sentido vertical com a distância de aproximadamente 1cm um do outro. Você 
deve pressionar o lápis com mais força no início e ir soltando, deixando a mão mais leve para 
finalizar. O movimento deve ser ágil, o risco não precisa ficar perfeitamente reto e nem ter 
todos o mesmo tamanho. O intuito desse exercício é que você desenvolva a habilidade de 
soltar o traço sem medo. Isso é um dos fatores que faz o desenho de moda ficar profissional.
Essa é a técnica do força e solta.
1 Primeiro Exercício
Repita a mesma técnica mas com o risco
inclinado para o lado direito.
2 Segundo Exercício
Repita a mesma técnica mas com o risco
inclinado para o lado esquerdo.
3 Terceiro Exercício
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Faça uma linha com pequenos círculos.
Seja contínuo na hora de fazê-lo: 
inicie o traço e só tire o lápis da folha quando concluir o círculo completo.
Não se preocupe em deixar o círculo milimetricamente redondo no primeiro momento.
O objetivo desse exercício é aquecer, então mantenha um ritmo e se divirta.
4 Quarto Exercício
Faça uma linha contínua desenhando formas semelhantes a um triângulo “semiaberto”. Ao final 
você vai perceber que o desenho parece “triângulos de pé e de ponta cabeça”. 
Agora, em cada parte do “triângulo de ponta cabeça”, puxe um risco para cima usando a técnica 
do força e solta. Essa é a barra de uma saia.
Os próximos dois exercícios (5 e 6) são técnicas para desenhar a barra de vestidos e saias. É 
importante que vocie sempre inicie o traço da esquerda para direita e só remova o lápis do papel 
ao finalizar o traço completo. Isso te traz mais precisão para realizar o movimento.
5 Quinto Exercício
Segunda Etapa
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Preencha uma linha seguindo a mesma técnica anterior, mas dessa vez com os traços arredondados 
como se fossem uma meia lua.
6 Sexto Exercício
Preencha com dois riscos os espaços laterais dentro da meia lua.
Agora, em cada ponta da meia lua puxe um risco para cima usando a técnica do força e solta.
Segunda Etapa
Terceira Etapa
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Rosto:
olhos, nariz e boca
Olho estilizado
Comece desenhando os elementos que 
compõem o rosto, um a um, em proporções 
maiores para dominar o passo a passo de cada 
parte. 
Esta técnica facilita o aprendizado do desenho 
da figura humana como um todo.
Dominando o passo a passo, você saberá 
reproduzir o desenho em qualquer proporção.
Chamamos de olho estilizado porque não precisa ser um desenho realista e com riqueza de 
detalhes, porém é preciso conter os elementos característicos de um olho. 
Ao longo dos anos, desenvolvi uma técnica própria para fazer a simetria dos olhos dentro de um 
quadrante. Após desenhar várias vezes dessa maneira, logo você terá segurança e firmeza para 
desenhar os traços do olho à mão livre, fora do quadrante, no tamanho necessário.
Agora você vai aprender a desenhar o olho direito e o esquerdo em proporção maior
em uma folha A4. Para isso desenhe um quadrante nas seguintes medidas:
1 
6CM
2,5CM3CM 3CM
0,5CM
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Olho direito1.1 
Seguindo a minha ilustração dentro do seu quadrante, trace um 
risco fazendo um desenho de um quebra-molas puxando o traço da 
esquerda para a direita.
Depois repita este desenho do “quebra-molas”, 
formando a pálpebra do olho;
Feche a parte de baixo destes traços anteriores 
como se fosse desenhar uma folha;
Faça a bola do olho, que é a iris, centralizada, 
com um círculo, porém sem fechá-la 
completamente.
No canto superior (mais para o lado direito) da 
íris, faça outra bolinha menor, que será a pupila.
No lado esquerdo da íris faça um retângulo 
pequeno que será o brilho do olho;
• Puxe vários riscos ao redor da pupila, praticamente 
grudados um ao outro para preencher a cor do olho. 
Use a técnica do
força e solta para que o centro fique mais escuro que 
as extremidades.
• Logo acima da pupila e seguindo para o lado direito, 
comece a puxar os riscos que formam os cílios. 
Novamente faça a técnica do puxa e solta.
• Faça de 5 a 6 cílios com espaços proporcionais entre 
si. 
• Para finalizar faça a sobrancelha traçando uma linha 
curva fina e depois faça vários risquinhos por cima da 
linha no sentido diagonal.
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Olho esquerdo1.2
Seguindo a minha ilustração dentro do seu quadrante, trace um 
risco fazendo um desenho de um quebra-molas puxando o traço 
da esquerda para a direita.
Depois repita este desenho do “quebra-molas”, 
formando a pálpebra do olho;
Feche a parte de baixo destes traços anteriores 
como se fosse desenhar uma folha;
Faça a bola do olho, que é a iris, centralizada, 
com um círculo, porém sem fechá-la 
completamente.
No canto superior (mais para o lado direito) da 
íris, faça outra bolinha menor, que será a pupila.
No lado direito da bola do olho faça um 
retângulo pequeno que será o brilho do olho;
• Puxe vários riscos ao redor da pupila, 
praticamente grudados um ao outro para 
preencher a cor do olho. Use a técnica do
força e solta para que o centro fique mais escuro 
que as extremidades.
• Logo acima da pupila e seguindo para o lado 
direito, comece a puxar os riscos que formam os 
cílios. Novamente faça a técnica do puxa e solta.
• Faça de 5 a 6 cílios com espaços proporcionais 
entre si. 
• Para finalizar faça a sobrancelha traçando uma 
linha curva fina e depois faça vários risquinhos 
por cima da linha no sentido diagonal.
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Olho esquerdo e direito juntos1.2
Quando for desenhar os dois olhos 
juntos, a distância entre um e outro 
é de um olho (no meio). Essa é uma 
dica muito importante para não errar 
e deixar os olhos muito próximos ou 
muito distantes.
Quanto mais você treinar o desenho do olho, 
mais prática e agilidade você desenvolverá. 
Quando achar que já aprendeu as proporções, 
vá diminuindo o tamanho do olho. Isso 
vai te capacitar para desenhar de forma 
proporcional em qualquer tamanho de croqui.
Para desenhar os dois olhos juntos, faça três quadrantes exatamentes nas mesmas medidas,
um grudado ao outro. 
O do meio ficará em branco pois é o espaço entre os olhos.
MACETE
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A importância do acabamento
Por fim, para dar acabamento final, use o esfuminho para fazer 
sombra nos lugares sugestivos,
como: abaixo das pálpebras, da sobrancelha e ao redor da pupila. 
A sombra dá vida ao desenho e nesse caso realça o olhar.
É hora de criar!
Depois de praticar dentro do quadrante, é hora de praticar à mão livre, sem medo, 
apenas reproduza os dois olhos sem os quadros, diretamente na folha.
Aqui você pode literalmente soltar a mão e usar a criatividade para criar os olhos 
do seu desenho. Porém, lembre-se de respeitar as proporções para que o desenho 
não perca o equilíbrio.
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Nariz estilizado2 
Agora chegou a hora de desenhar o nariz, que é muito simples. 
Nesta parte o uso do esfuminho é fundamental para fazer os detalhes delicados do desenho.
• Trace a linha A na horizontal;
• Na metade da linha A trace a linha B na vertical;
• Trace um risco pequeno como se fosse um sinal 
de hífen “–“ inclinado no lado direito e no lado 
esquerdo do desenho para formar as narinas.
• A distância deve ser a mesma nos dois lados;
Trace uma linha curva a 
partir do traço do
lado direito e repita no 
lado esquerdo, para 
formar a asa do nariz.
• Passe o esfuminho por fora da asa para dar o efeito de alto relevo no 
nariz. Repita no outro lado. 
• Com o esfuminho faça mais uma linha curva no centro do desenho para 
evidenciar o ápice do nariz. 
• Passe o esfuminho do lado de fora do ápice.
A
B
Desenhar o nariz separado em uma 
folha pode parecer estranho no início, 
mas treine mesmo assim. Depois 
quando você aprender a desenhar 
a face completa com olhos, nariz e 
boca, tudo fará sentido.
