Gaceta_Facultad_de_Artes_Y_Diseno

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La Antigua Academia de San Carlos 
será sede de la exposición colectiva 
“56-92. Encuentro de una generación artística”
 p. 6
Se llevará a cabo la presentación de las revistas 
Aureavisura, .925 y Artediseño en el plantel Taxco
p. 9
La FAD brindó un merecido reconocimiento 
a la labor docente de sus académicos
p. 12
En la Unidad de Posgrado de CU 
tuvo lugar el coloquio de estudiantes 
de Doctorado en Artes y Diseño
 p. 15 
7
De l 1 a l 3 0 d e a br i l d e 2 0 16
c i u dad d e m éx i c o
Se prohíbe la reproducción parcial o total de los 
textos aquí publicados por cualquier medio sin 
autorización escrita de la Facultad de Artes y Diseño 
de la unam.
La distribución de este ejemplar 
es gratuita, se prohíbe su venta. 
2 31
Sumario
Universidad Nacional Autónoma de México
Rector 
Dr. Enrique Luis Graue Whiechers
Secretario General
Dr. Leonardo Lomelí Vanegas
Secretario Administrativo
Ing. Leopoldo Silva Gutiérrez
Secretario de Desarrollo Institucional
Dr. Alberto Ken Oyama Nakagawa
Secretario de Servicios a la Comunidad
Dr. César Iván Astudillo Reyes
Abogada General
Dra. Mónica González Contró
Director General de Comunicación Social
Lic. Néstor Martínez Cristo
Coordinadora de Difusión Cultural
Dra. María Teresa Uriarte Castañeda
Facultad de Artes y Diseño
Directora 
Dra. Elizabeth Fuentes Rojas
Secretario General
Mtro. Santiago Ortega Hernández
Secretario Administrativo
m.a. Roberto Paz Neri
Secretaria de la Dirección, Planeación 
y Vinculación
Profra. Gloria Martha Hernández García
Difusión Cultural Antigua Academia 
de San Carlos
Mtra. Gabriela Prieto Soriano
Difusión Cultural Taxco
Mtro. Fanuvy Núñez Aguilera
Difusión Cultural Xochimilco 
Lic. Ernesto Durand Rodríguez 
Coordinadora de Redes de Investigación 
y Experimentación para los Diseños y 
las Artes, corieda
Mtra. Karina Erika Rojas Calderón
Consulta Audiovisual 
Lic. Armando Durán Avilés
Equipo editorial Gaceta fad
Editora en Jefe
Dra. Brenda Mariana Méndez Gallardo
Director de Arte y Diseño Editorial
Lic. Daniel Leyte Muñiz
Corrección de estilo
Lic. Stella Cuéllar 
Reporteros
C. Celeste García Moreno
C. Ariadna Patricia Martínez Cornejo
C. Raquel Rafael de la Cruz
C. Mariana Juárez Celis 
C. Jesús Alfredo Soto Mosqueda
Apoyo en Diseño y formación
Lic. Norma Patricia González Díaz
Lic. Óscar Arturo Cruz Félix 
C. Janet Eloísa Ireta Ramírez y 
C. Raymundo Ángeles Flores
Consulta Audiovisual / Servicio Social 
C. Nancy Yuridia Reyes Padilla, 
C. Jesús Alberto Murillo Díaz y 
C. Daniela Chávez González
Distribución
Lic. Leticia H. Mercado García Rosas
Actividades 
Cartelera
Noticias Dossier
Ensayo
Entrevista
Crítica
Directorio
pp. 4-9
Gaceta fad, órgano informativo de la Facultad de Artes y Diseño de la unam, Año. 1, núm. 7, 1 al 30 de abril 
de 2016. Esta gaceta es una publicación mensual, editada por la Universidad Nacional Autónoma de México, 
Av. Universidad núm. 3000, Ciudad Universitaria, Delegación Coyoacán, C.P. 04510, Ciudad de México, por el 
Departamento de Publicaciones Periódicas de la Facultad de Artes y Diseño, Av. Constitución núm. 600, Ba-
rrio La Concha, Delegación Xochimilco, C.P. 16210, Ciudad de México, Tel.: 54894917, 21 o 22, Ext.: 209, 
gacetafad@gmail.com. Impresa y encuadernada por Editores e Impresores FOC, S.A. de C.V., Los Reyes núm. 26, 
Col. Jardines de Churubusco, C.P. 09410, Ciudad de México, Delegación Iztapalapa. Este número se terminó de 
imprimir el 6 de abril de 2016, con un tiraje de 1000 ejemplares en impresión offset, sobre papel bond de 90 grs. 
4 5Recomendaciones Convocatorias
pp. 25-26 pp. 27-31
pp. 10-17
pp. 18-24
3
Editorial
Dra. Mariana Méndez-Gallardo
E
n este número de la Gaceta fad nos 
congratulamos en darle cabida a 
una nueva sección: Dossier, en la 
cual pretendemos recoger los distintos 
tipos de aportes de la Facultad, sin 
ceñirlos a un formato de escritura y 
estilo específico. Por ello, esta sección, 
además de incluir “opinión”, incorpora 
“ensayo”, “entrevista” y “crítica”, con 
el fin de incorporar diferentes tipos 
de pluma, y así contribuir a generar 
una reflexión abierta y plural, capaz 
de analizar y difundir, desde diversos 
ángulos y expresiones, las actividades 
en torno al diseño, al arte, la cultura 
y la academia en general. Buscamos 
construir un puente hacia todos los 
públicos. 
La idea de esta nueva sección es 
convocar a creativos de distintas ramas 
para que mediante sus imágenes y 
textos generen una idea de lo que 
significa este momento de quiebre en 
el arte y el diseño, además de difundir 
trabajos de calidad que valga la pena 
conocer, todo en respuesta al micro-
encuentro de pensamientos y estilos.
Esperamos que esta nueva sección 
sirva como catarsis visual, expresiva y 
reflexiva para todos los miembros de 
nuestra comunidad.
Gaceta fad núm. 7
4
2 0 1 6
Actividades
Cartelera abril
Programación sujeta a cambios
Clase abierta
Arte y Psicoanálisis
Imparte: Silvana Di Rienzo
Plantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo, 
salón Lapidaria, 11:00 hrs.
Coordina: Paola Ortega
Contacto: Fanuvy Núñez [coordlictaxco@yahoo.com.mx]
v i e r n e s
1
Exposición
“La huella psíquica en el tiempo muerto 3”
Presenta: Aureliano Sánchez Tejeda
Plantel Xochimilco, Galería Luis Nishizawa, 
18:00 hrs. (inauguración)
Según Francisco Quesada, “la colección resulta una suerte de contemplación, 
pero con el sujeto intercambiable. El objeto en su desarrollo es lugar, 
espacio del acontecer que se guarda, sólo un instante, para que el sujeto 
lo mire, lo atrape e intercambien posiciones. Uno recuerda, se ubica. 
Nos presenciamos, me atrevo a decir, sólo para insistir en el carácter 
de presente constante que recorre esta magnífica colección”.
Contacto: Ernesto Durand [ernestodnd@gmail.com]
lunes 
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1 ActividadesDel 1 al 30 de abril de 2016
5
martes 
5
Conferencia
“La Fundación Learny”
Imparte: Fundación Learny
Plantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 
12:00 hrs. 
La conferencia tiene el objetivo de informar, difundir y generar enlaces 
con el medio laboral. La Fundación Learny está orientada hacia la mejora 
educativa a partir del uso de las nuevas tecnologías mediante videojuegos. 
Contacto: Ernesto Durand [ernestodnd@gmail.com]
Cineclub fad Taxco
Proyección de película Django Unchained
Plantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo, 20:00 hrs.
Año: 2012
Director: Quentin Tarantino
País: Estados Unidos
En Texas, dos años antes de que estallara la Guerra Civil, King Schultz 
(Christoph Waltz), un caza-recompensas alemán, que sigue la pista a unos 
asesinos para cobrar por sus cabezas, le promete al esclavo negro Django 
(Jamie Foxx) dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos. Él acepta, pues 
luego quiere ir a buscar a su esposa Broomhilda (Kerry Washington), esclava 
en una plantación del terrateniente Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Contacto: Fanuvy Núñez [coordlictaxco@yahoo.com.mx]
Concierto
Orquesta Juvenil Eduardo Mata
Plantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 13:00 hrs.
La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata, ojuem, busca desarrollar las 
habilidades de jóvenes músicos mexicanos, para lo cual, sus integrantes no sólo 
tienen una intensa práctica orquestal, sino que participan en clases magistrales 
impartidas por reconocidos solistas, y en seminarios de música de cámara y 
talleres seccionales. Este concierto es muestra de lo logrado por estos jóvenes. 
Contacto: Ernesto Durand [ernestodnd@gmail.com]
jueves
7
Gaceta fad núm. 7
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sábado
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viernes
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j u e v e s
14
Conferencia
“Registro de marca y propiedad intelectual”
Imparte: Christian Parra
Plantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 
17:00 hrs.
El ponente es un especialista reconocido en el tema, por 
lo que la conferencia resulta de gran interés.
Contacto: Ernesto Durand [ernestodnd@gmail.com]
Exposición colectiva
“56-92. Encuentro de una generación artística”
Plantel Antigua Academia de San Carlos, salas 1, 2, 3, 
RobertoGaribay y Antiguas Galerías, 19:00 hrs. (inauguración) 
Temporalidad: 14 de abril a 9 de mayo
Exposición que conjuga el trabajo de más de cuarenta artistas vinculados 
a la fad, unam. En ella se muestra el quehacer del arte contemporáneo 
universitario, mediante diferentes disciplinas. Dividida en cuatro ejes, 
la exhibición nos adentra a temas como la otredad, la ausencia, la 
híper-picturalidad, el gesto, así como a otras problemáticas sociales 
que son abordadas por los creadores para cautivar al observador.
