ARTES 3º SEM - 2º SEG 31 DE AGOSTO A 10 DE SETEMBRO

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Prefeitura Municipal de CALDAS NOVAS 
Secretaria Municipal de Educação, Ciência e Tecnologia. 
EJA – Professora Onildes de Fátima da Rocha- (Edith Ala) 
Semestre: 3º Segmento:_2º Disciplina: Artes 
Período de 31/08 a 10/ 09 / 2021_ Professor(a): Marisa Martins Morais 
ALUNO(A): 
 
 
UNIDADE I – LINGUAGEM VISUAL 
 
 
1 ENTENDENDO A ARTE 
 
 
 
1.1 PENSANDO SOBRE O TEMA 
 
Você já viu alguma imagem e ficou na dúvida se ela era ou não uma obra de arte? Quais foram as 
imagens? 
Como você faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema ou de uma tela 
pintada como sendo arte? 
Você sabe o que é arte e para quê ela serve? 
 
1.2 DEFINIÇÃO DE ARTE 
 
O termo arte vem do latim “ars” que significa “arranjo”, “habilidade”. O mundo da arte é 
concreto e vivo podendo ser produzido, apreciado e compreendido. Através da experiência artística 
o ser humano desenvolve sua imaginação e criação aprendendo a conviver com seus semelhantes, 
respeitando as diferenças e sabendo modificar sua realidade. 
A arte é uma das primeiras manifestações da humanidade como forma do ser humano marcar 
sua presença criando objetos e formas (pintura nas cavernas, templos religiosos, roupas, quadros, 
filmes etc) que representam sua vivência no mundo, comunicando e expressando suas idéias, 
sentimentos e sensações para os outros. 
Desta maneira, quando o ser humano faz arte, ele cria um objeto artístico que não precisa 
nos mostrar exatamente como as coisas são no mundo natural ou vivido e sim, como as coisas 
podem ser, de acordo com a sua visão. 
A função da arte e o seu valor, portanto, não estão no retrato fiel da realidade, mas sim, na 
representação simbólica do mundo humano. 
Dentre os possíveis e variados conceitos que a arte pode ter podemos sintetizá-los do 
seguinte modo: 
 
Portanto, para apreciarmos a arte é necessário aprender sobre ela. Aprender a observar, a 
analisar, a refletir, a criticar e a emitir opiniões fundamentadas sobre gostos, estilos, materiais e 
modos diferentes de fazer arte. 
1.3 ELEMENTOS NECESSÁRIOS PARA EXISTIR A ARTE 
 
Para existir a arte são necessários três elementos: 
• O ARTISTA 
• O OBSERVADOR 
A arte é uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e 
expressa idéias e emoções na forma de um objeto artístico (desenho, pintura, 
escultura, arquitetura, teatro, música, dança etc) e que possui em si o seu próprio 
valor. 
• A OBRA DE ARTE 
 
O primeiro elemento é o artista, aquele que cria a obra, partindo do seu conhecimento 
concreto, abstrato e individual transmitindo e expressando suas idéias, sentimentos, emoções em 
um objeto artístico (pintura, escultura, desenho etc) que simbolize esses conceitos. Para criar a 
obra o artista necessita conhecer e experimentar os materiais com que trabalha, quais as técnicas 
que melhor se encaixam à sua proposta de arte e como expor seu conhecimento de maneira formal 
no objeto artístico. 
O outro elemento é o observador, que faz parte do público que tem o contato com a obra, 
partindo num caminho inverso ao do artista – observa a obra para chegar ao conhecimento de 
mundo que ela contém. Para isso o observador precisa de sensibilidade, disponibilidade para 
entendê-la e algum conhecimento de História e História da Arte, assim poderá entender o contexto 
em que a obra foi produzida e fazer relação com o seu próprio contexto. 
Por fim, a obra de arte ou o objeto artístico, faz parte de todo o processo, indo da criação 
do artista até o entendimento e apreciação do observador. A obra de arte guarda um fim em si 
mesma, sem precisar de um complemento ou “tradução” desde que isso não faça parte da proposta 
do artista. 
 