DICA
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Tipos de Boca3 
Para finalizar os elementos do rosto, vou te ensinar a desenhar 3 principais tipos de boca que 
utilizamos no desenho de moda: boca neutra entreaberta, boca sorrindo e boca séria.
Novamente usaremos a técnica do quadrante.
Faça uma linha com duas elevações no meio
(como se fossem dois quebra-molas). Esse traço
formará o “arco do cupido”.
Para finalizar o lábio superior, trace uma linha 
semirreta fechando o primeiro traço.
Faça o lábio inferior com um traço em forma de 
uma “canoa”, respeitando as proporções como 
na minha ilustração e feche-o com uma linha reta 
que dará o efeito entreaberto. Desenhe um mini 
retângulo no lado direito que será o efeito do 
brilho.
Preencha a cor dos lábios puxando traços curtos 
do centro para as extremidades, bem próximos 
um do outro, como você fez na íris do olho.
Deixe o retângulo em branco para dar o efeito
de “brilho natural” na boca.
Boca Entreaberta3.1 
8CM
2,5CM
1CM
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Faça o desenho de uma meia lua virada 
para cima;
Comece desenhando o “arco do cúpido”
Feche a meia lua com o “arco do cúpido”.
Desenhe o lábio inferior
Feche a parte de baixo dos lábios e faça 
o triângulo do brilho no lábio inferior. 
Se quiser acurar ainda mais o brilho 
acrescente o desenho de uma “gota” do 
mesmo tamanho do triângulo no lábio 
superior ao lado esquerdo.
Dê cor e vida à boca com a técnica do 
força e solta.
Trace uma linha reta de fora a fora entre os 
lábios superior e inferior. Desenhe os brilhos 
conforme sua preferência.
Finalize dando cor e vida com a técnica
do força e solta
Boca Sorrindo
Boca Neutra
3.2
3.3
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Conhecendo a proporção facial
Depois de você ter aprendido como desenhar separadamente cada elemento do rosto, agora é a 
hora de juntá-los no desenho do rosto completo, de forma proporcional e harmonizada. 
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A 12CM
B 19CM E 19CM D 19CM
C 12CM
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1 | Faça os traços da parte 
de baixo do rosto e marque 
o queixo
4 | Na hora de desenhar o rosto do croqui você não vai precisar medir cada elemento, 
no entanto é preciso ter uma noção de espaço para saber em que altura e em qual tamanho 
desenhar a boca, o nariz e os olhos.
A prática vai trazer esse conhecimento de proporção mais facilmente, de forma que com o 
tempo, você não precisará pensar muito antes de desenhar cada parte do rosto.
2 | As laterais do rosto
ficam em cima das retas
B e D
3 | Faça uma meia lua
na parte superior
1
4
3
2
Comece desenhando a boca, depois o nariz e por último os olhos.
DICA
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28
5| Para fazer o pescoço não existe uma marcação exata, mas uma dica é seguir a direção da 
altura do meio do olho. Dessa forma o pescoço não fica nem muito estreito, nem muito largo.
5
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Cabelos5
Depois de aprender como desenhar o rosto do croqui de moda, agora é a vez de entender como 
deve ser o desenho de dois elementos que ajudam a transmitir feminilidade e personalidade ao 
croqui: corte de cabelo.
Para fazer qualquer tipo de cabelo ficar perfeito, o segredo é não deixar o traço marcado, você 
deve usar e abusar da técnica do “força e solta”. Para isso, praticar os exercícios de aquecimento 
1, 2 e 3 é essencial.
Para desenhar os cabelos do croqui use o lápis 6B. Ele vai deixar o traço mais espesso e ajudar a 
dar o efeito de brilho no final. O lápis 2B não é indicado porque deixa o traço fino e seco.
CABELO CHANEL
O corte chanel é um clássico entre as mulheres, pois é muito elegante e prático. Existem duas 
opções deste corte: com as pontas para dentro e com as pontas para fora.
Pontas para dentro
1
2
3
1 | Com o lápis faça uma marcação em cima de um dos olhos e siga o 
comprimento até um pouco abaixo do meio do pescoço, finalizando com 
o traço curvado para dentro. Essa é a franja do cabelo.
2 | Faça a segunda marcação partindo o traço renteà cabeça, suba uma 
altura que dará o efeito de volume na franja, proporcional ao desenho e 
siga até o comprimento final do cabelo do outro lado do rosto. Finalize 
ligando o final da primeira marcação com a segunda marcação.
3 | Para desenhar o outro lado do cabelo é só repetir os passos 
anteriores, mas num tamanho ligeiramente menor, como mostra a minha 
ilustração, pois essa parte do cabelo tem menos volume que o lado da 
franja.
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• Para desenhar os fios use a técnica do força e solta subindo com o lápis no sentido: pontas do 
cabelo para metade do comprimento, sempre acompanhando a curva das pontas. Repita isso 
várias vezes sem pressa até que os traços estejam cheios o suficiente formando a cor do cabelo.
• O movimento deve ser “força o lápis e solta” e não “força e para” porque isso deixa os riscos 
marcados. É justamente esse movimento suave que confere o efeito de brilho. 
• Alguns riscos podem ser maiores que outros, mas todos precisam estar em harmonia.
• Depois faça o mesmo movimento, agora partindo da raiz do cabelo para que os traços se 
encontrem. 
• Repita todo este movimento no outro lado do cabelo.
• Usando o força e solta as extremidades do cabelo ficam mais escuras e o meio do cabelo mais 
claro para dar o efeito de luz e brilho.
• Para finalizar, utilize o esfuminho nas partes mais escuras do cabelo. 
Técnica de efeito brilho no cabelo
IMPORTANTE!
Essa é a técnica do “força e solta” que você vai utilizar em todos os tipos de cabelo para conferir 
brilho e vida aos fios.
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3 1
Pontas para fora
O corte chanel para fora é muito simples e muito parecido com o chanel para dentro.
O que muda é apenas a curva nas pontas dos fios.
Repita as mesmas marcações do corte anterior, porém sempre finalizando o comprimento do 
cabelo com o traço curvado para fora. 
Quando for desenhar os fios, os traços também devem acompanhar as pontas curvadas para 
fora.
CABELO LONGO E LISO
Outro corte de cabelo clássico entre as mulheres é o longo liso. É um cabelo básico e que não 
tem segredo, mas que fica sempre muito bonito.
1 1 | Comece fazendo uma marcação suave em cima de um dos olhos e 
siga até o comprimento final que você desejar do cabelo, do outro lado 
do rosto. 
O primeiro traço é rente ao rosto, nos próximos vá aumentando a altura 
para dar o volume da franja. Faça vários traços até preencher uma 
quantidade de cabelo proporcional ao tamanho do rosto.
2| Depois é só repetir os traços do outro lado do cabelo, porém com 
menos volume.
2
3| Para finalizar use a técnica do efeito de brilho para preencher o 
cabelo com fios e cor.
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Conforme você for praticando e adquirido firmeza, poderá incrementar o desenho soltando mais 
alguns traços no rosto e outros mais compridos.
O segredo é não deixar o cabelo marcado. Quanto mais soltar os traços, melhor.
DICA
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CABELO LONGO ONDULADO
O cabelo longo ondulado é um cabelo que necessita um pouco mais de técnica, mas nada que 
com a prática você não consiga dominar. 
É um desenho de cabelo mais estilizado e por isso com menos detalhes. 
O resultado é um cabelo mais cheio, com volume e movimento.
1 1 | Comece o traço no topo da cabeça (acima do olho) 
e desça fazendo uma curva, depois suba e faça uma 
onda mais alta e desça novamente. 
Essa onda mais alta é o volume da franja.
Desça o comprimento em formas de “ondulações”.
2 | No topo da cabeça faça pequenos traços seguindo 
a curva da franja para preencher o cabelo.
• Do outro lado do rosto, faça o traço a partir da raiz e 
desça fazendo um “S”. 
3 | Quanto mais você preencher o cabelo com 
traços desenhando os fios, mais aspecto de volume e 
movimento ele vai ter.
Sempre forçando o lápis nas extremidades e soltando 
depois! 