Organiza: Coordinación de las Galerías de la Antigua Academia de San Carlos
Contacto: Mtra. Gabriela Prieto Soriano [gprieto@unam.mx] 
Taller
Gestión y Procuración de Fondos
Imparte: Jesús Soriano 
Plantel Taxco, La Misión, salón 1, de 10:30 a 13:00 hrs. 
Temporalidad: 9 de abril a 14 de mayo (sábados)
Contacto: Mayra Uribe [coordlictaxco@yahoo.com.mx]
1 ActividadesDel 1 al 30 de abril de 2016
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v i e r n e s
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Maratón de cine
Plantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo
�� 20:00 - 21:40 hrs.: Baraka
Director: Ron Fricke
�� 21:40 - 23:20 hrs.: La sal de la Tierra
Director: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgad
�� 23:20 - 1:10 hrs.: La gloria de las prostitutas
Director: Michael Glawogger
�� 1:10 - 3:30 hrs.: Cobain: Montage of Heck
Director: Brett Morgen
�� 3:30 - 5:10 hrs.: La palomilla salvaje
Director: Gustavo Gamou
Contacto: Fanuvy Núñez [enaptaxcocult@gmail.com]
Conferencia
“Conversando con la Madre Tierra”
Plantel Xochimilco, sala de videoconferencias, 
10:30 hrs.
La charla tiene la inalidad de fomentar la cultura 
ambiental en la comunidad universitaria. 
Contacto: Ernesto Durand [ernestodnd@gmail.com]
FIDNIC “Espacio en comunidad”
Plantel Xochimilco, “La Curva”, 12:30 hrs. 
Es una plataforma alternativa de comunicación entre 
estudiantes, profesores y expertos que relexionarán sobre 
la importancia de generar iniciativas que coadyuven en la 
mejora medioambiental de nuestro entorno universitario.
Contacto: Ernesto Durand [ernestodnd@gmail.com]
m a r t e s
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miércoles
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Noche de museos 
Plantel Antigua Academia de San Carlos, 19:00 hrs.
Consiste en una visita guiada que recorre la Academia a través de la 
historia. También incluye un concierto de saxofones interpretado por 
David Martínez, Daniel Pérez, Alberto Mendoza y Alberto González. 
Organiza: Coordinación de las Galerías de la Antigua Academia de San Carlos
Contacto: Mtra. Gabriela Prieto Soriano [gprieto@unam.mx] 
miércoles
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Concierto de jazz, blues y fusión
Presenta: Oswaldo González Ensamble
Plantel Xochimilco, explanada central, 14:00 hrs.
Oswaldo González interpreta canciones de su autoría, que abarcan 
géneros como el jazz, el blues, la trova, el tango, entre otros. 
Contacto: Ernesto Durand [ernestodnd@gmail.com]
m a r t e s
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Obra de teatro
Un gato vago y sin nombre
Plantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 13:00 hrs.
Presenta el Taller de Teatro de la enp plantel 6, “Coyoteatro”. Adaptación 
de Armando Solares, dirigida por Antonio Solares. Duración 60 minutos. 
Contacto: Ernesto Durand [ernestodnd@gmail.com]
Obra de teatro
Un mundo sin faldas
Plantel Xochimilco, Auditorio Francisco Goitia, 17:00 hrs.
Presenta el Taller de Teatro de la Facultad de Derecho. Obra de Edgar 
Chías, dirigida por Aline de la Cruz. Duración 30 minutos. 
Contacto: Ernesto Durand [ernestodnd@gmail.com]
j u e v e s
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1 ActividadesDel 1 al 30 de abril de 2016
9
Cineclub fad Taxco
Proyección de película Érase una vez en el oeste
Plantel Taxco, Ex-Hacienda El Chorrillo, 20:00 hrs.
Año: 1968
Director: Sergio Leone
País: Italia
Brett McBain, un granjero viudo de origen irlandés, vive con sus 
hijos en una zona pobre y desértica del oeste estadounidense. Ha 
preparado una iesta de bienvenida para Jill, su futura esposa, que 
viene desde Nueva Orleáns. Pero cuando Jill llega se encuentra con 
que una banda de pistoleros ha asesinado a McBain y a sus hijos.
Contacto: Fanuvy Núñez [enaptaxcocult@gmail.com]
j u e v e s
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Presentación
Revistas Aureavisura, .925 y Artediseño
Presentan: Aureliano Sánchez Tejeda, 
Mariana Méndez-Gallardo, Patricia Valero Cabañas, 
Eduardo Álvarez del Castillo y Daniel Leyte Muñiz
Plantel Taxco, La Misión, 12:00 hrs.
El proyecto del Departamento de Publicaciones Periódicas de la fad 
incluye la publicación de las revistas electrónicas Aureavisura y .925, y 
la revista impresa Artediseño, busca generar propuestas editoriales que 
hagan conluir los diversos campos de producción, creatividad y relexión 
que interactúan en la fad, y que dan cuenta de las las preocupaciones 
y problemas técnicos, temáticos y creativos; además de aquellos 
conceptuales y simbólicos, presentes en el debate permanente en el que 
se encuentra la relación arte-diseño en el mundo contemporáneo.
Coordina: Mariana Méndez-Gallardo
Contacto: [coordlictaxco@yahoo.com.mx]
miércoles
27
Joaquín Segura, artista originario de la 
ciudad de México y egresado de la Univer-
sidad Iberoamericana, visitó las instalacio-
nes de la fad el pasado 26 de febrero. 
La principal referencia es la gene-
ración de artistas de la década de 1990, 
época en la que en México el arte con-
temporáneo experimenta un boom. En 
palabras del artista: 
Me interesa tomar al arte como un vehículo 
para la expresión de una idea. No me intere-
sa la creación de objetos; me interesa articu-
lar ideas y ver cómo éstas pueden impactar 
en un contexto social y político. 
Para Joaquín Segura la práctica 
artística es un hecho político, por ello 
Rebajas ideológicas, pieza central del 
proyecto presentado en el Ex Teresa, for-
ma parte de la idea de que todo sistema 
ideológico es susceptible al colapso. En 
una serie de gobelinos utiliza los rostros 
de Marx y Mao Tse Tung, con precios co-
locados a manera de rebaja. Esta pieza 
establece una relación entre el trabajo 
manual realizado por artesanos para 
elaborar los gobelinos y los ideales de-
valuados del marxismo. 
Gaceta fad núm. 7
10
La propuesta artística 
de Joaquín Segura
Por Mariana Juárez Celis
Exposición: “El grabador 
mayor. Legado de Jerónimo 
Antonio Gil” 
Por Gabriela Prieto
A 234 años de su fundación, cumplidos 
el pasado mes de noviembre, la Facultad 
de Artes y Diseño rindió un homenaje al 
precursor de la misma, con la exposición 
“El Grabador Mayor. Legado de Jeróni-
mo Antonio Gil”, en la que se mostró el 
acervo histórico de numismática, con-
formado por troqueles originales de las 
primeras monedas que se acuñaron en 
la Nueva España y medallas conmemo-
rativas creadas para nuestra Máxima 
Casa de Estudios, además de obra grá-
ica contemporánea de académicos y 
alumnos de la fad. 
Dicha muestra estuvo abierta al 
público hasta el pasado 10 de marzo, y 
contó con una asistencia de 1 513 perso-
nas, tanto nacionales como extranjeras, 
entre las que destaca la visita de estu-
diantes y jóvenes artistas, quienes ade-
más de conocer un poco sobre la histo-
ria de la Academia, tuvieron la oportuni- 
dad de poner en práctica sus conoci-
mientos dentro de sus galerías. 
El ilustrador Santiago 
Caruso visita la fad
Por Gloria Hernández García
El pasado lunes 14 de marzo contamos 
con la presencia de Santiago Caruso en 
el Auditorio Francisco Goitia. Caruso es 
considerado la revelación de la ilustra-
ción argentina y de América Latina, y su 
trabajo forma parte del Arte Colectivo 
Surrealista Beinhart Internacional. Sus 
novelas gráicas e ilustraciones se dis-
tinguen por su carácter onírico, oscuro 
y poético, pero sobre todo por su esté-
tica deliberadamente decadente, misma 
que, según el propio autor, le permite 
hacer una crítica mordaz de la realidad 
del mundo.
Ávido lector, Caurso ha ilustrado 
obras de Baudelaire, como Las flores del 
mal y de Lovecraft El horror de Dunwich.
El autor se pronuncia por la ruptura 
de estructuras en todos los ámbitos de la 
vida, incluido el académico, por la lucha 
contra la ignorancia e invitó a la necesi-
dad de ser relexivos, críticos y a trabajaren el dominio de las técnicas.
Noticias 
Del 1 al 30 de abril de 2016
11
2 Noticias
Taller para inscripción de 
programas de servicio social 
de entidades externas
Por Paola Ortega
El miércoles 16 de marzo se llevó a cabo 
el “Taller para inscripción de Programas 
de Servicio Social de entidades exter-
nas”, en el plantel Taxco de la fad. El 
taller estuvo a cargo de ingenieros de 
la Dirección General de Orientación 
y Atención Educativa (dgoae) y la Di-
rección de Servicio Social de la unam. 
Como indica su título, la inalidad del 
mismo fue capacitar a los responsables 
de los programas de cada entidad para 
llevar a cabo el registro en el Sistema de 
Información Automatizada de Servicio 
Social (siass). Este taller da continuidad 
a la charla que se tuvo en noviembre de 
2015 en la que se informó que a partir de 
ese momento cada responsable de ins-
tancias externas sería el encargado tam-
bién de la inscripción de los programas 
de su institución. Hoy día la fad Taxco 
cuenta con cinco programas internos, 
tres dentro de la unam y siete en entida-
des locales externas.
