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Introdução ao conceito de arte
A imagem apresenta uma criação artística característica das artes aplicadas, que se referem a modalidades de produção voltadas para a vida cotidiana, através da criação de objetos (peças, utensílios, mobiliário, etc.) úteis ao homem. As artes aplicadas sempre estiveram presentes na vida humana para atender as necessidades cotidianas, como é o caso da luminária apresentada na imagem. As artes aplicadas englobam uma série de produções utilitárias presentes na arquitetura, design, artes gráficas, etc., sendo que o caráter utilitário as distingue das belas artes.
O termo belas artes foi instituído no século XVIII para denominar as produções artísticas decorrentes das tradições acadêmicas normatizadas e detalhadas pela Escola de Belas Artes de Paris. Originalmente, o conceito de belas artes (beaux arts) foi aplicado às "artes superiores" (pintura e escultura, no caso das artes visuais), que não têm caráter utilitário, em oposição às produções das artes aplicadas (ou decorativas).
O elemento distintivo entre as duas produções artísticas, então, funda-se na questão da utilidade, incluindo a luminária apresentada no conjunto de obras referentes às artes aplicadas.
1. 
Quando se estuda os conceitos de arte, percebe-se que não há uma definição única, objetiva e totalizante para a pergunta "o que é arte?". Há, porém, dois conceitos básicos usualmente adotados para responder à pergunta. Um deles é o conceito restrito de arte e o outro é o conceito amplo de arte. A que se referem esses dois postulados?
B. 
O conceito restrito de arte se refere à obra de arte como domínio da história da arte, o conceito amplo diz respeito ao conjunto de atitudes criadoras, presentes em qualquer cultura humana.
2. 
Sabemos que não há definição rigorosa para o conceito de arte. A literatura sobre o tema é vasta e conta com abordagens distintas em relação ao período da produção artística e, consequentemente, quanto aos pressupostos vinculados ao movimento a que ela pertence. No entanto, o objeto artístico – aquele que é consagrado como obra de arte – concede aos teóricos algumas possibilidades de classificação. Quais são essas possibilidades? ​​​​​​​
D. 
As possibilidades que permitem classificar o conceito de arte são: definições estéticas, definições institucionalistas e definições históricas.
3. 
A produção artística sempre esteve conectada com a cultura do homem. As belas artes e as artes aplicadas são reconhecidamente produções que narram a história do homem no mundo, suas relações com a natureza que o envolve e com as práticas sociais estabelecidas no seu meio. Há uma distinção básica entre as belas artes e as artes aplicadas. Como pode ser sintetizada essa diferença fundamental?
E. 
A diferença fundamental entre as artes aplicadas e as belas artes funda-se na utilidade da produção. As belas artes não têm caráter utilitário, e as artes aplicadas apresentam objetivos práticos, devem ser úteis ao homem.
4. 
Por um longo intervalo de tempo, a história e a teoria de arte não adotavam parâmetros claros e objetivos para categorizar a produção artística. A distinção das artes maiores e menores ocorreu no século XVIII, a partir de então, adotaram-se os termos belas artes e artes aplicadas para designar suas especificidades. Atreladas ao "belo", as belas artes foram classificadas em sete categorias. Quais são as sete artes?
A. 
O Manifesto das Sete Artes classificou as sete categorias artísticas que hoje são enumeradas como: 1) música, 2) artes cênicas, 3) pintura, 4) escultura, 5) arquitetura, 6) literatura e 7) cinema.
5. 
A história da arte tem um papel importante na construção de conhecimentos. Seu campo de estudos compartilha saberes da estética, da crítica de arte e da museologia. De forma resumida, qual o papel da historiografia da arte?
E. 
A historiografia estuda o trabalho do historiador de arte, ela estabelece uma visão crítica a respeito da produção historiográfica e indica metodologias baseadas na crítica produzida.
Arte moderna: principais tendências
1. 
Os movimentos artísticos de vanguarda negaram os princípios da arte acadêmica. Por exemplo, enquanto a pintura acadêmica seguia as regras de perspectiva para criar ilusão de profundidade em suas pinturas, os artistas cubistas utilizavam a fragmentação e a justaposição de formas para representar o objeto em sua integridade. Outro ponto de ruptura entre as vanguardas e a arte acadêmica foi a temática da pintura. Qual é a principal diferença entre a arte acadêmica e a arte moderna com relação à temática da obra de arte?
A. 
Enquanto a arte acadêmica pintava somente quadros históricos, mitológicos e de cunho religioso, a arte moderna focava, principalmente, nos problemas sociais resultantes da Primeira Guerra Mundial, pois os movimentos impressionista, fauvista e cubista estavam em plena efervescência. 
2. 
A luta dos impressionistas e dos pós-impressionistas contra os princípios acadêmicos gerou uma nova relação entre arte e público. A divulgação da lenda de que os grandes artistas eram rejeitados em seu tempo gerou uma nova relação entre artistas e público (galeristas, críticos de arte, historiadores e pessoas interessadas em arte).
Assinale a alternativa que explica tal relação:
D. 
O público passou a evitar a desqualificação dos artistas e a tentar compreender as novas possibilidades que os artistas estavam propondo.
3. 
O nome do fauvismo é resultante de uma crítica proferida por Louis Vauxcelles, que buscava desqualificar os trabalhos de artistas que rompiam com alguns padrões da arte clássica. O termo “fauve”, que significa feras ou selvagens, foi aceito pelos artistas do movimento e transformado no nome do grupo.