2
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1 | Comece no topo da cabeça e desça levemente curvando para dentro 
até o queixo. Repita várias vezes aumentando a altura dos traços para dar o 
efeito de volume.
Como ele é repicado, faça alguns traços mais curtos e outros mais longos.
2 | Do outro lado do rosto é só repetir o movimento de forçar e soltar os 
traços, porém mais curtos.
CABELO CURTO REPICADO
Para um croqui de moda mais ousado e despojado, o cabelo curto repicado é perfeito, além de 
ser muito prático e rápido de desenhar. 
O desenho do rosto para fazer este tipo de cabelo pode ter apenas um olho, uma vez que a fran-
ja irá cobrir o outro olho.
1
2
3
3 | Finalize o desenho fazendo 
a pontinha da orelha no lado do 
rosto que o cabelo está mais curto 
e desenhe um brinco. 
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CABELO AFRO 
O cabelo afro é muito prático de desenhar porque ele dá liberdade de movimento.
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2
1 | Inicie o traço na altura do olho e desça o comprimento 
até onde preferir. Os fios devem ser com ondas pequenas e 
assimétricas, ou seja, elas não precisam ser perfeitamente umas 
iguais as outras. 
2 | Aqui uma das principais características é o volume, então 
preencha com bastante traços. Para evidenciar a raiz do cabelo 
force mais os traços partindo dessa região.
3
3 | Os cachos devem cair de forma 
desalinhada e para isso, é só alternar 
fazendo uns para dentro e outros 
para fora. Isso proporcionará o efeito 
despojado e volumoso no cabelo.
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Mãos6
A mão no desenho de moda não é apenas um detalhe. Ela confere personalidade ao croqui. 
Muitos estilistas optam por deixar o croqui sem mão, ou fazê-la de um jeito estilizado que não 
precise desenhar detalhadamente os dedos, principalmente quando está diante de um cliente e 
precisa ser ágil com o desenho. E está tudo bem! Cada um faz da maneira que preferir. 
Porém, a partir do momento que você desenha uma mão completa, só pelo fato de ter os dedos, 
isso confere muita originalidade e profissionalismo no croqui.
Agora você vai aprender a fazer uma mão bem estilizada, onde os dedos ficam elegantemente 
em evidência e o melhor, depois que você pega a prática, é muito rápida para desenhar.
1
3
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2
4
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7
Com o auxílio de
uma régua,
faça uma risco na diagonal; 
No final desse
traço desenhe 
um “S”;
Desenhe outro traço que liga 
o dedo até o risco maior;
Depois faça um traço 
um pouco mais curto 
e inclinado;
Feche só um pouco 
o final do “S” para 
dentro, formando um 
dedo;
No ponto de encon-
tro dos dois traços, 
faça mais um risco 
para fora
Finalize fazendo o contorno 
das retas que formam o “^”
Treine o desenho da mão separadamente para dominar a técnica.
Isso irá fazer muita diferença quando chegar a hora de desenhar o croqui completo.
IMPORTANTE!
Os passos são os
mesmos para os
dois lados da mão,
o que muda é a
direção do desenho.
DICA
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3 7
VARIAÇÕES DE MÃOS
Com a mesma base de desenho que você acabou de aprender, é possível desenhar algumas 
variações de mãos.
• A base da mão é sempre a mesma, o que muda é a posição do braço. 
• Em vez de fazer os braços retos com a régua, faça mais curvados.
• Faça uma mão com mais dedos: seja com eles juntinhos retos ou preenchendo o
meio do “^” com mais traços.
Abaixo temos alguns exemplos:
Sapato7
O desenho do sapato é muito simples de fazer. 
Lembre-se de treinar o desenho 
do sapato separadamente para 
dominar a técnica. 
Ah! Não se esqueça, a panturrilha 
deve ser mais grossa do que o 
tornozelo.
Variações de sapato
Com a mesma base da perna e do 
pé é possível fazer vários modelos:
sandálias, botas, tamancos, entre 
outros. É só usar a criatividade e 
soltar o traço. 
IMPORTANTE!
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O croqui
de moda
Até aqui concluímos uma jornada. Você aprendeu a 
desenhar os elementos do croqui de moda um a um 
e já sabe reproduzi-los em qualquer escala. Então 
agora chegou a hora de desenhar o croqui completo, 
e juntar todos esses elementos num único desenho, 
trazendo a personalidade da sua arte para o papel.
6
Método das 8 cabeças
Depois de mais de vinte e cinco anos 
desenhando, eu desenvolvi uma técnica para 
deixar o croqui proporcional sem grandes 
dificuldades. Essa técnica consiste em dividir 
a sua folha de desenho com oito linhas que 
seguem as medidas do tamanho de uma 
cabeça que você vai desenhar. É através 
dessa sequência de linhas que você vai se 
basear para fazer todas as partes do corpo 
independentemente do tamanho da sua folha 
de desenho.
A seguir, o passo a passo de como fazer a 
divisão da folha para executar o método das 
oito cabeças. Essa divisão será utilizada para 
fazer todos os tipos de croquis.
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Croqui de base6.1
Para começar, você vai aprender a desenhar um croqui reto, sem movimento, que vai servir de 
base para todas as outras posições que você quiser desenhar. É com ele que você vai aprender 
como dar proporção as partes do corpo num croqui completo.
Importante: você pode escolher de qual lado começar o desenho, esquerdo ou direito. Porém é 
essencial que você desenhe a estrutura completa de um lado primeiro, para depois fazer o outro. 
Dessa forma, é mais fácil você manter a simetria do croqui como um todo, pois ao desenhar 
o outro lado, já tem o primeiro para se basear nos tamanhos. Além disso, comece sempre o 
desenho de cima para baixo, da cabeça aos pés, para treinar desde o início um traço contínuo, 
afinal, o objetivo é que você ganhe prática e não necessite mais de linhas com o tempo.
Para começar vamos fazer a divisão da folha em 8 partes iguais seguindo o método das 8 
cabeças. Essa divisão você irá usar para fazer todos os seus croquis daqui pra frente.
Passo 1: divida a sua folha em 8 partes iguais. Para saber qual é medida de cada linha, é só medir 
o comprimento da sua folha com uma régua e dividir por oito. O resultado vai ser o espaço que 
você vai deixar em cada linha. Essa medida vai variar de acordo com o tamanho do papel, porém 
o número de linhas sempre tem que ser oito.
Obs.: para uma folha sulfite A4 o tamanho médio de cada divisão é 3,5cm.
Passo 2: enumere todas as linhas de 1 a 8.
Passo 3: trace uma linha reta no sentido vertical dividindo a folha exatamente ao meio.
Agora vamos
ao croqui!
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Desenhe o rosto ovalado, com a ponta do queixo ligeiramente mais pontiaguda. 
O rosto deve ocupar a linha 1 inteira;
Desça uma linha reta até quase no fim da linha 2 e inicie a curva da cintura até o meio da 
linha 3;
Com o mesmo traço da cintura, dê continuidade abrindo no quadril e fechando na coxa 
até o joelho, que fica na metade da linha 5;
Desça um traço ligeiramente curvo para desenhar a panturrilha até o final da linha 7;
Desenhe uma pequena meia lua para fazer o osso do tornozelo entre as linhas 7 e 8;
Desenhe o pé ovalando a ponta;
Desenhe o pescoço e os ombros;2
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Agora, desenhe o outro lado do croqui exatamente da mesma forma, começando a partir 
da cabeça em direção ao pé, seguindo as proporções de tamanho do lado que já está 
pronto;
Para finalizar a estrutura corporal, desenhe os braços retos, rentes ao corpo, finalizando-os 
com as mãos logo abaixo do fim do quadril, como se estivesse encostando nas coxas (meio 
da linha 4);
Agora, você vai finalizar o seu croqui com os detalhes: desenhe os elementos do rosto 
e o cabelo que preferir. É importante você sempre finalizar os seus croquis com o rosto 
completo e cabelo, porque isso vai te trazer prática e ainda vai te auxiliar a encontrar os 
traços que mais se adequam a personalidade que você dar para o seu croqui.