Clínica de Guión 
Cinematográfico en 
la semana del cuec 
en la fad Taxco
Por Saúl Sandoval Villanueva
El 14 y 15 de marzo pasados se realizó en 
la fad Taxco un taller-clínica sobre reali-
zación de guión cinematográico impar-
tido por el maestro Renán Julián Murillo, 
profesor de la asignatura de Guión, del 
Centro Universitario de Estudios Cine-
matográicos (cuec). La actividad estu-
vo coordinada por los Departamentos 
de Difusión Cultural del cuec y la fad 
Taxco, así como el cine club y el taller de 
dirección de arte de la fad Taxco. Esta 
actividad es resultado de una colabo-
ración entre ambas instituciones que 
inició el año pasado durante la visita del 
grupo de la asignatura de Dirección de 
Arte en el cuec. Además de la clínica se 
proyectó la muestra fílmica del cuec del 
año 2015. La jornada de cierre de la se-
mana del cuec en la fad Taxco se realizó 
al aire libre en la explanada del museo 
Guillermo Spratling, con la participación 
de la comunidad taxqueña. 
“La otra carrera espacial”
Por Karina Rojas Calderón
A través de la irma “la otra carrera es-
pacial”, el artista Juan José DÍaz Infan-
te llevó a cabo una presentación para 
alumnos de Diseño y Artes Visuales, el 
pasado 16 de marzo en la sala de juntas 
de la corieda. Esta presentación, con la 
motivación de dar inicio a la carrera es-
pacial de México, terminó por generar 
una relexión crítica en torno al queha-
cer del artista visual, misma que tuvo un 
notable interés e impacto en los acadé-
micos y alumnos asistentes. 
Díaz Infante encabeza el proyecto 
“Ulises 1”, una misión de arte al espa-
cio, con un trabajo colectivo  de más de 
ochenta colaboradores que muestran 
que el quehacer del arte es un trabajo de 
ciudadanos, que se comunican y trabajan 
juntos en pro de una labor común; el arte 
colaborativo como el discurso del futuro.
12
M
e es grato reconocer en este evento el profe-
sionalismo, entrega y entusiasmo en el traba-
jo docente que ustedes desempeñan, ya que 
es una labor que sin lugar a dudas nos ennoblece y llena 
de orgullo. 
Debo compartirles que día a día me asombra el ta-
lento que los distingue y su enorme capacidad para en-
frentar los problemas que implica ejercer la docencia 
y orientar a los alumnos para que puedan lidiar con los 
múltiples retos que el ejercicio de su profesión conlleva. 
La huella que como docentes dejamos en nuestros estu-
diantes repercutirá en su trayectoria, no sólo durante su 
estancia en la Facultad, sino en su futura proyección.
El papel que desempeña la educación superior en la 
sociedad actual es de gran relevancia. De hecho, se ha 
convertido en uno de los principales medios para comba-
tir los problemas que aligen a nuestra sociedad. Si bien 
es cierto que estamos inmersos en la llamada “sociedad 
del conocimiento”, también lo es que existe una contra-
dicción, dada la enorme desigualdad que padece nuestro 
Por Gloria Hernández García
Ceremonia de 
reconocimiento 
a la labor docente
El pasado 17 de marzo fue para la 
Facultad de Artes y Diseño una fecha 
muy especial, pues se llevó a cabo en el 
auditorio Francisco Goitia la Ceremonia 
de Reconocimiento a la Labor Docente.
Ante una asistencia de cien 
profesores y un auditorio lleno, la 
Dra. Elizabeth Fuentes agradeció 
de la siguiente manera:
país como consecuencia de la situación económica que 
enfrentamos, la inseguridad social y laboral, y que bien 
puede generar desesperanza en muchos de nuestros 
egresados. 
Ante estos retos, ustedes, maestras y maestros, tie-
nen ante sí la enorme responsabilidad de redoblar esfuer-
zos en la formación profesional de sus alumnos; en co-
laborar con ellos en el diseño de proyectos innovadores, 
y en encaminarlos hacia la invención y emprendimiento. 
En ustedes se cimienta el compromiso de que adquieran 
una visión amplia de su quehacer, y también ustedes son 
quienes deben transmitirles la esperanza y el deseo de 
transformar su entorno para bien.
Les agradezco su entrega en cada uno de los proyec-
tos que han realizado, y con plena seguridad puedo air-
mar que su labor rebasa por mucho la de la enseñanza, ya 
que ustedes son para los jóvenes un referente, al compar-
tir con ellos sus valores, transmitir sus conocimientos y 
desempeño profesional. También porque ustedes se han 
sumado al compromiso de esta Facultad de favorecer y 
Del 1 al 30 de abril de 2016
13
2 Noticias
alentar, mediante la educación, la conciencia crítica y la 
creatividad de nuestros estudiantes. 
Ha sido un orgullo para mí acudir a múltiples cere-
monias a representar a los profesores y alumnos que par-
ticipan en concursos de diseño de nuestra Universidad, 
en los que han resultado ganadores, lo que indica que 
estamos haciendo un buen trabajo. 
También al visitar las numerosas exposiciones de ar-
tes visuales en las que ustedes participan, podemos reco-
nocer su esfuerzo, talento y dedicación al trabajo. Gracias 
a lo anterior ha sido posible establecer convenios de co-
laboración con instituciones como la Universidad Autó-
noma Metropolitana, unidad Xochimilco; la Fundación 
para la Salud “Salvador Zubirán”, del Instituto Nacional de 
Nutrición; el Instituto Nacional de Enfermedades Respi-
ratorias; el Museo Dolores Olmedo Patiño; la Autoridad 
Zona Patrimonio, Xochimilco, Tláhuac y Milpa Alta y la 
Fundación Educa.
Al interior de nuestra máxima casa de estudios se 
han irmado bases de colaboración con las Facultades de 
Derecho; de Contaduría y Administración, así como con el 
Instituto de Ciencias del Mar y Limnología. 
Esta es la ocasión propicia para agradecer toda su 
entrega en un conjunto de logros y acciones que vienen 
a fortalecer a nuestra Facultad, y vale citar aquí algunos 
de ellos: 
 • Los avances en la implementación de la Licenciatura 
en Artes Visuales y la Licenciatura en Diseño y 
Comunicación Visual, que van ya en su cuarto 
semestre. 
 • La reacreditación de la Licenciatura en Artes Visuales 
a partir de la evaluación del Consejo de Acreditación 
de la Enseñanza Superior en Artes (caesa).
 • El diseño del Plan de Apoyo Integral para el 
Desempeño Escolar del Alumnado (paidea), el cual 
se ha convertido en un modelo para los planes de 
estudio de las diferentes Facultades y escuelas de 
nuestra Universidad. 
 • Los avances en la investigación por parte de nuestros 
académicos a partir de la creación de la Coordinación 
de Redes de Investigación y Experimentación para 
los Diseños y las Artes (corieda) y de la Coordinación 
de Investigación, Difusión y Catalogación de las 
Colecciones de la fad. 
Esta ha sido la manera de fortalecer una estructura y 
crear una plataforma que sin duda alguna favorece la in-
vestigación. Ambas coordinaciones han desarrollado una 
gran actividad y han involucrado a un número considera-
ble de profesores y alumnos. 
Gaceta fad núm. 7
14
La ediciónde la revista de la fad Artediseño, que ha 
sido bien recibida; la Gaceta de nuestra Facultad, así como 
las diferentes publicaciones electrónicas, son herramien-
tas indispensables para favorecer la comunicación entre 
las cuatro sedes de la fad. Todos estos logros no hubieran 
sido posibles sin sus valiosas aportaciones. 
Debo destacar también el trabajo administrativo que 
no sólo ha solucionado numerosas carencias, sino que ha 
implicado la gestión de los recursos necesarios para am-
pliar la infraestructura de la Facultad, como son la cons-
trucción y habilitación de 19 aulas para la docencia. 
Se debe ponderar también que el prestigio de nues-
tra Facultad está cimentado en sus estudiantes, profeso-
res y administrativos, por lo que hoy les refrendo la in-
vitación para que juntos redoblemos esfuerzos que nos 
permitan mantener el liderazgo de nuestra Facultad y 
con ello consolidar su proyecto académico, para que los 
productos de nuestro trabajo docente, de producción e 
investigación lleguen a amplios sectores de la sociedad. 
Pertenecer a la Facultad de Artes y Diseño es un 
privilegio y el compromiso que compartimos en la do-
cencia es una de las tareas sustantivas de la Universidad 
Nacional Autónoma de México. Por todo lo anterior me 
es grato entregar 150 medallas de reconocimiento a la la-
bor docente a maestros de la fad que cumplen de 10 a 55 
años de labor; así como 50 medallas y diplomas al Mérito 
Universitario. Muchas felicidades a todos ustedes por su 
esfuerzo, dedicación y entrega a nuestra Facultad. 
Dra. Elizabeth Fuentes Rojas
E
n días pasados se llevó a cabo el Coloquio de Estudiantes 
del Doctorado en Artes y Diseño de la unam, con la 
participación de quince estudiantes que mostraron los 
avances de sus investigaciones durante dos jornadas matutinas, 
que tuvieron lugar en el ediicio de la Unidad de Posgrado, 
en Ciudad Universitaria. El acto inaugural estuvo a cargo del 
Dr. Marco Antonio Sandoval Valle, Coordinador del Posgrado 
en Artes y Diseño, y de la Mtra. María Eugenia Gamiño, de la 
División de Estudios de Posgrado. Durante el desarrollo del 
evento se contó con la presencia académicos que reconocieron 
el avance de los doctorandos e hicieron comentarios a sus 
presentaciones, con el in de retroalimentarlos y enriquecer 
la dinámica de la actividad, lo anterior, en un ambiente de 
respeto al trabajo que los Comités de Tutores llevan a cabo 
con los estudiantes. Podemos destacar la participación de la 
Dra. Laura Castaneda, de la Dra. Mariana Méndez Gallardo, del 
Mtro. Francisco Villaseñor, así como de los doctores Iván Mejía, 
Pavel Ferrer y Jaime Alberto Reséndiz.