Quais eram as principais rupturas que o fauvismo realizava em relação à arte acadêmica?
E. 
Os fauvistas tinham interesse no uso de cores puras e com excesso de tinta e também faziam pinturas que fugiam à representação naturalista ao tentarem representar a pintura não racional.
4. 
A arte moderna, de um modo geral, rompe com a arte acadêmica. O impressionismo abriu as portas à experimentação artística, mas os vanguardistas exploram caminhos nunca antes vistos na representação artística. Cada grupo apresentava os seus princípios: os impressionistas estavam interessados na representação da iluminação; os fauvistas tinham interesse em uma pintura que fugia à descrição naturalista no uso das cores e formas e os expressionistas exploravam cores e formas que externalizassem as suas contradições internas.
Quais foram as rupturas e as propostas do cubismo?
A. 
O cubismo rompeu com a perspectiva acadêmica e propôs a representação dos diversos ângulos de observação dos objetos, fragmentando-os e simplificando-os em formas geométricas.  
5. 
As vanguardas artísticas apresentaram muitas inovações, usaram a cor de modo inovador, as formas fugiam à representação naturalista e o tema era secundário. Alguns princípios eram comuns em mais de um movimento. Os fauvistas e os expressionistas utilizavam cores vivas, mas com objetivos distintos. Os fauvistas queriam uma arte que fugisse do naturalismo e os expressionistas queriam representar os seus estados de espírito. O uso da fragmentação esteve presente entre os cubistas e os futuristas.
Qual é a diferença entre o uso da fragmentação pelos artistas cubistas e pelos artistas futuristas?
E. 
Enquanto os artistas futuristas utilizavam a fragmentação para representar as dinâmicas de movimento e a velocidade, os cubistas a utilizavam para representar as diversas faces do objeto.
Arte pré-histórica
1. 
Sobre as ações básicas do homem pré-histórico, pode-se dizer que:
C. 
c) registrava sua vida cotidiana pintando as paredes das cavernas.
2. 
Sobre a arte e o período Paleolítico, o que se pode afirmar?
D. 
d) As esculturas expressavam as formas humanas volumosas e as figuras abstratas.
3. 
No período Paleolítico, o que as artes rupestres representavam?
D
d) Rituais mágicos e abstrações.
4. 
Em relação ao período Neolítico e a produção de arte, pode-se afirmar que:
D. 
d) foram encontradas edificaçõessem argamassa chamadas Nuragues e Dolmens.
5. 
Sobre os avanços na arte pelo homem pré-histórico, é possível afirmar que:
E. 
e) as formas deixaram de ser tão naturalistas e passaram a envolver geometria.
Arte romana
1. 
A bibliografia de referência em história da arte nos revela que os romanos dominaram a Grécia helênica, mas foram por ela dominados no sentido de reverenciar sua produção artística, absorvê-la e adaptá-la ao seu estilo de vida. Há outra importante fonte de inspiração e referência para a arte romana: as criações do povo etrusco. Escolha, nas alternativas a seguir, aquela que representa a maior herança dos etruscos para a arte romana:
D. 
A grande contribuição dos etruscos para a arte romana se concentra na engenharia e na arquitetura. A herança mais importante dos etruscos para a construção romana foi o arco de plena volta.
2. 
Quando a cidade de Pompeia foi descoberta sob as cinzas vulcânicas do Vesúvio (em 79 d.C.), tivemos acesso a uma pintura surpreendente produzida pelos artistas da época, que narra muito do que conhecemos sobre a pintura romana.
Selecione a afirmativa que representa a pintura encontrada nos interiores das casas em Pompeia:
B. 
Na descoberta da cidade de Pompeia foram encontrados afrescos nos interiores das casas.
3. 
Os historiadores têm discutido a questão da originalidade na escultura romana; justo a preferência pela decoração opulenta levou os romanos a realizarem cópias massificadas das esculturas gregas, em especial do período helenístico. Há dois tipos de escultura que mais se expressam na arte e na sociedade romanas, revelando sua tradição escultórica.
Quais são essas duas categorias de escultura? ​​​​​​​
C. 
Os tipos de escultura que exercem maior significado na tradição escultórica romana são o retrato e as que apresentam os traços particularizadores de uma pessoa.
4. 
Em sua arquitetura, os romanos não adotavam a escala humana como os gregos. Seus templos e demais monumentos eram grandiosos e suntuosos, com o objetivo de reverenciar os grandes feitos militares. A arquitetura comemorativa romana se expressa nos monumentos, muito particulares da tradição imperialista desse povo, cujas vitórias sobre os povos dominados eram sempre homenageadas por meio da arte.
Das opções elencadas, qual delas designa os tipos de monumentos romanos?
A. 
Os tipos de monumentos romanos por excelência são: monumentos de utilidade social e pública, honoríficos, militares e urbanísticos.
5. 
Sabemos que os romanos também construíram templos que, embora não tivessem a mesma função dos templos gregos, se assemelhavam muito ao estilo arquitetônico consagrado na Grécia Antiga. Do ponto de vista arquitetônico, os templos romanos diferem dos templos gregos em alguns aspectos.
Das asserções a seguir, escolha aquela que caracteriza aspectos arquitetônicos distintivos entre os templos gregos e os romanos.
C. 
Os templos romanos não mantinham equivalência entre as fachadas da frente e dos fundos e as fachadas laterais, como era peculiar nos templos gregos.
Arte e educação no Brasil: Ana Mae Barbosa
1. 