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Croqui com movimento
6.2.1 | Croqui com perna para trás
6.2
Agora vamos aprender uma série de croquis com movimentos que são os mais usados no 
desenho de moda. Toda vez que você desenha um look, precisa ilustrar o caimento da peça, o 
corte, a modelagem e outros elementos que evidenciam como é essa roupa no corpo. Então, 
é através de alguns movimentos estratégicos do croqui que isso vai ficar mais claro na hora de 
passar a sua ideia para o papel.
Esse croqui tem um leve movimento da perna para trás, como se estivesse posando para uma 
foto. Ele é indicado para você desenhar peças mais justas ao corpo, como vestido reto, calça 
skinny, shorts e saias de comprimento mais curto, linha fitness entre outro.
1
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4
Desenhe a mesma estrutura do croqui de base de um lado inteiro, e do outro até a o fim 
da cintura;
Complete a perna desenhando a panturrilha e o pé;
Finalize o desenho com os braços, os elementos do rosto e o cabelo que preferir.
Faça o traço do quadril e com a ajuda de uma régua desça o traço da coxa com uma 
linha reta diagonal até a linha 8.2
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6.2.2 | Croqui com perna semiaberta
Esse croqui é ideal para looks que precisam de bastante movimento na parte inferior: saias godê 
e evasê, saias leves esvoaçantes, shorts, macaquinho, calça pantacourt entre outros.
Além disso, é uma pose despojada, então também serve de base para looks mais informais.
1
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Desenhe a mesma estrutura do croqui de base de um lado inteiro, e do outro até a o fim 
da cintura;
Desça esse traço “fechando” a perna até o início da linha 8. Essa é a parte posterior da 
perna;
Finalize a perna desenhando a parte inferior da coxa num risco reto e descendo para a 
panturrilha, tornozelo e pé;
Finalize o desenho com os braços e mão.
Com a ajuda de uma régua puxe um traço abrindo na diagonal até o meio da linha 5;2
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6.2.3 | Croqui pose clássica
Essa é uma das poses mais clássicas do croqui de moda, onde o movimento traz um ar de 
sensualidade e tem a base para diversos tipos de looks. É um dos croquis mais adequados para 
fazer vestidos de festa com corte sereia, já que evidencia bastante a região do quadril, fazendo 
o desenho do corte com o próprio movimento das pernas. Além disso, também é um dos 
melhores croquis para ilustrar vestidos com fenda, por causa do movimento de uma perna mais 
sobressaliente à outra.
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Desenhe a cabeça e faça o traço dos ombros ao quadril somente do lado direito;
Desça esse traço fechando, no sentido diagonal, até o centro da linha 8;
Feche o traço da perna com os traços do quadril, da coxa, panturrilha e pé;
Desenhe o outro lado do croqui com o traço do ombro mais inclinado que o normal, pois 
esse braço esquerdo ficará para trás e não aparecerá nessa pose;
Faça uma meia lua para ilustrar o volume do seio, afinal o croqui está levemente inclinado e 
um lado se sobressai mais que o outro;
Com a ajuda de uma régua desça o traço da cintura e do quadril “escondendo” a perna 
esquerda atrás da direta até o meio da linha 8;
Finalize a perna com a panturrilha e o pé;
Finalize o croqui com o braço direito reto e a mão estilizada.
Com a ajuda de umarégua puxe um risco abrindo na diagonal da linha 3 até quase o 
final da linha 5;
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6.2.4 | Croqui Andando
O croqui andando é uma das poses mais ricas em detalhes, afinal, você precisa dar movimento a 
todos os membros do corpo de forma proporcional e simétrica para que ele, de fato, comunique 
essa ação. Ele é ideal para um desenho bem elaborado, onde você quer evidenciar o movimento 
de um look de forma mais realista e minuciosa.
1 Faça o desenho da cabeça, seguido do pescoço;
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Com a ajuda de uma régua, trace uma linha na diagonal que desce do centro do busto, 
na linha 2, até o fim da linha 3;
Continue com esse traço no sentido diagonal até o meio da linha 5;
Desça finalizando a curvatura do pé no meio da linha 8;
Os passos 6 e 7 servem para você finalizar esse movimento dando curvas e formas ao 
croqui:
Desenhe as costas, entrando com o traço na cintura e curvando o quadril;
Faça a curvatura da panturrilha e dê forma ao pé;
Desça, da linha 3 a linha 8, fazendo o traço da perna que está posicionada atrás, 
lembrando de “esconde-la” atrás da coxa na linha 4;
Finalize dando forma a perna com a panturrilha e o pé;
O antebraço esquerdo ficará escondido atrás do tronco, então desenhe o braço, o 
punho e a mão como uma continuidade;
Desenho o braço direito completo dando um sutil movimento equivalente ao movimento 
da perna.
Finalize com os elementos do rosto e o cabelo que preferir.
Desenhe o ombro esquerdo levemente inclinado para baixo e o direito levemente 
inclinada para cima. Isso vai dar o movimento aos braços;
Os passos 3, 4 e 5 servem para você dar a base do movimento do corpo:
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Croqui de costas6.3
Quando você cria um look, é essencial você mostrar no desenho como são as costas da peça e 
para isso é fundamental saber desenhar um croqui de costas de forma proporcional. 
Dica: o croqui de frente, normalmente é o que dá a maioria dos detalhes principais da roupa, 
então deixe-o centralizado e ocupando a folha de desenho como um todo. O croqui de costas 
pode ficar em segundo plano, ao lado do croqui principal, num tamanho menor. Porém, não 
deixei de fazê-lo, pois ele agrega muito valor ao desenho de moda!
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Comece desenhando a cabeça ou o cabelo visto por trás, ocupando toda a linha 1;
Com a ajuda de uma régua, desenhe um linha no sentido diagonal para o lado esquerdo 
que começa um pouco abaixo do meio da linha 2 e vai quase até o fim da linha 3;
Desenhe uma meia lua aberta para o lado esquerdo logo abaixo, no início da 
linha 4, que será o quadril;
Do lado direito do croqui, desenhe o tronco, entrando um pouco mais na cintura 
para dar o movimento de “quebra”;
Desça o traço finalizando a perna e o pé como no lado esquerdo;
Desenhe os braços próximos ao corpo finalizando o croqui.
Do quadril, puxe um traço reto até a linha 8;
Para fazer a parte posterior do pé puxe um pequeno risco que ilustra o pé visto 
por trás;
Agora, faça o tronco com a cintura e o quadril dando curvar e forma ao croqui;
Continue descendo para o traço do quadril e panturrilha;
Para finalizar o pé, desenhe parte de trás de um sapato com salto alto;
Desenhe o pescoço e os ombros;2
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Croqui Plus Size6.4
O croqui plus size também é uma das variações essenciais que você precisa aprender para 
ilustrar a criação das suas roupas. O passo a passo é exatamente o mesmo do croqui de base 
que você já aprendeu. Porém, você fará os traços com um espaçamento maior entre eles e as 
formas levemente mais arredondadas.
A partir desse croqui de base, você pode dar o movimento que desejar seguindo o mesmo passo 
a passo dos croquis com movimento que vimos anteriormente, sempre cuidando para respeitar 
as proporções que você mesmo deu ao seu croqui plus size.
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Comece desenhando a cabeça;
Desça o traço para a cintura e curve o quadril;
Faça o traço da perna, dando curvatura a panturrilha, ao tornozelo e ao pé;
Repita os mesmos passos, agora do lado direito;
Desenhe os braços e as mãos;
Finalize o croqui com os elementos do rosto e o cabelo que desejar;
Em seguida, desenhe o pescoço e os ombros;2
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Vestindo 
seu croqui
Até aqui você aprendeu como dar estrutura a um croqui 
feminino, que é a parte mais técnica do desenho de 
moda. A partir de agora, você vai aprender como vestir 
o seu croqui e essa é, na minha opinião, a parte mais 
criativa (e divertida) de todas. Com a base e a estrutura 
do corpo prontas, você pode soltar a imaginação e o 
traço – literalmente - e criar tudo que quiser!
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Claro que respeitar as proporções do corpo é essencial para o seu 
desenho ficar harmônico e coerente, porém, essa é a etapa do 
desenho de moda em que você pode dar menos atenção a técnica e 
mais ao seu senso criativo e artístico.
