Grátis: A educação é comunicação e significação, e não só uma simples transmissão de informações ou estímulos. Ela é um conjunto de ações com intenções edu...

Estudos Artísticos

Outros

A educação é comunicação e significação, e não só uma simples transmissão de informações ou estímulos. Ela é um conjunto de ações com intenções educativas que podem ser decodificadas, recriadas e assimiladas (atribuição de sentido) pelo sujeito da aprendizagem.
Diante disso, podemos afirmar que a inclusão de novas tecnologias no ensino de Artes nas escolas, possibilitará:
a. um meio facilitador do trabalho do professor, induzindo o aluno a ficar muito tempo nas redes sociais.
b. um ensino limitado e restritivo, ao aluno, uma vez que ele deixará de usar outros meios para a construção do conhecimento, como por exemplo, o livro.
c. o desenvolvimento de um senso mais crítico e dinâmico no aluno em seu processo de construção do conhecimento.
d. uma economia das famílias com cursos de informática para seus filhos, uma vez que eles terão este curso na escola.
e. o ganho de novas máquinas para que as escolas componham seus laboratórios de informática.

Testando o Conhecimento

há 8 meses

Testando o Conhecimento

há 8 meses

67 pág.

excercicios de artes

ESTÁCIO

Respostas

há 8 meses

Analisando as opções apresentadas, é importante considerar o impacto positivo que a inclusão de novas tecnologias pode ter no ensino de Artes e no processo de aprendizagem dos alunos. a) um meio facilitador do trabalho do professor, induzindo o aluno a ficar muito tempo nas redes sociais. - Essa opção destaca um aspecto negativo, não refletindo o potencial educativo das tecnologias. b) um ensino limitado e restritivo, ao aluno, uma vez que ele deixará de usar outros meios para a construção do conhecimento, como por exemplo, o livro. - Essa opção é pessimista e não considera a complementaridade das tecnologias. c) o desenvolvimento de um senso mais crítico e dinâmico no aluno em seu processo de construção do conhecimento. - Esta opção reflete uma visão positiva e alinhada com a ideia de que a tecnologia pode enriquecer o aprendizado e estimular o pensamento crítico. d) uma economia das famílias com cursos de informática para seus filhos, uma vez que eles terão este curso na escola. - Embora possa ser um benefício, não é o principal objetivo da inclusão de tecnologias no ensino. e) o ganho de novas máquinas para que as escolas componham seus laboratórios de informática. - Essa opção foca apenas na infraestrutura, sem abordar o impacto no aprendizado. Diante da análise, a alternativa que melhor representa o potencial da inclusão de novas tecnologias no ensino de Artes é: c) o desenvolvimento de um senso mais crítico e dinâmico no aluno em seu processo de construção do conhecimento.

Essa resposta te ajudou?

Crie sua conta grátis para liberar essa resposta. 🤩

Já tem uma conta?

Ao continuar, você aceita os Termos de Uso e Política de Privacidade

Ainda com dúvidas?

Envie uma pergunta e tenha sua dúvida de estudo respondida!

Essa pergunta também está no material:

67 pág.

excercicios de artes

ESTÁCIO

Mais perguntas desse material

A arte é filha do seu tempo e, por isso, reflete e influencia aspectos do contexto social, econômico, político e religioso da sociedade em que vivemos. No entanto, essa não é uma área que se basta, ao contrário, ela conta com outras ciências para complementá-la e ampará-la, como história, antropologia, filosofia, arqueologia e sociologia, por exemplo. Aliás, muito do que conhecemos de sociedades primitivas e de momentos históricos de outros tempos, devemos às manifestações artísticas que terminam por guardar esse legado da humanidade, dialogando com o tempo presente.
Nesse contexto, podemos afirmar que:
a) A arte é uma forma de compreender o mundo, restrita ao período histórico em que fora produzida.
b) É impossível aprender sobre o ser humano e sua evolução partir das diversas expressões e manifestações artísticas dos diferentes povos.
c) As outras áreas do conhecimento, como antropologia, sociologia e filosofia, por exemplo, pouco contribuem para ampliar o conhecimento em arte.
d) As manifestações artísticas são herança da humanidade, possibilitando a compreensão de uma determinada sociedade, de seu modo de viver e de produzir conhecimento.
e) A arte, por não possuir um conteúdo próprio e depender de outras ciências para sua análise, termina por ser um campo de conhecimento restrito aos historiadores.