Após 1971, que instituições ficaram responsáveis por formar professores de Artes no Brasil? E quanto tempo durava esta formação?
D. 
Os cursos universitários de Licenciatura em Educação Artística, com duração de dois anos.
2. 
De acordo com a pesquisa presente no texto, realizada pelas professoras Heloísa Ferraz e Idméa Siqueira, nos anos de 1983, 1984 e 1985, quais eram as práticas comuns efetuadas pela maioria dos professores de Artes nas escolas públicas brasileiras?
E. 
Desenho geométrico, laissez-faire, folhas para colorir, variação de técnicas e desenho de observação.
3. 
Levando em consideração a Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa, é correto dizer que:
B. 
A leitura de obras deve se basear na descoberta da capacidade crítica dos alunos. Aqui, a Arte não se reduz ao certo ou ao errado, considera a pertinência, o esclarecimento e a abrangência. O objeto de interpretação é a obra, e não o artista.
4. 
Quando a disciplina de Educação Artística foi criada, em 1971, qual era seu principal objetivo prático na escola?
A. 
Ser apenas uma atividade de lazer, para que o aluno pudesse relaxar entre os horários divididos com os outros saberes. Não havia obrigatoriedade de avaliação.
5. 
Ana Mae Barbosa utiliza exemplos de releituras ocorridas durante toda a História da Arte, para defender o uso desta prática associada à leitura de imagem por parte dos alunos, como estímulo no processo criativo. Que argumento ela usou contra os que lhe criticavam por mostrar obras às crianças?
B. 
Que a percepção pura da criança, sem influência de imagens, não existe realmente, uma vez que está provado que 80% de nosso conhecimento informal vem através de imagens.
Fundamentos da arte e seu ensino
1. 
A educação em arte deve fornecer aos estudantes da educação básica aspectos estéticos e artísticos em seu processo de ensino-aprendizagem, o que exige do professor planejamento e preparação de suas aulas. Sobre os fundamentos da educação em arte, pode-se afirmar que:
I – Para que sejam contemplados os fundamentos estéticos e artísticos, os professores devem desenvolver atividades que visem o conhecimento, o estudo do contexto da obra e de seu autor e a possibilidade de expressão dos estudantes.
PORQUE
II – Dessa forma, os alunos desenvolverão sua percepção, sensibilidade e criticidade, que os preparará para se manifestarem, por meio das linguagens artísticas, sobre os temas que lhes convier, de acordo com suas preferências.
A respeito dessas asserções, assinale a alternativa correta.
B. 
As asserções I e II são verdadeiras, e a asserção II é uma justificativa correta da asserção I.
2. 
“Só podemos ver coisas para as quais possuímos imagens identificáveis, assim como só podemos ler em uma língua cuja sintaxe, gramática e vocabulário já conhecemos” (MANGUEL, 2001, p.27).
A partir da citação do autor e dos seus estudos nesta Unidade de Aprendizagem, sobre o processo de ensino de arte na educação básica e seus fundamentos, é possível afirmar que:
D. 
a arte, assim como uma outra língua, precisa ser conhecida e contextualizada para que os alunos aprendam a partir de seu repertório de imagens.
3. 
Os componentes do processo artístico devem ser explorados pelos professores, para que seus alunos se desenvolvam estética e artisticamente. Analise os componentes do processo artístico e associe a primeira à segunda coluna, de forma a estabelecer a correta relação entre elas.
I – Autores
II – Obras de arte
III – Divulgação
IV – Público
 (   ) São aqueles que realizam a fruição das manifestações artísticas, seus espectadores ou consumidores.
(   ) São os produtos artísticos que resultam do trabalho de pensar e fazer do autor, o que envolve suas representações, dadas pela cultura.
(   ) Refere-se à forma como a arte é difundida; como ela é comunicada para chegar até o público.
(   ) São aqueles que se dedicam à produção da obra de arte em si, por meio de seu senso estético e artístico.
Assinale a alternativa que apresenta a ordem correta das frases em relação aos números.
E. 
IV; II; III; I.
4. 
Para Ferraz e Fusari (2010), o fazer artístico sempre traz consigo os aspectos cognitivos e emocionais.
Baseado nisso e em seus estudos nesta UA, assinale a alternativa que apresenta uma afirmação correta.
B. 
As autoras consideram, dentro do fazer artístico, tanto o caráter técnico, quanto os aspectos da estética que os autores trazem consigo.
5. 
Pedro é professor regente de uma turma do ensino fundamental e, em suas aulas de arte, procura sempre propor aos estudantes que realizem atividades mais dinâmicas: dramatizações, danças ou músicas de vários ritmos. Porém, não utiliza as produções associadas às artes visuais para não sujar a sala.
Analise criticamente a maneira como Pedro está desenvolvendo suas aulas e, das afirmativas abaixo, marque aquela que apresenta uma interpretação mais elaborada sobre essa conduta.
B. 
Pedro tem boa iniciativa e se preocupa com as atividades da turma, porém está deixando de lado os aspectos doconhecimento e das técnicas que devem fazer parte do fazer artístico; sendo assim, deveria envolver em suas aulas também as artes visuais.
Experiências lúdicas de linguagem e imaginação criadora
1. 
A ludicidade tem um papel de destaque nas propostas da Base Nacional Comum Curricular (BRASIL, 20017), sobretudo, na parte que se refere à Educação Infantil. Nesta etapa da Educação Básica, sua importância fica explícita quando ela é abordada como:​​​​​​​
B. 
um dos eixos do trabalho pedagógico e um dos direitos de aprendizagem.
