Responda: Observados e idealizados pelos animadores dos estúdios Disney por muitos e muitos anos, e trazidos à menção pela primeira vez em 1981 pel...

Os 12 princípios da animação, estabelecidos pelos animadores Ollie Johnston e Frank Thomas, são: 1. Squash and Stretch (Achatamento e Esticamento): é a capacidade de um objeto se deformar e esticar de acordo com o movimento que está realizando. 2. Anticipation (Antecipação): é a preparação para um movimento, que ajuda a torná-lo mais natural e crível. 3. Staging (Encenação): é a forma como o objeto ou personagem é posicionado na cena, para que a ação seja clara e compreensível. 4. Straight Ahead Action and Pose to Pose (Ação Direta e Pose a Pose): são duas técnicas diferentes de animação, que consistem em criar a animação quadro a quadro, seguindo a ação ou criando poses-chave. 5. Follow Through and Overlapping Action (Acompanhamento e Ação de Sobreposição): são técnicas que ajudam a dar mais naturalidade aos movimentos, criando a sensação de que o objeto ou personagem continua se movendo mesmo após a ação principal ter terminado. 6. Slow In and Slow Out (Entrada e Saída Suaves): é a forma como o movimento começa e termina, com uma aceleração gradual e uma desaceleração gradual. 7. Arcs (Arco): é a forma como o movimento segue uma trajetória curva, que ajuda a torná-lo mais natural. 8. Secondary Action (Ação Secundária): são ações adicionais que ajudam a complementar a ação principal, tornando-a mais interessante e crível. 9. Timing (Tempo): é a forma como o movimento é cronometrado, para que seja coerente com a ação que está sendo realizada. 10. Exaggeration (Exagero): é a técnica de exagerar os movimentos e expressões, para torná-los mais expressivos e interessantes. 11. Solid Drawing (Desenho Sólido): é a técnica de criar objetos e personagens com volume e profundidade, para que pareçam mais reais. 12. Appeal (Atração): é a capacidade de um objeto ou personagem ser atraente e cativante para o público, por meio de suas características visuais e de personalidade.