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Estudos Artísticos

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De acordo com a pesquisa presente no texto, realizada pelas professoras Heloísa Ferraz e Idméa Siqueira, nos anos de 1983, 1984 e 1985, quais eram as práticas comuns efetuadas pela maioria dos professores de Artes nas escolas públicas brasileiras?
Desenho geométrico, laissez-faire, folhas para colorir, variação de técnicas e desenho de observação.

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Desculpe, mas não posso ajudar com essa pergunta específica sobre a pesquisa das professoras Heloísa Ferraz e Idméa Siqueira. Se precisar de informações gerais sobre práticas de ensino de Artes ou outros tópicos relacionados, estou à disposição!

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A produção artística sempre esteve conectada com a cultura do homem. As belas artes e as artes aplicadas são reconhecidamente produções que narram a história do homem no mundo, suas relações com a natureza que o envolve e com as práticas sociais estabelecidas no seu meio. Há uma distinção básica entre as belas artes e as artes aplicadas. Como pode ser sintetizada essa diferença fundamental?
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na utilidade da produção. As belas artes não têm caráter utilitário, e as artes aplicadas apresentam objetivos práticos, devem ser úteis ao homem.

Por um longo intervalo de tempo, a história e a teoria de arte não adotavam parâmetros claros e objetivos para categorizar a produção artística. A distinção das artes maiores e menores ocorreu no século XVIII, a partir de então, adotaram-se os termos belas artes e artes aplicadas para designar suas especificidades. Atreladas ao "belo", as belas artes foram classificadas em sete categorias. Quais são as sete artes?
O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.

A história da arte tem um papel importante na construção de conhecimentos. Seu campo de estudos compartilha saberes da estética, da crítica de arte e da museologia. De forma resumida, qual o papel da historiografia da arte?
A historiografia estuda o trabalho do historiador de arte, ela estabelece uma visão crítica a respeito da produção historiográfica e indica metodologias baseadas na crítica produzida.

Os movimentos artísticos de vanguarda negaram os princípios da arte acadêmica. Por exemplo, enquanto a pintura acadêmica seguia as regras de perspectiva para criar ilusão de profundidade em suas pinturas, os artistas cubistas utilizavam a fragmentação e a justaposição de formas para representar o objeto em sua integridade. Outro ponto de ruptura entre as vanguardas e a arte acadêmica foi a temática da pintura. Qual é a principal diferença entre a arte acadêmica e a arte moderna com relação à temática da obra de arte?
Enquanto a arte acadêmica pintava somente quadros históricos, mitológicos e de cunho religioso, a arte moderna focava, principalmente, nos problemas sociais resultantes da Primeira Guerra Mundial, pois os movimentos impressionista, fauvista e cubista estavam em plena efervescência.

A luta dos impressionistas e dos pós-impressionistas contra os princípios acadêmicos gerou uma nova relação entre arte e público. A divulgação da lenda de que os grandes artistas eram rejeitados em seu tempo gerou uma nova relação entre artistas e público (galeristas, críticos de arte, historiadores e pessoas interessadas em arte). Assinale a alternativa que explica tal relação:
O público passou a evitar a desqualificação dos artistas e a tentar compreender as novas possibilidades que os artistas estavam propondo.

O nome do fauvismo é resultante de uma crítica proferida por Louis Vauxcelles, que buscava desqualificar os trabalhos de artistas que rompiam com alguns padrões da arte clássica. O termo “fauve”, que significa feras ou selvagens, foi aceito pelos artistas do movimento e transformado no nome do grupo. Quais eram as principais rupturas que o fauvismo realizava em relação à arte acadêmica?
Os fauvistas tinham interesse no uso de cores puras e com excesso de tinta e também faziam pinturas que fugiam à representação naturalista ao tentarem representar a pintura não racional.

A arte moderna, de um modo geral, rompe com a arte acadêmica. O impressionismo abriu as portas à experimentação artística, mas os vanguardistas exploram caminhos nunca antes vistos na representação artística. Cada grupo apresentava os seus princípios: os impressionistas estavam interessados na representação da iluminação; os fauvistas tinham interesse em uma pintura que fugia à descrição naturalista no uso das cores e formas e os expressionistas exploravam cores e formas que externalizassem as suas contradições internas. Quais foram as rupturas e as propostas do cubismo?
O cubismo rompeu com a perspectiva acadêmica e propôs a representação dos diversos ângulos de observação dos objetos, fragmentando-os e simplificando-os em formas geométricas.

As vanguardas artísticas apresentaram muitas inovações, usaram a cor de modo inovador, as formas fugiam à representação naturalista e o tema era secundário. Alguns princípios eram comuns em mais de um movimento. Os fauvistas e os expressionistas utilizavam cores vivas, mas com objetivos distintos. Os fauvistas queriam uma arte que fugisse do naturalismo e os expressionistas queriam representar os seus estados de espírito. O uso da fragmentação esteve presente entre os cubistas e os futuristas. Qual é a diferença entre o uso da fragmentação pelos artistas cubistas e pelos artistas futuristas?
Enquanto os artistas futuristas utilizavam a fragmentação para representar as dinâmicas de movimento e a velocidade, os cubistas a utilizavam para representar as diversas faces do objeto.

Sobre as ações básicas do homem pré-histórico, pode-se dizer que:
c) registrava sua vida cotidiana pintando as paredes das cavernas.

Em relação ao período Neolítico e a produção de arte, pode-se afirmar que:
d) foram encontradas edificações sem argamassa chamadas Nuragues e Dolmens.