2. 
A Proposta triangular para o ensino de arte, elaborada por Ana Mae Barbosa, prevê três momentos para a construção dos conhecimentos artísticos e para a formação de sujeitos apreciadores e produtores de artes: a apreciação, a contextualização e o fazer artístico (BARBOSA, 1989, p. 170-182).
São atividades características do momento de contextualização artística:
D. 
Aquelas que fornecem informações sobre os tempos e espaços nos quais a obra foi produzida, permitindo aos alunos a sua compreensão e a valorização de diferentes manifestações artísticas.
3. 
Sobre a proposta da BNCC (BRASIL, 2017) para o ensino de arte na Educação Infantil, leia as alternativas a seguir:
I. Sendo a arte uma área do conhecimento, ela deve ser trabalhada de maneira disciplinar, sem vinculação com as demais áreas do conhecimento.
II. A prioridade no ensino de arte deve ser dada à reprodução de modelos prontos e às atividades de colorir, seguindo as orientações dadas pelo professor.
III. O ensino de arte deve oportunizar as interações e as brincadeiras, para que as crianças aprendam brincando, na interação com os pares e com o professor.
IV. A arte deve ser trabalhada de maneira interdisciplinar, por meio dos centros de experiências.
Assinale a alternativa correta:
B. 
São verdadeiras as afirmativas I e IV.
4. 
Em seu percurso histórico, o ensino de arte, no Brasil, passou por diferentes momentos. Em um deles, as práticas pedagógicas estiveram muito voltadas para a reprodução de conteúdo, desconsiderando as diferenças individuais dos alunos e os contextos de produção artísticos. Nessa perspectiva, os conteúdos eram trabalhados como um fim em si mesmo.
São atividades características do momento descrito acima:
B. 
O fornecimento de modelos que deveriam ser copiados, fidedignamente, sem qualquer tipo de modificação.
5. 
As manifestações artísticas infantis devem ser acolhidas e valorizadas pelo professor e pela escola. Essas manifestações têm como fonte:
B. 
Seus movimentos, sentimentos e conhecimentos construídos na interação com as oportunidades oferecidas, na qual as crianças estão inseridas.
Linguagens artísticas: ensino de dança
1. 
A dança é uma das manifestações artísticas mais antigas quando se estuda a história da humanidade. Para dançar, não é necessário técnica ou curso específico; é preciso integrar movimento, percepção, cognição, intenção. Quando se trabalha a temática da dança na escola, pode-se sofrer resistência por parte dos estudantes, principalmente por timidez ou possibilidade de rejeição por parte dos colegas. A partir dessa afirmação e do conteúdo desta Unidade de Aprendizagem, analise as afirmações a seguir:
I - Ao trabalhar com dança, é necessária a formação do professor na área, ou seja, esse professor deve ser licenciado em dança.
II - O trabalho com a dança na escola favorece o desenvolvimento cognitivo, motor, social, entre outros aspectos.
III - Com a dança, tem-se a oportunidade de repensar os binômios: corpo X mente, popular X erudito, teoria X prática.
IV - Na BNCC, pode-se afirmar que a dança se encaixa no campo de experiência: corpo, gestos e movimento.
Está correto o que se afirma em:
A. 
II, III e IV.
2. 
A BNCC (Base Nacional Comum Curricular) é o novo documento norteador da Educação Básica, que entrará em vigor na segunda metade do ano de 2020. Nele estão explicitados a relação da dança para a Educação Infantil e o Ensino Fundamental, entre outros componentes curriculares da Educação Básica.
Nesse contexto, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
​​​​​​​Na Educação Infantil, o corpo das crianças ganha centralidade, pois ele é o partícipe privilegiado das práticas pedagógicas de cuidado físico, orientadas para a emancipação e a liberdade, e não para a submissão.
PORTANTO
A escola precisa promover oportunidades ricas para que as crianças possam, sempre animadas pelo espírito lúdico e na interação com seus pares, explorar e vivenciar um amplo repertório de movimentos, gestos, olhares, sons e mímicas com o corpo, para descobrir variados modos de ocupação e uso do espaço com o corpo.
Sobre as asserções apresentadas, assinale a alternativa correta:
B. 
As duas asserções estão corretas, e a segunda justifica a primeira.
3. 
Em dança, sabe-se que existem três elementos fundamentais que favorecem seu desenvolvimento e o trabalho na escola. Sem esses elementos, o professor não consegue trabalhar a amplitude do conteúdo possível.
Agora, analise cuidadosamente as afirmações a seguir e preencha as lacunas com (V) Verdadeiro ou (F) Falso:
(   ) O tempo em dança pode ser lento, moderado e rápido e está diretamente ligado à música ou ao som que se estabelece para a execução da coreografia.
(   ) O tempo em dança pode ser lento, moderado e rápido e está diretamente ligado à música ou ao som que se estabelece para a execução da coreografia. De acordo com Laban, espaço pode ser considerado "a relação entre o corpo e o espaço, o corpo em relação ao seu próprio corpo ou em relação a outro corpo e o corpo e outro objeto".
(   ) O tempo em dança pode ser lento, moderado e rápido e está diretamente ligado à música ou ao som que se estabelece para a execução da coreografia. Em dança, independentemente da música ou do som que se utiliza para a coreografia, não é necessário estabeler se o ritmo será lento, moderado ou rápido. 