Quando falamos em criar moda, as possibilidades são infinitas e isso 
tem uma relação direta com o seu objetivo e/ou nicho de trabalho, 
seja ele moda casual, moda festa, moda noiva, moda masculina, moda 
infantil entre outros.
Eu vou te dar um passo a passo de peças clássicas do guarda roupa 
feminino, e a partir delas, você vai ter a base para criar qualquer look 
que desejar usando as mesmas técnicas e soltando a criatividade.
Importante: para qualquer roupa que você desenhar, é essencial ter o 
croqui pronto para te dar direcionamento nas medidas e modelagens 
que serão ilustrados no papel. Se, antes de adquirir prática, você fazer 
o caminho inverso, ou seja, desenhar a roupa primeiro e depois o 
corpo do croqui, o processo vai ficar mais difícil desnecessariamente.
Minha dica para você começar é: desenhar o corpo do croqui inteiro 
sem forçar o lápis, deixando o traço claro e fácil de apagar depois. Ou 
ainda, desenhar um croqui de sua preferência e contornar com caneta 
preta, para que o traço fiquei bem marcado, para usar por baixo da 
folha como direcionamento dos seus desenhos.
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Blazer e Calça Flare7.1
Blazer
O blazer é uma peça clássica que compõe a grande maioria dos armários femininos. A seguir, 
vou ensinar um modelo bem tradicional e, com esse, você vai ter a base para fazer essa mesma 
peça com outros cortes e modelagem.
Calça Flare
A calça flare também é uma peça clássica que pode tomar forma em diversos tecidos diferentes, 
desde o jeans à alfaiataria. Ela é muito simples de ilustrar e consiste basicamente em seguir o 
próprio traço da perna.
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Comece pelo decote, traçando um “V” logo abaixo do pescoço, assim ele vai servir de 
direcionamento para fazer todo o restante da peça;
Seguindo a linha da cintura do croqui, desenhe o comprimento do blazer acinturando-o.
Da cintura ao joelho, apenas siga a base do croqui;
Na parte de trás da perna, na altura do joelho, desenhe um leve ziguezague, para ilustrar o 
“amontoado” que se forma nessa região. Isso dá vida e movimento ao desenho;
Do joelho ao pé, desça o risco que ilustra o flare da calça.
Seguindo a linha dos braços do croqui, desenhe as mangas;
Finalize com os elementos internos: botões, bolsos e costuras.
Faça a gola seguindo o traço do decote;2
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Blusa e Calça Pantalona7.2
Blusa
Esse é um modelo de blusa básica: justa ao corpo, com manga ¾ e decote canoa. A partir dessa 
base, você pode criar os elementos de moda que quiser: um decote diferente, a manga mais 
longa/curta, uma estampa, entre outros.
Calça Pantalona
A principal característica da calça pantalona a barra ampla. Diferente da modelagem flare, que 
abre apenas depois do joelho, a pantalona vem abrindo desde o cós, num corte que pode ser 
mais amplo ou mais reto.
1
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Faça o traço curvado do decote canoa rente ao pescoço, tampando todo o colo;
Delimite o comprimento da manga na altura do punho e siga reforçando as linhas do 
próprio braço do croqui;
Como é uma blusa mais justa ao corpo, trace dois riscos curvados que ilustram o volume 
do busto.
Faça o comprimento da blusa seguindo o próprio traço da cintura do croqui (nesse caso, 
não delimite o comprimento, pois a blusa está por dentro da calça, que tem a cintura alta);2
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Desenhe o cós da calça no meio da cintura;
Sem pressionar muito o lápis, puxe um risco firme e leve de baixo para cima para ilustrar 
o movimento o volume de tecido da calça;
Desça um traço lateral reto e abra sutilmente mais próximo a barra;6
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Camisa estampada e Calça Capri7.3
Camisa estampada
Esse é um modelo tradicional de camisa feminina mais acinturada. A partir dessa base, você 
pode criar os elementos de moda que quiser como, um corte mais reto e despojado, uma 
estampa diferente, entre outros.
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Desenhe o decote da camisa no formato “V”;
Desenhe a gola;
Desenhe o corpo da camisa seguindo as linhas da cintura até o comprimento que desejar;
Desenhe os punhos;
Desenhe as mangas com uma leve sobre de tecidos acima dos punhos,
Desça o traço seguindo o desenho da própria perna do croqui, do quadril ao meio da 
canela;
Marque a dobra na parte de trás do joelho;
Abra sutilmente a barra quando chegar no comprimento ideal mantendo a simetria do 
corte reto.
Descendo do decote, puxe um traço reto rente ao centro do croqui, ligeiramente mais para 
a direita. Esse é o lado da camisa onde tem a casinha dos botões;
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Calça Capri
A calça capri também toma forma em diversos tecidos diferentes, podendo ser mais formal 
em tecidos de alfaiataria, ou mais casual no jeans, por exemplo. Ela tem um corte mais reto e 
geralmente segue uma modelagem mais justa ao corpo, terminando com o comprimento no 
meio da panturrilha.
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Para ilustrar a camisa por dentro do cós da calça, ao invés de delimitar o comprimento da 
camisa, desenhe o cós da calça e suba esse comprimento com pequenos traços retos que 
“saem” de dentro da calça, evidenciado o caimento e o volume de tecido que naturalmente 
aparece quando uma peça é usada embaixo da outra.
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Shorts Jeans e Blusa Casual7.4
Looks casuais, como esse, são os que mais permitem explorar poses criativas dos croquis, já que 
deixam várias partes do corpo a mostra e não exigem uma pose formal. Mãos nos bolsos, cintura 
quebrada, cabelo despojado, óculos. São diversas possibilidades.
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Comece estruturando o croqui na pose que desejar;
Faça as mangas com detalhes que mostrem a sobre de tecido nos braços e finalize com o 
punho logo abaixo o cotovelo;
Faça o corpo seguindo o traço da cintura, com um ziguezague também para evidenciar a 
sobre de tecido nessa região;
Desenhe os detalhes assimétricos que mostram que a blusa está por dentro do shorts;
Para desenhar o shorts, comece pelas laterais para fazer toda estrutura seguindo a linha do 
quadril de forma mais quadriculada;
Em seguida, desenhe a pala da blusa num traço levemente curvado que vai de ombro a 
ombro;
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Nesse croqui, o rosto está de perfil, o que naturalmente faz com que o brinco, o coque no cabelo 
e o óculos apareçam mais. Para desenha-lo dessa forma, basta seguir aos traços como ilustrei.
Esse é um look com muitos detalhes, desde a pose, até o estilo da roupa. Para trazer esses 
detalhes ao desenho, você precisa analisa-lo com um olhar prático e técnico, por exemplo: se a 
mão está no bolso, naturalmente, o bolso precisa ter volume. E isso se dá para outros detalhes, 
como sombras e dobras.
Depois, finalize com todos os detalhes da costura, bolsos e botões;
Finalize com os detalhes do rosto, acessórios e sapato;
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IMPORTANTE!
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Vestido Casual de Viscose estampado7.5
Vestido de viscose é um clássico da moda casual que vem em todos os tipos de modelagem 
dessa de classe de peças, desde um corte godê, até um corte mais reto e justo.
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Comece desenhando o decote num formato coração na linha do busto;
Faça a manga no ombro desenhando o ziguezague para evidenciar o godê;
Desenhe a saia rodada, usando as técnicas iniciais de barra;
Depois da estrutura pronta, desenhe a estampa que desejar;
Finalize com os detalhes do rosto, cabelo, sapato e acessórios.
Desenhe a linha da cintura, seguindo o próprio traço do croqui;2
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Vestido curto com Saia Godê7.6
Esse modelo une dois clássicos: o corte godê e o decote V ombro a ombro. Essa modelagem 
de saia, basicamente, consiste em dois círculos: o de cima, onde é a cintura e o de baixo que é a 
barra. É uma modelagem ampla, com bastante tecido e essas características precisam estar bem 
ilustradas no desenho.
