Grátis: Ambas as artes tradicionais — kirigami e origami — são muito antigas. Mais recentemente surgiu o kirigami 3D. Qual das artes começou a ser utilizad... – Questões Respondidas

História da Arte Contemporânea

Outros

Ambas as artes tradicionais — kirigami e origami — são muito antigas. Mais recentemente surgiu o kirigami 3D.
Qual das artes começou a ser utilizada no século XVI como recurso pedagógico e para o desenvolvimento das formas geométricas?
a. O kirigami 3D.
b. Não há estudos sobre a utilização desses recursos.
c. O kirigami e o origami.
d. O origami.
e. O kirigami.

Questões para o Sucesso

há 7 meses

Questões para o Sucesso

há 7 meses

Avaliação HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA UNICV

Avaliação HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA UNICV

FCE

Respostas

Ed

há 7 meses

Para responder à sua pergunta, precisamos considerar a história do origami e do kirigami. O origami, que é a arte de dobrar papel para criar formas, tem raízes que remontam ao Japão do século XVI e foi utilizado como recurso pedagógico, especialmente para ensinar conceitos de geometria. Analisando as opções: a) O kirigami 3D - Esta é uma forma mais recente e não é a que começou a ser utilizada no século XVI. b) Não há estudos sobre a utilização desses recursos - Essa afirmação não é verdadeira, pois há registros do uso do origami para fins pedagógicos. c) O kirigami e o origami - Embora ambos sejam antigos, o origami é o que se destaca no século XVI para esse propósito. d) O origami - Esta é a opção correta, pois o origami começou a ser utilizado no século XVI como recurso pedagógico. e) O kirigami - Esta arte é mais recente e não é a que começou a ser utilizada no século XVI. Portanto, a resposta correta é: d) O origami.

Essa resposta te ajudou?

0

0

left-side-bubbles-background

right-side-bubbles-background

Crie sua conta grátis para liberar essa resposta. 🤩

Já tem uma conta?

Ao continuar, você aceita os Termos de Uso e Política de Privacidade

Ainda com dúvidas?

Envie uma pergunta e tenha sua dúvida de estudo respondida!

Essa pergunta também está no material:

Avaliação HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA UNICV

Avaliação HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA UNICV

FCE

Mais perguntas desse material

O principal representante do expressionismo abstrato, o artista americano Jackson Pollock, é considerado um dos pioneiros na transição da arte moderna para a arte contemporânea.
Assinale a alternativa que contenha a correta contribuição desse artista para a definição da arte contemporânea.
A. Jackson Pollock inovou ao pintar formas abstratas sem referência à pintura figurativa.
B. Jackson Pollock inovou ao misturar pintura com elementos em três dimensões.
C. Jackson Pollock inovou ao pintar quadros de grandes dimensões.
D. Jackson Pollock inovou ao inventar e patentear um tom de azul próprio em suas obras.
E. Jackson Pollock inventou a action painting, que fez com que o processo de produção da arte passasse a ter tanta importância quanto o resultado final da obra.

O kirigami 3D rapidamente se espalhou pelo mundo, ganhando inúmeros adeptos, que passaram a criar cartões em kirigami. No Japão, estes costumam ser brancos e dão destaque à forma e aos detalhes. Também são muito populares em todo o mundo os cartões com motivos de monumentos, prédios e edifícios famosos.
O que é o kirigami 3D?
a. Dobraduras de papel em 3D que mostram aos alunos de arquitetura a beleza, a emoção e a alegria de se projetar uma construção.
b. O kirigami 3D ou estrutura pop-up é uma técnica artística que alia as dobras do origami com efeitos de edificação de estruturas ao manipulá-las.
c. Uma estrutura pop-up conhecida por representar objetos arquitetônicos em origami.
d. O kirigami 3D ou estrutura pop-up é uma técnica artística que utiliza o origami em 3D saltando de um plano.
e. O kirigami 3D ou estrutura pop-up é uma técnica artística que alia os cortes do kirigami com as dobras do origami, de modo a criar o efeito de edificação de estruturas ao manipulá-las.

As instalações são formas de arte contemporânea que extrapolam as potencialidades da escultura e ampliam a experiência do público.
Assinale a alternativa que contenha a correta definição de instalação e sua potencialidade.
A. As instalações são estruturas dispostas em um espaço, criando a possibilidade de explorar os sentidos do público a partir da interação com o espaço ou com a própria obra.
B. As instalações são esculturas que mostram a mecânica por trás de sua construção, deixando exposta sua estrutura de sustentação, como fios e cabos de aço.
C. As instalações são formas de expressão por meio de ações que exploram as potencialidades do corpo dos artistas em interação direta com o público.
D. As instalações são as salas dos museus pensadas para abrigar as obras de arte contemporânea de grandes dimensões.
E. As instalações são os suportes das telas das pinturas dos artistas contemporâneos, que passam a fazer parte da expressão artística como extensão da própria obra.

Qual modelo de arquitetura se coloca como base da contemporaneidade após a década de 1980?
a. Arquitetura high-tech.
b. Arquitetura moderna.
c. Arquitetura frágil.
d. Arquitetura universal.
e. Arquitetura estruturalista.