(   )  O movimento corporal, bem como suas formas e ritmos, mostram a atitude da pessoa que se move em determinada situação.
A alternativa que apresenta a sequência correta é:
D. 
V; V; F; V.
4. 
Existem diversos estudiosos que tratam da teoria da dança dentro da grande área denominada Arte-Educação. No entanto, entre eles, Freinet e Laban foram conteomporâneos, ou seja, viveram na mesma época, porém não se conheceram, e, mesmo assim, elaboraram teorias semelhantes.
Assinale a alternativa que apresenta de maneira correta a teoria desses estudiosos.
E. 
Freinet e Laban questionavam o espaço dentro da sala de aula, considerando-o incômodo, dando a sensação de imobilidade. 
5. 
Para incentivar o interesse da criança pela dança, existem diversas técnicas que podem ser utilizadas pelos professores. Uma delas são os jogos historiados: atividades em que a criança é incentivada a representar a história que está sendo contada, utilizando, para isso, movimentos relacionados à dança, explorando ritmos, níveis espaciais e movimentos com o corpo.
Assinale, entre as alternativas a seguir, em qual faixa etária é mais adequada a utilização dos jogos historiados:
B. 
Crianças entre 4 e 8 anos de idade, pois as crianças ainda estão presas à imaginação e podem explorar movimentos, ritmos e níveis espaciais.
Processo evolutivo das danças
1. 
No início do século XX, os bailarinos europeus passaram a contestar as regras do ballet clássico, posicionando-se contrários às suas técnicas rígidas e ao estilo inflexível, esse movimento propiciou o surgimento de um estilo de dança conhecido como dança moderna. Dessa forma, podemos perceber que a estruturação desse estilo se diferencia do ballet clássico pelas seguintes características:
B. 
Embora a dança moderna preconize a livre manifestação gestual, atualmente é mais técnica e lida mais com as questões sobre os elementos da expressão cultural e artística do que quando foi criada.
Embora sejam termos muito parecidos, existem diferenças elementares entre dança moderna e contemporânea. As danças modernas e contemporâneas são desenvolvidas a partir da arte do movimento do corpo rítmico, usado como meio de comunicação social eexpressão, dentre elas destacam-se:
D. 
A dança contemporânea é um gênero de dança de concerto específico com movimentos não mecanografados, influenciados pela filosofia da composição. A dança moderna, enfatiza os sentimentos e emoções para criar rotinas próprias de movimento.
3. 
Uma proposta de trabalho pedagógico com diferentes estilos de dança, deve apresentar novos gêneros e permitir que os alunos criem passos próprios, pois cabe ao profissional proporcionar experiências que viabilizem práticas significativas com as danças presentes no universo cultural do indivíduo. As etapas desse fazer pedagógico, para o trabalho de corporeidade através da dança, compreendem:
E. 
O mapeamento, o aprofundamento, a ampliação e a ressignificação.
4. 
As danças brasileiras têm sua origem na miscigenação cultural e conta com elementos religiosos, inseridos em suas manifestações populares. Uma das danças mais típicas do norte do país é muito celebrada no Festival Folclórico de Parintins, onde ocorre uma disputa de dois grandes blocos, conhecidos como Caprichoso e Garantido. Esse festival é uma expressão clássica de qual estilo musical brasileiro?
D. 
Bumba meu boi
5. 
​​​​​​​A dança é ofertada, no ambiente escolar, como disciplina optativa de caráter extracurricular, aparentemente, distante dos elementos esportivos próprios da Educação Física. No entanto, nos estúdios e clubes, encontra-se perfeitamente próxima da atuação dos professores de Educação Física. Sobre os desafios da prática profissional e do ensino da dança, é coerente afirmar que:
C. 
Na esfera pedagógica da dança, a expressão "processo educacional" significa fundamentar as premissas para uma melhoria consciente do estilo de vida de um indivíduo, para o desenvolvimento de suas faculdades e qualidades pessoais.
Dança Criativa
1. 
Especialmente nas crianças, as experiências que as atividades com dança proporcionam contribuem no aperfeiçoamento das habilidades neuromotoras.
Entre as contribuições da dança criativa para as crianças estão:
A. 
Aperfeiçoamento intelectual, social, criativo e anatômico; percepções corporais, temporais, espaciais e controle do corpo; percepção auditiva e ritmo. 
2. 
Little (2008) nos traz reflexões sobre o diálogo de corpo e mente. Para a referida autora, a ausência dessas conexões entre mente e ações corporais nos promove​​​​​​​: 
Resposta correta.
C. 
nos leva à limitação do nosso potencial corporal e nossa arte de criação.
3. 
​​​​​​​A proposta da dança criativa é impulsionar e promover de modo lúdico, processos criativos de produção de movimentos corporais relacionados à música e ao ritmo, construindo assim uma sucessão coreográfica.
Nesse sentido, essa dança visa: 
Resposta correta.
E. 
desenvolver o potencial criativo, por meio da descoberta e da exploração de novas formas de movimentação corporal e possibilitar a educação rítmica pela diversificação na dinâmica das ações psicomotoras.
4. 
A dança contato e improvisação exige que os dançarinos estejam em contato com algo ou alguém para realizar movimentos corporais.
No que consiste a prática dessa dança?
B. 
Em uma prática que envolve improviso dos corpos em movimento. Cada pessoa move-se de acordo com suas emoções, sentimentos e capacidades corporais, sendo assim uma dança acessível para todas as pessoas, não exigindo nenhuma habilidade ou técnica específica.