O decote, o próprio nome já diz, tem forma de um “V”. A partir disso, podemos brincar com o 
formato e deixa-lo mais ovalado, desenhando o contorno dos seios, e mais ou menos profundo, 
de acordo com a proposta do seu modelo. São várias possibilidades. No caso desse modelo que 
ilustrei, o decote é uma continuidade da manga, que abraça os ombros e deixa o busto mais a 
mostra: chamamos isso de ombro a ombro.
Dica: para ilustrar o godê da saia você vai usar a técnica do exercício de aquecimento número 5, 
então, se achar necessário, volte até ele para relembrar.
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Desenhe o “V” do decote, deixando na profundidade que desejar;
Marque a cintura com um “retângulo”, que é, nesse caso, o cós do vestido;
Desça dois traços no sentido diagonal, um de cada lado do cós, abrindo a saia. Para um 
vestido curto, a altura deve deixar o joelho a mostra;
Faça a marcação da barra com um pontilhado formando uma leve meia lua. Esse 
pontilhado vai te guiar para dar o acabamento que ilustra o godê;
Usando a técnica do exercício de aquecimento número 5, desenhe a barra do vestido 
seguindo o pontilhado;
Faça o acabamento sombreando com o esfuminho;
Desenhe as costuras laterais do corpinho do vestido.
Finalize com o sapato, os elementos dos olhos e o cabelo.
Marque a manga no ombro e desça para fazer o contorno do seio, já que é uma modelagem 
de corpinho mais justa e naturalmente, deixa essa região em evidência;
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Vestido Godê longo com Pala7.7
Nesse modelo, vamos trazer a saia godê pro comprimento longo. A técnica é a mesma utilizada 
no vestido curto, porém, cobrindo parte dos pés. A pala é um decote característico por uma 
faixa reta e larga que abraça as laterais dos ombros e deixa pouco busto a mostra, um decote 
que mescla discrição e elegância. 
Finalizeo desenho com os detalhes que preferir. Eu desenhei bordados no corpinho e deixei 
o cós largo, como um cinto. Esse é o momento do desenho onde a regra é seguir a sua 
criatividade!
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Comece marcando a pala com um traço levemente curvado: ele deve iniciar na linha do 
ombro e contornar logo abaixo dos ossos da clávicula. Feche-a abraçando as laterais dos 
ombros até a altura dos seios;
Desça o traço contornando o corpinho, até a cintura;
Abra a saia em dois traços que descem do cós no sentido diagonal.
Quanto mais espaço houver entre eles, mais armada vai ficar a saia;
Faça o pontilhado marcando a altura da barra num leve meia lua, deixando apenas a 
pontinha dos pés a mostra. Em seguida, usando a técnica do exercício de aquecimento 
número 5, desenhe a barra do vestido seguindo o pontilhado;
Use o esfuminho para fazer o sombreado nas dobras do volume da saia e partes do corpo 
para dar o acabamento final.
Marque a cintura do vestido;
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Vestido Tomara que Caia com Saia Mullet7.8
A saia mullet é caracterizada pela frente mais curta que a parte de trás. É uma modelagem 
usada tanto na moda festa, quanto na moda casual. O que define um modelo tomara que caia, 
nada mais é, do que o corpinho sem nenhum tipo de alça. A partir disso, podemos criar diversos 
decotes diferentes, desde os mais profundos, até os mais clássicos e retos.
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Comece pelo decote: seguindo o contorno do seio, desenhe um traço curvo da lateral até o 
centro do busto, dando a profundidade que preferir. Faça um lado primeiro, depois o outro;
Marque as laterais do busto evidenciando o contorno dos seios e descendo para a cintura;
Abra a saia puxando um traço para baixo no sentido diagonal, até o pé (essa é a parte de 
trás da saia);
Marque a altura que você quer a parte da frente com um traço horizontal;
Desenha as camadas de cima para baixo, abrindo da altura mais curta até fechar a parte 
mais comprida;
Faça o sombreamento com o esfuminho;
Finalize com os detalhes que preferir. Eu desenhei um renda floral para preencher o 
corpinho e um cós duplo mais largo que define bem a cintura.
Desenhe o cós do vestido no meio da cintura;
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Vestido Sereia7.9
O vestido sereia é um clássico na moda festa característico por modelar o corpo evidenciando 
cintura e quadril. Ele desce bem ajustado até os joelhos e então, abre numa saia ampla. Dentro 
dessa modelagem existe a variação do semi sereia, que leva um corte levemente mais reto. 
Para esse modelo, desenhei um decote que mescla a pala e o ombro a ombro com um decote 
alto em V.
Eu desenhei bordados em linhas que descem do busto e finalizam de forma assimétrica no 
quadril. Fique a vontade para criar seu próprio acabamento.
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Comece pelo decote desenhando o V até a altura que desejar;
Faça o detalhe pontiagudo do decote;
Num traço contínuo, faça o contorno do quadril fechando até a altura dos joelhos;
Do joelho, abra dois traços, um de cada lado, até o comprimento final;
Faça o pontilhado definido a barra e em seguida, desenhe o mesmo acabamento que 
fizemos na saia godê;
Finalize sombreando com o esfuminho.
Contorne o desenho dos seios e desça o traço da cintura;
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Vestido com Saia Esvoaçante7. 10
As saias esvoaçantes são leves e fluidas e a principal característica do caimento é o 
movimento. Elas não armam e não tem volume, por isso são mais rentes ao corpo. No desenho 
de moda ilustramos essas características no traço que marca o comprimento e no acabamento 
da barra. Para esse modelo, escolhi um decote V clássico e mangas longas com acabamento 
em renda no punho.
Nesse modelo, fiz o corpinho todo em renda arabesco e também coloquei uma aplicação no 
punho, para marcar o final da manga e mostrar que o restante da manga é em tule. Use sua 
criatividade e crie seus próprios detalhes.
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Desenhe o decote com a profundidade que desejar;
Marque os ombros, desenhe o contorno dos seios e a cintura;
Da cintura, puxe um traço seguindo o contorno do quadril. Quando chegar na altura da 
coxa, desça esse traço reto por todo o comprimento e abra o risco na barra da saia, de 
forma leve e natural. Deixe sua mão trabalhar sozinha um traço único: um puxa e solta.
Use a técnica do pontilhado para marcar a altura da barra como fizemos anteriormente;
Para dar o acabamento leve e fluido, desenhe um ziguezague horizontal de forma 
desconstruída e assimétrica;
Em seguida, dos pontos mais altos desse ziguezague, puxe traços retos usando o puxa e 
solta, que vão acabando de forma leve antes de chegar no quadril. Isso é o que vai mostrar 
a leveza e o movimento do tecido;
Use o esfuminho para fazer o sombreamento.
Desenha as mangas seguindo o contorno dos braços e marque o final fechando o punho;
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Desenhando
Rendas
As rendas, para mim, são como uma obra de 
arte: um emaranhado de fios que delicadamente se 
transformam em história num vestido especial. 
No desenho de moda, quando a renda é ilustrada 
no look, naturalmente se agrega muito mais valor e 
profissionalismo ao croqui. Isso porque é um detalhe 
que requer mais tempo e bastante prática, mas que 
faz toda diferença quando o desenho está pronto. 
Reproduzir fielmente o desenho de uma renda é 
algo muito específico e que depende exclusivamente 
da sua demanda, ou seja, do que o seu cliente quer 
ou do que você deseja criar. Então, basicamente, 
você precisa olhar para a renda e ilustra-la no papel, 
detalhe por detalhe.
A técnica que eu ensino nesse capítulo é uma 
forma de ilustrar traços de base, isto é, traços que 
você vai utilizar para todos os tipos de rendas: desde 
as mais elaboradas, até as mais simples. É uma técnica 
mais prática e generalizada, na qual, a partir dela, você 
vai adaptar os seus traços para formar o desenho que 
deseja.
Com a densa variação de tecidos que encontramos 
hoje no mercado, as rendas levam todos os tipos de 
desenhos e bordados possíveis mas, no desenho de 
moda, a base dos traços se resume em dois estilos 
clássicos: arabescos e florais.
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Rendas Florais8.1
Para começar, desenhe a renda numa escala maior, assim, você conseguirá deslizar os traços 
de forma prática e natural quando desenhar numa escala menor, já seguindo o caimento e 
estrutura da roupa do seu croqui.