Para o pesquisador italiano Ricciotto Canudo (1995), uma possibilidade de classificar a arte é agrupar suas manifestações a partir dos elementos básicos da linguagem. Inicialmente, esse agrupamento se refere a sete tipos de linguagens artísticas e, mas tarde, também passaram a ser consideradas outras quatro formas de conhecimento artístico, totalizando assim onze aspectos.
Na primeira classificação de Canudo, os agrupamentos se dividem em:
A. Música, artes cênicas, pintura, escultura, arquitetura, literatura e cinema.
B. Artes visuais, dança, teatro, performance, música e arte digital.
C. Fotografia, história em quadrinhos, escultura e jogos de vídeo e computador.
D. Dança, música, poesia, arte digital e cinema.
E. Arquitetura, literatura, artes plásticas, artes cênicas e fotografia.

Arte é um termo que vem do latim, ars, e significa técnica e habilidade. Portanto, podemos considerar que é a linguagem fundamental para estimular o ser humano na criação das práticas culturais de seu povo, pois é por meio da arte que se veicula à noção de estética e imprime a noção da beleza, permitindo materializar algo que inspira ou que se pretende questionar. Por muito tempo, a pintura foi a única maneira de registrar e reproduzir a imagem de pessoas e lugares, bem como do contexto social e cultural de um povo. Situação esta que só se modificou com o surgimento de técnicas de reprodução de imagem pela máquina, pós Revolução Industrial.
Dentre essas técnicas e modos de fazer arte na contemporaneidade, é correto destacar
a) A fotografia e o cinema.
b) O cinema, a escultura e o computador.
c) A escultura, a fotografia e a arte digital.
d) A invenção do computador, a fotografia e a própria pintura.
e) A fotografia, a câmera de vídeo, o computador e o cinema.

Azevedo Junior (2007, p. 7) afirma que “[...] arte é uma experiência humana de conhecimento estético que transmite e expressa ideias e emoções.”. Logo, a obra realizada informa sobre elementos estéticos por meio da sua aparência, de seu conteúdo e até mesmo da sua relação com o ambiente no qual ela está exposta. Dentre uma infinitude de elementos estéticos, podemos considerar que:
Está correto o que se afirma em:
I. A arte envolve formas de registrar a imaginação ou a realidade por meio de representações imagéticas carregadas de significados com valores artísticos. Esses valores também estão articulados à noção de estética, uma vez que a obra é produzida com intencionalidade, podendo variar conforme as pessoas, os locais e os períodos.
II. Cores, formas e conteúdo ajudam a compor a experiência estética do objeto artístico, voltado para o que é considerado belo na sociedade em que fora produzido e fazendo esses objetos comporem o modo de vida de determinada cultura.
III. As obras de artes carregam noções estéticas vinculadas aos posicionamentos políticos das pessoas e dos grupos sociais, de modo que o que é considerado belo em um contexto pode não ser visto da mesma forma em outro.
IV. Para a filosofia, a estética é um parâmetro universal, que ao desconsiderar o particular em sua análise, auxilia na compreensão da obra de arte e dos valores simbólicos que ela carrega.
A. I, II, III e IV.
B. I e II, apenas.
C. I, II e III, somente.
D. II e III, apenas.
E. IV, somente.

A filosofia nos ensina que a estética é um parâmetro medido por meio de um julgamento realizado pelo ser humano, que considera o universal e o particular para essa análise. Ao observar uma obra, o indivíduo compara o que está vendo e percebendo ao que já conhece da sociedade em que vive, levando em consideração os elementos estéticos que compõem a obra, como sua intencionalidade, seu posicionamento político e social, suas cores, formas e conteúdo. Após essa análise mais minuciosa é possível concluir um posicionamento sobre a obra, ao mesmo tempo em que estabelecemos um acordo social entre os membros da sociedade, às vezes mais inconsciente do que consciente, sobre o que é belo e o que não é.
De uma forma mais simplificada, é correto afirmar que, nesse contexto, a concepção de estética na arte:
a) Não é considerada porque o feio também é arte.
b) É considerada porque carrega sentidos abstratos e etéreos.
c) Não é considerada porque estética é algo universal.
d) É considerada porque carrega significados com valores artísticos e estéticos.
e) Não é considerada porque só é arte o que é belo.

Conforme o PCN-Arte (1997, p. 41), a seleção e a ordenação de conteúdos gerais de arte têm como pressupostos a clarificação de alguns critérios, que também encaminham a elaboração dos conteúdos de artes visuais, música, teatro e dança e, no conjunto, procuram promover:
A. O roteiro de estudo engessado para que seja aplicado ao ensino fundamental.
B. Expressão dos indivíduos.
C. Um instrumento ideológico do Estado nacional.
D. Uma disciplina para formar técnicos em arte.