5. 
A dança criativa é a capacidade de dançar, se redescobrir e expressar com o corpo livre de tantas normativas estéticas e determinantes de dança e de corpo. O sentido aqui é da dança e expressão. 
Entre as formas de movimentar-se, Laban traz alguns componentes do movimento, que são​​​​​​​:
D. 
corpo, ações, espaço, dinâmicas e relações. 
Dança Adaptada
1. 
Ao longo dos anos, a terminologia que se refere aos deficientes teve várias denominações. Sobre isso, na atualidade, a terminologia adequada para este público é:
B. 
Pessoa com deficiência e especificar qual tipo (visual, auditiva, intelectual ou física.
Em sua construção histórica, a educação física preconizava a valorização de corpos definidos, a performance, o desempenho e o resultado. Com o tempo, surgiu a necessidade de um novo olhar para essa área e a reflexão resultou na educação física adaptada. Sob essa perspectiva, a educação física adaptada surgiu com o objetivo de:
D. 
disponibilizar práticas físicas e psicomotoras, respeitando e adaptando as atividades, buscando o desenvolvimento e o crescimento global do aluno, procurando fazer que ele evolua, melhore sua autoestima e tenha autonomia durante as atividades solicitadas.
3. 
A dança de modo geral possui várias atuações, perspectivas e técnicas. Ela representa uma linguagem artística, cultural e infinitas possibilidades de movimentar o corpo. Nesse panorama, a dança inclusiva representa:
A. 
um processo artístico que leva à inclusão social das pessoas com deficiência pela arte de dançar. Proporciona a todos os participantes igualdade de condições para desenvolver seu potencial e criar formas para que se sintam integrados.
4. 
A prática da dança representa uma atividade corporal que interfere no corpo, contribui para manutenção e melhora da qualidade de vida, promovendo o bom estado de corpos e mentes. A dança, para as pessoas com deficiência, proporciona inúmeros benefícios, que se resumem aos aspectos:
E. 
Psicológico, motor e social.
5. 
A dança inclusiva nasceu com a proposta de proporcionar às pessoas com deficiências físicas, intelectuais ou transtornos a possibilidade de desenvolver seu potencial de movimento artístico. A dança inclusiva pode ser entendida como um trabalho artístico-terapêutico, com objetivos variados, dentre eles, podemos citar:
E. 
Educacionais, terapêuticos, cognitivos e artísticos.
História e música
1. 
Leia o trecho a seguir.
“Aquilo que hoje chamamos de música popular, em seu sentido amplo, e, particularmente, o que chamamos 'canção' é um produto do século XX. Ao menos sua forma 'fonográfica', com seu padrão de 32 compassos, adaptada a um mercado urbano e intimamente ligada à busca de excitação corporal (música para dançar) e emocional (música para chorar, de dor ou alegria...). A música popular urbana reuniu uma série de elementos musicais, poéticos e performáticos da música erudita (o lied, a chançon, árias de ópera, bel canto, corais etc.), da música 'folclórica' danças dramáticas camponesas, narrativas orais, cantos de trabalho, jogos de linguagem e quadrinhas cognitivas e morais e do cancioneiro 'interessado' do século XVIII e XIX (músicas religiosas ou revolucionárias, por exemplo)” (NAPOLITANO, 2005, p. 08).
Considerando o enunciado anterior, identifique uma das principais características da música popular apresentada de forma implícita no trecho.
D. 
A gênese da música, no final do século XIX e início do século XX, está intimamente ligada à urbanização e ao surgimento das classes populares e médias urbanas.
2. 
"O que se chama de 'música popular' emergiu do sistema musical ocidental tal como foi consagrado pela burguesia no início do século XIX, e a dicotomia 'popular' e 'erudito' nasceu mais em função das próprias tensões sociais e lutas culturais da sociedade burguesa do que por um desenvolvimento 'natural' do gosto coletivo, em tomo de formas musicais fixas" (NAPOLITANO, 2005, p. 11).
Consoante a esse excerto, qual deve ser a premissa norteadora das pesquisas historiográficas?
C. 
Considerar a superação das dicotomias e hierarquias musicais (erudito versus popular) para analisar as próprias dinâmicas, conforme a realidade histórica e social.
3. 
“A música popular permaneceu como uma filha bastarda da grande família musical do Ocidente, e só a partir dos anos 60 passou a ser levada a sério, não apenas como veículo de expressão artística, mas também como objeto de reflexão acadêmica” (NAPOLITANO, 2005, p. 11).
De acordo com esse autor, por que a música popular era vista como uma filha bastarda?​​​​​​​
B. 
Porque os campos que lhe emprestaram seus elementos eram formais. Para os adeptos da música erudita e seus críticos especializados, a música popular expressavauma dupla decadência: a do compositor e a do próprio ouvinte.
4. 
Leia atentamente:
“A consolidação do campo musical popular expressou novas sociabilidades oriundas da urbanização e da industrialização, novas composições demográficas e étnicas, novos valores nacionalistas, novas formas de progresso técnico e novos conflitos sociais, daí resultantes. Mais do que um produto alienado e alienante, servido para o deleite fácil das massas musicalmente sem conhecimentos e politicamente perigosas, a história da música popular no século XX revela um rico processo de luta e conflito estético e ideológico” (NAPOLITANO, 2005, p.14).
Sobre esse processo, assinale a alternativa correta:
A. 