El jueves Aureliano Lecca Céspedes, quien cursa el segun-
do semestre del Doctorado, presentó: El documental senso-
rial y “arquitecturas sonoras” del rock; después John Lundberg 
mostró su Arte post-apocalíptico, y siguieron Adriana Salazar 
Vélez, con Un lago, muchos lagos, ningún lago. Piezas del mu-
seo animista del lago de Texcoco; David Hernández Casas, con 
su Epistemología para una sociopoética del habitar. Avances de 
investigación. Por su parte, Erika Cecilia Castañeda Arredondo, 
quien se encuentra en la recta inal de su investigación, habló de 
Transborder Immigrant Tool, el navegador y la performatividad 
sobre el espacio Frontera. Rosana Mabel Larrechart Gutiérrez dio 
cuenta de: La apropiación como estrategia dentro del proceso de 
producción de obra, y Rebeca Sánchez Aguilar mostró: La danza 
como territorio simbólico, desde el momento telemático. Erika 
Bülle dio cuenta de: Terrorismo de acción. El cuerpo obeso en la 
performance, metáforas, exorcismos y el olvido de las diferen-
cias, y por último, Rodrigo Orduño Bucio presentó El cuerpo en 
vida, la segmentación de la anatomía humana.
El viernes tocó el turno a Marcela Julia Guerra Salazar, 
con Los conceptos de Jung en relación con las imágenes invo-
luntarias; Guadalupe Inda Sáenz Romero con Dos pintores es-
cenógrafos: Rosendo Soto y Gabriel Fernández Ledesma; Yuri 
Alberto Aguilar Hernández presentó: Investigación inmersiva 
del arte acción y Victoria Batres Prieto habló de Contrarrestar 
la violencia cultural positivista. La búsqueda de una alfabetiza-
ción académica congruente con las artes visuales. En el campo 
del Diseño y la Comunicación Visual Ruth López Pérez expli-
có su Modelo metodológico para diseñar carteles cientíicos; 
Mauricio Orozpe Enríquez presentó Xonecuilli y la Mtra. Lucía 
Ayala Rosas su Sistema de descripción de tipos para el modelo 
de análisis de las revistas Belleza y El Hogar. Por último, José 
Antonio Castillo Bórquez, de segundo semestre, habló de la 
gráica en Límites y alcances de la gráica actual.
En el Coloquio de Estudiantes del Doctorado en Artes 
y Diseño los asistentes se mostraron satisfechos de presen-
tar su trabajo a una audiencia interesada y participativa, así 
como de escuchar la riqueza y diversidad temática que abar-
can el arte y el diseño actualmente, misma que se vio releja-
da en las ponencias. Es preciso agradecer la participación de 
becarios de Maestría, quienes durante todo el evento apoya-
ron en la coordinación y logística, y se espera que los vínculos 
que surgen al compartir en comunidad crezcan en el futuro.
Coloquio de estudiantes del Doctorado 
en Artes y Diseño de la unam 
Por B. Alicia Arizpe Pita 
Del 1 al 30 de abril de 2016
15
2 Noticias
Gaceta fad núm. 7
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El pasado miércoles 16 de marzo Pedro 
Valtierra se presentó para compartirnos 
parte de sus experiencias en el mundo 
del fotoperiodismo y la comunicación 
en medios impresos y virtuales. Desde 
sus inicios en el periódico El Sol de Méxi-
co (1977), un año después en el periódico 
unomásuno y inalmente en el periódico 
La Jornada, dónde de 1995 al 2000 fue 
coordinador y editor de fotografía. Poste-
riormente fundó la Agencia Cuartoscuro 
(1986) y después la revista fotográica del 
mismo nombre (1993). 
Pedro Valtierra explicó, desde un 
punto de vista claro, la tarea del fotógra-
fo de prensa, también conocido como 
fotoperiodista, y mediante imágenes 
propias y de sus colaboradores en la 
agencia Cuartoscuro, pudimos conocer 
una realidad muchas veces cruda, que ni 
los medios de comunicación electrónica 
abierta a veces nos presentan. Y es esta 
mirada del fotógrafo, plasmada en una 
imagen o fotografía, que puede llegar a 
ser más exacta, incisiva e impactante, in-
cluso que el video.
Fotoperiodismo 
desde Cuartoscuro
Por Gerardo Solache Valdivia 
Primera Jornada 
de la Salud fad Taxco 
 
Por Mayra Uribe
Del 29 al 31 de marzo de 2016, en la fad 
Taxco se realizó la Primera Jornada de la 
Salud, evento que integró asesorías para 
el manejo del control de peso, revisiones 
y valoraciones médicas, clases de yoga, 
activación física, taller de elaboración de 
pomadas medicinales; Taller Sexualidad, 
Placer y Seducción desde la Conciencia 
Corporal, y la conferencia: “Salud, se-
xualidad y derechos”. Esta actividad se 
realizó gracias a la colaboración de la 
Facultad Psicología, del Jardín Botánico 
de cepe Taxco, unam, de la Lic. Leslie 
Sandoval Villafuerte, del Profr. Gustavo 
Valladares, y de Juan González. Fue coor-
dinado por las Mtras. Paola Ortega y 
Mayra Uribe.
Entrega de cartas de 
titulación y diplomas a 
alumnos de la fad Taxco
Por Mayra Uribe
Acompañados de familiares, amigos y 
compañeros, el pasado 31 de marzo, alum-
nos de la primera generación de la Licen-
ciatura en Artes Visuales, recibieron de 
manos de la Dra. Elizabeth Fuentes Rojas, 
y de funcionarios y profesores de la fad, las 
cartas de titulación por alto rendimiento 
académico y los diplomas de acreditación 
del Diplomado con opción a titulación: 
Diseño de Platería. Nuestras felicitacio-
nes a: Ma. Inés Gómez Pineda, Willi Hairo 
Rodríguez Gómez, Irving Eduardo Olalde 
Ocampo, Martha Estela Masse López, Ale-
jandro Quezada Figueroa, Stuart Alarcón 
Nava y AdánVite Arreola. 
La Facultad de Artes y Diseño, por con-
ducto del Departamento de Titula-
ción, felicita a los siguientes alumnos, 
quienes se titularon durante el primer 
bimestre 2016
Licenciados en 
Diseño y Comunicación Visual
Azar Aguirre, Saide
Baroja Cruz, Quinatzin
Bautista Torres, Alfredo Jair
Beltrán Galán, Karen Gabriela
Briseño López, Ricardo
Carranza Dorado, Jimena Estíbaliz
Contreras Rodríguez, Edna Eréndira 
Gutiérrez García, Anain
López Contreras, Silvia
Mandujano Flores, Laura Virginia
Mendoza Martínez, Nancy Daniela
Meneses Guevara, Karla Mónica
Montesinos Pedro, Erick Elieser
Pacheco Alberto, María Isabel
Rivas Coss, Regina
Rojas Peña, Ileana
Salcido Vélez, Tania Pamela
Segura Cruz, Guillermo Alberto
Vázquez Díaz, Montserrat
Vázquez Luna, Martha Daniela
Velázquez Pérez, Verónica
Zaldivar Rico, Lucero
Licenciados en Artes Visuales
Álvarez Guzmán, Marco Antonio
Carballido Bernal, María Fernanda
Castro Hernández, Edna Marisol
Gómez Pineda, María Inés
González Blancarte, Eren
Macías Ruiz, Andras Estefanía
Moreno Orozco, María Teresa
Rodríguez Gómez, Willy Hairo
Sánchez Becerra, Ariatna
Trejo López, César Augusto
Licenciado en Diseño Gráfico
Amezcua Castro, Alejandro
Alumnos titulados durante el primer bimestre 2016
Por Ma. Clotilde Ventura Uribe
Visita a la Fundación Javier 
Marín y a la muestra de 
Rafael Lozano-Hemmer
Por Saúl Sandoval Villanueva
El próximo jueves 7 de abril el grupo 
de Investigación Visual 2 Proyectos 
Interdisciplinarios, de 8° semestre de 
la Licenciatura en Artes Visuales, y el 
grupo de Principios de Escultura de 2° 
semestre de la Licenciatura en Artes y 
Diseño harán una visita a la Fundación 
Javier Marín en donde tendrán oportu-
nidad de charlar con gente que trabaja 
en esta asociación civil. El objetivo de 
esta visita es conocer la conformación 
de esta Fundación cultural, desde sus 
aspectos de difusión, hasta los de pro-
ducción. Ese mismo día ambos grupo 
harán una visita a la muestra del Rafael 
Lozano-Hemmer en el Museo Universi-
tario de Arte Contemporáneo (muac). 
El objetivo de esta jornada es conocer 
el trabajo y la manera de producción de 
cada artista, y que los estudiantes gene-
ren relexiones críticas sobre ambos. 
Del 1 al 30 de abril de 2016
17
2 Noticias
Trascender 
Por Sonia Pacheco G.1 
Estudiante de la Licenciatura en Arte y Diseño 
Arte no es espectáculo, es conocimiento. 
Arte no es moneda de cambio, es instrumento de empoderamiento.
El arte debe ser reflexivo, crítico y propositivo.
Diseño no es simpleza, es un proceso de intelectualización de formas.
