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Os 12 princípios da animação são, hoje, os pilares de qualquer animação produzida, e o livro publicado pelos animadores da Disney é considerado a b...

Os 12 princípios da animação são, hoje, os pilares de qualquer animação produzida, e o livro publicado pelos animadores da Disney é considerado a bíblia da animação. Por todos este conceito, conhecer estes princípios é obrigação básica de todo animador. Tendo isso em mente, descreva quais são estes princípios (todos os 12) e as suas principais características.

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Os 12 princípios da animação foram desenvolvidos pelos animadores da Disney, Ollie Johnston e Frank Thomas, e são considerados a base para a criação de animações de qualidade. São eles: 1. Squash and Stretch (Achatamento e Esticamento): é a capacidade de um objeto se deformar e esticar de forma natural, dando a sensação de peso e volume. 2. Anticipation (Antecipação): é a preparação para uma ação, que ajuda a tornar a animação mais fluida e natural. 3. Staging (Encenação): é a disposição dos elementos na cena, de forma que o espectador possa entender claramente o que está acontecendo. 4. Straight Ahead Action and Pose to Pose (Ação Direta e Pose a Pose): são duas técnicas de animação que podem ser usadas para criar movimentos. A Ação Direta é quando o animador desenha cada quadro da animação em sequência, enquanto a Pose a Pose é quando o animador cria poses-chave e depois preenche os quadros intermediários. 5. Follow Through and Overlapping Action (Acompanhamento e Ação de Sobreposição): são técnicas que ajudam a dar mais naturalidade aos movimentos, criando a sensação de que os objetos continuam se movendo mesmo depois de parar. 6. Slow In and Slow Out (Entrada e Saída Suaves): é a técnica de criar movimentos mais suaves e naturais, começando e terminando devagar. 7. Arcs (Arco): é a técnica de criar movimentos em arcos, que são mais naturais e agradáveis de se ver. 8. Secondary Action (Ação Secundária): é a técnica de criar movimentos secundários, que ajudam a dar mais vida e realismo à animação. 9. Timing (Tempo): é a técnica de controlar a velocidade dos movimentos, para que eles pareçam mais naturais e expressivos. 10. Exaggeration (Exagero): é a técnica de exagerar os movimentos e expressões, para criar uma animação mais divertida e expressiva. 11. Solid Drawing (Desenho Sólido): é a técnica de criar personagens e objetos com volume e profundidade, para que pareçam mais reais. 12. Appeal (Atração): é a técnica de criar personagens e objetos atraentes e carismáticos, para que o espectador se sinta atraído pela animação.

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