Vários elementos que formam a música popular são temas de discussões, alvo de políticas culturais, foco de apreciações e diferentes, objeto de formatações tecnológicas e comerciais. 
5. 
O uso de canções para a prática de ensino de história permite que se interrogue a música como documento histórico e se compreenda a análise do pensamento do autor, de seu posicionamento político, de sua visão de mundo e de seu desempenho no mercado (David, 2012).
Nesse contexto, qual é a importância da música para o ensino de história?
E. 
A música é e sempre será parte constituinte da cultura humana, seja na guerra, nos ritos religiosos, na composição épica, nas festas comemorativas, seja na educação.
Linguagens artísticas: ensino de música
1. 
Sobre a proposta para o ensino de música nas escolas de Educação Infantil e de Ensino Fundamental, presente na Base Nacional Curricular Comum, é correto afirmar: ​​​​​
D. 
O ensino deve oportunizar a ampliação do repertório musical dos alunos e oferecer elementos para que eles possam analisar criticamente diferentes manifestações musicais.
2. 
Leia as afirmativas a seguir sobre o papel do professor no ensino de música na Educação Infantil e no primeiro segmento do Ensino Fundamental e selecione a alternativa correta:
I. Cabe ao professor oportunizar momentos de apreciação musical para seus alunos, nos quais eles possam ter contato com diferentes tipos de produções.
II. É papel do professor corrigir as produções musicais de seus alunos pois, sem a devida correção, os alunos não poderão avançar em seu processo de construção de conhecimentos musicais.
III. Para que o professor planeje boas situações de aprendizagem musical, ele precisa ter o seu repertório artístico ampliado. Quanto mais conhecer sobre música, maiores as possibilidades de oferecer subsídios para que seus alunos compreendam o contexto de produção de diferentes artistas.
IV. O professor não deve propor nenhum tipo de interferência nas aulas de música. Sendo a música entendida como um processo criativo individual, cabe ao professor apenas disponibilizar os materiais e organizar o ambiente para que os alunos produzam livremente.
D. 
Estão corretas I e III.
3. 
A música é uma das linguagens artísticas que devem ser ensinadas nas classes de Educação Infantil e Ensino Fundamental, segundo a BNCC. Embora o documento preveja a figura de um especialista, pnem sempre isso é possível. Além disso, o professor polivalente não deve abrir mão das oportunidades de trabalhar com música com seus alunos. Sobre o trabalho com música realizado pelo professor polivalente, é correto afirmar: ​​​​​​
C. 
O professor deve buscar meios para ampliar o seu próprio repertório musical e pesquisar boas atividades musicais para desenvolver com seus alunos.
4. 
O trabalho com música para os primeiros anos do Ensino Fundamental está proposto na Base Nacional Comum Curricular. Sobre isso, analise as afirmativas e selecione a opção correta:
I - Estabelece que o ensino musical deve estar restrito à música erudita, baseado na compreensão da partitura musical, através de fontes de registro e preservação, com recursos existentes na escola e nos meios de comunicação.
II - Enfatiza o ensino e a aprendizagem de conteúdos musicais que colaborem para a formação do cidadão, buscando igualdade de participação e compreensão sobre a produção musical nacional e internacional e aprimorando sua condição de avaliar a qualidade das próprias produções e as dos outros.
III - Salienta a necessidade de acesso do aluno a obras musicais que possam ser significativas para o desenvolvimento pessoal em atividades de apreciação e produção musical.
IV - Recomenda que a proposta de ensino musical considere a diversidade cultural, abrindo espaço para a “música do aluno”, acolhendo-a e contextualizando-a, promovendo a formação artística e estética do aluno.
C. 
Estão corretas II, III e IV.
5. 
O professor pode desempenhar diferentes papéis antes, durante e depois das aulas de música. Se destaca, dentre outros, o seguinte papel a ser desempenhado pelo professor durante a aula:
C. 
Imaginador do que está por acontecer, com base no conjunto de dados adquiridos nas aulas anteriores.
Linguagens artísticas: ensino de teatro
1. 
No trabalho com o Teatro, existem alguns elementos, denominados elementos cênicos.
Tendo por base o contexto estudado, analise o conteúdo a seguir:
Trata-se do ambiente em que acontece a encenação ou dramatização. É o espaço que vai proporcionar as cenas que acontecerão na peça ou no momento cênico estabelecido pelo professor. Poderá trazer ao público lembranças, recordações importantes ou construções de memórias que permanecerão registradas em todos os envolvidos na atividade.
A qual das opções se refere a descrição acima?
A. 
Cenografia.
2. 
Segundo o documento orientador da BNCC - Base Nacional Comum Curricular, que entrará em vigor na segunda metade do ano de 2020:
“o fazer teatral possibilita a intensa troca de experiências entre os alunos e aprimora a percepção estética, a imaginação, a consciência corporal, a intuição, a memória, a reflexão e a emoção” (BRASIL, 2017, p. 196).
Portanto, entende-se que o Teatro, dentro da disciplina Arte-educação, pode trabalhar aliado a outras disciplinas da grade do Ensino Fundamental I. Desde os PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais), essa relação entre as linguagens artísticas e os demais campos de conhecimento, vêm se mostrando uma seara fértil e necessária à aprendizagem dos estudantes, extrapolando as fronteiras do conhecimento compartimentalizado e trazendo à tona temas da vida cotidiana, como a ética, a pluralidade cultural, a cidadania, entre outros.
Tais temas são conhecidos como:
C. 
transversais.
3. 