Diseño no está peleado con arte.
El diseño debe ser reflexivo, crítico y propositivo.
Q
uien crea parte de la realidad inmediata, de aquello que lo 
conforma y hace un individuo funcional dentro del sistema 
que lo rige. Asimismo se apropia de una serie de aconteci-
mientos que le generan visualidades y supuestos en los que habita; 
adopta líneas de trabajo.
Por lo tanto, las imágenes tienen que ser vistas como aconteci-
mientos, pues hablan de experiencias, formaciones, contextos, reali-
dades y estructuras con las que un creador es capaz de generar mate-
rial. Entonces –ejemplarmente-, la producción visual (sea arte/diseño 
o arte y diseño) surge de un análisis de la realidad plagada de visiones 
y particularidades generadas por quien las emite y las trasciende. 
No obstante, estas disciplinas parten de manera directa de la ac-
tividad humana; propician una relación con el entorno, orientada y 
enriquecida por una diversidad de pensamientos inimaginable, por 
lo que constituyen una base fundamental para los procesos de apren-
dizaje y desarrollo para la humanidad en general.
Del mismo modo, tienen que ver con una verdad y ya no necesa-
riamente con disposiciones estéticas y compositivas.
Por su parte, las formas de mirar se convierten en fantasías, ya 
que en parte constituyen un imaginario individual plagado de re-
ferencias infinitas y colectivas, por demás variables y peculiares, 
capaces de enfrentarse y contraponerse a conceptos, ideologías y 
personas. Sin embargo, todo ello depende de los contenidos que las 
imágenes o aquello que es visto conlleven.
Dentro de las actitudes que adoptamos para lograr comprender 
aquello que nos es presentado, se busca a la mente propia para lograr 
generar algo permanente en ella; de esta manera se crea una depen-
dencia existencial importante con respecto a algo que la trasciende 
pero la hace evidente. Entonces nace la reflexión sobre datos y actos 
de la experiencia misma 
(imagen imaginación experiencia = ver realidad EXISTENCIA).2
1 Todo lo escrito en este breve 
ensayo proviene de lo que 
he aprendido durante mi 
estancia en la fad, por lo 
que agradezco y reconozco 
la labor de mis buenos 
profesores, y de los libros 
que me han acompañado 
a lo largo de este tiempo.
2 La imagen también es 
palabra, texto o símbolo.
18
Gaceta fad núm. 7
Dossier
Si lo anterior es tomado en cuenta, se desarrollará un conocimien-
to sensitivo que, de manera ideal, propiciará una conciencia sobre la 
realidad en la que nos encontramos inmersos. Así, se generan formas 
de ver propagadas por políticas de representación, pensamiento, in-
telectualidades y culturalidades que —como anoté antes— generan 
fantasías individuales retroalimentadas por colectividades generales. 
Los sueños continúan plagados de realidad, apariciones 
inesperadas y deseos extravagantes.
Con esto desperté una mañana, con el miedo de poder cambiar 
las realidades presentes, conformadas por el pasado y representadas 
por tiempos-espacios en expansión. Me identifiqué, pues, en aquel 
entonces, cuando las imágenes surgieron (las mías, que surgieron de 
toda esa preocupación), con esas formas que creí me correspondían. 
No destruyeron mi posicionamiento, eso era inmediato, lo simple, las 
construcciones plagadas de irrealidad –visible.
Otro día, dentro de la misma confusión, encontré experiencias 
inmutables y las encerré en un recuadro.
Lo escribí sobre mi libreta, la cerré y no volví a abrirla hasta hace 
poco; ahí estaba, no era mi indecisión por crear o no, era mi angustia 
por generar contenidos y producir elementos posibles, capaces de ser.
Y aquí, en este momento, pienso en una Desobediencia acadé-
mica, inspirada por Thoreau; una desobediencia producto de dudas, 
transculturalidades y trans-formación (es).
Epílogo (conclusiones forzadas para acabar la reflexión) 
Somos lo que realizamos de nosotros, las más de las veces 
uno cree conocerse a sí mismo; sin embargo, se suele ser un 
intérprete de lo que se nos presenta y lo llamamos realidad. 
Dicha realidad se adapta a nuestros parámetros constantes 
de regulación, mas depende de entes externos para poder 
existir y sostenerse. 
Este argumento es la base de nuestro constante estar; no se cues-
tiona, se vive y se admite como verdadero, aun cuando desconozca-
mos el porqué de ello y no se comprenda del todo. Entonces llegamos 
a vivir dentro de metáforas que nosotros mismos hemos elaborado; 
damos la significación a aquello que subsiste junto con nosotros para 
poder convivir en armonía perseverante, que, no obstante, con fre-
cuencia se ve obstruida, pues está rodeada de caos y enigmas.
Del 1 al 30 de abril de 2016
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3 Dossier - Ensayo
Daniel Leyte (DL): ¿Cuáles son sus nombres?
Marco Castro (MC): Soy Marco Castro, egresado de la Facul-
tad de Artes y Diseño de la unam de la orientación de 
Simbología y Soportes Tridimensionales. He desarrollado 
cursos y diplomados en la fad sobre diseño digital y dise-
ño de páginas web.
Paul Cano (PC): Soy Jaime Paul Cano, también egresado de la 
fad, de la Licenciatura de Diseño y Comunicación Visual, 
de la orientación de Soportes Tridimensionales. No re-
cuerdo todo lo que he hecho, pero puedo decir que me 
he enfocado más en el área de marcas, audiovisual y co-
municación. Profesionalmente, desde la carrera, he tra-
bajado como free lance.
Alegresar entré a trabajar a un corporativo, Gráicas 
de México, en el área de marketing. Duré muy poquito 
tiempo, era sólo becario. Me encargaba principalmente 
del área de comunicación interna.
Jesús Soto (JS): ¿Qué es y cómo surge SURCO, Estudio / Labo-
ratorio de Diseño?
PC: SURCO es, por ahora, una iniciativa que surge justamente 
de la necesidad de un espacio ideal de trabajo para noso-
tros como diseñadores. Nos encargamos de colaborar con 
diferentes agentes del entorno y de promover el diseño in-
tegral, así como una ética profesional en nuestro trabajo.
Surge de una manera muy extraña, de la casualidad 
de habernos encontrado en el camino profesional, y de 
haber coincidido en la visión de cómo se puede colaborar 
en diseño.
Por Daniel Leyte Muñiz
Con la asistencia de los estudiantes 
Jesús Alfredo Soto Mosqueda (producción) y 
Raymundo Ángeles Flores (fotografía)
Entrevista a
MC: Exacto, SURCO nace de la idea de que el diseño está en 
todas las cosas; es una habilidad humana que busca ser 
una solución para las personas; es por eso que la cola-
boración resulta importante, porque a partir de ella y de 
poder investigar las necesidades especíicas de cada uno 
de nuestros socios (como llamamos a nuestros clientes) 
podemos encontrar una solución completa tanto para 
ellos, como para los usuarios que están detrás de ellos: 
legibilidad de información, difusión, desarrollo de sus 
propias marcas, etc.
Entonces, surgieron dos iniciativas diferentes: SUR-
CO Estudio y SURCO Laboratorio. SURCO Estudio es don-
de se desarrolla el diseño de la comunicación visual para 
nuestros socios. SURCO Laboratorio es otra iniciativa en 
proceso de deinirse, pues parte de nuestra preocupa-
ción por apoyar y aportarle a otros diseñadores, compar-
tiendo información y los conocimientos que desarrolla-
mos con nuestros clientes. Esta última es una iniciativa 
que busca compartir información, lo que dentro de una 
disciplina como la del diseño se antoja difícil. Buscamos 
atraer personalidades y poder compartir estos talentos-
con otros diseñadores que apenas inician. 
Actualmente nos encontramos en el proceso de do-
cumentación de todos los procesos que realizamos (de 
imagen, marca, desarrollo de técnicas, comunicación vi-
sual, etc.), para tener más claro qué podemos compartir 
con una iniciativa como esta.
20
PC: De hecho, el concepto “laboratorio”, haciendo memoria, 
surge precisamente de corieda, cuando la enap estaba 
planeando estos laboratorios. Yo era el Consejero Técnico 
de los estudiantes, y formé parte del proceso del diseño 
de los laboratorios. Es decir, Laboratorio SURCO surgió en 
las charlas con el maestro Eugenio Garbuno y de la línea 
de investigación que él dirigía, en la que se proponía la 
idea del trabajo colaborativo, además de incorporar pro-
cesos de investigación y documentación en los procesos 
del diseño, y poder crecer en la práctica y en la disciplina.
MC: Sí, yo traía una experiencia similar a la de Paul. Mi ser-
vicio social lo hice en un programa llamado Tutores Co-
munitarios en el que, junto con otros profesionistas de 
la Sociología, la Pedagogía y la Psicología, me inicié en la 
experiencia de la construcción y estructuración de una 
organización, así como del impacto social que ha de te-
ner la investigación. Además, trabajé en una organiza-
ción argentina llamada Wingu en la que aprendí mucho 
sobre procesos de organización y comunicación.
JS: ¿Qué proyectos han llevado a cabo y cuál ha sido su expe-
riencia con ellos?
PC: El proyecto con el que SURCO inició fue la empresa llama-
da iLab, la cual se encuentra en Veracruz y trabaja con el 
Gobierno Federal y con los cursos para el programa de 
“Punto México Conectado”. Nos llamaron para desarro-
llar el diseño editorial de los manuales destinados para 
los chavos y para los maestros que asistirían a esos cur-
sos. La experiencia ha sido como una montaña rusa, en la 
que se tienen siempre altibajos. Tuvimos incluso acceso 
a tipografías como Soberana, de Cristóbal Henestrosa, y 
trabajamos en los manuales que quería el Gobierno Fe-
deral. Al tener acceso a toda esa información y conocer 
un proyecto profesional de cara, comenzamos a tener en 
nuestras manos la responsabilidad de diseñar los iconos, 
el concepto, etc.