 
1.4 FUNÇÕES DA ARTE 
 
Cada sociedade vê a arte de um modo diferente, segundo a sua função. Nas sociedades 
indígenas e africanas originais a arte não era separada do convívio do dia-a-dia, mas presente nas 
vestimentas, nas pinturas, nos artefatos, na relação com o natural e o sobrenatural, onde cada 
membro da comunidade podia exercer uma função artística. 
Somente no séc. XX a arte foi reconhecida e valorizada por si, como objeto que possibilita 
uma experiência de conhecimento estético. 
 
Ao longo da história da arte podemos distinguir três funções principais para a arte: 
• a PRAGMÁTICA ou UTILITÁRIA; 
• a NATURALISTA; 
• a FORMALISTA. 
 
Função pragmática ou utilitária 
A arte serve como meio para se alcançar um fim não-artístico, não sendo valorizada por si 
mesma, mas pela sua finalidade. 
Segundo este ponto de vista a arte pode estar a serviço para finalidades pedagógicas, 
religiosas, políticas ou sociais. 
Não interessa aqui se a obra tem ou não qualidade estética, mas se a obra cumpre seu papel 
social de atingir a finalidade a que ela se prestou. 
 
 
Função naturalista 
O que interessa é a representação da realidade ou da imaginação o mais natural possível 
para que o conteúdo possa ser identificado e compreendido pelo observador. 
A obra de arte naturalista mostra uma realidade que está fora dela, retratando objetos, 
pessoas ou lugares. 
Para a função naturalista o que importa é a correta representação (perfeição da técnica) para 
que possamos reconhecer a imagem retratada; a qualidade de representar o assunto por inteiro; e o 
poder de transmitir de maneira convincente o assunto para o observador. 
 
Função formalista 
Atribui maior qualidade na forma de apresentação da obra preocupando-se com seus 
significados e motivos estéticos. 
A função formalista trabalha com os princípios que determinam a organização da imagem 
– os elementos e a composição da imagem. 
Com o formalismo nas obras, o estudo e entendimento da arte passaram a ter um caráter 
menos ligado às duas funções anteriores importando-se mais em transmitir e expressar idéias e 
emoções através de objetos artísticos. 
Foi só a partir do séc. XX que a função formalista predominou nas produções artísticas 
através da arte moderna, com novas propostas de criação. O conceito de arte que temos hoje em dia 
é derivado desta função. 
 
 
Para saber mais 
 
As obras de arte, especialmente as visuais, possuem duas tendências diferentes na forma de 
apresentação de uma obra: a figurativa e a abstrata. 
Arte figurativa ou figurativismo - que retrata e expressa a figura de um lugar, objeto, 
pessoa ou situação de forma que possa ser identificado, reconhecido. Abrange desde a figuração 
realista, parecida com o real até a estilizada (não tão próximo do real, apenas sugere). O 
figurativismo segue regras e padrões de representação da imagem retratada. 
 
 
Arte abstrata ou abstracionismo: é um termo genérico utilizado para classificar toda forma 
de arte que se utiliza somente de formas, cores ou texturas, sem retratar nenhuma figura, rompendo 
com a figuração, com a representação naturalista da realidade. Podemos classificar o 
abstracionismo em duas tendências básicas: a geométrica e a informal. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A dama com o arminho (retrato de Cecilia 
Gallerani). 1490. Leonardo da Vinci. Figura 
realista. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Mulher jovem. 1909. Pablo Picasso. Figura 
estilizada. 
 
Composição em amarelo, preto, vermelho e 
azul - 1921. Piet Mondrian. 
 
 
Esboço para Dilúvio II. Wassily 
Kandinsky 1912. 
Exercício de fixação 
 
1. A partir do que estudamos hoje, qual foi o seu entendimento sobre a ARTE? 
2. Quais são os elementos necessários para existir a arte? 
3. Quais são as funções da arte? Explique? 
4. O que é Arte Figurativa? 
5. O que é Arte Abstrata?