Viola Spolin foi a autora norteamericana que estabeleceu o sistema dos jogos teatrais em sala de aula, segundo a autora, este sistema é composto pelas seguintes regras:
I. Foco
II. Instrução
III. Avaliação
​​​​​​​​​​​​​​IV. Experimentação coletiva
Está correto o que se afirma em:
C. 
Apenas II e III.
4. 
Com relação ao jogo dramático, analise as afirmações a seguir:
Trata-se de uma modalidade que está dividida entre quem joga e quem assiste
PORQUE
pressupõe a utilização de temas e elementos da própria linguagem teatral, que é constituída originalmente por plateia e atores.
Com relação as asserções acima, assinale a alternativa correta entre elas.
A. 
As duas asserções estão corretas e a segunda é uma justificativa correta da primeira.
5. 
De acordo com a BNCC - Base Nacional Comum Curricular, documento norteador da Educação Básica, que será implementado a partir da segunda metade do ano de 2020: "Os processos de criação teatral passam por situações de criação coletiva e colaborativa, por intermédio de jogos, improvisações, atuações e encenações, caracterizados pela interação entre atuantes e espectadores" (Brasil, 2017, p. 196).
Em Arte-educação, trabalham-se diversas linguagens, no entanto, o trabalho específico com o Teatro acontece em sala de aula e favorece o desenvolvimento do aluno em diversos aspectos.
A partir dessa afirmação, analise as frases a seguir, definindo-as como verdadeiras ou falsas:
( ) O Teatro favorece a interação com seus colegas, permitindo a aprendizagem, o desenvolvimento cognitivo e social, bem como as capacidades de relacionamento.
( ) Ao trabalhar o Teatro, utiliza-se somente os conhecimentos prévios dos alunosa respeito dessa linguagem teatral.
( ) No Teatro, o professor pode trabalhar ações coletivas e individuais, além do respeito ao próximo.
( ) O Teatro possibilita a resolução de problemas como uma forma de aprender; porém, não interfere no posicionamento do aluno no mundo.
A sequência correta para as frases acima é:
D. 
V, F, V, F.
O Humanismo e o teatro popular
1. 
Houve um período de transição, no século XV, que marcou a passagem da Idade Média para a Idade Moderna. Neste período, havia a valorização do homem e da razão.
Como foi chamado este período?
D. 
Humanismo.
2. 
Em Portugal, o Humanismo foi marcado muito profundamente pelo mercantilismo e o contato com novas culturas e produtos. Como se deu a expansão econômica neste país?
B. 
Por meio das grandes navegações.
3. 
Fernão Lopes é considerado o fundador da historiografia portuguesa. Que gênero foi utilizado por este autor para contar as histórias dos reis de Portugal?
E – Crônica
4. 
O português Fernão Lopes é considerado o precursor da historiografia. Cronista e criador da prosa ensaística, ele foi um observador e inovador que deixou marcas importantes na língua portuguesa.
Ao narrar a história, Fernão Lopes fazia uso de um estilo muito particular, que tinha como característica?​​​​​​​
Você acertou!
A. 
Imagem atual dos acontecimentos.
5. 
Após a morte de Gil Vicente, seu filho Luis Vicente organizou e compilou as obras do pai. A compilação não incluiu toda a produção vicentina, já que alguns textos se perderam e outras peças não foram incluidas.
A compilação organizada por Luis Vicente foi dividida em quatro tipos. Quais são eles?​​​​​​​
Você acertou!
B. 
Obras de devoção, comédias, tragicomédias e farsas.
O teatro e a literatura dramática ao longo da história
1. 
Os principais conceitos de teatro surgem na Grécia Antiga e perduram, mesmo que em outros formatos, até a atualidade. Por que esses conceitos seguem sendo tão importantes?
Você acertou!
D. 
Porque a tradição europeia de filosofia e pensamento foi amplamente baseada na ateniense.
2. 
A tragédia grega surge a partir de rituais chamados ditirambos, que evoluem ao ponto de criarem um gênero literário. Esse gênero, na época moderna, passa a se chamar drama. Quanto ao drama, é possível afirmar que:
Você acertou!
B. 
Ele passa por diversas configurações ao longo do tempo, adaptando-se ao seu contexto social.
3. 
A relação entre diretor e dramaturgo é uma das relações mais importantes que existem na produção teatral. Ela já passou por diversos formatos através do tempo. Stanislavski encenava os textos de Chékov, assim como Meyerhold encenava os de Maiakóvski. Mas também há aqueles diretores que encenam e escrevem sozinhos, acumulando ambas as funções. Nos dias de hoje, a qualidade dessa relação depende:
Você acertou!
D. 
Da sincronia estética, formal e simbólica entre as duas pessoas exercendo a função.
4. 
Theatron é o nome que os gregos dão ao “lugar de onde se vê”, o local onde o público sentava nos auditórios da pólis. Quanto ao papel do espectador no teatro, é possível afirmar:
Você acertou!
E. 
Que ele faz parte da coletividade teatral tanto quanto a produção pré-espetáculo.
5. 
A história do teatro sempre esteve ligada à sociedade na qual ele se desenvolve, principalmente por partir de um princípio muito básico durante quase 2 mil anos: o teatro a reflete, diretamente. Quanto às mulheres no teatro, é possível afirmar:
Você acertou!
E. 
Que as mulheres sempre existiram no teatro como autoras e atrizes, mas apenas recentemente alçaram protagonismo nas áreas de dramaturgia e direção.