Feito essa base, vem a parte mais prazerosa: use sua criatividade para dar vida e forma a sua 
renda, desenhando o que desejar em meio a esse emaranhado de traços. Você pode desenhar 
flores, folhagens, pode criar bordados em pedraria, ou também pode deixar o desenho apenas 
com essa estrutura, que é uma representação estilizada.
O momento que mais uso essa técnica e deixo ela assim, por si só, é quando preciso desenhar 
para uma cliente e meu tempo é mais restrito. Fica uma ilustração clássica, elegante e agrega 
muito valor ao croqui.
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Com o lápis inclinado e o pressionando na folha o mínimo possível, para que o traço 
fique leve e claro, desenhe um padrão xadrez com linhas na horizontal e diagonal. Não se 
preocupe com a simetria e distância entre uma linha e outra, aqui o objetivo é fazer um 
xadrez descontruído que servirá como base dos bordados;
Comece o desenho da renda pelo barrado, pois você vai dar a ele a altura que desejar, 
assim ele servirá comouma base estrutural para o restante dos desenhos. Desenhe um 
emaranhado de traços circulares, como se fossem várias letras “e” cursivas, sem tirar o 
lápis do papel, de forma contínua, dando uma sensação de “não ter fim”;
Com o barrado formado, agora desenhe o restante do corpo da renda, com desenhos 
isolados, num tamanho que julgar adequado pro estilo da sua renda. Nesse momento, é 
importante manter uma simetria, alinhando a distância um do outro.
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Vestido com renda floral8.1.1 | 
Vestidos com rendas florais seguem normalmente um estilo mais romântico e delicado. As 
flores traz um ar clássico e sofisticado. 
Para desenhar um vestido feito de renda floral, o primeiro passo é definir qual é a modelagem 
do vestido. Se é um vestido godê, sereia, se é um vestido esvoaçante ou com bastante volume 
entre outros.
Definido o modelo, desenhe a base desse vestido dando forma a parte estrutural, seguindo o 
passo a passo que ensinei no capítulo anterior de acordo com o modelo escolhido.
Com a base pronta, agora é só aplicar a renda! Reproduza, numa escala menor, os desenhos 
que aprendemos anteriormente espalhados pelo vestido da maneira que desejar. O movimento 
que você deve realizar com os traços são os mesmos, porém numa escala menor. Lembre-se do 
emaranhado de letras “e” e faça-os sem pausa, num risco contínuo.
Por último, finalize o croqui com os demais detalhes, como os elementos do rosto, o cabelo, 
acessórios e sapato.
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Rendas em arabesco8.2
As rendas em arabesco seguem um estilo mais contemporâneo. São contornos geométricos, 
normalmente, inspiradas nas formas das plantas e que trazem traços curvos e longilíneos. É 
uma renda clássica da moda festa e moda noiva.
Embora a renda em arabesco te dê mais liberdade quanto as formas que você vai construir 
no bordado, é preciso cuidar em relação ao padrão e a simetria. Os desenhos que você criar 
precisam ser reproduzidos sempre da mesma forma e na mesma proporção quando colocados 
no desenho do croqui.
Imagine comigo três metros de renda sobre uma mesa. Os desenhos são repetidamente 
iguais ao longo de toda a metragem, não é mesmo? Sendo assim, essa renda num único vestido 
precisa ter todos os mesmo detalhes, do mesmo tamanho ao longo de toda a peça. 
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Para fazer a base, vamos usar a mesma técnica que usamos na renda floral: com o lápis 
inclinado e o pressionando na folha o mínimo possível, para que o traço fique leve e claro, 
desenhe um padrão xadrez com linhas na horizontal e diagonal. Não se preocupe com a 
simetria e distância entre uma linha e outra, aqui o objetivo é fazer um xadrez descontruído 
que servirá como base dos bordados;
Inicie as formas da renda pelo barrado, da altura que desejar;
Desenhe traços curvilíneos, que se combinem entre si, e que remetam a contornos 
geométricos como círculos, triângulos, rombos entre outros; é importante que essas formas 
geométricas sejam apenas uma referência e não uma forma perfeita em si, afinal, não é 
comum encontrarmos uma renda que represente formas geométricas realistas;
Também utilizei uma pouco da técnica das rendas florais e fiz um detalhe mesclando essa 
forma nas extremidades dos desenhos.
No desenho que fiz para ilustrar essa explicação me ilustrei na forma de um coração e o fiz 
de forma sutil;
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Vestido com renda em arabesco8.2.1 | 
Novamente, o primeiro passo é escolher a modelagem do vestido e desenhar a base do 
croqui. Para ilustrar essa renda, escolhi um modelo semi sereia com forro curto, que segue 
apenas em tule e renda pelo comprimento abaixo.
Comece desenhando a renda pelo barrado do vestido para subir até a altura que desejar. 
Diferente do traço da renda floral, o desenho do arabesco é mais específico e normalmente 
tem tamanhos diferentes. Para manejar esses detalhes, um dos maiores cuidados que você 
deve ter é o de espelhar cada uma das formas. 
Note, que no centro da saia do modelo que eu criei sobe um desenho mais comprido e os 
das laterais são mais curtos e estes, justamente, são do mesmo tamanho e seguem o mesmo 
padrão de traços. A mesma situação ocorre no decote: a renda que desenhei de um lado do 
busto, é igual a renda do outro lado do busto. E assim sucessivamente. Esse espelhamento 
agrega muito valor ao croqui, deixa-o profissional e dá vida ao desenho da renda.
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Vestido de
Noiva
Para mim, todo desenho é especial. Mas quando 
se trata de vestido de noiva, existe uma magia única. 
Quando crio um vestido de noiva para uma cliente, 
tenho um sentimento de honra muito grande por ela me 
permitir fazer parte de um momento tão especial da vida 
dela. E mesmo quando não é para uma cliente, quando 
estou apenas explorando minha inspiração, coloca ainda 
mais carinho em cada detalhe.
Desenhar um vestido de noiva, em termos técnicos, 
não é diferente e nem mais difícil que criar outros 
modelos. Porém, ao meu ver, é o tipo de desenho que 
mais transmite valor emocional quando comparado 
aos outros estilos e por isso, merece ganhar ainda mais 
expressão e carinho nos traços.
Vestidos de noiva, de forma geral, são muito 
exclusivos. Quando falamos de modelagem, as bases são 
as mesmas: corte sereia, godê, princesa, entre outros, 
porém, os tecidos e os tipos de caimento costumam ser 
diferenciados. 
Eu escolhi para ilustrar nesse livro três estilos 
diferentes: vestido sereia com aplicação de renda, 
vestido princesa em tule e vestido de noivo boho em 
guipir. São modelos bem diferentes entre si, onde fiz 
questão de aplicar detalhes também diferentes entre si 
e que combinam com cada modelo. Assim, você tem a 
base e a inspiração para desenhar qualquer modelo que 
desejar.
Justamente por ser um desenho muito exclusivo, 
nesse capítulo eu não vou te dar um passo a passo. Vou 
descrever de forma inspiracional e técnica cada um dos 
modelos, para que você entenda a escolha de cada um 
do elementos que escolhi colocar no três croquis.
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Vestido Sereia com aplicação de renda9.1
Esse modelo segue uma proposta mais ousada, pra uma noiva moderna que não se identifi-
ca com o clássico vestido de noiva princesa. É um corte sereia, bem justo ao corpo, com decote 
profundo, recortes laterais que deixam a cintura a mostra e uma leve cauda.
O primeiro passo é desenhar a base do croqui e a estrutura do vestido. Faça o exercício de 
imaginar o desenho em etapas: se você tirar a renda do desenho o que sobra no papel? Apenas 
o croqui e o contorno no vestido sereia! Quando olhamos o desenho pronto, com todos os deta-
lhes parece que ele “nasceu assim”, quando na verdade, foi desenhado parte por parte, detalhe 
por detalhes. Siga sempre o passo a passo que você aprendeu desde os croquis, até as roupas 
que vestem seus croquis.