MC: Sí, y más que una experiencia de diseño, fue una expe-
riencia de gestión. Cuando se colabora con personas, con 
corporativos, con organizaciones, trabajas con personas 
que no saben de los procesos creativos, además de que 
se trabaja con múltiples personalidades. El reto es poder 
comunicarte con las personas y poder negociar diferen-
tes aspectos.
Creo que una parte importante del emprendimien-
to es justamente esto: poder negociar y hacer congeniar 
tus propios intereses con los de otras personas, y poder 
proponer. Paul me llamó y logramos desarrollar este pro-
yecto que comentó; él se hizo cargo de las ilustraciones 
y yo de la diagramación del contenido, a pesar de que no 
estábamos formados en el ámbito editorial. Decidimos 
investigar e informarnos (en eso radica nuestra ilosofía), 
así como incluir otros talentos, porque sabíamos que no 
lo podíamos hacer solos, y eso es una parte importante 
de nuestro emprendimiento; queremos asociarnos con 
gente en más proyectos.
PC: Por lo general trabajamos con amigos de la Facultad, pues 
conocemos su calidad y trabajo.
MC: Otro de los proyectos fue una organización que se llama 
Sederías A. C. Ellos se dedican, entre otras cosas, a la ges-
tión de proyectos sociales. Desarrollan proyectos cultura-
les, talleres y actividades en varios estados, por ejemplo 
en Jalisco. 
Cuando se desarrolla una identidad corporativa para 
una empresa, por ejemplo, se debe conocer su historia, 
sus líneas de negocio, la publicidad y marketing digital 
que han desarrollado; tienes que conocer de manera in-
tegral su proyecto para poder planiicar una identidad 
que les sea funcional a futuro y que además comunique 
a los usuarios o clientes.
DL: Escucho una terminología importante, “emprendimien-
to”, ¿qué los motivo a ejercer la profesión de manera in-
dependiente?, ¿por qué no trabajar en un despacho de 
diseño o una institución pública?
PC: Al menos yo lo intenté. Sin embargo, hay un panorama na-
cional incierto. La crisis en la que estamos actualmente, 
no sólo económica, sino humana y social, abre las puertas 
a cosas totalmente nuevas. Creo que hoy estamos en una 
etapa en la que podemos proponer alternativas, ya que 
todo se está viniendo abajo; la seguridad social, la seguri-
dad que antes te daba un trabajo, y la espectativa de que 
al terminar una licenciatura se garantizaba un empleo.
Del 1 al 30 de abril de 2016
21
3 Dossier - Entrevista
Recuerdo que el primer día que ingresé a trabajar, 
irmé mi renuncia. Me dijeron que por la nueva reforma 
laboral, si yo quería permanecer ahí debía irmar mi carta 
de renuncia antes. Acepté para conocer, aunque me pare-
ció injusto. Me parece que las cosas en México necesitan 
cambiar, y por ello “emprender” me parece una idea ge-
nial. Si quieres buscar un trabajo ideal, difícilmente lo vas 
a encontrar. Pero está la opción de crearlo. Aunque eso 
requiere un esfuerzo triple, cosa que nadie nos advirtió.
MC: Creo que el “emprendimiento” es una posibilidad para el 
momento socio-político que estamos viviendo en México.
Como diseñadores tenemos muchas necesidades, 
una de ellas es darnos nuestro lugar en el mundo, porque 
al diseñador dentro de una empresa se le oprime, se le 
exprime y, sin embargo, su labor es más necesaria de lo 
que se cree. Todas las empresas necesitan del diseño y, 
sin embargo, pagan menos de la mitad de lo que ellos 
reciben por el diseño que desarrollas. 
Entonces, qué mejor que seas tú mismo quien lo 
gestione, desarrolle y negocie, dándote tu lugar como 
profesionista.
DL: ¿Se trata entonces de “digniicar la profesión”?
PC: Sí, exacto. 
JS: Con base en su experiencia, ¿qué consejodan a los es-
tudiantes de la Facultad de Artes y Diseño para iniciar la 
vida profesional de manera independiente?
PC: Que hagan menos caso a algunos maestros, y que tengan 
más conianza en sí mismos. No estoy diciendo con esto 
que la escuela no valga, sin embargo, es solo una etapa. 
Es necesario salir. Que no se esperen a terminar la carre-
ra: ¡salgan y cometan errores! En la Facultad hay mucho 
talento. Los profesores necesitan dejar más tareas en las 
que se aprenda a conseguir clientes y hacer cotizaciones. 
JS: A hacerse de contactos, conocer gente, explorar el medio, 
¿cierto?
PC: Exacto, a ganar experiencia, salir y charlar con descono-
cidos y darse a conocer; aprender a ganarse a la gente, 
quitarse el miedo de cometer errores, conocer gente que 
sepa del tema y aprender aspectos legales, inancieros y 
administrativos. 
MC: Yo les diría que lo que he aprendido desde que estoy aquí, 
es a emprender. Y siendo francos, esto es un fenómeno 
interesante, porque involucra tu ser social, al aprender a 
comunicarte, ganar experiencia y trabajar en proyectos 
que no necesariamente son de diseño, lo que te hace cre-
cer además como persona.Cartel de promoción cultural CEDERIAC
Gaceta fad núm. 7
22
A
l recorrer los Paisajes intangibles que la 
artista Krysia González (Ciudad de Mé-
xico, 1992) ha pintado en un lapso de tres 
años y exhibió el mes pasado en la Galería Antonio 
Ramírez, se puede apreciar un proceso plástico que 
indaga las sensaciones en un diálogo reflexivo, 
consecuente y formal.
Sus pinturas indican lugares nublados, solea-
dos, húmedos; recorridos que la artista expresa y 
resuelve con timidez sobre el bastidor. La atmósfe-
ra es un detalle exquisito apenas insinuado; los pe-
queños formatos hacen que el espectador se acer-
que para ver detalles del espacio, para que busque 
algún fragmento con el que pueda identificarse; el 
formato parece una estrategia de proximidad que 
defiende a la imagen. Los autos, las calles, las esqui-
nas, los puentes crean una ligera sensación de ten-
sión, ensombrecida por las formas rigurosas que 
amenazan con desaparecer. 
Como se anota antes, de repente se observa 
un proceso en la misma sala; la atmósfera sale con 
fuerza, fulgura ante el espectador con naturalidad, 
la paleta contrastada se traga la forma al mismo 
tiempo que la libera con la intención de decir, me-
diante este elemento, cuán caótica y dramática es 
la situación. Los autos, los edificios, las calles ya no 
están definidos, su papel protagónico ha sido arre-
batado por la acción, como la artista lo expresa: 
“me deje de preocupar sobre qué es lo que estaba 
haciendo, comencé a fluir con mis procesos pictó-
ricos, emociones y pulsiones, supongo que desde 
entonces mi obra se dotó de libertad y comencé a 
tener un lenguaje artístico”. 
La forma que se 
evapora
Por Paola Tafur, 
estudiante de segundo semestre del Posgrado de la fad 
(trabajo presentado para la materia Seminario de Investigación de Tesis II)
Cuando se fija la mirada en las obras Etéreo 
y Presente surgen diversas lecturas. Por ejemplo, 
su relación con la obra de Turner, el pintor inglés, 
no por el tema del paisaje, sino por lo agitado de la 
imagen, por atreverse a hacer que la experiencia del 
paisaje surque la memoria del espectador a partir 
de capas y capas de color que se revelan con sutile-
za. El manejo de los elementos formales (planos, co-
lores, composiciones) es ahora indefinido, también 
acertado por estar en gran formato. Estos cambios 
pueden generar en el espectador la incertidumbre 
de que algo sucede allí en la pintura, sin saber exac-
tamente qué es.
Para la pintora mexiqueña, el desplazamiento 
es un elemento fundamental en su obra. En sus pa-
labras: “hacer obra a partir de caminar como prác-
tica artística es una constante en mi trabajo, y es 
Garibaldi, 2013, técnica mixta, 54 x 64 cm, fotografía: Paola Tafur 
A
La forma que se 
evapora
Del 1 al 30 de abril de 2016
23
3 Dossier - Crítica
importante resaltarlo por todo lo que hay detrás”. 
Transitar una exposición también lo es, por ello la 
museografía es esencial para destacar o soterrar 
las piezas. En este caso los paisaje propuestos tie-
nen un tiempo variable, sensato para dar cuenta 
de un proceso artístico identificando un hilo con-
ductor; sin embargo, no deja de ser extraño tener 
en un mismo espacio pasado - presente; es decir, no 
es una retrospectiva, ni una antología. ¿Tendrá que 
ver esta elección de obras, con la intención postmo-
derna de que lo importante es ver el proceso más 
que la obra; en este caso desde la pintura?
Sin embargo, al escuchar a Krysia González 
hablar sobre su trabajo: “nunca me ha preocupado 
cubrir los estándares del arte, pues es un disposi-
tivo subjetivo. Cuando sigues tus impulsos y eres 
honesta contigo misma no necesitas encajar”, nos 
da idea del porqué de esta puesta en escena, tan 
cándida y desprovista de presunciones. Los lugares 
que ella transita se relacionan con lugares de paso, 
como la zona de barcos de descarga en Veracruz, o 
el puente por el que cruzas Garibaldi sobre el eje 
central Lázaro Cárdenas, en Ciudad de México. Ella 
descubre que en estas zonas se dan situaciones o 
sensaciones que le generan un exclusivo y profun-
do interés por todo lo nacional, tanto desde el punto 
de vista histórico, como actual. Precisamente la re-
flexión sobre la realidad es una condición cardinal 
del discurso artístico, por eso es que los artistas, 
con sus creaciones intentan dar sentido para lograr 
evidenciar experiencias de una sociedad, lugar o 
persona determinada. Para Krysia lo más impor-
tante es ser leal con su hacer, sin importar si es arte 
o no lo que produce; siguiendo su intuición, entre 
mancha y accidentes, entre experiencias e impre-
siones, creando formas que se evaporan. 