A arte contemporânea apresenta uma abertura muito grande para o artista, pois não existe uma expectativa de como a obra deva ser. Não existe técnica, material ou temática específica que confira status de arte às produções atuais, afinal tudo poderá resultar em arte.
Qual é a principal questão resultante dessa abertura que o campo artístico adotou?
a. Ao não apresentar uma técnica ou forma específica para receber qualificação de arte, os artistas criaram uma arte que nega toda a história da arte para se apresentar como inovadora. Por isso pode-se chamá-la de arte de vanguarda.
b. As amplas possibilidades para a produção artísticas resultam na dificuldade de distinção entre arte e vida. Um caso específico foi um óculos colocado sobre o chão de um museu. As pessoas buscavam manter uma relação de apreciação com o objeto.
c. A abertura às inovações técnicas contemporâneas criou uma arte totalmente despreocupada dos problemas sociais. A arte fica restrita à exploração de materiais tecnológicos.
d. Por não existir materiais ou técnicas artísticas, os artistas contemporâneos começaram a utilizar tinta para fazer pinturas históricas retratando os heróis da nação e as guerras que seu país venceu.
e. Ao romper com a arte moderna, a arte contemporânea utilizou as técnicas da arte acadêmica para fazer pinturas mais bonitas e de acordo com as necessidades da atualidade.

O estilo retrô tem sido cada vez mais utilizado na moda e no design contemporâneos. Faz uma releitura de estéticas do passado e pode misturar objetos vintage com réplicas.
Assinale a alternativa que contenha a definição correta dos termos vintage e réplica no design.
A. Objetos vintage foram produzidos em um tempo passado e introduzidos em um contexto contemporâneo. Réplicas são objetos produzidos nos dias de hoje a partir de desenhos elaborados no passado.
B. Objetos vintage são inspirados em características do passado, mas produzidos nos dias de hoje. Réplicas são objetos produzidos no passado e inseridos no contexto contemporâneo.
C. Objetos vintage são objetos originais produzidos no período da pop arte, da década de 1960. Réplicas são objetos vintage produzidos em série nos dias de hoje.
D. Objetos vintage são objetos contemporâneos inseridos em um contexto que referencia a estética de um período passado. Réplicas são objetos produzidos hoje, mas inspirados em características estéticas de períodos do passado.
E. Objetos vintage são objetos de designers famosos comercializados nos dias de hoje. Réplicas são objetos produzidos hoje, que copiam objetos produzidos no período da pop arte.

Dentre as produções artísticas contemporâneas, encontram-se com recorrência as performances. Um caso específico foi a proposta de Wagner Schwartz que causou muitas discussões nas redes sociais no ano de 2017.
Como definir esse tipo de arte?
a. A performance é como uma encenação teatral, na qual o artista faz uma apresentação por meio de monólogos para o público que assiste passivamente à apresentação.
b. A arte performática pode ser definida como o uso do corpo do artista para realizar danças em espaços alternativos; porém, o artista está dispensado de seguir as normas do balé clássico.
c. A performance consiste no uso do corpo do artista para realizar ações com duração variável e que podem ser repetidas em lugares distintos. Ao contrário do teatro, o artista não interpreta personagens, mas coloca seu próprio corpo no processo artístico.
d. A performance dispõe objetos no espaço, criando relações simbólicas entre eles e constituindo uma produção artística em que as pessoas experimentam o espaço e suas possibilidades.
e. A performance cria situações para que as pessoas produzam sua própria arte, por isso é dispensável a figura do artista.

O kirigami e o origami são técnicas tradicionais japonesas que utilizam o papel como material. Para o origami utiliza-se um pedaço de papel quadrado, cujas faces podem ser de cores ou estampas diferentes. Já o kirigami normalmente é feito com base em um papel de gramatura maior, sem haver uma forma geométrica predeterminada para o papel.
Qual é a diferença entre as duas?
a. O origami é a arte tradicional japonesa de dobrar papéis enquanto, o kirigami é a arte tradicional japonesa de cortar papéis.
b. O origami e o kirigami utilizam dobras de papel, sendo que o kirigami utiliza somente cortes.
c. O origami e o kirigami utilizam dobras de papel, sendo que o origami também utiliza recortes.
d. O origami é a arte tradicional japonesa de cortar papéis, enquanto o kirigami é a arte tradicional japonesa de dobrar papéis.
e. O origami usa apenas um pequeno número de dobras diferentes, enquanto o kirigami utiliza dobras mais complexas.

Escultura é uma forma de expressão artística, que consiste na manipulação da matéria e/ou tecnologia virtual e de realidade aumentada com a intenção de criar formas tridimensionais. Apesar das diversas técnicas, a escultura sempre é um volume no espaço que se relaciona consigo mesmo e seu entorno.
O que define a silhueta de uma escultura?
a. A sua técnica define a silhueta.
b. A massa escultórica define a silhueta da escultura que se afirma por meio do seu volume.
c. O olhar do espectador define a silhueta.
d. A modelagem define a silhueta.
e. A sensação táctil define a silhueta.