Segundo o PCN-Arte (1997, p. 41), o estudo, a análise e a apreciação das formas podem contribuir tanto para o processo pessoal de criação dos alunos quanto para o conhecimento progressivo e significativo da função que a arte desempenha nas culturas humanas.
Escolha a alternativa que completa corretamente a lacuna da frase anterior.
A. A estética, as cores e as dimensões.
B. A geometria, as misturas dos componentes e a utilização dos instrumentos.
C. A produção, a fruição e a reflexão.
D. A teoria, a prática e o resultado.
E. Os teóricos do passado, os estilos artísticos e as escolas de arte.

Segundo o PCN-Arte (1997, p. 41), a construção de conhecimento sobre o trabalho artístico pessoal, dos colegas e sobre a arte como produto da história e da multiplicidade das culturas humanas, com ênfase na formação cultivada do cidadão, refere-se ao eixo:
Escolha a alternativa que completa corretamente a lacuna da frase anterior.
A. da produção.
B. da fruição.
C. da reflexão.
D. do currículo escolar.
E. do conteúdo.

Conforme o PCN-Arte (1997, p. 41), é desejável que o aluno, ao longo da escolaridade, tenha oportunidade de vivenciar o maior número de formas de arte; entretanto, isso precisa ocorrer de modo que cada modalidade artística possa ser desenvolvida e aprofundada.
Partindo dessas premissas, os conteúdos da área de arte devem estar relacionados de tal maneira que possam sedimentar a aprendizagem artística dos alunos do ensino fundamental. Nesse sentido, pode-se entender que:
A. É necessário que os professores construam um saber consistente e articulado junto aos alunos.
B. Os professores de arte não sabem ensinar de forma articulada.
C. A escola pública não oferece um ensino de arte de qualidade para os alunos.
D. Os professores de arte não possuem formação específica e/ou não possuem habilidades para o ensino.
E. Os alunos não desejam novos conhecimentos. Isso acaba por dificultar o trabalho docente.

Por volta de 1960, surge o Movimento da Escola Nova, aliado aos princípios artísticos e cuja fundamentação teórica _____________.
Escolha a alternativa que completa corretamente a lacuna da frase anterior.
A. Buscava desenvolver e trabalhar com o fazer artístico e a história da arte, mediados pela ação docente.
B. Pela primeira vez, propunha que a educação fosse focada mais na mudança social, e pouco na liberdade de expressão.
C. Firmava uma proposta de renovação da mentalidade dos educadores e das práticas pedagógicas.
D. Promovia ideias modernizadoras nas aulas de artes, mantendo a forma tradicional de aprender artes.
E. Promovia o pensamento pedagógico, mas em consonância ao pensamento tradicional do ensino de artes.

Considerando que a metodologia estuda os métodos de ensino, na busca de uma transposição didática dos conteúdos curriculares, de forma a alcançar os objetivos propostos, analise as asserções que se seguem:
Está correto o que se afirma em:
I. A metodologia procura validar o conteúdo estudado, fornecendo conhecimento aos estudantes e ao professor.
II. A metodologia é um caminho a ser construído pelo professor para atingir os objetivos propostos.
III. A metodologia possui como elementos do processo: os instrumentos, os objetos de estudo e as referências teóricas.
A. II e III, somente.
B. III, apenas.
C. I, apenas.
D. I e II, somente.
E. I, II e III.

No ensino de artes, coexistem diferentes teorias que contribuem para o desenvolvimento estético, crítico e artístico dos estudantes, principalmente no que se refere aos processos de leitura da imagem.
Tendo como referência a informação apresentada e seus estudos na UA, avalie as asserções a seguir e a relação proposta entre elas:
I. Na cultura visual, a proposta é explorar a leitura de imagens com os recursos contemporâneos de modo a aproximar o que se estuda dentro da escola do que se vê fora da escola.
II. Além das artes visuais tradicionais, é necessário trabalhar com os recursos tecnológicos, videoclipes, internet, charges e histórias em quadrinhos, objetos populares e de massa, rótulos e outdoors.
A. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
B. A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.

II. Além das artes visuais tradicionais, é necessário trabalhar com os recursos tecnológicos, videoclipes, internet, charges e histórias em quadrinhos, objetos populares e de massa, rótulos e outdoors.
A respeito dessas asserções, assinale a resposta correta.
A. As asserções I e II são proposições verdadeiras, mas a II não é uma justificativa correta da I.
B. A asserção I é uma proposição verdadeira, e a II é uma proposição falsa.
C. A aprendizagem acontece em contextos históricos, sociais e culturais.
D. O professor age como alguém que treina a criança ao aprendizado.
E. A vivência em sociedade é dispensável para a transformação da criança.