Esta joven pintora graduada de la Facultad de 
Artes y Diseño, unam, ha realizado residencias de 
investigación artística en Ensenada, Baja Califor-
nia (2002), con la dirección de Héctor Herrera, y en 
la Universidad Complutense de Madrid (2015), que 
forma parte de su actual etapa formativa a nivel de 
Maestría en la Facultad de Arte y Diseño. Ambas 
experiencias han fortalecido su relación cromática, 
temática y la manera de proceder en sus obras. Por 
otro lado la exhibición “Sombras”, realizada en la 
Galería EJE (Ciudad de México, 2014), dio a conocer 
su trabajo y le permitió coincidir con artistas mexi-
canos notables, como Isaac Tamariz y Alejandro Ba-
rrón, entre otros. 
Krysia González, con apenas veinticuatro 
años, ha participado ya en varias exposiciones co-
lectivas y ha montado también exposiciones indi-
viduales, a las que se suma ésta, titulada “Paisaje 
intangible”. En ella se aprecia algo que quizá no se 
puede señalar, pero ahí está, dando continuidad a 
una valiosa trayectoria que se fragua entre mate-
riales, texturas, planos y libros de viaje.
Etéreo, 2015, técnica mixta, 120 x 150 cm, Cortesía de la artista Presente, 2015, técnica mixta, 180 x 180 cm, fotografía: Paola Tafur
Gaceta fad núm. 7
24
Recomienda Recomienda 
E
l pasado 17 de marzo se inauguró “tv-fre-
nia”, una exposición de la artista visual 
y documentalista Paulina del Paso, en el 
Laboratorio de Arte Alameda, laa, exhibición 
que cuenta con la participación del artista so-
noro Héctor Ruiz, y que presenta una serie de vi-
deo-collages que exploran los estereotipos cons-
truidos en la televisión nacional.
Después de que el documental fue una cons-
tante en el trabajo de Paulina, la artista sintió la 
necesidad de crear un trabajo más experimen-
tal que, sin dejar de ser propio, generara nuevos 
discursos en torno a la sociedad; discursos que 
toman forma en tv-frenia. Esta instalación es-
E
triba en mostrar una video-instalación hecha 
a partir de la proyección simultánea de cuatro 
videos y un diseño sonoro a cuatro bocinas, que 
exhibenlos clichés que abundan en los comercia-
les y en las telenovelas de nuestra sociedad. 
Los primeros videos con los que la artista 
comenzó este proyecto fueron Cabellos largos, 
ideas cortas (haciendo referencia a una frase de 
Schopenhauer) y Fuerza bruta, que presentan un 
collage muy al estilo de Tango (1980) de Zbigniew 
Rybczynski2 en donde se presenta una serie de 
imágenes estereotipadas sobre la forma en la 
que se percibe al hombre y a la mujer. Estos vi-
deos fueron expuestos como instalación en el 
“¿Se puede realmente diferenciar entre los medios de comunicación de masas como instrumentos 
de información y diversión, y como medios de manipulación y adoctrinamiento?” 
Herbert Marcuse
1 Proyecto de difusión cultural conformado por artistas visuales, diseñadores, fotógrafos, y comunicadores gráficos, interesa-
dos en poner al alcance de todo público, especialmente de jóvenes, propuestas y creaciones de caracter artístico y diseñístico.
2 Cineasta polaco, ganador del primer Oscar polaco por la película Tango (1982) y llamado “el papá del vídeo”.
Por Marcos Ignacio Palomeque Avendaño
Codirector de Farolito
´
“tv-frenia”, 
en Laboratorio Arte Alameda
“tv-frenia”, 
en Laboratorio Arte Alameda
Del 1 al 30 de abril de 2016
25
4 Recomendaciones
4
Contacto 
https://www.facebook.com/FarolitoMx/
https://twitter.com/FarolitoMx
https://www.instagram.com/farolitomx/
farolitomx@gmail.com.
TV-FRENIA, Sin título, 2016. 
Laboratorio de Arte 
Alameda (LAA), Ciudad de 
México. Fotografía: Tanya 
Rueda Olivares.
 
Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 
el 2013 y posteriormente proyectados en Ambu-
lante, Gira de Documentales.
Después de presentar estos proyectos, del 
Paso decidió crear Ricos/pobres y buenos/malos, 
trabajos que pretenden enfrentar al espectador 
con los discursos superficiales que se le presen-
tan de manera tan frecuente en comerciales y 
telenovelas.
Ahora, en laa, Paulina del Paso presenta 
esta serie de videos hechos a partir de la apropia-
ción de imágenes de la televisión, mediante una 
serie de collages caleidoscópicos y de composicio-
nes en forma de mándalas con personajes aisla-
dos tomados de comerciales y telenovelas en las 
que predominan frases como: “Los pobres todo 
lo agradecen”, “esa mujer es nuestra enemiga” y 
“con dinero baila el perro”, entre otras. Haciendo 
de éste, un trabajo de reflexión en el que se cues-
tionan los contenidos que ofrecen ciertos progra-
mas de televisión, que “al evadir la complejidad 
de la naturaleza humana, anulan la posibilidad 
de generar un proceso analítico serio por parte 
del espectador”.
El trabajo de Paulina del Paso se desplaza en-
tre lo documental y el quehacer experimental; lo 
narrativo y la instalación, haciendo de ésta una 
exposición muy rica en lo que se refiere a conte-
nido y técnica. 
Se trata de una muestra que sin duda vale 
la pena visitar, ya que indaga en los estereotipos 
que propone la “televisión nacional”, que nos 
bombardea de manera constante con discursos 
vacíos y melodramáticos, que de manera inne-
gable han contribuido a la formación educati-
va de la mayoría de los mexicanos, y que como 
mantras de comportamiento se han asimilado y 
asumido a lo largo de los años.
La exposición estará abierta al público de 
martes a domingo, de las 9:00 a las 17:00 horas, del 
17 de marzo al 15 de mayo del 2016, y la entrada es 
libre para el público en general hasta el 28 de abril.
Gaceta fad núm. 7
26
Del 1 al 30 de abril de 2016
27
5 Convocatorias
Taller multinacional . La crítica de arte 
como ejercicio de escritura creativa 
A 
partir de una aproximación formal, estructu-
ral y teórica sobre la crítica de arte en nues-
tros días, se planteará una serie de estrate-
gias y herramientas útiles para construir textos, que 
pongan en discusión la gran pluralidad de propuestas 
y tendencias contemporáneas, tomando en cuenta 
los rasgos particulares de cada disciplina y los intere-
ses de cada uno de los participantes. De este modo se 
analizarán con detenimiento los rasgos más relevan-
tes de la dimensión escritural de la crítica de arte, con 
la intención de mostrar las múltiples perspectivas 
para analizar e interpretar obras de arte. 
Dirigido a:
Artistas, curadores, historiadores, críticos de arte, 
escritores, estudiantes de humanidades, pedagogía, 
ciencias de la comunicación, ciencias sociales, iloso-
fía, antropología y otras áreas aines.
Objetivos
Este seminario en línea está dirigido a todos aque-
llos interesados en obtener herramientas teóricas 
y metodológicas para construir textos sobre crítica 
de arte, orientados hacia diversos lectores y me-
dios de publicación. El objetivo principal es brindar 
a los participantes una gama variada de estrategias 
formales, estilísticas y argumentativas, que les per-
mitan asumir un rol activo y creativo en torno a la 
discusión de las manifestaciones artísticas y cultu-
rales contemporáneas. Tomando como eje central 
una selección de textos representativos de la crítica 
de arte, se darán a conocer las metodologías for-
males, conceptuales y estructurales empleadas en 
este tipo de ejercicios escriturales, con la intención 
de que cada participante desarrolle su propio estilo.
Imparte: Edgar Vite Tiscareño
Temporalidad: 20 de abril a 14 de junio de 2016. 
Inscripciones: hasta el 19 de abril de 2016. 
Informes: info@tallermultinacional.org
Horario: este curso es asincrónico, por lo que cada 
alumno elige los días y horarios que más le 
convienen para participar, hacer sus lectu-
ras y realizar las tareas.
Lugar: curso completamente online impartido en 
el Aula Virtual de Taller Multinacional, por lo 
que se puede tomar desde cualquier parte del 
mundo en donde haya conexión a internet.
[http://www.tallermultinacional.org/la-critica-
de-arte-como-ejercicio-de-escritura-creativa-3/]
Convocatorias
3
M oda lidades de l concurso
1.- Se llevará a cabo el Domingo 20 de marzo en Toluca, Estado de México.
2.- El registro será el día del concurso de 9:00 a.m. a 10:00 a.m. en las instalaciones del museo.
3.- La sede del concurso es la Zona Céntrica del Municipio de Toluca. 
4.- Una vez registrados podrán salir a pintar la temática de elección en el tiempo destinado y regresar al museo para 
entregar su obra.
5.- La recepción de obra será de 14:00 a 15:00 hrs. en el museo (no se recibirán obras después de la hora mencionada).
6.- La premiación se realizará a las 17:00 hrs. del mismo día. La obra será entregada después de la premiación.
Jurado
El jurado caliicador estará integrado por especialistas ajenos al museo y a la asociación (AMAEM). La decisión será 
inapelable.