Antes de dar forma ao desenho da renda, desenhe nos pontos onde ela será aplicada, os risco 
de xadrez descontruídos, como aprendemos anteriormente. Isso vai servir e base para o bordado 
do seu desenho.
Com a base pronta, é só dar vida as rendas nas partes do vestido onde você deseja aplica-las. 
No modelo que eu criei, coloquei a renda de forma densa na região do busto e desci até o qua-
dril, além de uma aplicação no barrado do vestido e também nas mangas, formando uma manga 
longa toda trabalhada. 
Por último, desenho os detalhes do croqui, como o rosto, o penteado,os acessórios e caso 
apareça, o sapato.
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Vestido princesa de Tule 9.2
Esse é um modelo clássico das noivas que fazem o estilo mais romântico. O tule é um tecido 
delicado, com uma beleza sutil e misteriosa, e quando colocado num vestido de noiva o resultado 
é muito elegante e sofisticado. 
Para combinar com esse estilo, criei um modelo de fato clássico, com decote médio e mangas 
ombro a ombro. O corpinho é um drapeado transpassado e tem um cinto para arrematar o modelo 
na cintura. 
As várias camadas de tule da saia, para ser representada no desenho, é ilustrada em muitos 
riscos leves, sem pressionar o grafite, que se finalizam numa barra assimétrica e curvada. Essa 
barra é o que mostra o caimento do tule, que normalmente é leve e delicado. Os traços devem ser 
contínuos e não precisam ter todos exatamente o mesmo tamanho. 
 Nesse modelo, o esfuminho é um aliado especial e que faz toda diferença no acabamento. 
Use-o na saia descendo a sombra da cintura e no comprimento entre um risco e outro de forma 
leve. Esse acabamento é essencial para dar vida ao tule e movimento ao vestido.
 Para combinar com o estilo do vestido, escolhi desenhar um penteado também romântico, 
um coque semi preso, finalizado com uma coroa de pedras.
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Vestido Boho de Guipir9.3
Os vestidos de noiva que seguem o estilo boho tem como principal característica o caimento 
leve e sutil. São modelos com movimento, que trazem um ar natural pra peça, combinando ele-
mentos do tecido com a modelagem. 
O guipir é um dos tipos de rendas mais presente nesse estilo de vestido, já que é uma renda 
com bordado inteiriço, ou seja, não tem a base de tule e isso traz a referência do natural, do rús-
tico, que é justamente a proposta desse estilo de casamento. No desenho de moda, as flores do 
guipir são destacadas em traços mais fortes, que evidenciam os detalhes da peça.
Seguindo essa proposta eu criei um modelo no corte sereia inteiro em renda guipir floral, es-
pecificamente com desenhos de rosas. Vejam, que no meu desenho, as rosas não têm uma forma 
realista, são estilizadas, e embora sigam o mesmo padrão de formato, algumas são maiores, outras 
menores. 
Para enriquecer o desenho, criei um buque de flores soltas, amarrado por um laço. As mesmas 
flores do buquê estão no cabelo da noiva, que está solto em cachos desconstruídos.
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O croqui
masculino
Depois de aprender o desenho do croqui feminino, o 
croqui masculino fica muito fácil! Saber desenhá-lo é 
essencial para dominar o desenho de moda como um 
todo. A parte técnica e estrutural é muito semelhante 
ao feminino, mas no que diz respeito as proporções, 
ele é naturalmente maior e não tem curvas tão 
evidentes. Desde o rosto, até o formato do quadril 
e pernas, os traços são mais quadrados e menos 
curvos.
Além dos traços mais retos, esse é um croqui que 
leva menos detalhes. No rosto, não há necessidade de 
marcar as maçãs ou evidenciar os cílios. A boca e os 
olhos são mais quadrados.
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Os tipos de cabelos podem ser tão explorados quanto os 
femininos: liso, enrolado, crespo, curto ou longo. As técnicas para 
ilustra-los no croqui masculino será a mesma, o que vai mudar é 
a estrutura, o formato do cabelo em si. Porém, agora que você 
chegou até aqui, você já sabe que respeitando as proporções, 
conseguirá reproduzir qualquer elemento e dar a ele qualquer 
formato, de acordo com o seu objetivo. É tudo uma questão de 
adaptação.
Quanto as roupas, a modelagem masculina naturalmente é feita 
em cortes mais retos e isso é ilustrado também no desenho de 
moda. Independente da peça que você vai desenhar, o segredo 
é sempre seguir a linha do próprio croqui: a linha do braço, do 
corpo e da perna. Diferente da moda feminina, a variedade de 
caimentos na moda masculina é bem menor, é por isso, inclusive, 
que os movimentos no croqui masculino são mais estáticos e 
retos de fato.
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Proporções do Croqui Masculino8.1
Para começar, divida a folha em oito partes para usar a técnica das oito cabeças. Você 
vai perceber que o passo a passo é muito semelhante ao croqui feminino em termos de 
proporção, o que muda é o tamanho (por exemplo: costas e ombros mais largos, rosto e 
cintura mais quadrados, etc).
Ao estruturar um croqui, o cuidado com a simetria é essencial. O tamanho dos braços precisa 
estar proporcional ao tamanho das pernas, as pernas ao tamanho do cintura e assim por diante.
Dica: no croqui masculino, o que ajuda a deixar o traço com essa característica mais reta e 
usar a técnica do força e solta. Quando mais confiança você tiver na hora de fazer o risco, mais 
completo ele ficará e isso reflete muito no resultado do desenho. E lembre-se: os acabamentos 
são os últimos detalhes que você coloca no desenho. Primeiro vem a estrutura. 
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Desenhe a cabeça marcando bem o queixo, quadriculando-o;
Desenhe o pescoço mais largo, puxando dois traços retos que descem da altura exata da 
bochecha;
Desenhe a cintura e marque o contorno do peito, tudo em traços retos;
Faça o quadril e desça com o traço para coxas, pernas e pé;
Desenhe os braços até a altura das coxas em traços firmes e sem muitas curvas;
Faça a mão quadriculada, como se estivesse mais fechada.
Trace os ombros, também mais largos que os femininos;
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Vestindo seu Croqui Masculino
8.2.1 | Blazer, calça e camisa
8.2
Para vestir o seu croqui masculino, a técnica é a mesma do croqui feminino, 
independentemente do tipo de roupa. Novamente, o que vai mudar é a estrutura.
Os cortes são mais retos, sem tantas curvas e sempre vão seguir os traços do croqui. 
Vou te ensinar como construir a base da roupas masculina através de dois trajes: um social, 
com blazer, calça e camisa e um casual, com bermuda e camisa estampada..
Esse é um traje completo formal masculino. O que vou apresentar nesse livro é uma opção 
mais ousada e moderna, porém, é com a base dele que você vai criar o seu próprio modelo, 
usando o padrão e combinações que preferir.
Nesse croqui, eu desenhei um óculos de sol e fiz o traje num tecido xadrez, com costuras 
aparentes e um lenço também num padrão de xadrez que faz link com as duas peças. 
Respeitando as proporções e a estrutura do croqui, você pode criar centenas de padrões 
diferentes de roupas, com as peças e combinações que quiser, assim como fez com o croqui 
feminino.
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Comece desenhando e dando forma ao recorte da gola do blazer;
Puxe dois traços retos para marcar os ombros;
Para as mangas, faça o traço seguindo a o desenho dos braços do próprio croqui e 
fechando na altura do punho;
Desenhe a calça seguindo a linha da perna. O modelo de calça que eu criei é mais 
ajustado e curto, por isso ela termina logo no tornozelo. Para fazer uma calça tradicional, 
basta não ajustar tanto a barra e termina-la em cima do sapato;
Agora que a estrutura do blazer e da calça está pronta, desenhe o colarinho da camisa, 
seguido da gravata (nesse caso, ela fica por cima dos botões, por isso eles não são 
desenhados, porém, se quiser fazer apenas com botões, siga a mesma técnica do próximo 
traje, de camisa e bermuda);
Desenhe os bolsos, os botões e demais detalhes que desejar;
Faça o sombreamento com a ajuda do esfuminho.
Desenhe o corpo do blazer, começando do ombro e descendo até a altura do quadril. 
Esse