Levando em consideração os componentes de criatividade estudados por Amabile, qual alternativa está relacionada com os processos criativos?
A. Conhecimento.
A. Conhecimento.
B. Motivação intrínseca.
C. Habilidade de abandonar ideias improdutivas.
D. Ensino voltado ao passado.
E. Engajamento com a tarefa.

O ambiente estimulador da criatividade é um dos pontos de maior importância. Para isso, é preciso que o educador:
A. Ofereça vários recursos que servirão de matéria-prima.
A. Ofereça vários recursos que servirão de matéria-prima.
B. Oportunize atividades para treinar o pensamento criativo.
C. Ressalte oralmente os pontos a melhorar, em relação à prática do aluno.
D. Opte sempre pelo mesmo projeto educacional.
E. Dê continuidade ao condicionamento.

A Arte tem como objetivo promover o desenvolvimento das habilidades, competências e conhecimentos necessários às diversas áreas de estudos. Contudo, isso não justifica a inserção desta disciplina no currículo escolar.
Logo, a importância desta disciplina está ligada ao seu valor intrínseco como construção humana, como patrimônio comum a ser apropriado por todos. Nesse sentido, pode-se afirmar que a inserção do ensino de Artes no currículo escolar possibilita:
A. a) que os alunos expressem seu entendimento sobre as coisas e o mundo, expondo e compartilhando com os demais colegas de sala, escola e comunidade civil.
B. b) um aumento na carga horária dos alunos, estendendo seu horário de aula durante o dia.
C. c) um tempo lúdico na escola, uma vez que as pressões exercidas pelas demais disciplinas têm estressado os alunos.
D. d) uma crise no ensino, uma vez que não há número de professores de artes suficiente nas escolas.
E. e) Um descanso para os demais professores de outras disciplinas, uma vez que estarão realizando outra atividade no período da aula de artes na escola.

Aprender arte envolve alguns eixos de aprendizagem que são imprescindíveis ao processo de construção do conhecimento, sendo eles: fazer, apreciar e refletir sobre a produção social e histórica da arte, contextualizando os objetos artísticos e seus conteúdos.
Logo, o termo "contextualizar" aqui empreendido deve ser entendido como:
A. a) a capacidade do professor em passar o conteúdo.
B. b) a capacidade do professor e do aluno de situarem as criações artísticas no tempo e no espaço.
C. c) a capacidade de reconhecer o futuro da arte no Brasil.
D. d) a capacidade de elevar o pensamento a um outro plano mais sublime e puro da arte.
E. e) a capacidade da escola em criar ambientes de ensino em suas dependências.

Um professor que consegue entrar em sintonia com as formas de vinculação de cada estudante com o saber está mais apto a instigar o aluno a atribuir significado à arte, resolver problemas no fazer artístico e propor questões com suas poéticas pessoais, desenvolvendo critérios de gosto e valor em relação as suas atividades artísticas – e de seus pares – e aos objetos de arte.
Logo, espera-se desse professor:
A. a) que ele exija de seus alunos maior comprometimento pela arte e seus fundamentos.
B. b) que desempenhe um papel mais efetivo sobre os alunos, exaltando o ensino de arte acima das demais áreas do conhecimento.
C. c) que ele tenha sensibilidade e aguda observação sobre a qualidade do vínculo de cada um de seus alunos nos atos de aprendizagem em arte.
D. d) que ele tenha um olhar mais crítico sobre o processo de ensino e aprendizagem, exigindo, assim, melhores condições de trabalho.

O aluno se manifesta de diversas formas (oralidade, pintura, música, etc.) para que seja avaliado pelo professor. Logo, é papel do docente:
O que é papel do docente?
A. fazer duras críticas sobre as manifestações artísticas do aluno.
B. criar um mecanismo de avaliação que exalte as melhores performances artísticas dos alunos.
C. exaltar os piores trabalhos para que os alunos aprendam com os erros.
D. valorizar e incentivar a criação artística dos alunos.
E. dividir a sala de aula entre os que possuem aptidão para a arte e os que não possuem tal qualidade, dinamizando, assim, as aulas.

Estudos Artísticos

excercicios de artes

Respostas

Crie sua conta grátis para liberar essa resposta. 🤩

Ainda com dúvidas?

Essa pergunta também está no material:

excercicios de artes

Mais conteúdos dessa disciplina