SECRETARÍA DE CULTURA
MUSEO DE LA ACUARELA DEL ESTADO DE MÉXICO 
AMIGOS DEL MUSEO DE LA ACUARELA DEL ESTADO DE MÉXICO, A.C.
Convocan
Al Cuarto Concurso Un día, Una Acuarela 2016
(Pintura rápida o a la prima)
Obje t ivo : Difundir y estimular la técnica de la acuarela, así como congregar a un número representativo 
de acuarelistas del país, para interpretar las escenas del paisaje urbano de Toluca.
BASES
Pa rt ic ipa nte s:
1.- Pueden participar todos los pintores Mexicanos 
y extranjeros que residan en México, a partir de 
los 18 años de edad.
2.- Los participantes deberán llevar todo su 
material para trabajar al aire libre.
 La obra :
1.- Se realizará una obra en acuarela 
100% pura.
2.- El tema será Escenas del paisaje 
urbano de Toluca
3.- Las dimensiones son: media 
hoja de pliego de papel acuarela 
(arches, guarro o fabriano)
Pre m ios
1.- Un primer lugar $10,000.00
 Un segundo lugar $3,500.00
 Un tercer lugar $1,500.00
2.- Menciones honoríicas 
(acreedoras a diplomas)
3.- Constancia a todos los 
participantes
sonycortev@yahoo.com.mx (Presidente de AMAMEN), moreno.malena@gmail.com (vicepresidente de AMAEM)
I nsc ripc ión
1.- Costo de participación $300.00 (Trescientos pesos 00/100 M.N.)
2.- Socios de AMAEM y estudiantes con credencialvigente $250.00
3.- Habrá un pre-registro de los participantes del 7 a l 18 de marzo. Se podrá hacer directamente en el Museo, vía telefónica 
a los números 214 73 04 y 278 55 52 o bien por internet, pagando su cuota de inscripción por $250.00. Para ello, deberán 
mandar por correo a amigos_amaem@yahoo.com.mx para recibir el número de cuenta. 
Para aclaraciones con respecto al concurso escribir a: amigos@amaem@yahoo.com.mx, 
El jurado caliicador estará integrado por especialistas ajenos al museo y a la asociación (AMAEM). La decisión será 
Al A
2.- Menciones honoríicas 
sonycortev@yahoo.com.mx (Presidente de AMAMEN), moreno.malena@gmail.com (vicepresidente de AMAEM)
1.- Costo de participación $300.00 (Trescientos pesos 00/100 M.N.)
2.- Socios de AMAEM y estudiantes con credencial vigente $250.00
EL TRIBUNAL DE LO CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO, EL MUSEO DE LA ACUARELA Y LA
 ASOCIACIÓN DE AMIGOS DEL MUSEO DE LA ACUARELA TODOS DEL ESTADO DE MÉXICO,
EN CONJUNTO CON LA ASOCIACIÓN DE MAGISTRADOS DE TRIBUNALES DE LO
CONTENCIOSO ADMINISTRATIVO DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS, A.C.
C O N V O C A N
Al Concurso Nacional Abierto de Acuarela denominado
El concurso tiene como objetivo que las obras ganadoras formen parte de la imagen 
representativa del Congreso Nacional de Justicia Administrativa y de la XVII Asamblea 
de la Asociación de Magistrados de Tribunales de lo Contencioso Administrativo de los 
Estados Unidos Mexicanos, A.C. de acuerdo a las siguientes:
B A S E S
PRIMERA.- Pueden participar todos los pintores Mexicanos y 
extranjeros que residan en el país y deseen hacerlo, a partir de 
los 18 años de edad.
SEGUNDA.- El tema del trabajo es. “Justicia Administrativa en 
México”
TERCERA.- La recepción de las obras será del día 25 al 29 de 
abril del año 2016, con un horario de las 9:00 a.m. a las 18:00 
p.m. en la Presidencia del Tribunal de lo Contencioso 
Administrativo del Estado de México, localizadas en Av.
Morelos Pte. No. 732, Col. Centro. Toluca Estado de México.
 
CUARTA.- Se podrán recibir hasta dos trabajos por cada 
participante.
QUINTA.- El trabajo o la obra debe ser una IDEA ORIGINAL, 
reciente y NO expuestas en ninguna otra exposición, todo 
plagio será motivo de descalificación.
SEXTA.- Técnica: solamente podrán utilizar acuarela, 100% 
pura.
SÉPTIMA.- La medida de la obra será de 53 x 35 centímetros 
en formato horizontal o vertical y en papel para acuarela. Sera 
enmarcada a gusto del participante.
OCTAVA.- Al reverso del trabajo se deberán anotar de forma 
clara y legible, los datos siguientes:
NOVENA.- El jurado calificador estará integrado por 
especialistas e integrantes del tribunal de lo Contencioso 
Administrativo del Estado de México y representantes de la 
AMTCAEUM. La decisión será inapelable.
DÉCIMA.- Los resultados del certamen se darán a conocer 
a partir del día 9 de mayo del presente año, en las oficinas 
del Tribunal de lo Contencioso Administrativo del Estado de 
México y en el sitio web
http://tricaedomex.com.mx/acuarela.
DÉCIMAPRIMERA.- P R E M I O S
PRIMER LUGAR.- $8.000.00 (EN EFECTIVO)
SEGUNDO LUGAR.- $5.000.00 (EN EFECTIVO)
TERCER LUGAR.- $2.000.00 (EN EFECTIVO)
Siete menciones honorificas acreedoras a diploma y 
certificados de participación a todos los concursantes; sólo 
se premiará una sola obra por participante.
Todas las obras que designe el Comité Organizador 
formarán parte de la Exposición en el Congreso Nacional en 
el mes de octubre.
El evento de premiación se dará a conocer conjuntamente 
con la publicación de los resultados en el Museo de la 
Acuarela del Estado de México y en el sitio web del 
concurso.
DÉCIMASEGUNDA.- Los propietarios de las obras 
seleccionadas por el jurado, cederán los derechos de las 
mismas, para que las imágenes sean utilizadas en medios 
electrónicos o impresos referentes al Congreso 
Nacional y Asamblea de la AMTCAEUM. Los trabajos 
presentados podrán ser reclamados en la primera 
quincena del mes de noviembre del presente año, en 
las oficinas donde fueron entregados.
DECIMATERCERA.- La participación en el concurso 
implica la total aceptación de las bases de la presente 
convocatoria.
DECIMACUARTA.- Los casos no previstos en esta 
convocatoria serán resueltos por el jurado nombrado al 
efecto y por el Comité Organizador.
Para aclaraciones con respecto al concurso:
sonycortesv@yahoo.com.mx
tcamx@tricaedomex.com.mx
EL COMITÉ ORGANIZADOR
Mgdo. Miguel Ángel Terrón Mendoza
Presidente del Tribunal de lo Contencioso
Administrativo del estado de México y Presidente del
Consejo Directivo Nacional de la AMTCAEUM
Mgda. Laura Emilia Aceves Gutiérrez
Vicepresidenta del Consejo Directivo Nacional de la
AMTCAEUM
Mtro. Benito Nogueira Ruíz
Director del Museo de la Acuarela del Estado de México
Mtra. Sonia Cortés Villavicencio
Presidenta de los Amigos del Museo de la Acuarela del
Estado de México
Titulo de la obra
Nombre completo del autor de la obra
Edad
Domicilio particular, calle, numero, colonia, ciudad o
municipio, código postal y estado.
Correo electrónico
Número de teléfono con clave lada.
1.-
2.-
3.-
4.-
5.-
6.-
“Justicia Administrativa en México”
Fiesta del Libro y la Rosa 2016
Sábado 23 y domingo 24 de abril
S e d e s 
 Centro Cultural Universitario 
Antiguo Colegio de San Ildefonso 
Casa del Lago Juan José Arreola 
Centro Cultural Universitario Tlatelolco 
Museo Universitario del Chopo 
(solamente 23 de abril) 
Ciudad de México, invitada de honor
L
a Fiesta del Libro y la Rosa celebra año con año el Día 
Internacional del Libro y del Derecho de Autor, instituido 
por la unesco el 23 de abril, fecha en que se conmemora 
el fallecimiento de tres escritores emblemáticos de la historia 
literaria mundial: Miguel de Cervantes Saavedra, William 
Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega. Esta emisión de la 
Fiesta es especial porque se cumplen 400 años del aniversario 
luctuoso de estos escritores y nos vestimos de gala con 
actividades para celebrar su vida y su obra. Ven con nosotros 
a este banquete de letras y libros, en donde los escritores de 
ayer y de hoy se dan la mano para honrar ese maravilloso 
invento que nos permite comunicarnos, entender al otro y 
nombrarnos a nosotros mismos ¿Puedes imaginar un mundo 
sin palabras? Imposible.  Porque en los libros cabemos todos, 
este año tendremos muchas sorpresas para ti en un espacio 
multidisciplinario en el que música, danza, teatro, artes visuales 
y cine reconocen en los libros su propia esencia e integran un 
programa de actividades para que pases horas y horas de 
entretenimiento y buena lectura.  Por primera vez nuestra 
Fiesta de los libros tendrá un invitado de honor: la Ciudad de 
México, que a través de su Secretaría de Cultura ha articulado 
diversas propuestas literarias y artísticas para sumarse a esta 
celebración y a su carácter diverso y plural, como lo es también 
esta ciudad, llena de contrastes y sorpresas.  Acompáñanos en 
este festejo que hoy ya es tradición: la unam te invita.
Informes
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Portada: 1. Nuevos espacios de la FAD Xochimilco. 2. Cabeza del David en el patio central de la Antigua Academia 
de San Carlos. 3. Acueducto plantel Taxco. 4. Instalaciones de la FAD en la Unidad de Posgrado en CU.